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Intervalles ; suivi de, l'émergence du sens. La multiplicité dans la brièveté fantastiqueDallaire, Denis January 2008 (has links) (PDF)
Ce mémoire se divise en un volet créatif et un volet réflexif. Intervalles Le volet créatif présente un recueil de nouvelles fantastiques de formats, de styles et d'approche variables. L'expérimentation générique et l'exploration thématique y sont privilégiées. Il est par exemple tenté, l'espace d'un intervalle, de faire passer le fantastique par l'humour. Dans Prélude, Elle et Lui, en évocation générique, se séparent. Dans les récits suivants, les personnages masculins, désemparés face à leur représentation ambiguë, seront entraînés dans des voyagements entre réel et au-delà. Ainsi, Chris ne se reconnaît pas dans le miroir; Simon perçoit l'ombre de son prédécesseur disparu; un autre, lui, se projette dans sa haie de cèdre; Jean ne supporte plus l'image de son frère; Valentin usurpe son identité pour devenir un écrivain reconnu; Mario se lit dans l'oeuvre d'un autre; François voit son reflet dans les yeux d'une femme. Dans Postlude, qui referme la boucle du recueil, un Lui moribond, aussi en évocation générique, se remémore des images d'autres temps. L'émergence du sens. La multiplicité dans la brièveté fantastique Les enjeux de cette réflexion fragmentaire et posturale, suscitée par l'expérience d'écriture dans le registre de la nouvelle fantastique, tournent autour d'une volonté de comprendre le genre par sa capacité à scruter des obsessions personnelles. L'objet de cette réflexion s'oriente donc sur la pratique d'une forme de fantastique de l'inexpliqué et à son pouvoir d'engendrement de sens. Le fantastiqueur est ainsi compris par sa capacité de tourner sa démarche vers l'inexpliqué, aiguillé par la finitude actuelle du savoir. Cet inexpliqué est donc abordé en tant qu'espace favorable à la mise en scène de schèmes obsédants -comme la mort, le temps cyclique, etc. L'émergence du sens aborde également les questions suivantes, en lien avec le fantastique: le double, l'humour, la monstration, la faculté imageante du lecteur, de même que le fantastique comme visualisation. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Nouvelle, Fantastique, Double, Monstration, Sens.
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Corps communicants en situation de proximité de la mort : le lien et le toucherLeduc, Christine January 2010 (has links) (PDF)
Ce travail de recherche a pour objet de réfléchir sur la situation des personnes en fin de vie. Il explore les transformations de l'appareil psychique et leurs conséquences
sur le comportement humain au moment du trépas et même avant. Ces transformations qui touchent éminemment les modalités sensorielles de communication concernant autant le grand malade que ceux qui l'accompagnent, que ce soit les proches ou les intervenants. Après avoir référé à quelques unes des théories de Michel De M'Uzan, en l'occurrence,
celle de l'appétence relationnelle et de la notion du double, nous en sommes venus à penser que le sens du toucher serait fortement concerné dans l'état de bien-être d'une personne au moment du trépas. Ces pistes conceptuelles ont conduit à aller rencontrer des personnes porteuses d'un pronostic de fin de vie. Le récit de vie a été la méthode utilisée; des concepts tirés de la phénoménologie, de la psychanalyse, mais aussi des travaux en socio-anthropologie de la maladie, en anthropologie des sens, ont servi à nous éclairer pour effectuer l'analyse et chercher à donner sens aux deux récits, lesquels ont nécessité chacun plusieurs rencontres. Si le coeur de ce mémoire tient dans ces récits, dans les associations mémorielles et les manières de composer avec leur situation, concernant nos deux collaborateurs, viennent s'ajouter des oeuvres picturales, lesquelles ont été crées en résonance avec ce qui s'était vécu au moment de ces rencontres. Nous renouons
ainsi avec cette première signature, celle d'artiste visuelle. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Trépas, Maladie grave, Appétence relationnelle, Double, Appareil psychique, Toucher, Récit de vie, Phénoménologie.
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Ça ne dure jamais plus d'une heure, le ciel ; suivi de, Donner sensBrault, Vincent 02 1900 (has links) (PDF)
La première partie de ce mémoire de maîtrise présente un recueil qui compte huit nouvelles et quatre récits. « Ça ne dure jamais plus d'une heure, le ciel » regroupe des textes à première vue hétéroclites, mais qui sont tous mus par une idée, celle de la rencontre, ou plutôt celle de l'impossibilité de la rencontre. Les nouvelles deviennent des récits et les récits, des fictions. Les personnages, qu'ils aient réellement existé ou non, partagent les mêmes lieux (Canada, Grande-Bretagne, Afrique du Sud, Népal, Chine, etc.) et les mêmes préoccupations philosophiques, ces dernières étant regroupées autour du thème de la solitude. Peut-on se quitter soi-même pour aller vers l'autre? Tous les textes de ce recueil enferment cette question dans un cercle vicieux qui, dans un effet boomerang, résout et ne résout pas le problème. S'ensuit une construction presque toujours circulaire où la fin du texte renvoie à son commencement et vice versa. La deuxième partie de ce mémoire est un essai des plus personnels sur ma démarche d'écrivain. En vingt-cinq fragments réunis sous le signe du problème de l'intersubjectivité, « Donner sens » explore le problème du partage des expériences -qui est au cœur de la partie création de ce mémoire-, mais aussi celui de la mort, où se cristallisent paradoxalement les questions du sens de la vie. Peut-on réellement sortir de soi et toucher l'autre en n'utilisant que des mots? La réponse ne peut être qu'antinomique, évidemment, puisqu'elle ne peut s'articuler qu'en mots, justement. Le corpus de références qui a permis d'écrire cet essai est essentiellement issu de la tradition phénoménologique (Husserl, Heidegger, Merleau-Ponty), mais se nourrit aussi de la pensée d'auteurs littéraires latino-américains tels Jorge Luis Borges et Julio Cortázar.
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : nouvelle, récit, solitude, sens, intersubjectivité.
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Contes, comptines et histoires pour enfants moroses ; suivi de, La lumière des abyssesLoiselle, Fannie 02 1900 (has links) (PDF)
Ce mémoire de maîtrise est composé de deux parties. La première, Contes, comptines et histoires pour enfants moroses, est un recueil de trente-huit brèves nouvelles, ayant en commun une contrainte de concision formelle et sémantique. Cette contrainte, inspirée du mouvement minimalisme américain, cherche à provoquer une sensation d'hyperréalisme; tout comme dans le monde réel, le lecteur est confronté à des faits épars, à une intrigue relâchée, auxquels il doit contribuer à octroyer un sens, une direction. Les nouvelles mettent en scène des êtres apathiques, à l'identité incertaine, et comportent peu de marqueurs géographiques et temporels. Les événements dont les personnages sont témoins s'insèrent dans l'espace plus ou moins défini entre la banalité du quotidien et l'imprévu, entre l'ordinaire et l'extraordinaire, permettant d'instaurer un rapport dialectique entre les deux. L'étrange ne bouleverse pas radicalement le familier, mais l'habite, s'y insinue, s'y inscrit en filigrane. Au-delà de son titre, le recueil contient plusieurs références aux contes de fées traditionnels. Ce choix esthétique témoigne de la façon dont l'imaginaire de l'enfance teinte subrepticement la vision des personnages. La lumière des abysses, la seconde partie, propose un ensemble de courts essais qui font écho, formellement et sémantiquement, aux nouvelles. Ces essais abordent la plupart des thèmes récurrents (intimité, quotidien, angoisse, solitude, lumière, profondeurs marines, animalité, enfance...) et des caractéristiques (forme brève, dépersonnalisation, blancs du texte...) du recueil. En s'appuyant à la fois sur des réflexions personnelles, des écrits théoriques et des œuvres de fiction, ils cherchent à évoquer les impressions, les mots et les images qui ont accompagné récriture de la première partie du mémoire, à en esquisser la matrice.
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Angoisse, Apocalypse, Conte, Enfance, Intimité, Minimalisme, Nouvelle, Quotidien, Recueil, Sens, Témoignage.
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La genèse du sentir : essai sur Merleau-Ponty /Gély, Raphaël, January 1900 (has links)
Texte remanié de: Th. doct.--Université catholique de Louvain.
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La logique de la sensibilité et ses enjeux phénoménologiques chez LévinasGutiérrez, Claudia Navet, Georges January 2009 (has links) (PDF)
Reproduction de : Thèse de doctorat : Philosophie : Paris 8 : 2007. / Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr. p. 384-393.
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Enfants autistes et enfants sourds ou aveugles présentant un autisme ou des troubles d'allure autistiquePernez, Lydie Roux, Camille Salmon, Claudie Rozec, Josiane. January 2007 (has links)
Mémoire d'orthophonie : Médecine : Université de Nantes : 2007. / Bibliogr.
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Corpos possíveis : corpo, dança e análise do discursoRehm, Alyne January 2015 (has links)
Le corps qui danse et ses images provoquent des interprétations, suscitent des sens. Proposée par le philosophe français Michel Pêcheux comme discipline d’interprétation, l’analyse du discours permet, avec ses présupposés théorico-pratiques, de penser à la manière dont se constitue le corps en tant que matérialité signifiante et les sens possibles du corps sur la/de la/qui danse. Le présent travail part de la constitution et de la formulation de sens sur la danse, sur le corps et sur le corps qui danse pour analyser les discours s’interrogeant sur le corps dans la/de la/qui danse. Il vise à comprendre comment des images de la danse et du corps qui danse se forment au fur et à mesure de ce qui se dit, se montre et se danse, constituant ainsi des sens, des sujets et des corps. Pour ce faire, l’accent est mis sur les concepts de l’analyse du discours à mobiliser pour pouvoir travailler le corps dans la/de la/qui danse comme un objet analytique et avoir accès au discours. Le corpus de la recherche est expérimental et se compose d’entretiens appliqués à deux groupes sociaux de sujets. À partir de là, il est possible d’observer : i) l’interprétation, qui actualise les dires à travers le travail de la mémoire discursive ; ii) le rapport sujet/corps/sens, parfois par le biais de l’image même du corps ; iii) les répétitions et les ruptures entre le corps qui doit et le corps qui peut danser. En somme, ce travail observe les discours possibles à partir d’images et de corps possibles qui mènent à des sens possibles, lesquels conduisent à d’autres discours, à d’autres images, à d’autres corps et à d’autres sens, et ainsi de suite – et permet de penser sur ce qui est possible à partir de ces observations. / O corpo que dança e suas imagens provocam interpretações, suscitam sentidos. A Análise do Discurso (AD) de vertente francesa, proposta pelo filósofo Michel Pêcheux enquanto disciplina de interpretação, possibilita, pelos seus pressupostos teórico-analíticos, que pensemos em como se constitui o corpo enquanto materialidade significante e os sentidos possíveis para o corpo na/da/que dança. A partir da constituição e da formulação de sentidos sobre a dança, sobre o corpo e sobre o corpo que dança, a presente pesquisa investiga os discursos que circulam acerca da questão qual é o corpo na/da/que dança. O trabalho busca compreender como imagens da dança e do corpo que dança vão se formando na medida em que se diz, em que se mostra, em que se dança, constituindo, assim, sentidos, sujeitos e corpos. Para tanto, são pensados quais conceitos da AD devem ser mobilizados para que se possa trabalhar com o corpo na/da/que dança como objeto analítico, dando acesso ao discurso. O corpus da pesquisa se constrói de forma experimental, constando de entrevistas aplicadas a dois grupos sociais de sujeitos. A partir disso, é possível observar i) a interpretação, atualizando os dizeres através do trabalho da memória discursiva; ii) a relação sujeito/corpo/sentido, por vezes, através da própria imagem do corpo; iii) as repetições e as rupturas entre o corpo que deve e o corpo que pode dançar. Assim, este trabalho observa os discursos possíveis a partir de imagens e de corpos possíveis que levam a sentidos possíveis, que levam a outros discursos, a outras imagens e a outros corpos, a outros sentidos, incessantemente, abrindo à reflexão acerca do que é possível a partir dessas observações.
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Corpos possíveis : corpo, dança e análise do discursoRehm, Alyne January 2015 (has links)
Le corps qui danse et ses images provoquent des interprétations, suscitent des sens. Proposée par le philosophe français Michel Pêcheux comme discipline d’interprétation, l’analyse du discours permet, avec ses présupposés théorico-pratiques, de penser à la manière dont se constitue le corps en tant que matérialité signifiante et les sens possibles du corps sur la/de la/qui danse. Le présent travail part de la constitution et de la formulation de sens sur la danse, sur le corps et sur le corps qui danse pour analyser les discours s’interrogeant sur le corps dans la/de la/qui danse. Il vise à comprendre comment des images de la danse et du corps qui danse se forment au fur et à mesure de ce qui se dit, se montre et se danse, constituant ainsi des sens, des sujets et des corps. Pour ce faire, l’accent est mis sur les concepts de l’analyse du discours à mobiliser pour pouvoir travailler le corps dans la/de la/qui danse comme un objet analytique et avoir accès au discours. Le corpus de la recherche est expérimental et se compose d’entretiens appliqués à deux groupes sociaux de sujets. À partir de là, il est possible d’observer : i) l’interprétation, qui actualise les dires à travers le travail de la mémoire discursive ; ii) le rapport sujet/corps/sens, parfois par le biais de l’image même du corps ; iii) les répétitions et les ruptures entre le corps qui doit et le corps qui peut danser. En somme, ce travail observe les discours possibles à partir d’images et de corps possibles qui mènent à des sens possibles, lesquels conduisent à d’autres discours, à d’autres images, à d’autres corps et à d’autres sens, et ainsi de suite – et permet de penser sur ce qui est possible à partir de ces observations. / O corpo que dança e suas imagens provocam interpretações, suscitam sentidos. A Análise do Discurso (AD) de vertente francesa, proposta pelo filósofo Michel Pêcheux enquanto disciplina de interpretação, possibilita, pelos seus pressupostos teórico-analíticos, que pensemos em como se constitui o corpo enquanto materialidade significante e os sentidos possíveis para o corpo na/da/que dança. A partir da constituição e da formulação de sentidos sobre a dança, sobre o corpo e sobre o corpo que dança, a presente pesquisa investiga os discursos que circulam acerca da questão qual é o corpo na/da/que dança. O trabalho busca compreender como imagens da dança e do corpo que dança vão se formando na medida em que se diz, em que se mostra, em que se dança, constituindo, assim, sentidos, sujeitos e corpos. Para tanto, são pensados quais conceitos da AD devem ser mobilizados para que se possa trabalhar com o corpo na/da/que dança como objeto analítico, dando acesso ao discurso. O corpus da pesquisa se constrói de forma experimental, constando de entrevistas aplicadas a dois grupos sociais de sujeitos. A partir disso, é possível observar i) a interpretação, atualizando os dizeres através do trabalho da memória discursiva; ii) a relação sujeito/corpo/sentido, por vezes, através da própria imagem do corpo; iii) as repetições e as rupturas entre o corpo que deve e o corpo que pode dançar. Assim, este trabalho observa os discursos possíveis a partir de imagens e de corpos possíveis que levam a sentidos possíveis, que levam a outros discursos, a outras imagens e a outros corpos, a outros sentidos, incessantemente, abrindo à reflexão acerca do que é possível a partir dessas observações.
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La première phrase de roman est-elle une phrase comme les autres ? La spécificité ressentie de l'initiale romanesque, caractérisations linguistiques à l'aide d'un corpus en langue anglaise / What Makes a Novel's First Sentence Special? How the reader feels its specificity, how linguistics can account for it. A study upon English-written materialPassot, Virginie 10 November 2012 (has links)
Délaissée par les théoriciens pour la notion plus large d'incipit, il semble pourtant acquis que la première phrase d'un roman est spécifique. À l'aide des outils de la linguistique et dans une approche centrée sur le lecteur, on a voulu caractériser cette spécificité ressentie, identifier ses causes et ses effets. Le matériel est un corpus de 402 premières phrases tirées de romans publiés de 1980 à 2011, rédigés en langue anglaise. Penser le commencement est un défi pour la cognition. Le début de roman rejoue ses problématiques et met face à l'arbitraire indépassable de toute création. Le passage du discours ordinaire au discours fictionnel pose la question du statut logique de la fiction et fait apparaître la première phrase comme le seuil critique où s'articule un dialogue entre réalité et fiction. La théorie littéraire et le structuralisme attribuent des fonctions (programmation, codification) au commencement. La première phrase inaugure un espace énonciatif ludique et est le lieu d'un transfert d'autorité énonciative de l'auteur au narrateur. Elle construit le cadre énonciatif et narratif du récit, mais aussi ses premiers contenus, dont le lecteur élabore des représentations mentales. L'étude de l'anatomie du corpus révèle un manque de spécificité grammaticale, le jeu consistant à faire comme si la phrase n'était pas la première. En résulte une énigme, dont la résolution détourne à des fins ludiques les fonctions cognitives habituellement dévolues aux problèmes sérieux. Ce piège séductif explique le phénomène d'immersion fictionnelle, dont on explore également le versant esthétique. La spécificité de la première phrase de roman est avant tout cognitive et affective. / Despite being neglected by theorists for the larger notion of incipit, it is generally accepted that the first sentence of a novel is special. Taking the point of view of the reader, this dissertation aims at characterizing this specificity and identifying its causes and effects, using the tools and concepts of linguistics. 402 first sentences were studied, taken from novels published from 1980 to 2011 and written in English. Beginnings are cognitive non-sense. The opening sentence inherits this specificity and places the reader in front of the arbitrariness inherent to creation. The emerging fictional discourse also raises the question of its logical status and makes the opening sentence appear as a hinge between reality and fiction. For literature theorists and structuralists, beginnings have functions (programmatic, codifying). Also, the first sentence is often seen as a crucial brick in the fictional apparatus. It is the opening fringe of a new speech territory, ie a game one, and the edge where enunciative authority is being transferred from the author onto the narrator. It sets the enunciative and narrative frame-work of the story, as well as its first contents, of which readers elaborate mental representations. A study of the anatomy of the corpus reveals its lack of grammatical specificity, part of the game being for the opening sentence not to appear as such. The result is an enigmatic sentence which, for the purpose of the game, hijacks cognitive functions meant for serious matters. This cognitive hijacking is a seduction, it facilitates fictional immersion, which also is an aesthetic experience. The specificity of the first sentence is cognitive and affective.
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