Dans les années d'entre-deux-guerres, de nombreux intellectuels ont voyagé afin de circonscrire l'amplitude de la crise qui secouait le siècle au lendemain de la guerre. Céline et Döblin ont apporté une interrogation particulière et inédite de cette problématique. Les deux auteurs dans "Voyage au bout de la nuit" et "Babylonische Wanderung" ont utilisé le roman pour interroger ce qu'est être un homme, désormais. Une crise de la littérature s'est fait l'écho du désenchantement qu'a connu le monde, et les deux auteurs l'ont traduite par le biais de jeux romanesques, par le détournement de motifs relatifs au voyage, et de libertés prises avec les conventions esthétiques de la représentation du réel. En ouvrant les frontières du réel par l'emprunt de tonalité burlesque ou fantastique à une sphère surréelle, Céline et Döblin ont interrogé la nature imparfaite de l'homme. Ce travail s'efforce de mettre en exergue la singularité du regard des protagonistes sur le monde sondant un dépassement du réel dans leurs nombreux voyages, traduisant l'esprit d'expérimentation au centre de la pensée des années d'entre-deux-guerres au niveau politique, idéologique, médical et scientifique, et a défini leur style. Face au spectre large des monstruosités que révèle l'expérimentation du réel et de la sphère surréelle, Céline et Döblin ont proposé la posture cynique. Deux options cyniques, d'un écrivain à l'autre, celle du cynique antique et celle du cynique moderne, émergent de leurs voyages et de leurs expérimentations. Il ressort de ce travail la mise en évidence de l'incarnation littéraire de la crise du roman par l'analyse de l'expérimentation de cet au-delà du réel prégnant des fondements d'une crise de l'humanisme.

L’ethnographie, dans la première moitié du XXe siècle, a influencé l’écriture des poètes surréalistes, ou proches du mouvement de Breton, et ceux de la Beat Generation. Comme les ethnographes, Michaux, Césaire et Ginsberg ont rejeté la tentation de l’exotisme, et ont tenté, chacun à leur façon, de décrire des phénomènes culturels, de chercher “l’âme” d’un peuple, et de “traduire le monde” par la poésie. Nourris de lectures ethnographiques, ils ont voyagé, utilisé des documents dans leurs journaux et leurs poèmes, et ils ont exploré des cultures différentes à partir des marges sociales. Inspirés par l’ethnographie, ils l’ont aussi parodiée, en montrant ses limites, ses ambitions et ses ambiguïtés, en proposant aussi des ethnographies imaginaires, satiriques, pour inventer d’autres mœurs, d’autres logiques, d’autres possibilités de vivre ensemble. En interrogeant les méthodes et les enjeux éthiques et politiques de l’ethnographie dans l’écriture des poètes, nous posons aussi la question de l’existence d’un genre littéraire : peut-on parler de “poésie ethnographique” ? / That thesis examines the influence of anthropology on the poetics of Henri Michaux, Aimé Césaire and Allen Ginsberg. In studying their writing methods, I question their poetic insights and the limits of their observations to “translate a world” so far and different from “ours.” Surrealist and Beat poets shared common ethical and political views with many ethnographers, placing value on cultures (and cultural margins) often denigrated by industrialized western countries. Like ethnographers, poets work with metaphors and documents to interpret their experience and understanding of the world. Their interest in (and parodies of) ethnography not only propose a healthy way to criticize ethnographers’ ambitions, but also can help us understand each other’s cultures: poetic license and relative brevity of form sometimes reveal accurately or more vividly a cultural pattern that researchers struggle to explain. In the midst of an interconnected world where cultural misunderstandings escalate frequently and sometimes violently, poetry can help us gain or cultivate an awareness of social and cultural prejudice, and at the same time reveal the beauty in things once thought to be irrelevant, ignoble, or even despicable

L'étude intitulée Salvador Dali et la photographie: portraits du surréalisme (1927-/942) montre comment l'image photographique se situe chez l'artiste au carrefour entre théorie et pratique, entre création et vie quotidienne. Elle propose de réévaluer la place du médium dans l'élaboration et la pratique de la théorie surréaliste en décrivant comment ce projet de libération de l'homme est utilisé pour exacerber l'individualisme. Dans un premier temps, Dali utilise l'image photographique comme une instance médiatrice qui lui permet de contrôler ses pulsions et de définir précisément les objets. Elle alimente ensuite son activité paranoïaque-critique et favorise son exploitation du concept de comestibilité. Elle assure enfin la réification de l'artiste et la diffusion de son image théâtralisée dans la presse. Les photographies, au service de la construction de l'identité comme de l'art de Dali, acquièrent ainsi une valeur, concrète ou métaphorique, de portraits. / The entitled study Salvador Dali and the photography : portraits of surrealism (1927-1942) show how, for this artist, the photographic image is placed at the crossroads of theory and practice, of creation and everyday life. It offers a reassessment of the role of the medium in the elaboration and in the practice of the surrealist theory by describing how the project of man’s liberation is used to intensify individualism. Dali starts by using the photographic image as a mediatory authority which allows him to control its drives and to define objects with accuracy. Then, it feeds his paranoiac-critical activity and serves his use of the edibility concept. Finally, it ensures the artists reification and his theatrical images spread in the press. The photographs, put to work for the construction of Dali’s identity and art, thus acquire a portrait value, concrete or metaphoric.

J’avais dix ans. C’était après la guerre et l’Iran était sous embargo. A l’école je n’avais que deux crayons pour écrire mes devoirs, un noir et un rouge. Les deux étaient ornés du symbole d’une marque, un crocodile noir. Cela était aussi un gage de qualité. Mes crayons crocodiles écrivaient bien. J’étais habituée à les voir, mes crocodiles. Puis je passais beaucoup de temps avec ma tante. Elle faisait de la couture. Je jouais avec les restes des tissus. J’étais fascinée par les couleurs et par des formes que je créais avec ces bouts de tissu. J’ai sans doute commencé mes premiers collages à ce moment-là. Plus tard quand je suis devenue peintre, les animaux et les couleurs étaient la base de mes peintures. Parmi ces animaux le crocodile surgissait sans que je sois consciente de la raison de cette apparition. Un jour en réfléchissant je me suis souvenue de mes crayons d’enfance ! Quand j’ai commencé à peindre, les limites et les contraintes en Iran ne me permettaient pas de m’exprimer librement. Alors le jeu d’enfance que j’avais repris dans le style de ma peinture, me rendait celle-ci agréable et ludique. J’avais mes couleurs et le jeu, et j’exprimais ce que je voulais ; j’avais réussi à trouver un langage d’expression ludique et fort et j’en étais ravie. Je n’étais pas la seule à prendre le jeu comme moyen de contourner les limites et la censure. Déjouer les limites par le jeu était le centre de notre travail. La réflexion sur l’irruption du jeu dans l’art visuel contemporain et en particulier en Iran est devenu le sujet central de ma réflexion et de mon interrogation sur les raisons qui nous ont conduit à nous exprimer ainsi. Je l’ai donc choisie comme le sujet de ma thèse. [...] / I was ten years old. It was after the war and Iran was embargoed. At school I only had two pencils to write my homework, one black and one red. Both were decorated with the symbol of a brand, a black crocodile. It was also a guarantee of quality. My crocodile pencils wrote well. I was used to seeing them, my crocodiles. Then I spent a lot of time with my aunt. She was sewing. I played with the remains of the fabrics. I was fascinated by the colors and shapes that I created with these pieces of fabric. I probably started my first collages at that time. Later when I became a painter, animals and colors were the basis of my paintings. Among these animals the crocodile arose without my being aware of the reason for this apparition. One day while thinking I remembered my childhood pencils! When I started painting, the limits and constraints in Iran did not allow me to express myself freely. Then the childhood game that I had taken in the style of my painter, made me this one pleasant and playful. I had my colors and the game, and I expressed what I wanted; I had managed to find a language of playful and strong expression and I was delighted. I was not the only one to take the game as a way to get around the limits and the censure. Breaking the boundaries through play was the center of our work. The reflection on the irruption of the game in the contemporary visual art and in particular in Iran became the central subject of my reflection and my interrogation on the reasons which led us to express ourselves thus. I chose it as the subject of my thesis. [...]

Ce travail parcourt trois sujets d'intérêt dans la recherche de "l'or du temps" menée par André Breton dans le but d'expliquer et d'aider à connaître un peu de la pensée de Breton et du surréalisme. Après une reconstitution de la trajectoire intellectuelle et poétique de cet auteur, j'établis une étude sur le surréalisme en 1924, défini et présenté par Breton et par quelques-uns de ses amis, en constituant à la fois un historique du mouvement - puisqu'il remonte à la découverte de l'écriture automatique en 1919 et suit le groupe Littérature jusqu'à la consolidation du mouvement organisé en 1924 - et une synthèse de ce qu'est le surréalisme au moment de son lancement officiel avec la publication du Manifeste du surréalisme. Ensuite je fais le point sur l'opinion de Breton vis-à-vis du roman à partir de la lecture de ce Manifeste, de l'"Introduction au discours sur le peu de réalité" et de Nadja, montrant que son positionnement se fonde plutôt sur une attitude poétique face à la vie que sur une conception esthétique. Le dernier sujet d'intérêt que j'analyse concerne la perception de Breton des cultures sauvages mexicaines visant à comprendre quelles sont les motivations qui mènent certains surréalistes à traverser l'Atlantique et à débarquer au Mexique, pays qui deviendra le lieu surréaliste par excellence. Partant de l'élaboration d'un panorama des cultures dénommées sauvages, je présente le voyage que Breton fait au Mexique en 1938 et j'analyse les textes qui en résultent afin de localiser cette branche d'intérêt dans la pensée surréaliste. / Este trabalho percorre três temas de interesse na busca do "ouro do tempo" desenvolvida por André Breton com o objetivo de explicar e ajudar a conhecer um pouco do pensamento de Breton e do surrealismo. Depois de uma reconstituição da trajetória intelectual e poética do autor, eu estabeleço um estudo sobre o surrealismo em 1924, definido e apresentado por ele e alguns de seus amigos, constituindo ao mesmo tempo um histórico do movimento - uma vez que remonta à descoberta da escrita automática em 1919 e acompanha o grupo Littérature até 1924 - e uma síntese do que é o surrealismo quando de seu lançamento oficial com a publicação do Manifesto do surrealismo. A seguir, eu faço um balanço da opinião de Breton acerca do romance a partir da leitura do referido Manifesto, da "Introdução ao discurso sobre o pouco de realidade" e de Nadja, mostrando que o seu posicionamento se funda antes sobre uma atitude poética diante da vida que sobre uma concepção estética. O último tema de interesse que eu analiso diz respeito à percepção de Breton das culturas selvagens mexicanas visando compreender quais são as motivações que levam alguns surrealistas a atravessar o Atlântico e a desembarcar no México, país que se tornará o lugar surrealista por excelência. Partindo da elaboração de um panorama das culturas denominadas selvagens, eu apresento a viagem que Breton faz ao México em 1938 e proponho um estudo dos textos que dela resultam a fim de localizar o interesse por essas culturas no pensamento surrealista.

Ce travail parcourt trois sujets d'intérêt dans la recherche de "l'or du temps" menée par André Breton dans le but d'expliquer et d'aider à connaître un peu de la pensée de Breton et du surréalisme. Après une reconstitution de la trajectoire intellectuelle et poétique de cet auteur, j'établis une étude sur le surréalisme en 1924, défini et présenté par Breton et par quelques-uns de ses amis, en constituant à la fois un historique du mouvement - puisqu'il remonte à la découverte de l'écriture automatique en 1919 et suit le groupe Littérature jusqu'à la consolidation du mouvement organisé en 1924 - et une synthèse de ce qu'est le surréalisme au moment de son lancement officiel avec la publication du Manifeste du surréalisme. Ensuite je fais le point sur l'opinion de Breton vis-à-vis du roman à partir de la lecture de ce Manifeste, de l'"Introduction au discours sur le peu de réalité" et de Nadja, montrant que son positionnement se fonde plutôt sur une attitude poétique face à la vie que sur une conception esthétique. Le dernier sujet d'intérêt que j'analyse concerne la perception de Breton des cultures sauvages mexicaines visant à comprendre quelles sont les motivations qui mènent certains surréalistes à traverser l'Atlantique et à débarquer au Mexique, pays qui deviendra le lieu surréaliste par excellence. Partant de l'élaboration d'un panorama des cultures dénommées sauvages, je présente le voyage que Breton fait au Mexique en 1938 et j'analyse les textes qui en résultent afin de localiser cette branche d'intérêt dans la pensée surréaliste. / Este trabalho percorre três temas de interesse na busca do "ouro do tempo" desenvolvida por André Breton com o objetivo de explicar e ajudar a conhecer um pouco do pensamento de Breton e do surrealismo. Depois de uma reconstituição da trajetória intelectual e poética do autor, eu estabeleço um estudo sobre o surrealismo em 1924, definido e apresentado por ele e alguns de seus amigos, constituindo ao mesmo tempo um histórico do movimento - uma vez que remonta à descoberta da escrita automática em 1919 e acompanha o grupo Littérature até 1924 - e uma síntese do que é o surrealismo quando de seu lançamento oficial com a publicação do Manifesto do surrealismo. A seguir, eu faço um balanço da opinião de Breton acerca do romance a partir da leitura do referido Manifesto, da "Introdução ao discurso sobre o pouco de realidade" e de Nadja, mostrando que o seu posicionamento se funda antes sobre uma atitude poética diante da vida que sobre uma concepção estética. O último tema de interesse que eu analiso diz respeito à percepção de Breton das culturas selvagens mexicanas visando compreender quais são as motivações que levam alguns surrealistas a atravessar o Atlântico e a desembarcar no México, país que se tornará o lugar surrealista por excelência. Partindo da elaboração de um panorama das culturas denominadas selvagens, eu apresento a viagem que Breton faz ao México em 1938 e proponho um estudo dos textos que dela resultam a fim de localizar o interesse por essas culturas no pensamento surrealista.

Notre étude porte sur le « mythe des Grands Transparents » présenté par André Breton (1896-1966) pour la première fois dans les « Prolégomènes à un troisième manifeste du surréalisme ou non » en 1942. La première partie de la thèse s’attache à démontrer les conditions de la naissance de ce mythe. Le chef du mouvement surréaliste élargit sa perspective poétique à travers sa propre pratique artistique, élargissement nécessaire à la perception de ces êtres hypothétiques. Dans la deuxième partie, nous montrons que notre mythographe développe discrètement leurs images dans ses textes poétiques, développement qu’il annonce subrepticement dans les « Prolégomènes ». Au début, ce sont surtout les Grands Transparents du « type guerre », marqués par le feu, qui sont principalement décrits dans ses poèmes ; cependant, ceux de la chance, qui participent de l’eau, apparaissent ultérieurement pour « repassionner » la vie humaine. C’est ainsi que le mythe est progressivement approfondi dans l’imaginaire bretonien. La troisième partie éclaircit d’abord la pensée mythique élaborée par Breton. En effet, il décrit ce qu’il appelle le « mythe collectif » en 1935, ainsi que le « mythe nouveau » en 1942 ; ces deux mythes ont ceci de commun qu’ils se développent à travers les œuvres d’art. Cependant, tandis que le premier peut faire l’objet d’une opération consciente, nous ne pouvons pas intervenir intentionnellement dans le second. Nous nous appuyons sur cette pensée bretonienne du mythe pour montrer comment le mythe des Grands Transparents se diffuse publiquement à la faveur de l’automatisme de la genèse mythique. Pour déclencher cet automatisme, Breton évite consciemment d’expliquer le mythe en détail ; de plus, il juxtapose, mais sans le préciser, trois modèles différents d’existence des Grands Transparents dans les « Prolégomènes » : « modèle inclusion », « modèle étranger » et « modèle mimétisme ». À chaque tentative d’interprétation, le mythe apparaît quelque part parmi ces trois centres de gravitation. De nombreuses variantes du mythe se produisent et se transmettent en dedans ainsi qu’en dehors du mouvement surréaliste par l’automatisme de la genèse mythique. Notre travail nous permet d’affirmer en conclusion que le mythe des Grands Transparents ne cesse de conserver une actualité certaine aux yeux de Breton même après la Seconde Guerre mondiale. / Our study focuses on the “myth of the Great Invisibles” presented by André Breton (1896-1966) for the first time in the “Prolegomena to a Third Manifesto of Surrealism or Else” in 1942. The first section of the thesis demonstrates the conditions of the birth of this myth. The leader of the surrealist movement expands his poetic perspective through his own artistic practice; this expansion is necessary to allow the perception of these hypothetical beings. In the second section, we show that our mythographer quietly develops their images in his poems, as he announces in the “Prolegomena”. Initially, it was the Great Invisibles of the “war type”, marked by fire, which were mainly described in his poems; however, those who preside over “luck”, marked by water, appear later to channel the people’s frustration, which the routine work of capitalistic society accumulated in their subconscious. Thus, the myth is gradually deepened in Breton’s imagination. The third section elucidates his specific mythical thought. Indeed, he starts to mention the “collective myth” in 1935 and the “new myth” in 1942; these two myths both develop through works of art. However, while the former can be an object of a conscious operation, we cannot intervene intentionally in the second. After that analysis, we note also that the myth of the Great Invisibles is publicly diffused thanks to the automatism of the myth’s growth. To trigger this automatism, Breton consciously avoids explaining in detail the myth; instead, he juxtaposes the three different models of existence of the Great Invisibles in the “Prolegomena”: “inclusion model”, “foreign model” and “mimesis model”. At each attempt to interpret the myth, the image of the Great Invisibles appears somewhere among these three centers of gravity. Many variations of the myth occur and are transmitted both inside and outside of the surrealist movement, following the automatism of the myth’s growth. In conclusion, we find that the myth of the Great Invisibles remains relevant in Breton’s eyes even after World War II.

Ce travail parcourt trois sujets d'intérêt dans la recherche de "l'or du temps" menée par André Breton dans le but d'expliquer et d'aider à connaître un peu de la pensée de Breton et du surréalisme. Après une reconstitution de la trajectoire intellectuelle et poétique de cet auteur, j'établis une étude sur le surréalisme en 1924, défini et présenté par Breton et par quelques-uns de ses amis, en constituant à la fois un historique du mouvement - puisqu'il remonte à la découverte de l'écriture automatique en 1919 et suit le groupe Littérature jusqu'à la consolidation du mouvement organisé en 1924 - et une synthèse de ce qu'est le surréalisme au moment de son lancement officiel avec la publication du Manifeste du surréalisme. Ensuite je fais le point sur l'opinion de Breton vis-à-vis du roman à partir de la lecture de ce Manifeste, de l'"Introduction au discours sur le peu de réalité" et de Nadja, montrant que son positionnement se fonde plutôt sur une attitude poétique face à la vie que sur une conception esthétique. Le dernier sujet d'intérêt que j'analyse concerne la perception de Breton des cultures sauvages mexicaines visant à comprendre quelles sont les motivations qui mènent certains surréalistes à traverser l'Atlantique et à débarquer au Mexique, pays qui deviendra le lieu surréaliste par excellence. Partant de l'élaboration d'un panorama des cultures dénommées sauvages, je présente le voyage que Breton fait au Mexique en 1938 et j'analyse les textes qui en résultent afin de localiser cette branche d'intérêt dans la pensée surréaliste. / Este trabalho percorre três temas de interesse na busca do "ouro do tempo" desenvolvida por André Breton com o objetivo de explicar e ajudar a conhecer um pouco do pensamento de Breton e do surrealismo. Depois de uma reconstituição da trajetória intelectual e poética do autor, eu estabeleço um estudo sobre o surrealismo em 1924, definido e apresentado por ele e alguns de seus amigos, constituindo ao mesmo tempo um histórico do movimento - uma vez que remonta à descoberta da escrita automática em 1919 e acompanha o grupo Littérature até 1924 - e uma síntese do que é o surrealismo quando de seu lançamento oficial com a publicação do Manifesto do surrealismo. A seguir, eu faço um balanço da opinião de Breton acerca do romance a partir da leitura do referido Manifesto, da "Introdução ao discurso sobre o pouco de realidade" e de Nadja, mostrando que o seu posicionamento se funda antes sobre uma atitude poética diante da vida que sobre uma concepção estética. O último tema de interesse que eu analiso diz respeito à percepção de Breton das culturas selvagens mexicanas visando compreender quais são as motivações que levam alguns surrealistas a atravessar o Atlântico e a desembarcar no México, país que se tornará o lugar surrealista por excelência. Partindo da elaboração de um panorama das culturas denominadas selvagens, eu apresento a viagem que Breton faz ao México em 1938 e proponho um estudo dos textos que dela resultam a fim de localizar o interesse por essas culturas no pensamento surrealista.

Benjamin Péret effectua deux longs séjours au Brésil : à la fin des années vingt et en 1955/1956. Parti en quête de ressourcement dans la multiplicité des racines de la culture brésilienne, il est accueilli en 1929 par Oswald de Andrade et les membres du mouvement anthropophage, qui érigeaient comme référentiel mythique l’Indien cannibale. C’est toutefois une autre découverte capitale que fait le poète français : l’autre altérité intérieure, le Noir, dans ses dimensions magique et mythique, historique et politique. La poésie "primitive" et sauvage identifiée dans les mystérieux rituels afro-brésiliens prend pour lui valeur de révélation. Les dédoublements de cette découverte séminale se trouvent ainsi à la base d’une formulation théorique sur la primitivité enfouie dans les profondeurs de la conscience, identifiée à la dynamique spontanée de la vie. Les écrits du deuxième séjour poursuivent cet investissement. Ils mettent cette fois en scène l’autre altérité brésilienne : les autochtones. Du reportage à l’essai critique, du récit de voyage à l’essai historique, de la sentence au poème, du conte au [à la parodie du] mythe, le poète emprunte plusieurs registres génériques. Cette étude problématise l’expérience brésilienne de Benjamin Péret. Elle met en relief le caractère interculturel et intertextuel de son intervention. Elle rend évidentes les répercussions de cette rencontre dans sa mythologie personnelle comme dans l’agencement de sa pensée et de son œuvre. Elle dégage les constellations mythopoétiques et la communion d’imaginaires entre le poète et son pays d’accueil. Elle les relie, enfin, aux exigences éthiques et au projet esthétique du surréalisme. / Benjamin Péret has twice spent long periods of time in Brazil: both at the end of the 1920's and in 1955/56. After leaving Europe to immerse himself in Brazilian cultural roots, he was welcomed by members of the "anthropophagous" movement, conducted by Oswald de Andrade, a movement centered on a mythical figure - the Indian cannibal. His trip resulted in a fundamental discovery: the inner Other: the Black, in its magical, mythical, historical and political dimensions. "Primitive" and salvage poetry, as in the mysterious afro-brazilian rituals, acted as a revelation for him and enabled him to develop a theory about primitivism as deeply rooted in Consciousness and linked with the dynamic of life. During his second stay, Péret continued his explorations and focused his writing on a different type of Other: the Autochton. He used different literary genres to express and explore Otherness: critical and historical essay, travel stories, documentaries, poems, sentences, short-stories, and (parody of) myths. This study makes inroads into Péret's Brazilian experiences, highlights the intercultural and intertextual nature of his encounter with Brazil and demonstrates its impact on his own mythology, on his thinking and on his writing, which is always linked with surrealism and its ethical and aesthetical requirements.

Peintre et dessinateur, Adrien Dax fait partie du groupe surréaliste réuni autour d’André Breton après 1948. Son œuvre et l’appareil théorique qui l’accompagne contribuent au renouvellement de l’automatisme pictural. Dax pense un nouveau paradigme de l’automatisme en peinture notamment nourri d’éléments empruntés aux sciences ou à l’ésotérisme, l’inscrivant dans le sillage de l’automatisme absolu. La production de l’artiste, marquée par une démarche expérimentale, se distingue par l’invention de nouveaux procédés techniques et par un vocabulaire plastique qui laisse la part belle au biomorphisme. Les années de jeunesse d’Adrien Dax mêlent avant-gardes, lutte antifasciste et engagement révolutionnaire. Elles contribuent à lui donner le recul nécessaire pour participer pleinement à l’action collective du groupe surréaliste, faisant de lui un des principaux animateurs du mouvement après-guerre, bien qu’il ait volontairement occulté son œuvre. Étudier le parcours d’Adrien Dax permet de caractériser une nouvelle génération qui, à partir de 1951, s’empare du surréalisme pour le faire vivre. / From 1948 onwards, Adrien Dax participated, with his paintings and drawings, in the activities of the surrealist group around André Breton. Dax’s work and its theoretical underpinning contributed to the renewal of pictorial automatism. Dax created a new paradigm of automatism in painting which, in particular, contained elements borrowed from the sciences or from esoterism, placing him directly in line with absolute automatism. His output, marked by an experimental approach, is notable for the invention of new technical processes and by a plastic vocabulary which emphasized biomorphism. When he was young, Adrien Dax was involved with « avant-garde » movements, the fight against fascism and revolutionary commitment. This enabled him to gain the necessary perspective for participating fully in the collective activities of the surrealist group, making him one of the leading figures of the movement after the war, despite his persistent discretion regarding his work. A study of Adrien Dax’s life enables us to identify a new generation, which from 1951 onwards, was to reinvigorate the surrealist movement.