La thèse, composée de quatre volumes, propose l’ensemble de l’œuvre du dramaturge, à savoir les quinze pièces – dont sept sont inédites –, selon ses différentes caractéristiques : théâtre idéaliste (collaboration artistique), renouvellement de la tragédie antique (scènes de plein air), drames historiques (volonté d’accéder aux théâtres nationaux), adaptations dramatiques (traduction et translation). Les pièces, retranscrites, annotées (variantes et notes), sont accompagnées d’études (introduction et notice). L’introduction générale permet de présenter et de saisir le théâtre de l’écrivain, ses expériences scéniques ainsi que ses considérations sur l’art dramatique. L’édition critique a pour but de donner à lire l’œuvre injustement négligée, en rappelant le rôle important de ce théâtre dans l’histoire des idées et dans l’évolution artistique et littéraire de la fin du XIXe siècle jusqu’au début du XXe siècle. / This is to prepare the scientific edition of the complete theatre work of Joséphin Péladan. The thesis in four volumes offers all of the work of the playwright, namely fifteen plays – seven of which are unpublished – according to its different characteristics: idealistic theater (artistic collaboration), renewal of ancient tragedy (outdoor scenes), historical dramas (willingness to access the national theaters), dramatic adaptations (translation and transposition). The plays, transcribed and annotated (variants and notes), are accompanied by some analysis (introductions and detailed descriptions). The general introduction presents the playwright and allows to understand his complete work, his stage experience and his reflections on the art of drama. The critical edition of the theatrical works of Joséphin Péladan aims to render accessible his plays unjustly neglected in spite of his profound influence on the theatre creation during the late 19th century and the early 20th century.

La France littéraire du début des années 1920 connaît un engouement sans précédent pour le roman d'aventures. On ambitionne alors un roman d'aventures français qui renouvellerait le genre et égalerait les grandes réussites anglo-saxonnes : la France cherche ses Stevenson et ses Conrad ! Si l'histoire littéraire a retenu les noms de Blaise Cendrars, Pierre Mac Orlan, Joseph Kessel, André Malraux, Antoine de Saint-Exupéry, elle a longtemps passé sous silence cette « vogue du roman d'aventures », ainsi que la nomme alors la presse culturelle. Or, au lendemain de ce que Michel Raimond a décrit comme une « crise du roman », les aspirations aventurières du roman français offrent une réponse romanesque aux inquiétudes poétiques et philosophiques de la première moitiédu XXe siècle. Le roman d'aventures littéraire des années 1920-1930 est le point culminant d'une pensée littéraire qui, du symbolisme à l'existentialisme, n'a cessé de questionner les jeux et enjeux de l'action et du rêve dans le roman. Cette étude propose de retracer l'histoire de ces enjeux et d'examiner, de 1918 à 1939, du Chant de l'équipage de Mac Orlan aux Figurants de la mort de Roger de Lafforest, un ensemble de romans d'aventures qui tous partagent cette mystique moderne de l'aventure. / In the beginning of the 20's, literary France knows a craze for the adventure novel. After whatMichel Raimond called “la crise du roman” this new production of adventure novel offers ananswers to the poetical and philosophical questions of the first XXe century. From 1918 to 1939,from Pierre Mac Orlan's Le Chant de l'équipage to Roger de Lafforest's Figurants de la mort, thisstudy follows the history of the literary adventure novel and analyses a group of novels that allshare this modern adventurous mystic.

Ce travail explore la culture rastafarie au travers de sa structuration symbolique abordée depuis trois manifestations culturelles significatives : les assemblées Nyabinghi, les chants cérémoniels et le langage Iyaric. J’ai cherché à étudier la manière dont s’était constitué le complexe symbolique rastafari à travers l’Histoire jamaïcaine et ses multiples cultures de résistances. J’avais pour objectif d’aborder le symbolisme depuis un cadre matérialiste, c’est- à-dire d’attester que le symbolisme est à la fois déterminé et déterminant, que l’Histoire le façonne tout comme il façonne l’Histoire à son tour. La culture rastafarie, se positionnant en rupture avec l’ordre établi, fut un lieu de recherche et d’analyse fertile à une anthropologie du matérialisme symbolique. J’ai appuyé ma démarche sur un séjour de recherche en Jamaïque au cours duquel j’ai fréquenté diverses communautés rastafaries, tant au sein de lieux rituels qu’aux carrefours d’interactions entre les adhérants rastafaris et des non-rastafaris. Ma recherche est guidée par un cadre d’analyse abordant la culture depuis l’idéologie, les contres-hégémonies et l’hétérotopie de même que sur la dialectique de la reconnaissance. Ces théories offrent des éléments d’analyse permettant de discuter plus en profondeur des données collectées autour de trois lieux symboliques : assemblées rituelles, chants cérémoniels et construction d’un langage. / This work explores Rastafari culture through its symbolic structuration, focusing on three cultural manifestations of significance: Nyabinghi Assembly, Ceremonial Chants and Iyaric language. I have sought to study the way Rastafari’s symbolic order establishes itself through Jamaican History and through multiple cultures of resistance. My objective is to study symbolism from a materialist perspective, namely showing that symbolism is both determined and determinant, that History shapes just as it is shaped by History. Rastafari culture, making a break with the established order, proved to be a fertile context for the research and analysis of a symbolic materialist approach in anthropology. I have grounded my approach in a yearlong Jamaican research residency where I socialized with various Rastafari communities, both in rituals spaces and at the crossroads of interaction between Rastafari adepts and ordinary Jamaicans. This stay reasserted to me the importance of guiding this research with a theoretical framework allowing to grasp particularities in the cultural dynamics involved while at the same time enabling bridges with other cultures of resistance through a given universalism. A framework addressing culture through ideology, counter-hegemony and heterotopia as much as recognition’s dialectic had guided this research. These theories allow deeper analysis and discussion concerning the collected data of three symbolic spaces; ritual assembly, ceremonial chants and the construction of a language.

Les grottes sont un environnement particulier aux propriétés géophysiques singulières. C’est un milieu qui offre une conservation exceptionnelle et dans lequel s’inscrit, dans la matrice minérale, la marque du moindre geste qui y est réalisé. Assidument fréquentées au Paléolithique supérieur, de nombreuses cavités renferment des témoignages variés du passage des hommes. L’art pariétal est un des témoins, parfois spectaculaire, de cette fréquentation. D’autres vestiges (marques, objets, aménagements…) y sont aussi observables. Souvent moins visibles, moins spectaculaires car faisant entrer en jeu des éléments plus communs, l’intérêt de ces vestiges, dans la compréhension des comportements préhistoriques, a été reconnu tardivement dans l’histoire de la discipline. Parmi ces diverses traces d’activités humaines, et faisant suite aux travaux initiateurs sur le sujet (Bégouën et Clottes, 1981 ; Clottes 2007 et 2009), nous nous intéressons ici aux dépôts d’objets en paroi. Aucune étude approfondie et croisée à grande échelle de ce phénomène n’avait été conduite jusqu’ici. Les différentes matérialisations de ces gestes de dépôts, leurs constituants fondamentaux, les cultures et les territoires concernés ainsi que l’approfondissement de la connaissance des comportements humains en grottes ornées au travers de l’étude de ces gestes ont été les principaux axes de notre recherche.Nous avons ainsi identifié la présence de ces gestes de dépôts dans une quarantaine de sites ornés répartis sur l’espace franco-cantabrique durant tout le Paléolithique supérieur. Nous avons essentiellement basé la construction de notre méthode d’étude et notre analyse sur l’étude exhaustive et contextualisée de ces dépôts dans six sites français : Blanchard, Foissac, Gargas inférieure, Gargas supérieure, Le Mammouth et Le Pigeonnier. La priorité était pour nous de proposer une lecture interprétative des comportements à l’origine de ces dépôts. La matière dure animale (à l’état de fragments), et dans une moindre mesure le silex et l’ocre, sont les éléments essentiellement constitutifs de ces dépôts. Les résultats montrent que ces derniers sont omniprésents dans les grottes ornées. Ils ne sont cependant pas tous en tout point comparable. Nous avons pu mettre en évidence différentes catégories de gestes de dépôts. La plupart sont intentionnels mais sous-tendus par des motivations distinctes (symbolique, pragmatique, personnelle…). Nous avons identifié quatre pratiques symboliques où le dépôt est un medium permettant une connexion (« reliance ») avec l’Invisible par l’intermédiaire de la paroi-réceptacle.Ces pratiques (très fréquemment observées au Magdalénien et au Gravettien) sont des comportements symboliques fondamentaux qui motivent la fréquentation des cavités par ces populations préhistoriques durant tout le Paléolithique supérieur. Elles sont intimement reliées aux modes de vie, aux traditions culturelles et à la cosmogonie des sociétés préhistoriques. Ces pratiques préhistoriques peuvent être envisagées selon l’idée d’une possible affiliation à certains des grands universaux qui participent du fonds commun symbolique, et même spirituel, de l’humanité. / Caves are a particular environment with singular geophysics properties. It is an environment which offers an exceptional preservation and in which registers, in the mineral matrix, the mark of the slightest gesture which is realized there. Assidument frequented in the upper Palaeolithic, numerous cavities contain varied vestiges of the human passage.The parietal Art is one of the marks, sometimes spectacular, of this frequentation.Other vestiges (marks, objects, arrangements…) are there also observable. Often less visible, less spectacular because using more common elements, the interest of these vestiges, in the understanding of the prehistoric behavior, was late recognized in the history of the discipline. Among these diverse tracks of human activities, and following upon the works initiators on the subject (Bégouën et Clottes, 1981 ; Clottes 2007 et 2009), we are interested here in the deposits of objects in rock face. No in-depth and crossed study on a large scale of this phenomenon had been led up to here.The various realizations of these gestures of deposits, their fundamental constituents, the cultures and the concerned territories as well as the deepening of the knowledge of the human behavior in decorated caves through the study of these gestures were the main axes of our research.We so identified the presence of these gestures of deposits in about forty decorated sites distributed on the French-Catabric space during all the upper Palaeolithic. We essentially based the construction of our method of study and our analysis on the exhaustive and contextualised study of these deposits in six French sites : Blanchard, Foissac, Gargas inférieure, Gargas supérieure, Le Mammouth et Le Pigeonnier. The priority was for us to propose an interpretative reading of the behavior at the origin of these deposits. The animal hard material (in the state of fragments), and to a lesser extent the flint and the ochre, are the essentially constituent elements of these deposits. The results show that these last ones are omnipresent in the decorated caves. They are not however all completely comparable. We were able to bring to light various categories of gestures of deposits. Most are deliberate but underlain by different motivations (symbolic, pragmatic, personal…). We identified four symbolic practices where the deposit is a medium allowing a connection (« reliance ») with the Invisible through the rock face - receptacle.These practices (very frequently observed in the Magdalenian and in the Gravettian) are fundamental symbolic behavior which motivate the frequentation of cavities by these prehistoric populations during all the upper Palaeolithic. They are intimately bound with the lifestyles, with the cultural traditions and with the cosmogony of the prehistoric societies. These prehistoric practices can be envisaged according to the idea of a possible affiliation in some of the big universals which participate in the symbolic common fund, and even spiritual, in the humanity.

Notre thèse retrace la jeunesse d’Élémir Bourges (1852-1925), de sa naissance à Manosque jusqu’à son départ pour Samois, en août 1886. Nous examinons l’enfance du romancier à Marseille, ses découvertes artistiques, ses premiers essais littéraires (influencés par le Parnasse et le naturalisme), les amitiés qu’il noua à Paris, à partir de 1874 (Bourget, Coppée, Bouchor, Richepin, Redon, Zola, Montesquiou, Margueritte, Lorrain, Primoli, Goncourt, Mirbeau, Banville, etc.), la genèse de Jacques d’Aubray, de La Haine de Joël Servais, d’Angélique Pitié, de Sous la hache, du Crépuscule des dieux, de L’Enfant qui revient, des Oiseaux s’envolent et les fleurs tombent, son activité de critique dramatique au Parlement, de chroniqueur au Gaulois, et de critique littéraire dans la Revue des chefs-d’œuvre, sa rencontre en 1878 avec Anna Braunerova, sa future femme, et avec l’artiste tchèque Zdenka Braunerova, la réception du Crépuscule des dieux (1884) et de Sous la hache (1885). Notre biographie s’appuie sur un nombre très important de documents inédits, issus de la Bibliothèque nationale de France, du fonds Buzzini-Bourges des Archives de l’État du Valais, des Archives littéraires de Prague, des Archives du Musée de la Bohême centrale à Roztoky et de collections privées. Elle est suivie d’une édition du manuscrit de Jacques d’Aubray, premier roman inédit de Bourges. / Our thesis recounts the youth of Elémir Bourges (1852-1925), from his birth in Manosque until his departure for Samois in August 1886. We examine the novelist’s childhood in Marseille, his artistic discoveries, his first literary projects (influenced by Parnassianism and Naturalism) and the friendships he formed in Paris from 1874 (with Bourget, Coppée, Bouchor, Richepin, Redon, Zola, Montesquiou, Margueritte, Lorrain, Primoli, Goncourt, Mirbeau, etc.), the genesis of Jacques d'Aubray, La Haine de Joël Servais, Angélique Pitié, Sous la hache, Le Crépuscule des dieux, L'Enfant qui revient, Les oiseaux s’envolent et les fleurs tombent, his dramatic criticism in Le Parlement, chronicles in Le Gaulois, literary critic in La Revue des chefs-d’œuvre, his meeting in 1878 with Anna Braunerova, his future wife, and with the Czech artist Zdenka Braunerova, the reception of Le Crépuscule des dieux (1884) and Sous la hache (1885). Our biography is based on a large number of unpublished documents from the National Library of France, the Buzzini-Bourges fund of the Archives of the State of Valais, the Literary Archives of the Museum of Czech Literature (Prague), the Archives of Museum of Central Bohemia in Roztoky and private collections. It includes an edition of the manuscript of Jacques d'Aubray, Bourges’s first novel.

Cette thèse recueille un grand nombre de recherches effectuées entre les années 1960-1990 en Europe et en Amérique dans le domaine du symbolisme phonétique consistant « en l’attribution d’une signification à un phonème ou un trait distinctif » (Monneret, 2003 : 98). Un enjeu pertinent est représenté par l’instauration de l’état des lieux des recherches phono-symboliques en Union Soviétique. L’approche comparativo-descriptive est accompagnée de l’application de la typologie relative au symbolisme phonétique née lors de la période mentionnée (le symbolisme subjectif versus le symbolisme objectif). Le présent travail scientifique relève les éventuelles causes du blocage des recherches avant 1960 ainsi que celles de l’essor des analyses pendant la période 1960-1990, en se focalisant sur la problématique théorique et la praxis accumulée autour des manifestations phono-symboliques. N’étant plus considéré comme un phénomène marginal, le symbolisme phonétique présenté comme le fait qui prend ses sources du concept de l’iconicité linguistique traitant des relations motivées entre la forme et le contenu et dont l’intérêt croissant se manifestera dans les années quatre-vingt, peut être analysé aujourd’hui à l’aide du concept d’analogie considérée dans les recherches récentes de Monneret (2014). / This thesis collects a relevant number of researches made between years 1960-1990 in Europe and in America in the field of the phonetic symbolism consisting “of the attribution of the meaning in a phoneme or a distinctive feature” (Monneret, 2003: 98; our translation). The important stake is represented by the institution of the current situation of the phono-symbolic researches in Soviet Union. The comparativo-descriptive approach is accompanied with the application of the typology relative to the phonetic symbolism been born during period mentioned (the subjective symbolism versus the objective symbolism). The present scientific work raises the possible causes of the blockage of the researches before 1960 as well as those of the development of analyses during the period 1960-1990, by focusing on the theoretical problem and the praxis accumulated around the phono-symbolic manifestations. No more considered as a marginal phenomenon, the phonetic symbolism presented as the fact that rises in the concept of the linguistic iconicity handling relations motivated between the form and the contents the increasing interest of which will show itself in the eighties, can be analyzed by means of the concept of analogy today considered in the recent researches (Monneret, 2014) as the emergent cognitive phenomenon involving similarity.

L’ange n’a jamais été aussi présent qu’à l’heure de la modernité, c’est-à-dire à l’époque où le religieux, en son expression, sa forme et sa substance, ses objets, se trouvait remis en question par l’intense réflexion philosophique et par les découvertes scientifiques et techniques issues des Lumières. C’est ce constat fondé sur l’omniprésence des anges tant dans l’art que dans la littérature du dix-neuvième et du vingtième siècles qui nous a conduit à nous poser une question simple : de quoi l’ange fait-il signe ? Que symbolise-t-il ? Quel sens donner à cette présence ?Nous avons décidé, pour le savoir, de remonter aux sources de l’ange afin de mettre au jour les fondements de ce qui, de toute évidence, s’affirme comme l’un des mythes les plus importants de notre imaginaire contemporain. Nous avons également décidé de montrer comment ce passage d’une figure biblique à un mythe profane avait été rendu possible et quels mécanismes cette métamorphose avait empruntés ;nous avons aussi cherché à savoir quels enjeux ce processus mettait en jeu.Cette étude se propose d’étudier les représentations des anges dans l’art et la littérature de 1850 à 1950 afin de découvrir comment l’on passe d’une figure traditionnelle à un véritable mythe moderne. En quoi les représentations modernes de l’ange témoignent-elles des nouveaux rapports qui se tissent au divin ? Il s’agit ensuite d’étudier ses deux symboliques majeures : celle de l’ange inspirateur et celle de l’ange gardien, en mettant au jour les procédés qui permettent à l’ange de devenir un mythe personnel de l’individu et du créateur en particulier. / The angel was never as present as during the modernist era, that is at a time when thereligious figure, in its expression, its form, and even in its substance, its objects, waschallenged by the intense philosophical reflection and by the scientific and technicaldiscoveries stemming from the Enlightenment era. It is this acknowledgement basedon an omnipresence of angels, in nineteenth and twentieth art and literature alike,which led us to ask a simple question – what is the angel a sign of? What does itsymbolize? What meaning may be given its large presence?We have decided, to understand it, to get back to the sources of the angel in order toshed light onto the foundations of that which, quite obviously, establishes itself asone of the most important myths in the present-day imagination. We have alsodecided to show how the mutation from a biblical figure to a profane myth hadmanaged to happen and what were the mechanisms through which thismetamorphosis had taken place; we have also tried to know what was at stake in thisprocess.This study proposes to examine the representations of angels in art and literaturefrom 1850 to 1950 in order to discover how these traditional figures came to becomemodern myths. How can their contemporary representations testify of a newrelationship with the divine ? We'll try to answer this question by studying two majorsymbolics - the inspiring angel and the guardian angel - and by revealing the processin which the angel becomes a personal myth of the individual and especially of thecreator.

L’histoire biblique de Salomé est un vaste sujet qui passionne artistes et écrivains depuis longtemps. En musique, il semble toutefois plus présent au début du XXe siècle. L’œuvre testamentaire sur le sujet demeure encore aujourd’hui l’opéra de Richard Strauss, créé à Dresde en 1905. Pourtant, maints compositeurs vont également traiter la légende qui met en cause Salomé à la même époque, dont notamment Florent Schmitt, avec son ballet La Tragédie de Salomé et Antoine Mariotte qui s’inspirera, tout comme Strauss, de la pièce théâtrale éponyme d’Oscar Wilde pour écrire son opéra.Considérant la date de création de l’œuvre de Mariotte (1908) et l’existence du ballet de Schmitt composé en 1907, notre objectif est de comprendre pourquoi ces deux compositeurs se sont intéressés quasi simultanément en France à ce même sujet. Pour cela, nous nous concentrerons sur les rapports d’ordres historique, social, esthétique et musical qui uniront Salomé au symbolisme, avant d’orienter notre travail vers d’autres tendances de cette époque, comme l’orientalisme voire l’aspect psychanalytique du sujet, ainsi que vers l’étude des créations et des grandes représentations de l’œuvre.À travers cette approche comparative de La Tragédie de Salomé de Florent Schmitt et de la Salomé d’Antoine Mariotte, suivant leur conception, leur organisation et leur réception, nous pourrons conclure, outre la fascination, à la puissante représentativité de ce sujet dans la France musicale du début du XXe siècle. / The biblical story of Salome is a vast subject that has inspired artists and writers alike for years. In music however, the story was evoked the most at the beginning of the twentieth century. To this day, the work of reference on the subject remains Richard Strauss’s opera composed in Dresden in 1905. And yet, numerous composers of the same era were to use the legend of Salome, namely Florent Schmitt with his ballet ‘The Tragedy of Salome’ and Antoine Mariotte. The latter, like Richard Strauss, sought inspiration for his opera from the play of the same name by Oscar Wilde.Bearing in mind the date of conception of Mariotte’s work (1908) and the existence of Schmitt’s ballet composed in 1907, our aim is to understand why these two composers, both in France, became interested in the same subject at practically the same time. To this end, we will concentrate on historical, social, artistic and musical accounts that link Salome to symbolism. Our work will then explore other trends of the time, such as orientalism and even the psychoanalytical nature of the subject. The final part of our study will deal with the premières and major performances of the work. Through this comparative study of the conception, organisation and reception of ‘The Tragedy of Salome’ by Florent Schmitt and of ‘Salome’ by Antoine Mariotte, we can not only conclude that the subject was a source of great fascination, but also that it had a strong influence on music in France at the beginning of the twentieth century.

Cette étude se propose de dégager les variations du thème des oiseaux de nuit dans la Grèce ancienne, médiévale et moderne et de présenter une explication de ces différences en fonction du contexte historique, socioculturel et religieux. Pour la période ancienne, un inventaire des oiseaux de nuit a été établi et les occurrences concernant ces oiseaux dans la littérature, l’histoire, la mythologie et l’art ont été relevées. L’étude des oiseaux de nuit a été reprise à l’époque médiévale suivant la même approche en nous intéressant à la manière dont les principales caractéristiques des oiseaux de nuit ont été revues à la lumière de la conception judéo-chrétienne du monde, ainsi que dans d’autres textes comme le Physiologos, les nombreux Bestiaires, les Cyranides et le Poulologos.Enfin, pour la période moderne, notre attention s’est portée sur la place qu’occupent les oiseaux de nuit dans les chansons populaires, proverbes, fables, contes, poèmes et la littérature de jeunesse ainsi que dans les représentations qui leur sont associées dans l’art, l’artisanat, les emblèmes, timbres poste et monnaies. Cette étude diachronique vise à recenser les différentes espèces d’oiseaux et à évaluer le rôle qu’elles ont joué dans la pensée grecque au fil des siècles. Elle vise à établir -ou non- la continuité de leur symbolisme en fonction des conditions propres à la période envisagée. / This study has distinguished variations in the theme of nocturnal birds in Ancient, Medieval and Modern Greece, as well as presented an explanation within the historical, socio-cultural, and religious contexts. For the Ancient Greek timeframe, in an effort to outline symbolism, an inventory of nocturnal birds mentioned in zoological texts was created whereby the mention of such birds in literature, history, mythology, and art was also accounted for. The same approach was employed for the Medieval Greek timeframe. The study first focused on the revisions made to the main characteristics of these birds within the Judeo-Christian mindset, as opposed to Ancient Greece. These changes were not only adopted, but reinforced by other texts such as the Physiologos and many Bestiaries. The study then focused on the medico-magical traits of these nocturnal birds as outlined in the Cyranides, which contrasts with the Poulologos’ satire of Byzantine society by the intermediary of the birds’ behavior and biting remarks. Lastly, for the Modern Greek timeframe, the study explored the importance of nocturnal birds in folk songs, proverbs, fables, short stories, poems and youth literature. Further, the study outlined the birds’ privileged place in art, artisanal work, signs and emblems, postage stamps, and money. This diachronic study aimed to catalog the different bird species and to evaluate the role that they played in the development of the Greek line of thought through the centuries. It was also the study’s goal to ultimately establish—or not—the continuity of the symbolism as it relates to the time-specific conditions of each era.

La critique littéraire représente une part non négligeable de l’œuvre de Constantin Chatzopoulos (Agrinion 1868 - Brindisi 1920). Comparée aux autres genres littéraires, auxquels il a sacrifié (poésie, prose, traduction, essais politiques), elle demeure jusqu’à nos jours le volet le moins connu de son œuvre. La première démarche indispensable afin de proposer une étude de son œuvre critique la plus complète possible, était de réunir l’ensemble de ses articles, parallèlement à ceux qui déjà étaient connus. Tel est l’objectif de la première partie de ce travail qui fait le point de la recherche. La seconde partie, théorique, suit la critique littéraire de Chatzopoulos dans le cadre des deux périodes de son développement : a) l’influence symboliste et nietzschéenne (1898-1902) et b) l’influence sociologique et marxiste (1907-1916). Sont présentés, pour ces deux phases, les revues littéraires qui ont accueilli les textes de l’écrivain. Chatzopoulos représente un chapitre important de l’histoire de la pensée critique grecque, car son œuvre rend compte des courants esthétiques et idéologiques de son époque auxquels elle est intimement liée. Dans la Grèce des débuts du siècle passé, il fut le premier à introduire les principes sociologiques et marxistes dans l’approche d’une œuvre littéraire. / Literary criticism represents an interesting part of the Constantinos Chatzopoulos’ (Agrinion 1968 - Prindisi 1920) writing creation. Until our days it remains the least known compared to other literature types, which he served (poetry, prose, translation, political essay). A condition for a fuller study of his work as a critic was the collection of his articles, in addition to those which were already known. Hence this is the aim of all the elements which compose the first research part of our thesis. The second, theoretical part of the thesis monitors the Chatzopoulos’ literary criticism works within the pale of the two phases it occurs: a) the symbolistic - nietzscheic (1898-1902) and sociological - marxist (1907-1916). In both stages the presentation of the literary publications in which works by the author appeared is preceded. Chatzopoulos represents an important asset in the history of the Greek critical thinking, because his work was associated with aesthetic and ideological movements of his time. In Greece of the early past century, he is the first to introduce the sociological and Marxist values into the approach of literary work.