Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-08-31T20:10:27Z No. of bitstreams: 1 2016_CristianeSobralCorreaJesus.pdf: 2230208 bytes, checksum: 881a1d6b0a5b1a9fd8f265c8ff7df9e4 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-09-05T22:12:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_CristianeSobralCorreaJesus.pdf: 2230208 bytes, checksum: 881a1d6b0a5b1a9fd8f265c8ff7df9e4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-05T22:12:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_CristianeSobralCorreaJesus.pdf: 2230208 bytes, checksum: 881a1d6b0a5b1a9fd8f265c8ff7df9e4 (MD5) / Este trabalho procurará refletir sobre a trajetória de alguns artistas independentes e grupos de teatro negro brasileiro que atuaram antes e depois do Teatro Experimental do Negro, companhia teatral criada nos anos quarenta por Abdias do Nascimento, mapeando suas especificidades, singularidades estéticas, conquistas, avanços e desafios impostos pela realidade do cenário cultural brasileiro. E por sabermos que os artistas negros de ontem e de hoje ainda são caracterizados a partir de estereótipos herdados do período do escravagismo no país, o que faz com que tenham pouca inserção na cena teatral, o Fórum Nacional de Performance Negra, e seu alcance e debates, será um dos universos explorados por essa pesquisa; principalmente a partir de seu Grupo de Trabalho (GT) intitulado “Investigações Estéticas da Performance Negra”. Como veremos, o referido Fórum evidencia que mesmo diante de um universo de adversidades, indivíduos e coletivos negros têm se organizado e resistido apesar das escassas oportunidades, criando seus próprios núcleos de atuação com um teatro engajado, produtor de modos de fazer próprios, adaptados às suas especificidades. E como não poderia deixar de ser, este trabalho apresentará também uma reflexão crítica acerca do meu percurso como mulher-negra-atriz-diretora-escritora, destacando as principais produções teatrais com as quais estive e tenho estado envolvida na minha caminhada assim como minha atuação junto à Cia de Arte Negra Cabeça Feita. Desta maneira, embasada nos aportes teóricos sobre o teatro negro desenvolvidos pelas especialistas Miriam Mendes e Leda Martins, esta dissertação pretende finalmente, apresentar proposições no campo das estéticas cênicas fundamentadas nas matrizes africanas e afro-brasileiras, com o objetivo de refletir sobre o teatro negro e seus processos metodológicos e estéticos de forma a contribuir para a inserção dos estudos e produções teatrais negras no teatro brasileiro. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work aim to reflect on the trajectory of some independent artists and black theater groups in Brazil, those who came before and after the Black Experimental Theater, a theater company created in the 1940s by Abdias do Nascimento, mapping their characteristics, aesthetic singularities, achievements, progress and challenges posed by the reality of the Brazilian cultural scene. Being aware that black artists of yesterday and today are still being characterized according to stereotypes inherited from the slavery period in the country, which means they have little insertion in the national theater scene, the National Forum for Black Performance, and its range and debates, will be one of the venues explored by this research; mainly from its Working Group (WG) entitled "Aesthetic Investigations of the Black Performance". As we shall see, this National Forum shows that despite the adversities and the lack of opportunities individuals and black collectives have organized and resisted creating their own performance cores with an engaged theater, with a distinct way of conception adapted to their specificities. As should be expected, this work will also present a critical reflection about my journey as a woman-black-actress-director-writer, highlighting the main stage productions with which I was and have been involved in my journey as well as my performance with the Cia de Arte Negra Cabeça Feita group. Therefore, based on the theoretical contributions about black theater developed by experts such as Miriam Mendes and Leda Martins, this dissertation intends as well to present propositions for the field of performance based on the African and afro-Brazilian matrixes, in order to reflect on the black theater and its methodological and aesthetic processes aiming on the contribution to the integration of studies and black theatrical productions in the Brazilian theater.

Orientador: Dagoberto José Fonseca / Banca: Elisângela de Jesus Santos / Banca: Christian Fernando dos Santos Moura / Resumo: O presente trabalho de pesquisa de mestrado tem enquanto intuito demonstrar que a atuação da Companhia Negra de Revista (1926-1927), mesmo que não organizada enquanto movimento político, é também um fenômeno de resistência à realidade negra do período. E que produziu agência aos negros brasileiros nos diversos setores da sociedade, ao fazer parte de um movimento de levante global que colocava o negro em destaque, a atuação da Companhia Negra de Revista produziu agência aos negros brasileiros nos diversos setores da sociedade e demonstrou uma outra via à história "oficial". Algo que, de fato, evidenciou que o negro nunca foi passivo a sua realidade, como diziam alguns cânones das ciências sociais. Assim, iremos repensar os locais ocupados pelos negros em um momento que nos proporcionará englobar o período de passagem da monarquia para a república com o pós-abolição (1888) até a Primeira República (1889-1930). Mais especificamente, analisando como se empreendeu o desenvolvimento do teatro negro nesse período, partindo do pressuposto da existência de lugares simbolicamente construídos. Estes "lugares simbólicos" foram sustentados a partir da posição de que os indivíduos mantinham na sociedade, apoiados por conceitos racialistas que imperaram no Brasil durante 350 anos de escravização e após. Com isso, tem-se o problema da "branquitude", aquela que através da crença de uma supremacia branca e do uso da invisibilização, é alcançado um meio para subjugar o negro. Partimos da hipóte... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present research intents to demonstrate that the performance of the Companhia Negra de Revista (1926-1927), a black theater group of the vaudeville genre, despite it was not openly organized as political movement, was a phenomenon of resistance to the black reality of the period. And that produced agency to the brazilian blacks in the diverse sectors of the society. As part of a global black uprising movement that put the black in prominence, it showed another way the "official" history. That in fact it showed that black people was never passive to its reality, as some canons of the social sciences used to inform. Thus, we will rethink the places occupied by black people at a time that will allow us to encompass the period from the monarchy to the republic with the post-abolition (1888) until the First Republic (1889-1930). More specifically analyzing how the development of black theater in this period was undertaken. Starting from the presupposition of the existence of places symbolically constructed. These "symbolic places" were sustained from the position that individuals held in society, supported by racialist concepts that prevailed in Brazil during 350 years of enslavement and after. Hence, the problem of "whiteness, in which the belief of a white supremacy that invisibilizes, is reached a means to subjugate black people. So we start from the hypothesis that in fact the black movements around the world and the black manifestations in Brazil happen in an integrated way. To do so, we will address three insurgent black movements - harlem reinassance, pan-africanism and negritude movement - in the first half of the twentieth century that had great effects on black literary and artistic production / Mestre

Esta pesquisa pretende apontar a presença e a representação de elementos revolucionários nas estruturas formais das Four Black Revolutionary Plays: All Praises to the black man (Quatro Peças Revolucionárias Negras: Todos os louvores ao homem negro). Peças escritas pelo dramaturgo negro Amiri Baraka que, sobretudo nos anos sessenta, se colocou contra o establishment e produziu uma dramaturgia que pregava a valorização da cultura negra, o engajamento político e a rebeldia contra os valores do status quo branco e de parte da classe média negra norte-americana. Nossas hipóteses, aqui apresentadas, são de que a obra baraqueana é processual porque não se finda em um único período ou obra, mas guia-se por uma necessidade de mudança contínua em face dos acontecimentos históricos e sociais que o dramaturgo vivencia enquanto escreve suas peças e porque busca reescrever uma nova história e mitologia negra. Desta forma, ao procurar valorizar a negritude e os outros valores apregoados pelo movimento Black Power e pelo nacionalismo negro, Baraka desenvolve uma dramaturgia contundente que tenta abarcar as demandas da comunidade negra e que a instigue a agir coletivamente. / This paper intends to spot the presence and representation of the revolutionary elements within the formal structures of the Four Black Revolutionary Plays: All Praises to the black man. These are the plays by the black playwright Amiri Baraka who, especially in the sixties, fought against the establishment by means of plays that extolled the appreciation of the black culture, the political engagement and the defiance of the white mens status quo and also a portion of the American black middle class. Our theses provided herein say Barakas work has an ever-evolving nature as its not restricted to a single time or work; rather, it is driven by the need for the continuous change due to the social and historic events the playwright experienced at the time he wrote his plays, also seeking to rewrite a new black history and mythology. Accordingly Baraka creates groundbreaking plays intended to consider and review the black communitys condition and make it act collectively in response.

Esta pesquisa pretende apontar a presença e a representação de elementos revolucionários nas estruturas formais das Four Black Revolutionary Plays: All Praises to the black man (Quatro Peças Revolucionárias Negras: Todos os louvores ao homem negro). Peças escritas pelo dramaturgo negro Amiri Baraka que, sobretudo nos anos sessenta, se colocou contra o establishment e produziu uma dramaturgia que pregava a valorização da cultura negra, o engajamento político e a rebeldia contra os valores do status quo branco e de parte da classe média negra norte-americana. Nossas hipóteses, aqui apresentadas, são de que a obra baraqueana é processual porque não se finda em um único período ou obra, mas guia-se por uma necessidade de mudança contínua em face dos acontecimentos históricos e sociais que o dramaturgo vivencia enquanto escreve suas peças e porque busca reescrever uma nova história e mitologia negra. Desta forma, ao procurar valorizar a negritude e os outros valores apregoados pelo movimento Black Power e pelo nacionalismo negro, Baraka desenvolve uma dramaturgia contundente que tenta abarcar as demandas da comunidade negra e que a instigue a agir coletivamente. / This paper intends to spot the presence and representation of the revolutionary elements within the formal structures of the Four Black Revolutionary Plays: All Praises to the black man. These are the plays by the black playwright Amiri Baraka who, especially in the sixties, fought against the establishment by means of plays that extolled the appreciation of the black culture, the political engagement and the defiance of the white mens status quo and also a portion of the American black middle class. Our theses provided herein say Barakas work has an ever-evolving nature as its not restricted to a single time or work; rather, it is driven by the need for the continuous change due to the social and historic events the playwright experienced at the time he wrote his plays, also seeking to rewrite a new black history and mythology. Accordingly Baraka creates groundbreaking plays intended to consider and review the black communitys condition and make it act collectively in response.

[pt] Esta dissertação tem como tema central o Teatro Negro e doravante esta temática, constrói uma relação de investigação com Rodrigo França e seus empreendimentos. A partir de trabalho de campo realizado com este sujeito e sua rede de relações, em especial na produção do espetáculo Jorge Pra Sempre Verão, temos a produção de uma etnografia. Tal empreendimento é realizado na perspectiva de articular arte, antropologia, educação e práticas políticas. Com objetivo de considerar as contribuições de Rodrigo França e sua pedagogia antirracista, que perpassa os múltiplos campos de atuação deste sujeito, mas também verificando em que medida suas ações são fruto de uma continuidade histórica, é empreendida uma pesquisa acerca de dois momentos do Teatro Negro. O Teatro Abolicionista e o Teatro Experimental do Negro ganham destaque, pois, nos ajudam a refletir em que medida conseguimos articular teatro, educação e práticas políticas. Ainda que a partir de diferentes atuações e práticas, são capazes de produzir agência e transformações dentro e fora dos palcos. Na intenção de estabelecer conexões entre teatro e educação, aqui a arte é considerada a partir de suas capacidades agentivas e conectivas. A pedagogia antirracista empreendida por tais movimentos se faz necessária e urgente na construção de uma sociedade democrática e justa. / [en] This dissertation has as central theme the Black Theater and henceforth this theme, builds an investigation relationship with Rodrigo França and his enterprises. From a fieldwork carried out with this subject and his network of relationships, especially in the production of the show Jorge Pra Sempre Verão, we have the production of an ethnography. This enterprise was carried out from the perspective of articulating art, anthropology, education, and social movements. In order to consider the contributions of Rodrigo França and his anti-racist pedagogy, which permeates the multiple fields of action of this subject, but also verifying to what extent his actions are the fruit of a historical continuity, a research about two moments of the Black Theater is undertaken. The Teatro Abolicionista and the Teatro Experimental do Negro are highlighted because they help us to reflect to what extent we can articulate theater, education and political practice, even if with different performances and practices, are able to produce agency and transformations on and off the stage. In the intention of establishing connections between theater and education, art is considered here from its agentive and connective capacities. The anti-racist pedagogy undertaken by such movements is necessary and urgent in the construction of a democratic and just society.

[pt] Trata-se de uma reflexão acerca da agencia das performances afro-atlânticas na perspectiva de uma descolonialidade epistêmica. A performance afro-atlântica é um conceito que deve ser compreendido como a maneira pela qual as marcas do oceano Atlântico e seus atravessamentos simbólicos se revelam na cultura, e aqui em específico no teatro negro brasileiro contemporâneo, através da relação com marcadores da colonialidade. O Atlântico é compreendido como espaço fundamental de reflexão para a História da humanidade, através do qual se formulam processos culturais resultantes das imposições relacionadas com a ampliação do mundo (tal como era concebido até então pelo Ocidente), bem como a partir de uma necessidade contínua de reformulações para a memória do trauma colonial. As performances são tomadas então como gestos artísticos que criam fissuras na colonialidade como visão de mundo e são forjados a partir de relações estéticas e conceituais marcadas por rotas atlânticas inacabadas. O estudo vai observar os espetáculos teatrais Traga-me a cabeça de Lima Barreto, Vaga carne e Oboró – masculinidades negras considerando os marcadores coloniais de tempo, espaço e palavra, numa perspectiva de que são projetos de anticolonialidade. / [en] This is a reflection on the agency of Afro-Atlantic performances from the perspective of epistemic decoloniality. Afro-Atlantic performance is a concept that must be understood as the way in which the marks of the Atlantic Ocean and its symbolic crossings are revealed in culture, and here specifically in contemporary Brazilian black theater, through the relationship with the markers of coloniality. The Atlantic is understood as a fundamental space of reflection for the History of humanity, through which cultural processes are formulated resulting from the impositions related to the expansion of the world (as it was previously conceived by the West), as well as from a continuous need of reformulations for the memory of colonial trauma. The performances are then taken as artistic gestures that create fissures in coloniality as a worldview and are forged from aesthetic and conceptual relationships marked by unfinished Atlantic routes. The study will observe the theatrical performances Traga-me a cabeça de Lima Barreto, Vaga carne and Oboró – masculinidades negras considering the colonial markers of time, space and word/language, from a perspective that they are projects of anti-coloniality.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-12-18Bitstream added on 2014-06-13T20:28:52Z : No. of bitstreams: 1 moura_cfs_me_ia.pdf: 2324681 bytes, checksum: 663dee1c58746e9427ccedc33035e930 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Até a década de 1940, o negro no teatro brasileiro, mesmo quando em personagens de destaque, quase sempre foi retratado por meio de certas caricaturas ou estereótipos herdados do período da escravidão. Entre o final do século XIX e começo XX, as personagens negras aparecem muitas vezes representadas em figuras dramáticas femininas como a mulata bela e sensual (reboladeira e carnal, pernóstica ou faceira), a bá (ama-de-leite geralmente negra beiçuda e gorda, confidente, chorosa e prestativa), a baiana macumbeira (em especial a vendedora de quitandas, vestida com saia rodada, bata de renda, turbante, pano-da-costa, colares e balangandãs), a preta velha (africana idosa conhecedora de segredos); em personagens masculinos, como o negrinho espertalhão (agregado da casa-grande), o bobalhão (pouco inteligente; estúpido, ignorante, imbecil); o malandro (astuto, bon vivant); o pai João (na maioria das vezes negro velho, dócil, conformado e submisso). Nos idos de 1944, surge no Rio de Janeiro um grupo de teatro formado por atores negros propostos a problematizar e revisar a tradição cênica de representação da “raça” levando aos palcos textos ligados aos temas das culturas afro-brasileiras, aos conflitos raciais e ao estigma da cor negra. Trata-se do Teatro Experimental do Negro (TEN). A presente investigação visa compreender as propostas dramatúrgicas deste grupo para a construção da personagem negra, tendo como base os estudos de Anatol Rosenfeld, Antonio Candido, Décio de Almeida Prado (2000), Renata Pallottini (1989) e Sábato Magaldi (1962), e partindo da analise de duas específicas peças do repertório do TEN, que estão reunidas na coletânea Drama para negros e prólogo para brancos, publicada em 1961. São elas: O filho pródigo (1947), de Lúcio Cardoso e Sortilégio (1951), de Abdias do Nascimento. Palavras-chave: Teatro... / Until the nineteen forties decade, the Negroes in the Brazilian drama were represented, even when taking up major parts, throughout some stereotyped characters and caricatures inherited from the slavery period. Between the end of the nineteenth century and the beginning of the twentieth, the feminine negro character so many times appears in dramatic parts like the “mulata” beautiful and sexy (with good dancing skills and body performance), the “babá” (wet-nurses regularly black, thick lips and fat, confidant, tearful and helpful), the “bahiana macumbeira” (normally in voodoo style, seller of grocer's shops, dressing wide skirts, sewed smock, turban, necklaces and local baubles), the “black old lady” (old African having knowledge of ancient secrets), and the masculine characters like the “smart young black” (a lodger of the Brazilian ‘greathouse’), the “fool” (lacking intelligence, lout, ignorant and idiot), the “father John” (mostly old black, docile submissive and conformist). Around nineteen forty-four, there is within Rio de Janeiro the foundation of a new drama group, created by black actors intended to revise the stage tradition for representation of race, bringing to stage different works related to African-Brazilian culture subjects, to the racism conflicts and the Negroes stigma. It was the Negroes Workshop Theater (“Teatro Experimental do Negro”, TEN). This investigation intends to understand this group’s theatrical proposal to build the Negro character, having as a direction the works of Anatol Rosenfeld, Antonio Candido, Décio de Almeida Prado (2000), Renata Pallottini (1989) and Sábato Magaldi (1962), as well as coming from the analysis of two specific plays from the ‘TEN’s repertoire united in the collection: “Drama para negros e prólogo para brancos”, released in... (Complete abstract click electronic access below)

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T00:09:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_EvaniTavares_D.pdf: 10963550 bytes, checksum: 421fbab100d6b0f0f25d20a9e1d2f497 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa está vinculada ao Programa de Pós-Graduação em Artes da UNICAMP e insere-se na linha de pesquisa Arte e Sociedade. Este é um estudo descritivo, de cunho, hipotético-indutivo, baseado em fontes primárias e secundárias. Neste estudo, Um olhar sobre o Teatro Negro do Teatro Experimental do Negro e do Bando de Teatro O/odum, realizamos uma análise do teatro negro sob o ponto de vista de sua especificidade racial. Teatro negro, aqui concebido, como o teatro cuja base fundamental é a afirmação da identidade negra, associada a proposições estéticas de matriz africana, embasadas em questões existenciais e político-ideológicas negras. A perspectiva com a qual trabalhamos é que o teatro negro, da maneira como se configura, instaura uma reflexão inusitada no teatro brasileiro, no que diz respeito à praxis e estética cênicas; à animação e tratamento corpo-vocal do ator; a partir de elementos e abordagens fundados na cultura de matriz afro-brasileira. Utilizando como aporte as experiências do Teatro Experimental do Negro e do Bando de Teatro Olodum, procuramos levantar as especificidades e implicações apresentadas por esse teatro negro, bem como suas proposições e contribuições ao teatro brasileiro. / Abstract: This research is part of the UNICAMP Graduation Program in Arts, and is enrolled at the Art and Society Research Orientation. It is a descriptive, hypothetical inductive study based on primary and secondary sources In this study, which examines the Black Theatre of the Teatro Experimental do Negro [Experimental Black Theatre] and at the Bando de Teatro Olodum [Olodum Theatre Group], we analyse the black theatre apart from its racial particularities. We understand the Black Theatre as the theatre whose fundamental objective is to state the'black identity using African aesthetic references, based on existential and political-ideological black issues. Our hypothesis is that the black theatre, in the way it is organized, presents to the Brazilian theatre an an unusual point view regarding the practice and the aesthetic of the theatre, such as the expressions of the actor's body and voice, which are based on Afro-Brazilian culture and approach. Considering the experiences of these groups (Teatro Experimental do Negro and Bando de Teatro Olodum), we will try to find the particularities of the black theatre and the proposals it brings to Brazilian theatre. / Doutorado / Artes / Doutor em Artes

[pt] A pesquisa analisa três personagens de textos dramatúrgicos publicados em Dramaturgia Negra (2018), a primeira antologia de textos teatrais negros brasileiros. Abou, personagem do texto Quando eu morrer vou contar tudo a Deus; Bruno, personagem de Será que vai chover? e A Mulher do Fundo do Mar, personagem de Antimemórias de uma travessia interrompida. A análise busca valorizar producões artísticas que se dedicam a elaborar personagens negras a partir de referências contra hegemônicas, dando-lhes relevo e complexidade que as deslocam das velhas imagens raciais negras construídas a partir de estereótipos e do imaginário produzido no âmbito do discurso hegemônico da branquitude. / [en] The research analyzes three characters from dramaturgical texts published in Dramaturgia Negra (2018), the first anthology of black Brazilian theatrical texts. Abou, character in the text When I die I will tell God everything; Bruno, character of Will it rain? and The Woman of the Bottom of the Sea, a character in Antimemories of an interrupted crossing. The analysis seeks to value artistic productions that are dedicated to developing black characters from counterhegemonic references, giving them relief and complexity that displace them from the old black racial images constructed from stereotypes and the imaginary produced within the hegemonic discourse of whiteness.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao NIRLENE NEPOMUCENO.pdf: 1745866 bytes, checksum: 150a4dae56efe46539196eaccdca7a04 (MD5) Previous issue date: 2006-06-27 / Fundação Ford / The objective of this dissertation is to catch organizations formed by black people between the last years of the 19th Century and the first decades of the 20th Century in Rio de Janeiro. Disregarded by the European immigrants in the post abolition period, the black man was forced to create his own identity and cultural reference. He became present in several places and urban activities. He discovered an alternative means of survival such as the entertainment world which started in Rio de Janeiro. There was a surprisiling predominance in show business of popular Brazilian black artists and other black artists from African Diaspora in Europe-The United States-Caribbean-Brazil circuit. This presence showed in an interweaving changing of contacts and tension. People influenced themselves, changed and broadcasted their own cultural products. Brazilian black artists used the amusement to expand discussions about important themes to all black people in the first decades after slavery ended / Esta dissertação procurou apreender formas de organização não institucionais da população negra no Rio de Janeiro, no período compreendido entre os últimos anos do século XIX e as três primeiras décadas do XX. Preterido pelo imigrante europeu no mundo do trabalho livre, o negro não se acomodou. Marcou sua presença em múltiplos espaços e afazeres urbanos, forçou brechas, movimentou-se de várias maneiras, inventando e conquistando lugares a partir de seus referenciais culturais de vida, criando alternativas de inserção que não foram reconhecidas pela lógica formal do trabalho moderno , como o mundo do entretenimento que começava a formar-se no Rio de Janeiro. Surpreendemos, nos palcos do espetáculo-negócio , uma presença predominantemente negra, reforçada por artistas afro-descendentes no que poderia ser chamado de circuitos Europa-Estados Unidos- Caribe-Brasil. Evidenciando entrelaçamentos e contínuos contatos, trocas e tensões entre diásporas negras de diferentes partes do mundo, que se influenciavam mutuamente, transformando e difundindo produtos culturais uns dos outros, artistas negros valeram-se do divertimento para ampliar discussões em torno de temas que afetavam diretamente o segmento negro da população nas décadas que se seguiram ao pós-abolição. Como grande expressão dessas dinâmicas de culturas negras acompanhamos a emergência, as relações e os enfrentamos de De Chocolat e a Companhia Negra de Revista no Rio de Janeiro, no período de 1926/27