[pt] Ivan Meredith Nurse nasceu na colônia britânica de Trinidad, em 1902, e migrou para os Estados Unidos, em 1924, a fim de prosseguir com seus estudos. Tornou-se um militante antirracista nos Estados Unidos dos tempos de Jim Crow, entrou para o movimento comunista internacional, e mudou de nome, passando a chamar-se George Padmore em 1929. Em 1930 já era um dos comunistas negros mais conhecidos a serviço de Moscou, responsável por articular uma internacional de trabalhadores negros a partir de Hamburgo, Alemanha. Em 1934, rompe com o Comintern e com Stálin, embora siga enquanto marxista e defensor do modelo Soviético de estado. Entre 1935 e 1957 foi o grande articulador da resistência anticolonial e anti-imperial a partir de Londres. Padmore foi um dos principais pensadores Pan-Africanistas, artífice do Quinto Congresso Pan-Africano de Manchester, em 1945, e arquiteto da independência da Costa do Ouro, em 1957. A análise da trajetória e do pensamento político de George Padmore evidencia a experiência da Diáspora Negra e permite compreender a sistematização de uma ideologia Pan-Africana centrada nas massas africanas, na emancipação do continente africano e na construção dos Estados Socialistas Africanos. George Padmore escreveu artigos em jornais de diversos territórios coloniais, mas também em periódicos da metrópole. Também produziu obras que buscaram guiar e pautar o movimento anti-imperial e as lutas anticoloniais. Esta tese pretende apresentar este Herói Silencioso em seu contexto linguístico, junto de outros intelectuais negros tais como, W.E.B. Du Bois, Claude McKay, C.L.R. James, Kwame Nkrumah, a fim de evidenciar o vocabulário político Pan-Africano da primeira metade do século XX. / [en] Ivan Meredith Nurse was born in the British colony of Trinidad in 1902 and moved to the United States in 1924 to pursue his studies. He became an anti-racist militant in the Jim Crow s United States, joined the international communist movement, and changed his name to George Padmore in 1929. By 1930, he was already one of the best-known black communists in the service of Moscow, responsible for coordinating a black workers international from Hamburg, Germany. In 1934, he broke with the Comintern and Joseph Stalin, although he continued as a Marxist and defender of the Soviet state model. Between 1935 and 1957, he was the great articulator of anti-colonial and anti-imperial resistance from London. Padmore was a leading Pan-Africanist thinker, organizer of the Fifth Pan-African Congress of Manchester in 1945, and architect of the Gold Coast s independence in 1957. The analysis of George Padmore s trajectory and political thinking allow to evidenciate the experience of the Back Diaspora and allows us to understand the systematization of a Pan-African ideology centered on the African masses, the emancipation of the African continent and the building of African Socialist States. George Padmore wrote articles in newspapers of various colonial territories, but also in journals of the metropolis. He also produced works that sought to guide the anti-imperial movement and anticolonial struggles. This thesis intends to present this Silent Hero in its linguistic context, along with other black intellectuals such as, W.E.B. Du Bois, Claude McKay, C.L.R. James, Kwame Nkrumah, in order to evidence the Pan-African political vocabulary of the first half of the twentieth century.

[pt] A dissertação apresenta uma incursão pelos poemas de duas poetas da diáspora negra, Carol Dall Farra, do Brasil, e Porsha Olayiwola, dos Estados Unidos, numa investigação sobre processos do sentimento de não pertencimento na constituição de subjetividades de mulheres negras a partir de reflexões acerca de elementos de diferenciação, como raça, gênero, classe, religião e orientação sexual. Em formato de ensaios, pretende-se discutir economia onomástica, assim como a influência da cultura negra nas línguas coloniais, a heterossexualidade compulsória e outras experiências relacionadas à diáspora negra, cuja resistência, aqui, desponta nas performances poéticas das autoras no slam poetry, que, nesse sentido, funciona como uma ferramenta de construção de identidades e da partilha do sensível, formulação de Jacques Rancière, em que os interlocutores dos poemas são muitas vezes as mulheres negras, que, assim como as poetas, constroem suas subjetividades com os poemas declamados. Sob a luz dos escritos de intelectuais como bell hooks, Audre Lorde e Lélia Gonzalez, discute-se as disputas que as poetas escolhidas escolhem travar para forjar subjetividades e criar vínculos. / [en] The dissertation presents an excursion into the poems of two poets from the African diaspora: Carol Dall Farra, from Brazil, and Porsha Olayiwola, from the United States, in an investigation into processes of the feeling of non-belonging in the constitution of subjectivities of black women upon reflections on elements of differentiation, such as race, gender, class, religion and sexual orientation. These essays discuss onomastic economics, as well as the influence of Black culture on colonial languages, compulsory heterosexuality and various experiences related to the African diaspora, whose resistance, in this case, emerges in the poetic performances of the authors in slam poetry , which, in this sense, function as tools for building identities and partage du sensible, formulation by Jacques Rancière, in which the interlocutors of the poems are often black women, who, such as the poets, assemble their identities in virtue of the recited poems. In the light of the writings of intellectuals such as bell hooks, Audre Lorde and Lélia Gonzalez, the disputes that these poets choose to wage to forge subjectivities and create bonds are discussed.

[pt] O presente estudo promove um diálogo entre os romances Compaixão, de Toni Morrison, que narra o passado escravista na Virgínia, em um período da história norte-americana anterior à constituição dos Estados Unidos, e Americanah, de Chimamanda Ngozie Adichie, cuja narrativa encena os vários encontros e desdobramentos culturais a partir de movimentos migratórios por seus personagens. Busca-se, através desse diálogo, refletir sobre questões relativas a nação e identidade que emergem nessas narrativas de vivências diaspóricas. O recorte proposto privilegia como ponto de encontro das obras em foco o trânsito, por elas materializado, entre diferentes temporalidades da África e da América do Norte. O contato entre esses dois lados do Atlântico evidencia a estruturação de um sistema de trocas, que constitui o intenso fluxo de corpos, símbolos, mercadorias, provoca negociações e contatos múltiplos, rasura ou fortalece fronteiras. Pensar a figura do Atlântico enquanto local de encontro de Compaixão e Americanah é produzir um movimento para além de uma perspectiva identitária fundada nos limites dos Estados nacionais modernos e na negação da diferença. Em contraposição, o estudo investe no mapeamento de identidades múltiplas, construídas a partir de encontros e interações, sejam eles compulsórios, como o escravismo, ou sejam negociados, como os processos de imigração contemporâneos. Ao conferirmos maior ênfase nas rotas e não nas raízes culturais, evidenciamos os trânsitos como mecanismos que deslocam a identidade do plano nacionalista e territorial. / [en] The following research promotes a dialogue between Toni Morrison s Compaixão A Mercy and Chimamanda Ngozie Adichie s Americanah in order to reflect on issues related to the modern nation-state and identity evoked by these diasporic narratives. The analysis has focused on the different temporalities between Africa and North America the novels create. The contact between these two sides of the Atlantic Ocean structures a system which involves cultural exchange, global flows of bodies, symbols, commodities, cultural negotiation processes, multiple contacts, weakening or strengthening borders. Considering the Atlantic Ocean as a meeting space for Compaixão A Mercy and Americanah helps us imagine identity beyond the nation-state homogeneity and map multiple identities constructed through compulsory or negotiated interactions, such as the ones provoked by the 17th century-North-American slavery trade and the ones caused by contemporary diasporas. Focusing on the routes rather than cultural roots, the analysis presents diasporic movements as mechanisms capable of shifting identity from national and territorial aspects.

[pt] Esta pesquisa compreende como a religião afro-brasileira Candomblé se relaciona com o espaço físico em que acontece no mundo. Este lugar é chamado, carinhosamente, Roça. Estabelecendo a relação entre a cultura negra afrodiaspórica e a Arquitetura, revela-se uma forma muito particular de habitar. A religião, culturalmente, é um campo fértil de simbologias dessa existência, e contém aspectos cheios de significados do homem, do divino e do lugar. Dentre as religiões afrosiaspóricas, o Candomblé tem importância fundamental. Uma comunidade de resistência e de produção cultural, moldada pela mutabilidade, movimento e hibridação da diáspora negra. Buscou-se compreender os significados, os sentidos e as definições de cada elemento que compõe o universo da Roça de Candomblé: os elementos pré-existentes, construídos, naturais e as relações destes com a comunidade religiosa que compõe, com os deuses e ancestrais, os habitantes deste espaço metafísico afro-brasileiro. A dissertação foi desenvolvida através de grande revisão bibliográfica, e a pesquisa de campo etnográfica, com o processo de iniciação do autor no terreiro de Candomblé Ilê Axé Icimimó Aganju Didê, na cidade de Cachoeira, Bahia. Esse fato abre uma comunicação específica com a comunidade religiosa do Icimimó. A ideia é fazer da participação, um instrumento de conhecimento, despedaçando a dicotomia observador-objeto de observação. Neste processo são produzidos desenhos, plantas, arquivos fotográficos e entrevistas. Tecendo esta grande teia de referências se revela um novo Habitar no mundo. / [en] This research seeks to understand how the Afro-Brazilian religion Candomblé relates to the physical space in which it takes place in the world. This place is affectionately called Roça. Establishing the relationship between Afro-Diasporic black culture and Architecture, a very particular way of inhabiting is revealed. Religion, culturally, is a fertile field of symbology of this existence, and contains aspects full of meanings of man, the divine, and the place. Among black religions, Candomblé is of fundamental importance. A community of resistance and cultural production, shaped by the mutability, movement, and hybridization of the black diaspora. We sought to understand the meanings, senses, and definitions of each element that makes up the universe of Roça of Candomblé: the pre-existing, built, natural elements and their relationships with the religious community that composes, together with the gods and the ancestors, the inhabitants of this Afro-Brazilian metaphysical space. The dissertation was developed through a major bibliographic review, and ethnographic field research, with the author s initiation process in the terreiro of Candomblé Ilê Axé Icimimó Aganju Didê, in the city of Cachoeira, Bahia. This fact opens a specific communication with the religious community of Icimimó. The idea is to make participation an instrument of knowledge, breaking the observer-observation dichotomy. In this process, drawings, plans, photographic files and interviews are produced. Weaving this great web of references reveals a new Dwelling in the world.

[pt] No início de 2011, em um expressivo achado arqueológico na zona portuária da cidade do Rio de Janeiro, foram encontradas as pedras do cais por onde desembarcaram centenas de milhares de escravos africanos a serem vendidos no antigo mercado do Valongo, tido como o maior do gênero no Brasil nos séculos XVIII e XIX. Soterrado e apagado do tecido urbano carioca por quase dois séculos, o Valongo se transforma, em 2012, em ponto de um Circuito Histórico e Arqueológico da Celebração da Herança Africana, de cunho pedagógico e turístico, no contexto de uma ampla reforma urbanística da área portuária, o Projeto Porto Maravilha. Esta tese discute as possibilidades de releitura, na atualidade, de uma parte da história da cidade e do País associada ao tráfico negreiro e ao escravismo que, sob muitos aspectos, deixou de ser contada. Investiga, a partir de um lugar geográfico, a inscrição do passado da escravidão no imaginário social da cidade do Rio de Janeiro e do País, visitando diferentes temporalidades históricas. A descoberta contemporânea do antigo cais e mercado de escravos evoca o topos de que a experiência da escravidão no Brasil foi, de diferentes modos, apagada. Nestes termos, a emergência dessas ruínas no século XXI motiva o questionamento sobre como e por quem a história brasileira foi e é configurada. / [en] In early 2011, during an outstanding archeological excavation in the port area of Rio de Janeiro city, stones were found that belonged to the wharf where hundreds of thousands of African slaves disembarked to be sold in the old Valongo market, held to be the largest of its kind in Brazil in the 18th and 19th centuries. Buried and erased from the urban texture of Rio for nearly two centuries, in 2012 Valongo has become a milestone in the Historical and Archeological Circuit of the Celebration of African Legacy, with both educational and tourist characteristics, within the context of a sweeping city-planning reform of the docks area: the Marvellous Port Project. This thesis discusses the possibilities of (re)reading today a part of the history of the city and the country, a history associated with the African slave trade and slavery which in many aspects was not told. Starting from a geographic location, an investigation is made into how the history of slavery has been impressed in the social imaginary of the city of Rio de Janeiro and the country over several historical periods. The contemporary discovery of the old wharf and slave market evokes the topos that the experience of slavery in Brazil was, in many aspects, wiped out. Seen in this light, the emerging of these ruins in the 21st century arouses questions as to how and by whom Brazilian history was and is configured.

[pt] A dissertação tem como objetivo apresentar e comparar as trajetórias e pensamento de Angela Yvonne Davis (Alabama/EUA, 1944) e Lélia Almeida Gonzalez (Minas Gerais/Brasil, 1935 - Rio de Janeiro/Brasil, 1994) - duas intelectuais e militantes dos movimentos negros nos EUA e no Brasil. Angela destacou-se internacionalmente na década de 1960 como símbolo da luta negra nos EUA, o impacto da sua imagem se inscreveu na memória daqueles que viveram aqueles anos. Lélia foi militante importante do movimento negro brasileiro de finais dos anos 1970, quando também participou ativamente luta política pela redemocratização do país. Minha discussão das obras dos autores enfatiza as teorizações desenvolvidas acerca da inserção das mulheres negras em seus países, com destaque para o debate a respeito das experiências das mesmas com a escravidão. Explora-se, ao longo da dissertação, o legado conceitual que deixaram para os estudos contemporâneos sobre relações raciais. / [en] My goal with this thesis to present and compare the trajectories and thoughts of Angela Yvonne Davis (Alabama/USA, 1944) and Lélia Almeida Gonzalez (Minas Gerais/Brasil, 1935 - Rio de Janeiro/Brasil, 1994) - both women intellectuals and activists of the Black movements in the US and Brazil. Angela became internationally known in the 1960s as a Black struggle symbol in the US. The impact of her figure still lingers on in the memory of those who lived in those years. Lélia was an important activist in the Brazilian Black movement of the late 1970s, when she intensively took part in the political struggle for the return of democracy in Brazil. My discussion of the authors´ main works emphasizes the theoretical essays they developed on the social insertion of black women in their countries. It specially highlights the debate forwarded on black women experiences under slavery. Throughout the thesis I call attention for the contribution of their conceptual legacy for contemporary studies on racial relations.

[pt] Esta tese discorre sobre os processos de construção da identidade ocupacional de trancistas afro. Como esse grupo ocupacional tem elaborado suas identidades a partir do estabelecimento de fronteiras em relação a categoria ocupacional de cabeleireira. O estudo investiga, por meio de depoimentos das trancistas, os motivos que as levam a considerarem sua ocupação distinta da ocupação de cabeleireira. Apresenta um breve panorama dos usos políticos, sociais, culturais, históricos e religiosos dos penteados trançados e afro. Discute como os fluxos do Atlântico Negro estão presentes de diversas maneiras no universo de trabalho das trancistas e na elaboração de suas identidades negras. Aborda as técnicas corporais e manuais que distinguem e assemelham a atividade laborativa das trancistas do trabalho das cabeleireiras, articulando categorias como raça, classe e gênero para explicar as condições sociais e econômicas em que o grupo está inserido. Revela a profissionalização da ocupação das trancista a partir da institucionalização do processo de ensino-aprendizagem através dos cursos para trancistas. Evidencia como os cursos para trancistas se configuram como espaços de formações antirracistas, decoloniais e, sobretudo, espaços seguros para mulheres negras. Reflete sobre o uso corrente das categorias nativas, tais como: assinatura de um penteado, camuflagem das tranças e dom para trançar. O referencial teórico da pesquisa foram trabalhos do campo da Antropologia Social, Antropologia e Sociologia do Corpo, Antropologia dos Sentidos, Relações Étnico-raciais, Feminismos Negros, Decolonialidade e Estudos Pós-culturais. Os métodos e técnicas de pesquisas utilizados foram o caderno de campo, observação participante, entrevistas semiestruturadas, revisão de literatura e levantamento bibliográfico. / [en] This thesis discusses the processes of construction of afro hair braiders occupational identity, and how they have developed their identities based on the establishment of frontiers in relation to the occupational category of hairdressers. The study investigates, by means of hair braiders reports, the reasons why they consider their occupation more than just hairdressing. It presents a brief overview of the political, social, cultural, historical and religious uses of braided and afro hairstyles. It also discusses how the Black Atlantic is present in distinct ways in the work universe of hair braiders and in the development of their black identities. It focus the analysis on the body and manual techniques that get the hair braiders work activity closer to or apart from the activity of hairdressers, articulating categories such as race, class and gender to explain the social and economic conditions structurally assigned to the group. It supports the idea that hair braiding became a profession due to a teaching/learning process established by courses for hair braiders, which become anti-racist, decolonial and, most of all, safe educational spaces for black women. In addition, the research discusses the current use of native categories, such as, a signature hairstyle, camouflage braids and gift for making braids. The research is backed up by theoretical references from the field of Social Anthropology, Anthropology and Sociology of the Body, Anthropology of the Senses, Ethnic-Racial Relations, Black Feminisms, Decoloniality, and Post-Cultural Studies. The research methods and techniques used in the project included field notes, participant observation, semi-structured interviews, literature review and bibliographic survey.