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[pt] A literatura policial nasceu em um ambiente de revolução técnica que modificou profundamente o cotidiano na cidade. Essa transformação afetou a relação entre sociedade e arte, além de criar condições para o desenvolvimento da imprensa, primeiro suporte em que as narrativas do gênero foram publicadas. Ao longo de quase dois séculos, a literatura policial sofreu alterações ideológicas que a presente pesquisa retoma para traçar paralelos entre a sensibilidade contemporânea e o contexto cultural que, conforme a tese nietzschiana, possibilitou o nascimento da tragédia. Ao comparar os efeitos poéticos da tragédia e da literatura policial contemporânea, a partir da relação que têm com o racionalismo, propõe-se uma aproximação entre os dois gêneros. Nessa perspectiva, estuda-se ainda a narrativa policial como suporte da ficção contemporânea. / [en] Police literature was born in an environment of technical revolution that changed the everyday city life profoundly. The modification affected the relation between society and art, and it also created conditions for the development of the press - the first place the police genre was to be published. During these almost two centuries, the ideology in police literature has modified. This research examines those changes so as to demonstrate similitudes between contemporary sensibility and the cultural context that allowed the birth of the tragedy, according to Nietzsche s thesis. By comparing the poetic effect in tragedy to that in police literature, and by considering their relations with rationalism, this study proposes that there is a close proximity between the two genres. Within this perspective, the police narrative is analyzed as a supporting prop in contemporary fiction.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Lara.pdf: 108889 bytes, checksum: 56b91d6d98713541d31199f03b95b250 (MD5) Previous issue date: 2006-11-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho versa sobre a criança no teatro grego antigo. Seu objetivo consiste em examinar as maneiras de ser e morrer criança no universo espetacular clássico ateniense. Para tanto, é realizada uma análise das tragédias remanescentes, onde há personagens infantes, para desvelar suas características e funções na trama. Também é realizado um levantamento de dados que evidencia a presença de crianças na platéia do Teatro de Dioniso, durante as representações trágicas, cômicas e de drama satírico. Além disso, são apresentados indícios da possibilidade de atores mirins nas peças trágicas, bem como um breve estudo sobre a dramatização infantil em rituais e práticas pedagógicas da Grécia Antiga. São analisadas quatorze tragédias de Sófocles e Eurípides, das quais pode-se observar mais de trinta personagens crianças. Na pesquisa, elas foram divididas segundo as funções que exercem: vítimas de infanticídio, participantes dos rituais fúnebres na morte de algum familiar, suplicantes pela própria vida ou pela vida de outrem, e guias de cegos. Estas funções inspiram a hipótese de que todas as crianças trágicas mantêm algum tipo de relação com a morte. Trata-se de uma pesquisa bibliográfica, cujas fontes e instrumentos metodológicos são essencialmente literários. O resultado da pesquisa é o esboço de um quadro do que foi a infância na Grécia Antiga, particularmente em Atenas no século V a.C.

Orientador: Milton Carlos Costa / Banca: Alberto Luiz Schneider / Banca: Alexandre Pianelli Godoy / Banca: Hélio Rebello Cardoso Junior / Banca: Sérgio Augusto Queiroz Norte / Resumo: Compreender e analisar aspectos da sensibilidade e da subjetividade trágicas em Machado de Assis na representação da sociedade brasileira do final do século XIX é objetivo desta tese. Priorizou-se, para tanto, a seleção e a análise das crônicas "maduras" de Machado de Assis, publicadas nas séries "Bons dias!" [1888-89] e "A Semana" [1892-93], na Gazeta de Notícias. Olhiagudo, o cronista registra o cotidiano de seu tempo, ponderando criticamente sobre uma variedade de fatos e de assuntos, a maioria deles ligados aos acontecimentos divulgados nos jornais. Com a pena da melancolia e o sentimento do desencanto, Machado manifesta descrença para com o projeto de modernidade articulado pela oficialidade com a intenção de colocar o Brasil nos trilhos do progresso. Ciente do artificialismo que caracterizava esta ideologia no meio brasileiro - articulada pela elite desde a abolição mas implementada definitivamente com a República - o olhar trágico-histórico machadiano desnuda as máscaras e questiona os homens por suas imoralidades, perversidades e falsidades promovidas em nome da ciência e do progresso. Dos fatos mais grandiosos aos acontecimentos mais triviais desse contexto, o que interessa ao cronista é quebrar as aparências e instaurar a dúvida, mostrando aos leitores as contradições e as ambigüidades da modernidade à brasileira: trôpega, torta e excludente, exatamente porque pautada na perpetuação das imoralidades, em discursos falsos, na política do favor e em projetos irrealizáveis. Minúcias de uma tragédia carnavalizada. / Abstract: The purpose of this thesis is to comprehend and to analyse aspects from the tragic sensitivity and subjectivity in Machado de Assis in the representation of the Brazilian society from the end of the 19th century. Therefore, the selection and the analysis from the "mature" chronicles of Machado de Assis, published in the series "Bons Dias!" [1888-89] and "A Semana" [1892-93], in the Gazeta de Notícias were prioritized. Sharp-eyed, the chronicler registers the everyday of his time, critically pondering about a variety of facts and subjects, most of them linked to the events divulged in the newspapers. With the pen of melancholy and the feeling of the disenchant, Machado shows incredulity with the modernity project articulated by the government with the intention of putting Brazil on the tracks of progress. Aware of the artificiality that used to characterize this ideology in the brazilian scene - articulated by the elite since the abolition but definitively implemented with the Republic - the machadian historicaltragic vision takes the masks off and questions men for their immoralities, perversities and falsenesses promoted in name of the science and progress. From the hugest to the most trifling events of this context, what is important to the chronicler is to break the appearances and to establish the doubt, showing the readers the contradictions and the ambiguities from the modernity in the brazilian way: shaky, distorted and excludable, exactly because it was directed in the perpetuation of the immoralities, in false speeches, in the "favor politics" and unrealizable projects. Minutiae of a carnivalised tragedy. / Doutor

Forests at the tropical Valley of the Apurimac and Ene rivers (VRAE), the second coca-growing region of Peru, are public common resources and nevertheless privately managed mainly by coca farmers, without effective State control of such use. The need for survival of the coca farmers, their chrematistic perception of the forest, the cultivation of cocoa (theobroma cacao) and land availability are crucial factors influencing the rates of deforestation of primary and secondary forest. Variables such as the legality of land tenure seem to have no influence. However, other institutional factors such as state policies in titling processes and its weakness or absence facilitate the destructive patterns of settlement in the upper forest.  Grassroots organizations of farmers focused on defending coca cultivation and access to credit and technical conditions for their legal products do not consider the defense of the forest as a fundamental aspect of their agenda. Nor were grassroots organizations whose core agenda was the control and monitoring of the management of forest resources. All this leads to argue that the Amazonian farmers are trapped in the "prisoner's dilemma". On the one hand, institutional and media pressure press them strongly not to grow coca and on the other hand, if they do not grow coca o clear the forest, others will follow this destructive path and benefit immediately of such a decision / Los bosques en el Valle del río Apurímac y Ene (VRAE), la segunda región cocalera del Perú, son recursos comunes públicos que se manejan como privados por los agricultores principalmente cocaleros, sin un control efectivo de tal uso por parte del Estado. La necesidad de sobrevivencia de los agricultores cocaleros, su percepción crematística sobre el bosque, y la mayor o menos disponibilidad de tierras constituyen factores determinantes en el ritmo de deforestación del bosque primario y secundario. Variables tales como la legalidad de tenencia del predio no parecen tener influencia. Sin embargo, otros factores también institucionales facilitan una ocupación del espacio muy desordenada y destructiva, tales como las políticas de Estado en los procesos de titulación y la debilidad o ausencia del mismo.  Las organizaciones de base de los agricultores centradas en defender el cultivo de la coca y/o acceder a condiciones crediticias y técnicas para sus productos legales no consideran a la defensa del bosque como un aspecto fundamental de su agenda. Tampoco existían organizaciones de base cuya agenda central fuese el control y la vigilancia del manejo de los recursos forestales. Los agricultores son conscientes del daño ambiental y de salud que provoca la economía de la coca. Todo ello nos induce a argumentar que los productores rurales amazónicos se encuentran atrapados en el “dilema del prisionero”. Por un lado, la presión institucional y mediática los presiona fuertemente a no cultivar coca y por otro lado, si ellos no siembran coca y no deforestan otros seguirán ese camino destructivo y se beneficiaran de manera inmediata de tal decisión.

[pt] A presente dissertação de mestrado tem o objetivo de mostrar os vínculos entre a noção de mimesis, prazer e conhecimento na Poética de Aristóteles. No texto da Poética, dois momentos são importantes para analisar o prazer que o homem experimenta ao estar diante de um mimema: quando o exemplo é uma pintura, e quando o exemplo é uma tragédia. No caso do exemplo pictórico, o prazer é claramente cognitivo: há prazer em reconhecer do que o mimema (a pintura) é mimema. No caso da tragédia a questão é mais complexa, pois ela surte no espectador, ou no leitor, terror e piedade, emoções descritas na Retórica como dores. Na mimesis trágica, o prazer estaria ligado à compreensão de quais ações levam ao desfecho doloroso, sendo então o prazer trágico também cognitivo. / [en] This dissertation intends to show the relationship between the notion of mimesis, pleasure and knowledge in Aristotle Poetics. Within the Poetics, two moments are necessary for an analysis of the pleasure that Man experiences when he finds himself before a mimema: the example of painting and the example of tragedy. As concerns the first, pleasure is clearly cognitive: there is pleasure in finding out what the mimema (the painting) is a mimema of. But the case of tragedy is of greater complexity, because tragedy causes terror and pity in the spectator or reader, and such emotions are described as pain in the Rhetoric. In the tragic mimesis, pleasure is derived from the understanding of what actions have lead to the painful outcome, so that tragic pleasure is also of a cognitive kind.

No autorizada por la autora para ser publicada a texto completo / Licenciada en artes, mención en teoría e historia del arte / La interrogante que organiza este estudio es la pregunta por la vigencia y el sentido de la tragedia en una supuesta época postrágica a partir de la obra del escritor cretense Nikos Kazantzakis (1883-1956). Si la interrogación requiere antes que nada una indagación básica en el género como categoría transhistórica, con sus diversas actualizaciones empíricas, y como forma de significación que exhibe una experiencia trágica, surgen tres líneas de desarrollo que organizan y traman la reflexión a lo largo de este estudio: la relación entre tragedia y crisis histórica, el vínculo entre tragedia y experiencia existencial, y la delimitación del género como forma estética. Cada una de estas tres líneas es examinada y tramada para conformar un horizonte de inteligibilidad que permita discernir la especificidad de la tragedia y lo trágico, articulando ciertos momentos y genealogías históricas decisivas que llevan o se verifican luego de manera ejemplar en la escritura trágica de Kazantzakis. El vínculo entre tragedia y crisis histórica queda establecido como premisa inicial, postulándose a la tragedia como una forma de significación sincrética de la realidad exigida por coyunturas históricas que cabe llamar de crisis de mundo –verificadas puntualmente en los cronotopos o momentos trágicos del siglo VI a.C, el período renacentista inglés y la coyuntura existencial de 1850-1950–. Si estas crisis se caracterizan fundamentalmente por generar una experiencia de la fractura de lo humano y lo divino, la fractura es recreada en la tragedia, agudizándola y poniendo en escena la condición humana como problemática y dolorosa. Es así como esta primera premisa o línea de desarrollo se trama con un segundo postulado, a saber, el de la relación entre tragedia y experiencia existencial, la cual es delimitada postulando al género como forma de significación ejemplar que interroga y escenifica el proceso de constitución del ser. Es lo que se verifica tanto en la actualización empírica del género –la tragedia ática, la tragedia renacentista inglesa y la tragedia kazantzakiana– como en el discurso teórico sobre la tragedia y lo trágico –particularmente dentro del vasto proceso teórico en la reflexión que lleva desde Aristóteles hasta Kierkegaard, Nietzsche y Jaspers–. La tercera línea de trabajo, la demarcación del género, se establece delimitando las propiedades formales, temáticas y pragmáticas que distinguen al archigénero histórico, lo que permite proponer dos variantes para la tragedia de Kazantzakis: la especie patética y la especie trascendente. Estas tres líneas de interrogación cruzan pues todo el estudio, el cual se estructura en dos grandes partes: la primera, que abarca los tres primeros capítulos, traza el horizonte de la tragedia y lo trágico, iluminando su proceso histórico y teórico; la segunda parte, que comprende los capítulos cuarto y quinto, analiza la escritura trágica de Kazantzakis. Ésta es definida como praxis vital que arranca de una experiencia crítica y desgarradora –la crisis individual que surge como correlato de la crisis histórico-existencial que caracteriza al período 1850-1950–, lo que la lleva a manifestarse como una escritura sanguínea, teúrgica y resistente que busca la salvación de Dios, persiguiendo un absoluto espiritual y estético. La dimensión trágica de la escritura, como proyección de la “tragedia del escritor”, se analiza finalmente en tres piezas representativas de tres especies de tragedia: Juliano para la especie patética, Kouros para la especie trascendente y Buda como expresión de un metateatro que “resuelve” la tragedia representada en él.

This study addresses the theatre of Romeo Castellucci’s group, the Socìetas Raffaello Sanzio, and its director’s engagement with visual arts. In particular, the study analyses the tenth episode M#10 Marseille of Castellucci’s major production Tragedia Endogonidia, a work composed of 11 episodes, each dealing with a European capital. Using the notion of intermediality, this thesis demonstrates how an intermedial performance integrates questions and principles connected with visual arts within the framework of a new concept of performance called ‘interformance’. The author introduces Henk Oosterling’s definition of intermediality where he uses Derrida’s theory of différance to explain the notion as a back and forth movement created by the interaction of media whose differences produce tension within the spectators. This tension suspends and postpones the audience’s meaning generation, thus opening the possibility of a multiplicity of meanings. As a result, the meaning of an interformance directly depends on the interrelationship of media and the subjectivity of the spectator.

[pt] Esta tese realiza os delineamentos iniciais de uma Fenomenologia da Tragédia. Com efeito, seu referencial teórico-filosófico principal será a obra de Martin Heidegger, notadamente os dois textos seguintes: Ser e Tempo e A origem da obra de Arte. Para tanto, é feito, de início, um apanhado histórico e, em seguida, o exame crítico de autores da 1) antiguidade helênica e 2) da modernidade alemã, na figura, respectivamente de 1) Platão e Aristóteles, e 2) Schiller, Schelling, Hegel e Hölderlin. O propósito é apresentar e discutir duas possibilidades gerais de interpretação da Tragédia pela Filosofia identificadas e caracterizadas contemporaneamente por Taminiaux. A primeira é aquela iniciada por Platão, a qual pode ser chamada de especulativa; a segunda, está ligada a Aristóteles, e é designada de praxeológica. Ambas teriam sido reeditadas no cenária alemão, porém de maneira mais intrincada, fato que ressoou inclusive no Idealismo Absoluto, dando ensejo para a cunhagem do conceito de Trágico. Diante disso, é realizada então a efetiva proposta fenomenológica existencial alternativa, a qual ganha concretude, em uma primeira tentativa, na interpretação da peça Hamlet de William Shakespeare. / [en] This thesis designs the firs lines of a Phenomenology of Tragedy. In fact, its main philosophical-theoretical reference will be Martin Heidegger s work, first of all Being and Time and The origin of the work of art. For such, it is initially done a historical account and, next, a critical analysis of 1) Greek antiquity, and 2) German modernity, considering chiefly 1) Plato and Aristotle, and 2) Schiller, Schelling, Hegel and Hölderlin. The goal is to present and discuss two general possibilities of interpretation of Tragedy by Philosophy identified and characterized contemporarily by Taminiaux. The first one is that initiated by Plato, which can be called speculative; the second one is attached to Aristotle, and is named praxeological. Both would have been reinstated in German scenario, but in a more complex manner, and that affected inclusively in the Absolut Idealism, giving space to the creation of the concept of Tragic. That said, it is then performed the “alternative” existential phenomenological approach, which achieves concretely, in a first attempt, an interpretation of the play Hamlet of William Shakespeare.

La presente Tesina de Licenciatura expone los resultados de la labor de investigación llevada a cabo sobre el tema “Áyax de Sófocles. Tragedia y Hegemonía Política”. La tarea de investigación se abocó, en sus comienzos, a la evaluación de un corpus bibliográfico relativo a los estudios más relevantes acerca de Sófocles y, en particular, de la obra estudiada, a fin de profundizar el análisis de la tragedia. La investigación se centró, acto seguido, en la lectura de Áyax de Sófocles por medio de un detenido análisis de tipo filológico-literario. Posteriormente, se efectuó la evaluación de un corpus bibliográfico atinente a los estudios más relevantes acerca de las temáticas del poder y la política en general y del poder y la política en la antigüedad clásica, en particular. Se profundizó en el análisis de tales temáticas en la producción trágica del siglo V a.C., especialmente en el Áyax de Sófocles, a fin de alcanzar una interpretación acabada y un análisis crítico de la tragedia estudiada. Para ello se procedió a la búsqueda, dentro de la producción literaria, histórica y filosófica griega, de distintas visiones, interpretaciones y elaboraciones de los conceptos de poder, política, poder político, gobierno, sistemas de gobierno, hegemonía, hegemón, y otros conceptos imprescindibles para el análisis. La utilización de los distintos recursos y posibilidades para clasicistas que ofrece Internet devino una herramienta indispensable a los fines de la investigación, no sólo en lo que hace a búsqueda de textos e imágenes sino también en lo que respecta a una adecuada actualización bibliográfica. La labor realizada se llevó a cabo bajo la supervisión y guía de la Prof. Dra. Ana María González de Tobia, dentro del ámbito del Centro de Estudios de Lenguas Clásicas, Área Filología Griega, de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de La Plata. Resultó una valiosa colaboración la predisposición de todos sus miembros tanto en la orientación en la investigación cuanto en la facilitación de material bibliográfico especializado y actualizado perteneciente a distintas bibliotecas privadas.