[pt] A experiência do trabalho pretende comprovar a atualidade de Jorge Mautner através da relação entre sua vivencialidade e sua obra, na dinâmica e movimento de sua criação e ação intempestivas visando a cultura nacional, desde seu surgimento (1958) com a canção-emblema Vampiro, até os dias de hoje: a força e a originalidade de sua música, sua literatura, em imanência com seu pensamento, na experimentação e afirmação do real a partir de sua invenção e discursividade. / [en] This work intends to show the Jorge Mautners present relevance by examining the relation between his living experience and his oeuvre, in the dynamics and movement of his untimely creation and action vis-à-vis Brazilian culture, from his debut with the emblematic song Vampiro (1958) to the present: the strength and originality of his music and literature, according to his thought, his experimentation and assertion of reality through inventiveness.

[pt] A presente tese de doutorado tem como tema a tragédia grega da antiguidade clássica, pensada em seu contraste com a tragédia do Renascimento ou primórdios da era moderna. Focado nas obras Édipo Rei, de Sófocles, e Hamlet, Príncipe da Dinamarca, de William Shakespeare, este estudo pretende tratá-las, respectivamente, no contexto histórico e filosófico em que emergem: a tragédia antiga, nos tempos pré-socráticos, marcados pela consolidação do processo democrático da polis grega e a tragédia moderna, em tempos de ascensão da revolução científica e ruptura com a cosmologia aristotélico-ptolomaica tradicional, por meio do pensamento de Giordano Bruno, Copérnico e Galileu, dentre outros, e também pela retomada, por Montaigne, da antiga tradição cética, pela afirmação da autonomia da consciência, bem como pela irrupção da subjetividade; traços característicos da entrada do mundo na era moderna, e que marcam as principais linhas diferenciais entre ambas as formas da tragédia. Em sua estreita relação com a noção grega de cosmos, a poética trágica desponta como a afirmação de que a tragédia ocorre justamente quando algo nessa ordem se rompe. A tragédia poderia ser pensada, portanto, na medida em que se conserva a arcaica imagem do mundo assentado sobre um eixo, como uma poética da desarticulação da ordem do mundo ou a poética do cosmos fora do eixo. / [en] The present thesis has as its subject the ancient Attic Greek tragedy, contrasted with the tragedy of Renaissance and early modern age. Focused on Sophocles’ King Oedipus and William Shakespeare’s Hamlet, Prince of Denmark, this study intends to treat them, respectively, in the historical and philosophical context they emerge: the ancient tragedy, in presocratic times, marked by the consolidation of the democratic process of the greek polis, the modern tragedy, in the rise of the scientific revolution and the rupture in the traditional aristotelianptolemaic cosmology, by the thought of Giordano Bruno, Copernicus and Galileo, among others, but also by Montaigne’s recover of the ancient skeptical tradition, the statement of the autonomy of individual conscience, as well as the irruption of the subjectivity, all of them, fundamental traces of the beginning of modernity and the principal dividing lines between ancient and modern forms of tragedy. In its very close relation with the original presocratic notion of cosmos, tragic poetics dawns as a statement that tragedy occurs precisely when something fundamental to this order is ruptured. Tragedy could be thought, therefore, keeping before us the archaic image of the universe turning upon an axis, as a poetics of the disarticulation of the world order or the poetics of the cosmos out of joint.

Orientador: José Carlos Bruni / Banca: Clélia Aparecida Martins / Banca: Franklin Leopoldo e Silva / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo analisar a construção filosófica de Friedrich Nietzsche acerca do sentido de sabedoria trágica, desde sua formulação no estudo sobre a tragédia até os escritos finais no que concerne ao trágico. Nesse intuito, busca-se aprofundar o estudo dos elementos tratados por Nietzsche ao longo de sua produção filosófica, passando pelos conceitos apolíneo e dionisíaco, a partir dos quais tratará do nascimento da arte trágica e do enfrentamento do pessimismo, e retratando as modificações sofridas por seu pensamento ao distanciar-se da concepção metafísica de arte e voltar-se a um projeto pelo qual enaltece a força dionisíaca em oposição ao conhecimento moral e metafísico. Desse modo, serão analisados os caminhos percorridos por esta filosofia trágica, que encontrará sua máxima na concepção do eterno retorno e na força dionisíaca de afirmação da existência / Abstract: This research aims to analyse the philosophical construction of Friedrich Nietzsche specifically the tragic wisdom's meaning, since when it was formulates in the study of the tragedy until the final writings in regard to the tragic. To this end, the focus was to analyse with details the study of elements that are used by Nietzsche throughout his philosophical production, through with the apollonian and dionysian's concepts, from which will deal with the begin of the tragic art and the confront of the pessimism, and reflecting the changes suffered from his thought that is to be distant from the metaphysical conception of art and to be with a project that extols the dionysian force in opposition to the moral and metaphysical knowledge. Thus, it will be analysed the paths that are taken by this tragic's philosophy, and that will find its maximum in the conception of eternal recurrence and Dionysian's power of life's affirmation / Mestre

Resumo: Combinou-se uma pesquisa bibliográfica fundamentada na teoria literária, privilegiando o encontro da tragédia com a narrativa ficcional do século XX, no caso, a ficção de Mário de Andrade até, e inclusive, Amar, verbo intransitivo. Examinando-a diacronicamente (contos e romance), discerniu-se dedutivamente os componentes trágicos e nacionalistas que compõe sua estética e, por fim, indutivamente, aproximou-se esses elementos para configurar tal estética. Em 1923, Mário de Andrade dividiu-se em dois caminhos, esteticamente falando. Um deles resultou em Amar, verbo intransitivo, em que a reflexão racional e a selvagem e apaixonada manifestação dos afetos aparecem separados por limites formais bem precisos - como acontece na própria tragédia grega - e com uma personagem (Fräulein Elza), digamos assim, de desempenho trágico clássico, em que arroubos dionisíacos e sonhos apolíneos tiveram lugar no plano da narrativa. Este processo veio sendo contemplado nos contos de Primeiro andar com menos ênfase. O romance significou um aprofundamento dos ganhos obtidos anteriormente, neste sentido. O outro caminho estético teve como produto inicial Os Contos de Belazarte em que o sentimento trágico da vida se dilui no cotidiano das vidas sem relevo, sem aquela saliente separação entre razão e paixão. No plano da narrativa (enunciado) encontrou-se apoio fundamentalmente na filosofia de Nietzsche, privilegiando suas reflexões em torno da tragédia, desenvolvidas principalmente em O Nascimento da tragédia, do qual se buscou uma teoria organizada no sentido de configurar uma atitude trágica como experiência do cotidiano, adequada à modernidade... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Agreed a bibliographical research based on the literary theory, privileging the meeting of the tragedy with the ficcional narrative of century XX, in the case, the fiction of Mário de Andrade until, and also, Amar, verbo intransitivo. Examining it diacronicamente (shorts stories and romance), one deductive discerned the tragic components and nationalistic that its aesthetic e composes, finally, inductively, one came close these elements to configure such aesthetic one. In 1923, Mário de Andrade was divided in two aesthetic ways. One of them resulted in Amar, verbo intransitivo, where the reflection rational and the savage and gotten passionate manifestation of the affection appear separate for well necessary formal limits - as greek happens in the proper tragedy - e with a personage (Fräulein Elza), let us say thus, of classic tragic performance, where dionisiacs ecstasies and apollonian dreams had had place in the plan of the narrative. This process came being contemplated in shorts stories of Primeiro andar with little emphasis. The romance meant a deepening of the gotten profits previously, in this direction. The other aesthetic way had as initial product Os contos de Belazarte where the tragic feeling of the life if dilutes in the daily one of the lives without relief, without that salient separation between reason and passion. In the plan of the narrative (statement) support in the philosophy of Nietzsche met, privileging basically its reflections around the tragedy, developed mainly in The Birth of the tragedy, of which if it searched a theory organized in the direction to configure a tragic attitude as experience of the daily one, adjusted to modernity, where the hero arrives exactly at a clear conscience of itself promoting a harmony between life and thought... (Complete abstract, click electronic access below) / Orientador: Luiz Roberto Velloso Cairo / Coorientador: Diléa Zanotto Manfio / Banca: Soraia Georgina Ferreira de Paiva Cruz / Banca: Paulo Roberto de Carvalho / Doutor

[pt] A presente dissertação de mestrado tem como tema de investigação dois dos principais aspectos da poesia trágica do mundo grego antigo apontados pela reflexão desenvolvida por Aristóteles, na Poética: a noção de mimesis, que figura na própria definição da poesia trágica - tragédia é mimesis de ação - e a natureza da ação da qual a poesia trágica é mimesis; ou seja, o quê constitui uma ação verdadeiramente trágica. Com isso, o que procuramos foi a afirmação, não apenas da grandeza do olhar lançado por Aristóteles sobre a poesia trágica e o modo original como a tratou ao considerá-la enquanto um domínio próprio, enquanto um Cosmos, mas, sobretudo, a afirmação da Poética de Aristóteles, não obstante o seu caráter fragmentário, como obra originária de uma significativa reflexão acerca da essência da poesia trágica. / [en] The present dissertation investigates two of the most important aspects of ancient Greek poetry examined by Aristotle in the Poetics: the concept of mimesis, which constitutes part of the definition of tragic poetry - tragedy is mimesis of action - and the nature of the action of which tragic poetry is mimesis; what comprises a truly tragic action. Thus the aim was to affirm, not only the greatness of the ideas about tragic poetry that Aristotle proposed and the originality with which he treated the subject as independent of other forms, like a Cosmos, but also, above all, to affirm that Aristotle s Poetics, despite its fragmentary nature, could be thought as the first significant reflection about the essence of tragic poetry.

[pt] Esta tese é um desdobramento e aprofundamento da investigação sobre a voz como objeto da pulsão, tema do meu livro A voz na psicanálise- Um sopro de vida. O presente trabalho constata que a psicanálise, a literatura e a arte trágica são instrumentos de interpretação das mesmas questões fundamentais da condição humana e busca depreender que os conceitos de voz, tragédia, polifonia, carnavalização e transfiguração podem ser articulados, principalmente a partir das obras de Freud, Nietzsche e Bakhtin. O resultado constitui uma reflexão sobre o desejo e a criação literária na Modernidade a partir do dialogismo de vários autores. Enquanto produção artística polifônica Amar, verbo intransitivo, obra de Mário de Andrade, foi o instrumento de leitura das contraditórias inscrições do desejo na subjetividade moderna. / [en] This dissertation is an unfolding and deepening of the investigation on the voice as an object of drive, theme of my book The Voice in Psychoanalysis: A Breath of Life. The present paper proposes that psychoanalysis, literature and the tragic art are instruments of interpretation of the human condition, and tries to infer that the concepts of voice, tragedy, polyphony, carnivalisation, and transfiguration can be articulated, especially from the writings of Freud, Nietzsche, and Bákhtin. The outcome represents a reflection on desire and the literary creation of modern times from the art of dialogism of several authors. As a literary polyphonic production, Love, Intransitive Verb, by Mario de Andrade, was the instrument of reading of the contradictory inscriptions of desire in modern subjectivity.

[pt] Os conceitos de belo e sublime em Schiller, apoiados numa estética kantiana, conduziram a filosofia para uma possibilidade de educação estética do homem, responsável pela plena liberdade e realização da vontade humanas. Dentro desse panorama, disposto a traçar um caminho de representação na arte dessa liberdade humana, Schiller propõe o conceito de tragédia moderna. Sobre seus fundamentos e sobre o seu propósito de repensar a poética da tragédia se debruçará essa dissertação. Em que medida a tragédia schilleriana é, de fato, capaz de definir o trágico e libertar o homem? / [en] Johann Christoph Friedrich von Schiller s conceptions of the beautiful and the sublime - unquestionably influenced by Kantian Aesthetics - have conducted Philosophy to a possibility of aesthetic formation/education of individuals. This possibility has endowed them to attain complete autonomy in regards to their exercise of freedom and free will. It is within this context that Schiller, determined to represent this newfound notion of human autonomy in art, fosters his notion of modern tragedy. It is the purpose of this dissertation to study and scrutinize Schiller s groundings and intent to transform the notion of tragedy. The present investigation shall attempt to answer such questions as till what point is Schillerean tragedy indeed able to define the concept of -the tragic-, and render individuals free?

La capacidad mimética del arte es un tema que se ha desarrollado en repetidas ocasiones en la historia de la filosofía y desde muy diversas perspectivas, tanto críticas como favorables. La fuente de este tema está en la filosofía antigua. Por ejemplo, Gorgias elogia al poeta por ser un imitador; Platón lo censura precisamente por esto y advierte, en particular, sobre los peligros de las representaciones teatrales; Aristóteles, a su vez, considera que toda forma de producción artística es mimética y reflexiona entonces sobre las implicancias de esta idea. / Tesis

[pt] Esta tese tem como objeto de estudo as múltiplas formas que o símbolo Dioniso assume ao longo do pensamento nietzschiano. Podemos dizer que Dioniso acompanha Nietzsche durante toda sua produção intelectual, prefigurando a imagem mais importante de sua obra, se relacionando direta ou indiretamente com todos os grandes temas de sua filosofia. No entanto, o significado de Dioniso não é o mesmo durante toda a filosofia nietzschiana; pelo contrário, sua significação sofre uma radical transformação. Primeiramente, Nietzsche encontra em Dioniso, e em seu oposto Apolo, a chave para compreender a visão de mundo dos gregos antigos, e com isso, o meio para decifrar a própria existência. Em seus primeiros escritos, que compreendem a fase conhecida como metafísica do artista, o dionisíaco é essencial para elaboração de uma teoria estética que reconhecia no elemento musical das tragédias gregas o momento de superioridade da cultura ocidental. Todavia, o filósofo rompe com seus próprios preceitos, suspende temporariamente as menções a Dioniso e inicia a elaboração de uma filosofia trágica, isto é, combatente a toda forma de negação da vida. O segundo Dioniso renasce na obra nietzschiana despido de qualquer roupagem metafísica; o dionisíaco passa a ser ligado à imanência, aos instintos e, fundamentalmente, à afirmação da existência e ao louvor do instante. Sabendo disso, nosso trabalho divide-se em quatro partes que, juntas, formam um todo, uma verdadeira tragédia nietzschiana: primeira parte, quem era o deus antigo Dioniso; segunda, quais são os desdobramentos filosóficos de O Nascimento da tragédia; terceira, o que vem à cena, enquanto Dioniso se cala; e por fim, quais as nuances do Dioniso renascido e qual sua importância, segundo Nietzsche, para a cultura e para a vida. / [en] The objective of this thesis is to study the forms that Dionysius assumes during Nietzsche s thoughts. He follows Nietzsche throughout his intellectual production, connecting directly or indirectly to all the major themes of his philosophy. However, the meaning of Dionysus is not the same throughout his work; on the contrary, its significance undergoes a radical transformation. First, Nietzsche finds in Dionysius a key to understand the old greeks world s view and deciphering one s own existence. In his early writings, which comprised a stage known as the artist s metaphysics, the Dionysian is essential to an aesthetic theory that recognized in the musical element of greek tragedies, the high point of Western culture. However, the philosopher breaks with his own precepts, get distance from schopenhaurian pessimism and that of Wagnerian aesthetics. Suspends, temporarily, the mentions to the god and begins the elaboration of a tragic philosophy, that is, fighting all ways of denial of life. The second Dionysus is reborn in the Nietzschean work unclad of garb. He is now related to immanence, to instincts, to the affirmation of existence and to the praise of the instant. Considering that, this thesis is divided into four parts, together, forming a whole, a true Nietzschean tragoedia: first, who was the ancient god Dionysus; second, what are the philosophical unfoldings of The Birth of tragedy; third, what comes to the scene when Dionysus is silent; and, finally, what are the nuances of the reborn Dionysus and what is his importance, according to Nietzsche, for the culture and for life.

La presente ricerca rappresenta la prima monografia complessiva sul teatro di Pomponio Torelli, conte di Montechiarugolo, con una lettura esaustiva delle cinque tragedie “Merope”, “Tancredi”, “Galatea”, “Vittoria” e “Polidoro”. Ampio spazio è dato alle fonti letterarie utilizzate, che danno ragione della vasta cultura del torelli (da Euripide a Dante, dal Tasso al Castiglione). / The goal of this dissertation is an introduction to Torelli's five tragedies (Merope, Tancredi, Galatea, Vittoria e Polidoro) and to his complex culture, engrained with ancient authors (Ovid, Euripides Vergil) and modern (Dante, Boccaccio, Tasso, Castiglione) .