Nas poéticas oitocentistas brasileiras, são recorrentes as vinculações entre a prática artística e o culto religioso. Especialmente em produções românticas e simbolistas, o poeta aparece figurado como sacerdote, profeta, iniciado, alquimista, monge, vidente, anjo caído e demais variantes, sendo-lhe conferido o poder de dissolver e remodelar a realidade e a subjetividade por meio da linguagem. Desde o final do século XVIII na Europa, é possível sondar o esforço de formulação de uma religião da arte, na qual se estabelece um culto secular à imaginação criadora. Este estudo analisa tais discussões partindo das poéticas de Álvares de Azevedo e de Cruz e Sousa, dois exemplos de criadores seculares que interiorizam os mitos cosmogônicos, os ritos iniciáticos e os processos alquímicos, na condição de metáforas alusivas a processos de transfiguração, por meio das quais se torna possível ao artista encenar, ao mesmo tempo, os papéis de criador e de criatura, sujeito e objeto, polaridades mobilizadas no trabalho reflexivo do sujeito sobre si mesmo. A obra de arte produzida visa sintetizar uma nova unidade, articuladora das experiências conscientes e inconscientes do sujeito moderno cindido. Nos dois primeiros capítulos dedicados a Alvares de Azevedo, se apresenta o anseio romântico de revitalização do sujeito e do mundo desgastados e moribundos. O desejo de renovação das formas, valores e significados motiva a elaboração de profecias de renascimento da humanidade, que se reconfigura a partir das ruínas de seu passado. As metáforas do infanticídio e do aborto aludem à irrealização de utopias. Os terceiro e quatro capítulos, centrados na poética de Cruz e Sousa, exploram o questionamento do poeta sobre as possibilidades de transformação de si e da realidade por meio da arte e da cultura, em um país estruturalmente racista. As metáforas do nigredo e da sombra se articulam à dificuldade do poeta em plasmar uma forma estável e bem delimitada de si, por meio da qual sejam harmonizados interioridade e exterioridade. A reescrita do mito dos Doze Trabalhos de Hércules dramatiza os impedimentos sociais enfrentados pelo artista negro na busca por consagração literária. Finalmente, o anúncio da profecia do futuro Dante, nascido da dor inconcebível, sinaliza a necessidade de elaboração de uma nova forma sublime, capaz de assimilar o sujeito negro enquanto tema e voz poética. / In the nineteenth-century Brazilian poetics, there are recurrent links between artistic practice and religious cult. Especially in Romantic and Symbolist works, the poet appears as a priest, prophet, initiate, alchemist, monk, seer, fallen angel and other variants, being given the power to dissolve and reshape reality and subjectivity through language. Since the end of the eighteenth century in Europe, it is possible to scan the effort to formulate a religion of art, in which a secular cult of the creative imagination is established. This study analyzes these discussions in the poetics of Álvares de Azevedo and Cruz e Sousa, two examples of secular creators who internalize cosmogonic myths, initiatory rites and alchemical processes, like metaphors allusive to processes of transfiguration, through which it becomes possible for the artist to play, at the same time, the roles of creator and creature, subject and object, polarities mobilized in the reflective work of the subject on the self. The work of art aims to synthesize a new unity, articulating the conscious and unconscious practices of the torn modern subject. In the first two chapters dedicated to Álvares de Azevedo, there is the romantic wish for the revitalization of the weary and dying subject and world. The desire for to renew forms, values and meanings motivates the elaboration of prophecies of humanitys rebirth, which is reconfigured from the ruins of its past. The metaphors of infanticide and abortion allude to the unrealized utopia. The third and fourth chapters, focused on the poetics of Cruz e Sousa, explore the poets questioning about the possibilities of transformation of himself and reality through art and culture in a structurally racist country. The metaphors of blackness and shadow allude to the poet\'s difficulty to shape a stable and well-defined form of himself, in which interiority and exteriority are harmonized. The rewriting of the myth of the Twelve Works of Hercules dramatizes the social impediments faced by the Black artist in the search for literary consecration. Finally, the announcement of the prophecy of the future Dante, born out of inconceivable pain, signals the need to elaborate a new sublime form, capable of assimilating the Black subject as theme and poetic voice.

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:34:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CLAUDIMECIA BRITO TRANCOSO.pdf: 802838 bytes, checksum: 2519b46b1f0ae5e63940097e6183f154 (MD5) Previous issue date: 2008-09-11 / This study has like focus transform process of identity the Brazilian novel: Viva o povo brasileiro, by João Ubaldo Ribeiro (1984). The first, we exam relationship that this work kept with the postmodernism in that the Brazilian identity assumes subvertsive and revolutionary character. This novel breaks the barrriers between history and fiction introduction meta-fictional discourse that characters are action and imaginary. So we have the Brazil is poetic space - house/Country built only for literate arts discourse though language that transform the facts in narrated universe. After analyze the official history in two perspectives: domineering and dominated that relationship between themselves and it forms the identity Brazilian people that are heroes. However, they occupate centre of narrative with national and human conscience. This artist fictional universe, the collectivity ideia include difference and recognition of Brazil like mestizo. So we conclude our study showing like man if relatioship with his identity from a symbolic construction and he down a dialogue with art in itself. This dialogue lead the man of mystery and uncertainty future. / O estudo aqui desenvolvido tem como foco a transfiguração identitária do povo brasileiro no romance Viva o povo brasileiro, de João Ubaldo Ribeiro (1984). Enfatizamos, primeiramente, a relação que essa obra mantém com o pósmodernismo, revelando que a identidade do brasileiro assume um caráter subversivo, revolucionário. Contudo, ao romper barreiras entre a historiografia e a ficção, a obra apresenta um discurso metaficcional em que personagens são ação e imaginário ao mesmo tempo. O Brasil como espaço poético, casa/pátria, está voltado para os discursos produzidos pela arte literária que, por meio da linguagem, transfigura os fatos para o universo narrado. Após o desenvolvimento dessa análise, voltamos a atenção para a história oficial, que é repensada e transfigurada sob dois pólos: dominadores e dominados, formando duas linhagens que se entrecruzam e constrói a identidade do povo brasileiro. Povo este, reconhecido como herói, por isso ocupa o centro da narrativa e produz discursos de consciência nacional e humana. Nesse universo ficcional-artístico, é central a idéia de coletividade que inclui a diferença e o reconhecimento do Brasil como país mestiço, em que o outro não importando qual seja a sua origem étnico-cultural, é visto como parte desse universo. Sendo assim, fechamos o nosso estudo, mostrando de que forma o homem se relaciona com a sua trajetória identitária a partir de uma construção simbólica, estabelecendo um diálogo com a arte em si mesma, no qual se abre para o futuro com seus mistérios e incertezas.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-10-10T16:57:14Z No. of bitstreams: 1 Telmo De Maia Pimentel.pdf: 328271 bytes, checksum: ccfc3c3b41c19e7ccdc6f8b5528cd6f4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-10T16:57:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Telmo De Maia Pimentel.pdf: 328271 bytes, checksum: ccfc3c3b41c19e7ccdc6f8b5528cd6f4 (MD5) Previous issue date: 2010-08-01 / The following study intends highlight a reading of the book Os Sertões by Euclides da Cunha, in which We will bring to the surface, among other critical concerns, problems of fiction, generally reflected and elaborated in the modern novel, the closed relationship between History and Literature, as well as the passage of history to the narrative-fictional . Added to this, we will discuss dessemantization of the word, emptying the code, the tropes of speech or change of direction that was focused on the facts, so we can verify as that the metaphorical aspect involves the three parts of the book, "Earth, Man and Fight. Our intention is to shed light on the literariness in Os Sertões, as the euclidean narrator driven by rare artistic talent deals with the backcountry imaginary, Antonio Conselheiro and the Republic so that we can detect certain convictions before us unfathomable in the light of the historiographical discourse, but that, using the mythical and fictional discourse, new hypotheses are suggested, as the reasons of non delivery, no surrender, heroism, fundamentalism as present in the analyzed work. Thus, we propose a possible reading in a work whose complexity analysis and discussion is an impassable ocean, inexhaustible, capable of transcending time and history itself. / O estudo a seguir se trata de uma leitura da obra Os Sertões de Euclides da Cunha na qual traremos à tona, dentre outras preocupações da crítica, os problemas da ficção, de modo geral refletidos e elaborados no romance moderno, a estreita relação entre a História e a Literatura, bem como, a passagem do histórico para o narrativo-historial. Somado a isso, iremos discutir a dessemantização da palavra, o esvaziamento do código, os tropos do discurso ou a mudança de direção que houve no enfoque dos fatos, para então podermos verificar todo aspecto metafórico que envolve as três partes da obra, “Terra, Homem e Luta”. Nosso intuito é lançar luzes sobre a literariedade em Os Sertões, de como o narrador euclidiano, movido por raríssimo talento artístico aborda a questão do imaginário do sertanejo, de Antônio Conselheiro e da República a fim de que possamos detectar certas convicções que se nos apresentam insondáveis à luz do discurso historiográfico, mas que, recorrendo ao discurso mítico-romanesco, novas hipóteses são aventadas, como os porquês da não entrega, da não rendição, do heroísmo, do fundamentalismo tão presentes na obra em análise. Destarte, propomos uma possibilidade de leitura em uma obra cuja complexidade de análise e discussão é um oceano intransponível e inesgotável, capaz de transcender o tempo e a própria História.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-04-24T11:37:06Z No. of bitstreams: 1 Ana Terra Roos Mendes.pdf: 942634 bytes, checksum: 8e8ac9961d5953f69a79d0767be7a683 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-24T11:37:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Terra Roos Mendes.pdf: 942634 bytes, checksum: 8e8ac9961d5953f69a79d0767be7a683 (MD5) Previous issue date: 2018-02-26 / In this work, our search object is the novel, Boca do Inferno, by Ana Miranda, adopting as the focus the interpretative analysis the inflows of the narrator voice in its immersion, in the search of the iconic subject: Gregório de Matos Guerra, his figure controversial; the uniqueness of his style, which give his poetry unique importance to Brazilian Literature. This work by Ana Miranda is a narrative construction based on confluences and tensions, created by various discourses, transiting on the frontiers between the historical universe and the history, that bring out lived and felt experiences, grouped in the vast imaginary in which the own poet and his work. The mirandian romanesque discourse will be observed here, in its enunciation, in the transfigurative reconstitution, in its narrativity that crosses the historical and social dimensions in its transcritical enterprise. It is intended, therefore, to investigate, in the discourse of transcreation and transfiguration, based on the presuppositions of theorists such as: Mikhail Bakhtin, Walter Benjamin, Roland Barthes, Homi Bhabha, Haroldo de Campos, Gérard Genette, Julio Plaza, Linda Hutcheon, others, that instrumentalize our critical discourse in the three chapters of this dissertation, being that in the first one we pointed out how Miranda did emerge the subject narrated by the procedures of its fictional language; and in the second, we dwell on the meanderings of the historiographical metafiction and, in the third, the approaches go back to what was used throughout the dissertation, ascertaining the discursive strategies in which Ana Miranda translates Gregório de Matos Guerra in its multiple dimensions, as central character of his romance. / Neste trabalho, tem-se como objeto de estudo, o romance, Boca do Inferno, de Ana Miranda, adotando como foco a análise interpretativa os influxos da voz narradora em sua imersão, na busca do sujeito icônico: Gregório de Matos Guerra, sua figura controversa; a singularidade de seu estilo, que conferem à sua obra poética importância ímpar para a Literatura Brasileira. Esta obra de Ana Miranda é uma construção narrativa realizada a partir de confluências e tensões, criadas por discursos vários, transitando nas fronteiras entre o universo histórico e o historial, que fazem aflorar experiências vividas e sentidas, agrupadas no vasto imaginário no qual é convertido o próprio poeta e sua obra. O discurso romanesco mirandiano será observado aqui, em sua enunciação, na reconstituição transfigurativa, em sua narratividade que atravessa as dimensões, histórica e social em sua empresa transcriativa. Pretende-se, portanto, investigar, no discurso da transcriação e transfiguração, com base nos pressupostos de teóricos como: Mikhail Bakhtin, Walter Benjamin, Roland Barthes, Homi Bhabha, Haroldo de Campos, Gérard Genette, Julio Plaza, Linda Hutcheon, além de outros, que instrumentalizam nosso discurso crítico nos três capítulos desta dissertação, sendo que no primeiro apontamos como Miranda fez emergir o sujeito narrado pelos procedimentos de sua linguagem ficcional; e no segundo, nos detemos nos meandros da metaficção historiográfica e, no terceiro, as abordagens remontam ao que foi empregado ao longo da dissertação averiguando as estratégias discursivas nas quais Ana Miranda traduz Gregório de Matos Guerra em suas dimensões múltiplas, como personagem central do seu romance.

117f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-17T12:04:22Z No. of bitstreams: 1 dissertacao Arthur Caria Filho.pdf: 985073 bytes, checksum: 4bca8399959291a4f9ea38465677db51 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-23T18:51:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao Arthur Caria Filho.pdf: 985073 bytes, checksum: 4bca8399959291a4f9ea38465677db51 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-23T18:51:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao Arthur Caria Filho.pdf: 985073 bytes, checksum: 4bca8399959291a4f9ea38465677db51 (MD5) Previous issue date: 2005 / A dissertação ocupa-se da produção de Darcy Ribeiro, realizando uma leitura de textos ficcionais seus, tendo como foco a sua reflexão sobre a problemática dos povos indígenas e a formação do povo brasileiro. Partindo dos romances Maíra e Utopia Selvagem, a dissertação propõe uma leitura intertextual que leve em conta o conceito antropológico de transfiguração étnica de Darcy Ribeiro e explore as remissões a outros textos e livros lidas em sua produção, em especial, os diálogos com algumas narrativas de ?descobrimento? e de ?fundação? do Brasil. Com o apoio do estudo que faz Michel Foucault sobre as unidades discursivas, como as de ?obra? e ?livro?, e sobre a questão do ?autor?, assim como fazendo uso da noção de transtextualidade e da terminologia crítica proposta por Gerárd Genette, a dissertação lê um conjunto disperso de textos pertencentes a domínios discursivos tradicionalmente considerados como distintos, buscando estabelecer entre eles uma continuidade que satisfaça o ímpeto inicial de uma leitura da questão da identidade nacional na produção de Darcy Ribeiro, tendo como ponto de partida os seus textos ficcionais, e que contribua para ampliar a reduzida fortuna crítica sobre a questão identitária nacional em seus romances. / Salvador

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-27T18:48:35Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MARÍLIA ANDRADE NUNES.pdf: 5249698 bytes, checksum: 1688f6dff6f09601072ffed060414022 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-30T15:20:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MARÍLIA ANDRADE NUNES.pdf: 5249698 bytes, checksum: 1688f6dff6f09601072ffed060414022 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-30T15:20:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MARÍLIA ANDRADE NUNES.pdf: 5249698 bytes, checksum: 1688f6dff6f09601072ffed060414022 (MD5) / Esta dissertação apresenta uma análise filológica de seis sermões datados dos séculos XIX e XX, produzidos pelo beneditino Dom Frei Domingos da Transfiguração Machado. Visa a oferecer o texto dos sermões Sobre o escândalo, Sobre a maledicência, Paixão, Sermão de Misericórdia, Nossa Senhora de Montserrat e São Sebastião através de uma edição conservadora, uma edição modernizada e uma edição digital. Inicialmente, se apresenta a Filologia enquanto antiga ciência das palavras e se discute seu papel na contemporaneidade, estabelecendo, assim, relação entre o objeto de estudo e os elementos que compõem os arredores textuais. Neste momento, se faz o levantamento biográfico do autor dos documentos estudados, acompanhado de informes acerca do local onde ele viveu e está localizado seu acervo, o Mosteiro de São Bento da Bahia. A isso se segue a apresentação do objeto da dissertação, os Sermões, com descrições extrínseca e intrínseca, através das quais se destacam as contribuições da Paleografia e Diplomática ao labor filológico, em geral, e à Crítica Textual, em particular. Apresentam-se ainda considerações acerca da estrutura do sermão segundo a retórica, analisando-se também a argumentação no discurso de Frei Domingos. A seguir, tem-se uma reflexão sobre a Edição Conservadora dos documentos, com os critérios adotados para sua realização, além da conceituação de tipologia de erros e exposição dos resultados da revisão da primeira edição semidiplomática, preparada anteriormente, e da transcrição conservadora do material. Ademais, aborda-se a Edição Modernizada, seu conceito e critérios usados para o processo de modernização dos Sermões, destacando-se a peculiaridade desses textos, que se constituem de uma escrita em diferentes fases de gestão, e se segue às considerações sobre os movimentos de correção do autor e da editora e à transcrição modernizada do material. Discute-se, por fim, a respeito da Edição Digital, relacionando-a à Filologia na modernidade, além de se explicar a metodologia adotada na preparação da intitulada Edição Digital de Sermões de Frei Domingos da Transfiguração Machado: um hiperlink para salvação e seus resultados. Os fac-símiles dos sermões e a Edição Digital são apresentados em formato digital (DVD). / This dissertation presents a philological analysis of six sermons dating from the nineteenth and twentieth centuries, produced by the benedictine Dom Frei Domingos da Transfiguração Machado. Aims to provide the text of the sermons “Sobre o Escândalo”, “Sobre a Maledicência”, “Paixão”, “Sermão de Misericórdia”, “Nossa Nossa Senhora de Montserrat” and “São Sebastião”, through a conservative edition, a modernized edition and a digital edition. Initially presents Philology as an ancient science of words and discussing its role in contemporary, thus providing relationship between the study object and the elements that make up the surrounding text. At this time, it is the author's biographical survey of the documents studied, accompanied by reports about where he lived and located his collection, the Monastery of São Bento da Bahia. This is followed by the presentation of the object of the dissertation, the Sermons, with extrinsic and intrinsic descriptions, through which we highlight the contributions of Palaeography and Diplomatic to the philological labor, in general, and Textual Criticism, in particular. Presents further considerations about the structure of the sermon, according to rhetoric, also analyzing the arguments in Frei Domingos speech. The following is a reflection on the Conservative Edition of documents, with the criteria adopted for its implementation, in addition to the concept of typology of errors and present the results of the review of the first edition semidiplomatic, previously prepared, and transcription conservative material. Moreover, approaches the Modernized Edition, its concept and criteria used for the process of modernization of Sermons, highlighting the peculiarity of these texts, which are written in a different management phases, and follows the considerations of the movements correction by the author and the publisher and modernized transcription of the material. It is argued, finally, about the Digital Edition, relating to the Philology in modernity, and explain the methodology used in preparing the Digital Edition entitled “Digital Edition of Frei Domingos da Transfiguração Machado Sermons: a hyperlink to salvation” and their results. The facsimiles of sermons and the Digital Edition are presented in digital format (DVD).

The research undertakes an analysis of the discursive transfiguration¿s process on the Comic Book, Animated Cartoon, and Movie of the work Batman, The Dark Knight Returns, originally created by Frank Miller. The referred analysis objectified to observe how the work¿s conditions of production ¿ respectively, comic book and its reinterpretations ¿ determined the identity constitution in the Batman and the Joker. In broad terms, the research conciliated a relation between the Discourse Analysis and the Literature. So, intending to reach the objectives, theories about translation and adaptation were mobilized, basing the discussions involving the materialities; theories whose relation applies to the discursive transfiguration, this notion which substantiated the analysis device. In this work, the discourse¿s conditions of production allowed to expatiate upon the creation, and the identities, of the analyzed characters, as well as the mobilization of questions with relation to discursive and cultural identities. We utilized the discursive macrostructure to analyze the materialities, as a form of bringing them forward. In addition, the analysis focused in comprehending the identities through an analytical reading of the image in itself, bringing this referred focus to the non-verbal¿s inherent aspects ¿ the text-image. We understood that identities, both in Batman and Joker, experience changes. Observing the characters¿ behavior thoroughly, considering the verbal and non-verbal excerpts, we found out discursive marks that indicate particularities of postmodern identities. We also understood that the characters experience changes, in their transfigurations, from the reinterpretation of directors and scriptwriters situated into new conditions of production. Other perceptible substantiation is the unsettled issue of the authorship related to the characters, primarily concerning the Batman. / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2017-10-23T16:39:44Z No. of bitstreams: 1 112577_Ricardo.pdf: 4292981 bytes, checksum: 84bf92afd938a80a18239ceba9b0011d (MD5) / Approved for entry into archive by Fabiane dos Santos (fabiane.santos3@unisul.br) on 2017-10-23T16:44:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 112577_Ricardo.pdf: 4292981 bytes, checksum: 84bf92afd938a80a18239ceba9b0011d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-23T16:44:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 112577_Ricardo.pdf: 4292981 bytes, checksum: 84bf92afd938a80a18239ceba9b0011d (MD5) Previous issue date: 2016-07-29 / Esta pesquisa empreendeu uma análise do processo de transfiguração discursiva da HQ, Desenho Animado, e Filme da obra Batman, O Cavaleiro das Trevas, originalmente criada por Frank Miller. A análise tratou de observar como as condições de produção da obra ¿ a HQ e suas releituras ¿ determinaram a constituição das identidades das personagens Batman e Coringa. Em termos gerais, a pesquisa conciliou uma relação entre a Análise do Discurso e a Literatura. Assim, para alcançar os objetivos propostos, foram mobilizadas teorias sobre tradução e adaptação que embasaram discussões relacionadas às materialidades, teorias que estão intimamente ligadas à transfiguração discursiva, noção esta que fundamentou o dispositivo de análise. O conceito de condições de produção do discurso, nesta pesquisa, permitiu discorrer a respeito da criação e personalidades das personagens, bem como a mobilização de questões relativas às identidades discursiva e cultural. Como método de apresentação das materialidades, nos concentramos em analisar suas macroestruturas. A análise se concentrou em compreender as identidades a partir da leitura de imagens, cujo foco é dar atenção aos aspectos pertencentes ao não verbal, aos textos de imagem. Entendemos que as identidades de ambas as personagens sofrem alterações. Ao observar minuciosamente o comportamento das personagens, considerando os recortes verbais e não verbais, encontramos marcas discursivas que indiciam particularidades identitárias pós-modernas. Também entendemos que as personagens sofrem mudanças, em suas transfigurações, a partir da releitura de diretores e roteiristas situados em novas condições de produção. Outra constatação perceptível é a questão problemática de autoria em relação às personagens, principalmente na criação de Batman.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Miliana Mariano da Silva.pdf: 874920 bytes, checksum: 650e86c29991cbc1fb2af66ebd0ac556 (MD5) Previous issue date: 2012-04-17 / Considering the role of memory in the construction of literary discourse, this study analyzes the writing of memory as rebuilding works in Infância, Graciliano Ramos, Doidinho, José Lins do Rego, Boitempo, Carlos Drummond de Andrade and Vintém de Cobre: meias confissões de Aninha, Cora Coralina, the authors analyze how these resume passed to the constitution of subjectivity. Looking at the historical context of late nineteenth and early twentieth century, a time when the works are included, the interest is to understand the social space, especially the family and school environments, in which they circulate and are related subjects - narrator and I -poetic - and how these relationships come to them and what shape the design of these aesthetic and literary works. The study argues on the conceptions of Halbwachs (2006), Thompson (2002) and Bosi (1994), to investigate memory and analyze it in relation to history and literature, in order to enhance the story as a clever memory tool for development of literary texts, which make use of aesthetic devices of language, by rescuing individual experiences, but supported by a collective context to which the writer is rooted. / Considerando o papel da memória na construção do discurso literário, este estudo objetiva refletir sobre a escrita da memória como recriação nas obras Infância, de Graciliano Ramos, Doidinho, de José Lins do Rego, Boitempo, de Carlos Drummond de Andrade e Vintém de Cobre: meias confissões de Aninha, de Cora Coralina, ao analisar como esses autores retomam o passado para a constituição da subjetividade. Observando o contexto histórico do final do século XIX e início do século XX, época em que se inserem as obras, o interesse é compreender o espaço social, especialmente os ambientes familiar e escolar, em que circulam e se relacionam os sujeitos narrador e eu-poético , e como essas relações e o que delas advêm se configuram no projeto estético-literário das referidas obras. O estudo sustenta-se nas concepções de Halbwachs (2006), Thompson (1992) e Bosi (1994), para investigar sobre a memória e analisá-la na relação com a história e a literatura, no intuito de realçar o relato memorialístico como uma hábil ferramenta para elaboração dos textos literários, os quais se valem dos aparatos estéticos da linguagem, ao resgatar vivências individuais, mas amparadas por um contexto coletivo ao qual o escritor está arraigado.

A presente pesquisa teve como objetivo o estudo da Vita Nova de Dante Alighieri, onde o Amor, as musas e outros personagens surgem da mitologia grega. Esse Amor pagão é cristianizado por Dante, que o transforma na figura de Deus. Beatriz passa a ser a Musa de Dante, que é chamada pelo poeta primeiro de gentilissima, depois donna angelo, santa, filósofa e teóloga. No Convívio, pode-se constatar a aproximação de sua deusa à sabedoria filosófica e teológica. Tudo isso se passa pela elaboração da poesia, bem como a Divina Comédia, que são, segundo o autor, alegorias. Foram feitas algumas incursões na Divina Comédia para confirmar tais configurações entrou-se em trechos do Purgatório e do Paraíso. / The purpose of this research was to study Dante Alighieri\'s Vita Nova, where Love, muses, and other characters emerge from the Greek mythology. This pagan love is christianized by Dante, who transforms it into the figure of God. Beatrice becomes Dante\'s muse, who is initially called by him as very gentle lady, then as donna angelo (woman-angel), saint, philosopher and theologian. In Convivio, an approach between his goddess and a philosophical and theological wisdom can be observed. Convivio, as well as The Divine Comedy, are written in poetry and are both, according to the author, allegories.

A presente pesquisa teve como objetivo o estudo da Vita Nova de Dante Alighieri, onde o Amor, as musas e outros personagens surgem da mitologia grega. Esse Amor pagão é cristianizado por Dante, que o transforma na figura de Deus. Beatriz passa a ser a Musa de Dante, que é chamada pelo poeta primeiro de gentilissima, depois donna angelo, santa, filósofa e teóloga. No Convívio, pode-se constatar a aproximação de sua deusa à sabedoria filosófica e teológica. Tudo isso se passa pela elaboração da poesia, bem como a Divina Comédia, que são, segundo o autor, alegorias. Foram feitas algumas incursões na Divina Comédia para confirmar tais configurações entrou-se em trechos do Purgatório e do Paraíso. / The purpose of this research was to study Dante Alighieri\'s Vita Nova, where Love, muses, and other characters emerge from the Greek mythology. This pagan love is christianized by Dante, who transforms it into the figure of God. Beatrice becomes Dante\'s muse, who is initially called by him as very gentle lady, then as donna angelo (woman-angel), saint, philosopher and theologian. In Convivio, an approach between his goddess and a philosophical and theological wisdom can be observed. Convivio, as well as The Divine Comedy, are written in poetry and are both, according to the author, allegories.