Submitted by Marlene Aparecida de Souza Cardozo (mcardozo@pucsp.br) on 2017-01-12T12:17:08Z No. of bitstreams: 1 Liana Costa do Carmo.pdf: 30176712 bytes, checksum: 21c5b2d4048185a78431988a191bf657 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-12T12:17:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Liana Costa do Carmo.pdf: 30176712 bytes, checksum: 21c5b2d4048185a78431988a191bf657 (MD5) Previous issue date: 2016-12-06 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aims to investigate how Elle Brazil magazine resizes its enunciation mechanisms on multiple platforms throughout the assembly of their transmedia project. Founded in 1945 in France and launched in 1986 in Brazil, Elle Brazil is a women's magazine, which its main thematic fields are fashion, beauty, lifestyle and health (fitness). The publication operates nowadays on the production and distribution of content on different platforms involving both printed and digital editions, a page in the website M de Mulher, from Editora Abril, and profiles on social networks such as Facebook, Instagram, Twitter, Snapchat and Periscope. This work intends to exam how Elle Brazil magazine operates the enunciation mechanisms in each media platform of its transmedia project. It also seeks to understand how the aesthesic component acts in the resizing of such mechanisms, and how the discursive interactions occur on every platform that are part of the transmedia project and that also delimit the visibility schemes involved in the performance of readers in such medias. The research starts from the hypothesis that the multiple enunciation platforms of Elle Brazil configure a transmedia narrative. It also rises the issues that each media has a distinct enunciation process; that the discursive interactions based on transitivity relationships are what enables the construction of transmedia narratives and that, in the case of transmedia narrative elaborated by Elle Brazil, the make feel goes beyond a simple reactive adjustment. The analysis is based on the theoretical and methodological framework of the Discursive Semiotics of Algirdas Julien Greimas; the Sociosemiotics of Eric Landowski, focusing on his studies on regimes of interaction, and the Plastic Semiotics, developed by authors such as Jean-Marie Floch and Ana Claudia de Oliveira. For the understanding of the enunciation processes in different medias, the studies of Jose Luiz Fiorin are prioritized and to approach the concept of transmediation, Yvana Fechine's and Henry Jenkins's research. The delimitation of the corpus was chosen from the media coverage of Elle Brazil on the Sao Paulo Fashion Week 2016 (SPFW N41) and was organized by aspectual categories which ultimately guided the analysis of each media platform and its operations within the transmedia project. The investigation of the behaviour of each media of Elle Brazil while covering the SPFW N41 showed a greater predisposition to subjectivity within their strategies of enunciation, as well as the presence of discursive interactions based on transitivity and visibility relations anchored in a wanting to be seen / Esta pesquisa busca investigar de que forma a revista Elle Brasil redimensiona os mecanismos de enunciação em múltiplas plataformas na construção do seu projeto transmídia. Criada em 1945, na França, e lançada em 1988 no Brasil, Elle Brasil é uma revista feminina que tem como principais temáticas moda, beleza, estilo de vida e saúde (fitness). A publicação atua hoje a partir da produção e distribuição de conteúdo em diferentes plataformas que envolvem edições impressa e digital, uma página no portal M de Mulher, da editora Abril, e perfis nas redes sociais Facebook, Instagram, Twitter, Snapchat e Periscope. Objetiva-se aqui examinar como a revista Elle Brasil trabalha os mecanismos de enunciação em cada plataforma midiática do seu projeto transmídia. Também se busca compreender de que maneira o componente estésico atua na dimensão de tais mecanismos, como se dão as interações discursivas em cada plataforma que compõe o projeto transmídia e delimitar os regimes de visibilidade envolvidos na atuação dos leitores em tais mídias. A pesquisa parte da hipótese que as múltiplas plataformas de enunciação de Elle Brasil a configuram como uma narrativa transmídia. Também se adotam como hipóteses a inferência de que cada mídia possui um processo de enunciação distinto; de que são as interações discursivas baseadas em relações de transitividade que possibilitam a própria construção de narrativas transmídias e de que, no caso da narrativa transmídia construída por Elle Brasil, tal fazer sentir vai além de um simples ajustamento reativo. A análise do objeto utiliza o arcabouço teórico-metodológico da Semiótica Discursiva de Algirdas Julien Greimas; da Sociossemiótica de Eric Landowski, priorizando os seus estudos sobre regimes de interação, e da Semiótica Plástica, desenvolvida por autores como Jean¬ Marie Floch e Ana Claudia de Oliveira. Para a compreensão dos processos enunciativos nas diferentes mídias, são priorizados OS estudos de José Luiz Fiorin e, para a abordagem do conceito de transmidiação, as pesquisas de Yvana Fechine e Henry Jenkins. A delimitação do corpus deu-se a partir da cobertura jornalística de Elle Brasil no São Paulo Fashion Week 2016 (SPFW N41) e foi organizada por meio de categorias aspectuais que orientaram, em última instância, a análise de cada plataforma midiática e o exame da sua atuação dentro do projeto transmídia. A investigação do comportamento de cada mídia de Elle Brasil durante a cobertura do SPFW N41 revelou uma maior propensão à subjetividade dentro de suas estratégias enunciativas, bem com a presença de interações discursivas baseadas em uma maior transitividade e relações de visibilidade ancoradas em um querer ser visto

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-01-16T11:56:41Z No. of bitstreams: 1 Alexandra Varassin.pdf: 41812306 bytes, checksum: eff11154406c265bf8e4e08ff42aaadc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-16T11:56:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alexandra Varassin.pdf: 41812306 bytes, checksum: eff11154406c265bf8e4e08ff42aaadc (MD5) Previous issue date: 2016-12-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / A pesquisa teve por objetivo investigar os processos transmidiáticos de criação, fenômeno contemporâneo que permite a formação de uma rede colaborativa entre artistas e público, utilizando-se da combinação de meios digitais e tradicionais. Hoje em dia, muito se fala acerca das possibilidades criativas que podem surgir em um processo artístico ao se agregar a participação das pessoas no mundo online. Porém, são menos frequentes os estudos que buscam analisar a fundo como se dá a troca entre artista e público; ou que descrevam quais são os possíveis efeitos dessa interação para o artista e para a materialidade da obra. Para endereçar estas questões, utilizamos como objeto de pesquisa a experiência transmídia Obra em Progresso, que Caetano Veloso propôs em meados de 2009 ao seu público. Por meio de duas plataformas simultâneas shows ao vivo e um blog digital, o músico convidou as pessoas a acompanharem o passo-a-passo da construção de uma obra musical, disponibilizando em primeira mão o que seria seu próximo álbum na época, Zii e Zie. Destacamos como o projeto poético do artista e os aspectos comunicativos da criação foram explicitados na experiência transmídia. Também identificamos o que a interação com uma audiência dinâmica e multifacetada proporcionou ao artista e, consequentemente, à obra. O corpus empírico foi formado pela análise dos posts do blog e seus respectivos comentários, registros em vídeo dos shows, entrevistas com o artista e a banda durante o processo de criação; complementados com a repercussão do projeto na imprensa, blogs e redes sociais. A metodologia utilizada foi a Crítica de Processo, de Cecilia Almeida Salles, segundo a qual pudemos analisar a singularidade desta proposta em consonância com as teorias gerais de criação fundamentadas pela semiótica peirceana. Desta maneira, revelamos o pensamento complexo sobre o qual se formaram as redes semióticas da obra artística / A pesquisa teve por objetivo investigar os processos transmidiáticos de criação, fenômeno contemporâneo que permite a formação de uma rede colaborativa entre artistas e público, utilizando-se da combinação de meios digitais e tradicionais. Hoje em dia, muito se fala acerca das possibilidades criativas que podem surgir em um processo artístico ao se agregar a participação das pessoas no mundo online. Porém, são menos frequentes os estudos que buscam analisar a fundo como se dá a troca entre artista e público; ou que descrevam quais são os possíveis efeitos dessa interação para o artista e para a materialidade da obra. Para endereçar estas questões, utilizamos como objeto de pesquisa a experiência transmídia Obra em Progresso, que Caetano Veloso propôs em meados de 2009 ao seu público. Por meio de duas plataformas simultâneas shows ao vivo e um blog digital, o músico convidou as pessoas a acompanharem o passo-a-passo da construção de uma obra musical, disponibilizando em primeira mão o que seria seu próximo álbum na época, Zii e Zie. Destacamos como o projeto poético do artista e os aspectos comunicativos da criação foram explicitados na experiência transmídia. Também identificamos o que a interação com uma audiência dinâmica e multifacetada proporcionou ao artista e, consequentemente, à obra. O corpus empírico foi formado pela análise dos posts do blog e seus respectivos comentários, registros em vídeo dos shows, entrevistas com o artista e a banda durante o processo de criação; complementados com a repercussão do projeto na imprensa, blogs e redes sociais. A metodologia utilizada foi a Crítica de Processo, de Cecilia Almeida Salles, segundo a qual pudemos analisar a singularidade desta proposta em consonância com as teorias gerais de criação fundamentadas pela semiótica peirceana. Desta maneira, revelamos o pensamento complexo sobre o qual se formaram as redes semióticas da obra artística

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Filipe Silva Perez.pdf: 1380236 bytes, checksum: e5e9aa9958a5e512d9de407081084715 (MD5) Previous issue date: 2014-04-29 / This research aims the understanding of principles and possibilities of the so called transmidiatic projects, by means of comparative study of the franchisings Tron (Steven Lisberger, 1982) and Matrix (Andy Wachovski, Larry Wachovski, 1999). The former is acknowledged as a pioneer effort in the use of computer graphic effects, and is connected in its genesis to the territory of vídeo-games; the last, is sTrongly associated with the consumation of digital culture, and is a mandatory reference for any transmidiatic project. The analysis of aesthetic, elements, narratives ressources, and the diferente products and marketing strategies associated to each of these production universes reveals convergences and divergences which allow a better understanding of the subtleties, as much as the industrial and creative demands which carachterize the phenomena of transmidiatic projects. Taking as a major theoretical reference the works of Henry Jenkins, the research also utilizes authors such as Arlindo Machado, Walter Benjamin, Marcelo Ribeiro and Lev Manovich to support the analysis and discussion of the subject. As a result, the work allows a broader understanding of requests involved in transmidiatic operations, making it possible to see how this still new territory of transmidiatic productions is under ceaseless movimentation, allowing the creation of specific products and strategies customized to each project s needs / A pesquisa busca compreender os preceitos e possibilidades dos projetos transmidiáticos por meio dos estudos comparativos entre as franquias Tron (Steven Lisberger, 1982), e Matrix (Andy Wachovski, Larry Wachowski, 1999). A primeira é pioneira no uso de recursos de computação gráfica, e fortemente ligada em sua gênese ao universo dos games; a última é fortemente associada à consumação de uma cultura digital e referência para quaisquer projetos transmídia. A análise dos elementos estéticos, dos recursos narrativos, dos diferentes produtos e estratégias de marketing associados ao universo de cada uma dessas produções revela convergências e divergências que permitem compreender melhor as nuances e demandas criativas e industriais que caracterizam o fenômeno dos projetos transmidiáticos. Tomando como principal referencia teórica os trabalhos de Henry Jenkins, a pesquisa recorre também a autores como Arlindo Machado, Walter Benjamin, Marcelo Ribeiro e Lev Manovich como suporte à análise e discussão do tema. Como resultado, o trabalho permite uma compreensão mais ampla dos requisitos envolvidos em operações transmídia, fazendo ver como o território ainda novo das produções trasmidiáticas está em constante movimentação, permitindo a criação de produtos e estratégias específicas adequadas às necessidades de cada projeto

O desenvolvimento de novas tecnologias transformou a cultura material da nossa sociedade em fins do século XX. Em meio a essas mudanças, a informação passou a ser um produto amplamente comercializado. Nesse contexto, a convergência digital surgiu como um novo paradigma comunicacional, artístico e de distribuição. Uma obra transmídia, fruto da convergência digital, é aquela que explora diferentes plataformas e mídias, as quais se relacionam e formam uma rede em que o espectador-usuário pode navegar por amplos universos narrativos. Sendo assim, o objetivo deste trabalho é analisar a construção da estética na obra transmídia The Walking Dead por meio de uma abordagem semiótica. Para isso, em um primeiro momento, aproximamos o conceito de semiosfera, desenvolvido por Iuri Lotman, ao conceito de sistema transmídia, de modo a demonstrar que ambos se comportam como espaços geradores de semiose entre as diferentes linguagens que os compõem. Nossa análise começa com a averiguação de como se deu a tradução dos quadrinhos -- mídia que deu início ao sistema -- para a série televisiva. Para isso, tomamos como base as obras de Julio Plaza, Haroldo de Campos, Roman Jakobson e Décio Pignatari. Nosso objetivo é identificar os textos semióticos que se modelizam em todo o sistema transmídia, construindo sua identidade estética. Identificamos os elementos de matriz modelizante a partir da sintaxe cinematográfica, com base nos estudos de Nöel Burch, Gilles Deleuze, Ismail Xavier, entre outros. O universo narrativo de The Walking Dead é construído por meio de quadrinhos, livros, séries televisivas, web serie, podcasts, aplicativos de segunda tela e de realidade expandida, videogames etc. Por se tratar de um sistema transmídia muito amplo, optamos por analisar, além dos quadrinhos e da série televisiva, outros meios que são definidos pela linguagem audiovisual: a web serie e os videogames The Walking Dead, da Telltale Games, e The Walking Dead: Survival Instinct, da Terminal Reality. Nossa pesquisa vai além das questões relacionadas às estratégias comerciais e narrativas, detendo-se na elaboração da identidade estética do sistema transmídia e concluindo que ela não é aleatória, mas definida pela modelização de textos semióticos. / The development of new technologies transformed society\'s material culture by the end of the 20th century. In the midst of these changes, information has become a widely marketed product. In this context, digital convergence emerged as a new communication, artistic and distribution paradigm. Transmedia storytelling, a result of digital convergence, explores different platforms and medias, which are interrelated and form a web where user-spectator can navigate through broad narrative universes. Thus, the objective of this work is to analyze the construction of the aesthetic identity in The Walking Dead through a semiotic approach. Firstly, we compare the concept of semiosphere, developed by Iuri Lotman, with the concept of transmedia in order to demonstrate that both behave as spaces where different languages are in semiosis. Then, we analyze how the translation between symbolic language of comics - media that started the narrative universe of The Walking Dead - and television occurred. For this, we build our analysis on Julio Plaza, Haroldo de Campos, Roman Jakobson and Décio Pignatari\'s theories. Our goal is to identify semiotic texts that are modeled throughout the transmedia universe, building their aesthetic identity. The modeling elements are identified from the cinematographic syntax, based on the studies of Nöel Burch, Gilles Deleuze, Ismail Xavier, among others. The narrative universe of The Walking Dead is explored through comics, books, television series, web series, podcasts, second screen and expanded reality applications, video games, etc. Because it is a very broad media web, we have chosen to analyze, in addition to the comics and television series, The Walking Dead web series and video games, from Telltale Games and Terminal Reality. We intend to demonstrate that discussions about transmedia storytelling go far beyond commercial distribution strategies or narrative aspects. We plan to investigate the development of its aesthetic identity and to propose that it is not random, but it is defined by the modeling of semiotic texts.

A presente pesquisa tem como objeto a figura do autor-roteirista relacionado ao âmbito do universo transmídia da ficção televisiva no Brasil. Partimos da hipótese de que a ação do autor-roteirista em todas as dimensões da criação de conteúdo transmídia da ficção televisiva brasileira é viável, possível e recomendável. Assim, compreendemos que esse autor-roteirista detém poder aglutinador inicial para estabelecer estratégias mais criativas para gerar produtos ficcionais com uma dimensão simbólica superior à sua dimensão material. As histórias, ou seja, as narrativas da ficção televisiva brasileira, por sua expressividade inerente, possuem potencialidade de circulação e redundância muito maior e mais expressiva se forem, num primeiro momento, assumidas e disseminadas por autores-roteiristas. Para alcançar nossos objetivos, elaboramos uma estratégia metodológica que envolveu recursos qualitativos de tratamento de dados e nos valemos de alguns conceitos e operacionalizações do método etnográfico, particularmente da etnografia virtual. Trabalhando com um universo de investigação de teor relacional, coletamos através de pesquisa bibliográfica clássica, de textos acadêmicos na internet, além de sua extensão para textos e materiais não acadêmicos. Aplicamos um questionário on-line em pesquisa do tipo survey, a fim de obtermos dados primários sobre as formas de trabalho relativas ao conteúdo transmídia (conceito) entre autores-roteiristas (população-alvo). Desenvolvemos, também, um método de quadros sintético-analíticos que serviram de base para o escalonamento de autores, desde os mais teóricos até os mais práticos. Entre os principais resultados, destacamos a possibilidade de criar diálogo entre autores-roteiristas e teorias recentes relacionadas à profissão e identificamos algumas obras de ficção televisiva brasileira que exibem notadamente essas características autorais em suas extensões transmídia / The following research has as its study object the figure of the author-screenwriter relating to the transmedia universe of Brazilian television fiction. The research starts from the hypothesis that the author-screenwriter acting in all dimensions of creating transmedia content is something viable, possible and recommended. Thus, it\'s comprehensible that the authorscreenwriter has initial agglutinative power to stablish more creative strategies to generate fictional products with a superior symbolic dimension than its material dimension. Stories, that is, fictional narratives in Brazilian television, by having inherent expression, have the potential of larger and more expressive circulation and redundancy if they were, at first glance, created and disseminated by the author-screenwriter. To reach the objectives of the research, we developed a methodological strategy that used qualitative methods of data analysis and used concepts and operations common to the ethnographic method, more specifically of virtual ethnography. While investigating related content, we collected data through a classic bibliographic research; internet bibliographic research and research of articles and other non-academic materials. We created and applied an online survey which had the objective of discovering the work methods that related to transmedia content (concept) between authors-screenwriters (target population). We developed, also, a method of syntheticanalytic studies that served as base for the scaling of authors, from the most theory-based to the practical-based. Among the main results, we highlight the possibility of the creation of dialog between authors-screenwriters about recent theories related to the profession and identified some works of Brazilian television fiction that notably exhibit those authorial characteristics on its transmedia extensions.

Submitted by Aelson Maciera (aelsoncm@terra.com.br) on 2017-08-21T20:15:59Z No. of bitstreams: 1 TeseFM.pdf: 7222139 bytes, checksum: 93a3230984f54af0f812c5d0fe42a81c (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (bco.producao.intelectual@gmail.com) on 2018-01-31T16:45:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseFM.pdf: 7222139 bytes, checksum: 93a3230984f54af0f812c5d0fe42a81c (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (bco.producao.intelectual@gmail.com) on 2018-01-31T16:46:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseFM.pdf: 7222139 bytes, checksum: 93a3230984f54af0f812c5d0fe42a81c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-31T16:50:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseFM.pdf: 7222139 bytes, checksum: 93a3230984f54af0f812c5d0fe42a81c (MD5) Previous issue date: 2017-02-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / The current entertainment industry finds itself dominated by big media groups, whose reach starts from production through distribution until the content exhibition in many platforms, with high revenue stream. This study aimed to compare the concept of transmedia storytelling by Henry Jenkins with Mikhail Bakhtin’s language theory by means of the hypothesis of that transmedia storytelling might be a bakhtinian speech genre. For this reason, we considered Captain American: the winter soldier (Anthony Russo and Joe Russo, 2014) and its narrative expansion produced in comic, short motion videos, television series and video games. Besides analyzing the motion picture, we sought to observe in which way the three speech genre elements (theme, style and compositional content) behaved in each narrative expansion of the motion picture in comparison to the character Captain America’s narratives not linked to the motion. As a result, we noticed that, while each narrative genre element not linked to the motion behaved independently, the linked narrative elements behaved similarly leading us to the conclusion that transmedia storytelling can be considered a bakhtinian speech genre. / O atual mercado do entretenimento encontra-se dominado por grandes grupos midiáticos cujo alcance abrange desde a produção, passando pela distribuição até a exibição de conteúdo em diversas plataformas e suportes, movimentando altos valores. Nesse cenário, o presente trabalho buscou cotejar o conceito de Narrativa Transmídia, tal como formulado de Henry Jenkins, com os estudos de linguagens de Mikhail Bakhtin, por meio da hipótese de que a narrativa transmídia pode se configurar como um gênero bakhtiniano do discurso. Para tal, tomamos como objeto da pesquisa o filme Capitão América 2: o soldado invernal (Captain America: the winter soldier, Anthony Russo e Joe Russo, 2014) e suas expansões narrativas produzidas em formato de história em quadrinhos, curtametragem, série televisiva e jogo eletrônico. Além de analisar o longa-metragem, buscamos observar de que maneira os três elementos constituintes do gênero do discurso (tema, estilo e forma composicional) comportam-se em cada uma das expansões narrativas do longa-metragem em comparação com narrativas do personagem Capitão América não vinculadas ao longa-metragem. Como resultado notamos que, enquanto os elementos do gênero de cada uma das narrativas não vinculadas comportam-se de forma independente entre si, os elementos de cada um dos gêneros das expansões narrativas ligadas ao longa-metragem comportam-se de forma bastante semelhante, o que nos levou a concluir que a narrativa transmídia pode ser considerada um gênero bakhtiniano do discurso.

DANTAS, Ana Karine de Sousa. De King’s Landing a Winterfell: a luta pelo poder como estratégia de construção narrativa em Guerra dos Tronos. 2017. 127f. - Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal do Ceará - Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Programa de Pós-Graduação em Letras (ppgletrasufc@gmail.com) on 2017-11-03T12:47:07Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_aksdantas.pdf: 2751627 bytes, checksum: 4a70cae78609db1841d57b1996630850 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-11-06T13:33:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_aksdantas.pdf: 2751627 bytes, checksum: 4a70cae78609db1841d57b1996630850 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-06T13:33:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_aksdantas.pdf: 2751627 bytes, checksum: 4a70cae78609db1841d57b1996630850 (MD5) Previous issue date: 2017 / This work carries out an analysis of the struggle for power as a strategic narrative element of Game of Thrones (1996), based on the first book of a series of books written by George R. R Martin called A Song of Ice and Fire (1996-), as well as the first season of the homonymous television adaptation produced by HBO. It aims to identify how this struggle for power that pervades these works is strategically used in the configuration of their narratives. The hypothesis that fosters this perspective is that the narrative universe of Game of Thrones, with transmedia fictional nature, is mainly built from the narrative of these power conflicts, used as a strategy of likelihood composition of the researched work. In this sense, this paper proposes a discussion about the nature of fantastic works, with a view to their adaptation and their consumption by large audiences, in the production context of Home Box Office channel and the concept of Quality TV. As a theoretical basis, discussions on television will be considered, focusing on HBO channel (EDGERTON e JONES, 2008; MITTEL, 2006; 2016), transmedia narratives (EVANS, 2011; JENKINS, 2009) and also narrative and mass culture (BOLTER e GRUSIN, 1995); in addition, in order to problematize the relevance of the conflicting theme of the plot to the composition of the fictional universe of both written and television works, an approach will be taken to the characterization and action of the characters of these works, based on studies on the constitution of the fictional character in the novel (TODOROV, 2006; SEGOLIN, 1978; BRAIT, 1985) and in television (CAMPOS, 2007). Throughout the research, it was observed that the discourses and actions of the characters analyzed are mostly driven by the optional mode of action, which characterizes the complexity of these characters, both in the source text and in television, referring to the format of Quality TV. Finally, it is argued that the struggle for power in Game of Thrones is the main narrative strategy for the composition of verisimilitude and, consequently, of the fictional universe of the work, through the games of actions exercised especially by the eight characters analyzed in this work. / Este trabalho faz uma análise da luta pelo poder como elemento narrativo estratégico de Guerra dos Tronos (1996), baseada no livro um da série de livros de George R. R. Martin denominada de As Crônicas de Gelo e Fogo (1996-), bem como na primeira temporada da adaptação televisiva homônima produzida pela HBO. O objetivo desta dissertação é identificar como essa luta pelo poder que permeia essas obras, através da composição discursiva de suas personagens principais, é estrategicamente utilizada na configuração dessas narrativas. A hipótese que fomenta essa perspectiva é a de que o universo narrativo de Guerra dos Tronos, de natureza ficcional transmidiática, é principalmente construído a partir desses conflitos pelo poder, utilizados como uma estratégia de composição de verossimilhança da obra pesquisada. Nesse sentido, este trabalho propõe uma discussão a respeito da natureza das obras fantásticas, com vistas à adaptação delas e ao seu consumo por grandes audiências, no contexto de produção do canal Home Box Office e do conceito de Quality TV. Como fundamentação teórica, serão consideradas discussões sobre televisão, com foco no canal HBO (EDGERTON e JONES, 2008; MITTEL, 2006; 2016), narrativas transmídia (EVANS, 2011; JENKINS, 2009) e também narrativa e cultura de massa (BOLTER e GRUSIN, 1995); além disso, no sentido de problematizar a relevância da temática conflituosa dos enredos para a composição do universo ficcional das obras escrita e televisiva, será realizada uma abordagem da caracterização e da ação das personagens dessas obras, com base em estudos sobre a constituição da personagem ficcional no romance (TODOROV, 2006; SEGOLIN, 1978; BRAIT, 1985) e na televisão (CAMPOS, 2007). Observou-se, ao longo da pesquisa, que os discursos e ações das personagens analisadas são majoritariamente movidos pelo modo optativo de ações, que acaba por caracterizar a complexificação dessas personagens, tanto no texto de partida quanto na televisão, remetendo ao formato da Quality TV. Finalmente, argumenta-se que a luta pelo poder em Guerra dos Tronos é a principal estratégia narrativa para a composição da verossimilhança e, consequentemente, do universo ficcional da obra, através dos jogos de ações exercitados, especialmente, pelas oito personagens analisadas neste trabalho.

Submitted by Automação e Estatística (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-07-03T11:32:23Z No. of bitstreams: 1 TaianneDeLimaGomes_DISSERT.pdf: 5992532 bytes, checksum: fb4d6b23f32d24def4a6688e91bcb660 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-07-09T15:15:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TaianneDeLimaGomes_DISSERT.pdf: 5992532 bytes, checksum: fb4d6b23f32d24def4a6688e91bcb660 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-09T15:15:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TaianneDeLimaGomes_DISSERT.pdf: 5992532 bytes, checksum: fb4d6b23f32d24def4a6688e91bcb660 (MD5) Previous issue date: 2018-06-15 / A pesquisa pretendeu analisar como os telejornais de maior audiência da TV Globo, apontada como a terceira maior emissora comercial do mundo e a maior da América Latina, e da Inter TV Cabugi, a TV de maior audiência do Rio Grande do Norte, têm se apropriado da narrativa transmídia para ampliar o seu conteúdo informacional da tela da TV para as redes sociais digitais, especificamente, o Facebook e o Instagram. Considerou-se que a TV e a internet são os meios de comunicação mais utilizados pela população brasileira. Nesse sentido, esta dissertação se justifica uma vez que o atual cenário midiático de convergência coloca uma série de desafios para mídia dita tradicional. Um deles é buscar formas de conviver e concorrer com as redes sociais digitais. Para o estudo, estão em análise as edições e as postagens do Jornal Nacional, Jornal Hoje, Bom Dia RN e RNTV 2ª edição, no período de 26 de fevereiro a 03 de março de 2018. Nesta pesquisa, a fundamentação teórica baseia-se em autores, tais como Bourdieu (1997) que, há mais de 20 anos, nomeou de omnibus, o conteúdo dos telejornais que interessam a todo mundo, mas que não tocam em nada de importante; Jenkins (2003; 2009), primeiro autor a elencar os princípios fundamentais que cercam a narrativa transmídia; Fechine (2013), que caracterizou as estratégias e os tipos de conteúdo transmídia na teledramaturgia brasileira; Moloney (2011; 2015), autor que apresenta a transmidiação no campo do jornalismo; e Gambarato (2013), que propõe o modelo analítico de projeto transmídia. Quanto à metodologia, utiliza-se a análise de conteúdo e, em relação ao método de procedimento, foram empregados os princípios da narrativa transmídia, elencados por Gambarato (2013; 2016), às edições e às postagens dos referidos telejornais. De maneira geral, os telejornais estudados não utilizam as redes sociais para engajar o público, bem como não fazem uso da estratégia transmídia, uma vez que utilizam as redes sociais como espaço para reprodução de conteúdo já divulgado na TV, o que configura a estratégia crossmedia. / This research aims to analyze how TV News broadcasts, with the highest audience, that belong to TV Globo, pointed out as the third worldwide biggest broadcasting station and the first within Latin America, and TV Cabugi, the most watched broadcasting station from Rio Grande do Norte, borrow transmedia narrative to increase their information content from the TV screen to social media, specifically, Facebook and Instagram. It is considered that television and internet are the most used communication forms by Brazilian population. In this sense, this research makes its case as the actual convergence mediatic scenario sets several challenges for the socalled traditional media. One of those challenges is to find out how to coexist and compete with digital social media. This study analyzed the editions and posts made by the Jornal Nacional, Jornal Hoje, Bom Dia RN e RNTV 2nd edition, from February 26 to March 03, 2018. The theoretical foundation of this research is based on authors such as Bourdieu (1997), who 20 years ago, denominated as omnibus to the TV news broadcasts content that calls everybody´s attention without showing important issues; Jenkins (2003; 2009), who is the first author that listed the fundamental principles referring to transmedia narrative; Fechine (2013), who characterized the strategies and the types of transmedia contents within brazilian teledramaturgy; Moloney (2011; 2015), the one author that presents transmedia among the journalism field; and Gambarato (2013), who proposes the analytical model of the transmedia Project. The methodology of this research, is the analysis of content, and its procedure method relies on transmedia narrative, listed by Gambarato (2013, 2016), related to the editions and posts made by the aforementioned TV News broadcasts. In general, the TV News broadcasts analyzed in this paper neither use social media to inveigle the public nor use the transmedia strategy, they use instead, social media like and space to reproduce the content already published on TV, which configures the cross-media strategy.

Submitted by Bruna Rodrigues (bruna92rodrigues@yahoo.com.br) on 2016-09-13T14:49:46Z No. of bitstreams: 1 DissPTP.pdf: 10221819 bytes, checksum: f1a9a5fc9bc3569835da66d9b81bff42 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-13T19:47:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissPTP.pdf: 10221819 bytes, checksum: f1a9a5fc9bc3569835da66d9b81bff42 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-13T19:47:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissPTP.pdf: 10221819 bytes, checksum: f1a9a5fc9bc3569835da66d9b81bff42 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-13T19:47:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissPTP.pdf: 10221819 bytes, checksum: f1a9a5fc9bc3569835da66d9b81bff42 (MD5) Previous issue date: 2015-06-15 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / The advent and popularization of the Internet has enabled the cultural convergence movement, creating numerous online communities as well as the consolidation of collective intelligence. Without being blocked by geographical barriers that once separated them, fans of today are much more active, organized and eager for content. Their voices can now be heard by the companies holding the canonicity of the stories on the internet, through protests on social networks and unofficial content building (fandom culture). Their reactions can influence and even change the original plots. This work aimed to study this phenomenon from the fans perspective and their participation in the evolution of the transmedia universe of Mass Effect games (2007-2012), from Bioware, through its unofficial productions such as fanfiction, specific actions through crowdfunding platforms and interactions via social networking communities like Facebook, in response to the end of game trilogy, which generated great dissatisfaction due to an expectation not fulfilled (from the perspective of those fans). It analyzed the narrative complexity of the work, and how this aspect influenced the relationship with the fans, culminating in this highly organized protest action against the ending, forcing the company holding the canon content to retract and change the ending of its work. / O advento e popularização da internet possibilitou o movimento da convergência cultural, criando inúmeras comunidades online, bem como a consolidação da inteligência coletiva. Sem serem tolidos pelas barreiras geográficas que os separavam, os fãs da atualidade são muito mais ativos, organizados e ávidos por conteúdo. Suas vozes podem agora serem ouvidas pelas empresas detentoras da canonicidade das histórias na internet, através de protestos em redes sociais e da construção de conteúdo não oficial (cultura fandom). Suas reações conseguem influenciar e até mesmo alterar enredos originais. O presente trabalho buscou estudar esse fenômeno sob a ótica da participação dos fãs do universo transmidiático do jogo eletrônico Mass Effect (2007-2012), da empresa Bioware, através de suas produções não oficiais, como fanfictions, ações pontuais através de plataformas de financiamento coletivo (ou crowdfunding) e interações em comunidades via redes sociais, como o Facebook, em resposta ao final da trilogia dos jogos, que gerou grande insatisfação devido à uma expectativa não cumprida (sob a ótica desses fãs). Analisou-se a complexidade narrativa da obra, e como esse aspecto influenciou na relação com os fãs, culminando nesta ação de protesto altamente organizado contra o final, obrigando a empresa detentora do conteúdo cânone a se retratar e alterar o final de sua obra.

Submitted by Aelson Maciera (aelsoncm@terra.com.br) on 2017-06-14T19:03:46Z No. of bitstreams: 1 DissGP.pdf: 1665311 bytes, checksum: 8d14b298524d6b6845eeebb2abd0224d (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-06-27T17:24:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissGP.pdf: 1665311 bytes, checksum: 8d14b298524d6b6845eeebb2abd0224d (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-06-27T17:24:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissGP.pdf: 1665311 bytes, checksum: 8d14b298524d6b6845eeebb2abd0224d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-27T17:29:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissGP.pdf: 1665311 bytes, checksum: 8d14b298524d6b6845eeebb2abd0224d (MD5) Previous issue date: 2016-07-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / The manifestations occured in June 2013 in Brazil were marked by a large content production by a great diversity of users, indie medias and the traditional media. Whitin this premise, this research uses discourse analysis as a methodology to observe how interactions between contents produced by users in platforms as Facebook, YouTube, and the Twitcasting and media portals promote a discursive transmedia happening. As a study case, the research also analyses the alternative media collective Mídia Ninja, analyzing its production structure and how it´s contents promoted interactions with the traditional media, promoting discutions on the new relationship between activism and media. / As manifestações iniciadas em junho 2013 no Brasil foram marcadas por uma grande produção de conteúdo em diversas plataformas por usuários, mídias alternativas e mídias tradicionais. Partindo dessa premissa, a pesquisa se utiliza metodologicamente da análise do discurso para observar como as interações entre os conteúdos produzidos para plataformas como Facebook, YouTube, Twitcasting e nos grandes portais de mídias promovem um acontecimento discursivo transmidiático. Como estudo de caso, a pesquisa também utilizará uma análise do grupo de mídia alternativa Mídia Ninja, ao investigar sua estrutura de produção e como seus conteúdos promoveram interações com a grande mídia promovendo, assim, discussões sobre as relações contemporâneas entre o ativismo e as mídias.