Submitted by Alison Vanceto (alison-vanceto@hotmail.com) on 2017-09-27T14:02:49Z No. of bitstreams: 1 DissFC.pdf: 4030722 bytes, checksum: a2539cbf1a291b112cbba383a2fcd43d (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (bco.producao.intelectual@gmail.com) on 2018-01-31T16:59:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissFC.pdf: 4030722 bytes, checksum: a2539cbf1a291b112cbba383a2fcd43d (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (bco.producao.intelectual@gmail.com) on 2018-01-31T17:00:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissFC.pdf: 4030722 bytes, checksum: a2539cbf1a291b112cbba383a2fcd43d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-31T17:05:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissFC.pdf: 4030722 bytes, checksum: a2539cbf1a291b112cbba383a2fcd43d (MD5) Previous issue date: 2017-05-05 / Não recebi financiamento / Doctor Who, a British series created and produced by the BBC since 1963 has been devoted as one of the oldest and most successful series of fiction for television. The series has set its course and achieved cult status, becoming the success it is today with an extensive amount of episodes and seasons and a large expansion of its narrative universe to other media such as movies, comics, literature, digital and analog games. The expansion of a work brings a series of obstacles, a vast narrative maintained for so long and in so many media, undergoes several changes with the passage of time, the fans can also change or have different expectations. Nevertheless some series like Doctor Who, manage to remain firm and coherent over time. These series can find and construct a solid identity that is interesting and acceptable to its fans, this identity is related to the archetypes of the fictional universe of the series and is what often guides the narrative direction and the migration of this narrative to other media, this study aimed to analyze and punctuate the elements that define this identity of Doctor Who and how this can contribute to the production and study of vast transmedia narratives. / A série britânica, Doctor Who, criada e produzida pela BBC desde 1963 se consagrou como uma das mais antigas e bem-sucedidas séries de ficção para a televisão. Doctor Who trilhou seu caminho e atingiu o status cult se tornando o sucesso que é hoje, com uma extensa quantidade de episódios e temporadas, e uma grande expansão de seu universo narrativo para outras mídias como o cinema, os quadrinhos, a literatura, os jogos digitais e analógicos. A expansão de uma obra traz uma série de obstáculos, já que uma vasta narrativa mantida por tanto tempo e em tantas mídias sofre várias mudanças de modo que seus fãs também podem mudar ou passar a ter expectativas diferentes das iniciais. Apesar disso, algumas séries como Doctor Who, conseguem, ao longo do tempo, se manter firmes e coerentes de modo a encontrar e construir uma identidade sólida, o que é interessante e aceitável para seus fãs. Além disso, essa identidade tem relação com os arquétipos do universo ficcional da série, sendo, muitas vezes, o que norteia o direcionamento narrativo e a migração dessa narrativa para outras mídias. Este estudo teve como objetivo analisar e elencar quais são os arquétipos centrais que definem essa identidade, no caso, da série Doctor Who, e como isso pode contribuir para a produção e o estudo de vastas narrativas transmídia, ajudando na compreensão dos arquétipos centrais de universos ficcionais tendo como foco a construção e expansão dessas narrativas.

Submitted by Clebson Anjos (clebson.leandro54@gmail.com) on 2016-02-22T17:25:17Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3500424 bytes, checksum: 5c3fb71a3f1fec456ee3ff69fb3c24b9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-22T17:25:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3500424 bytes, checksum: 5c3fb71a3f1fec456ee3ff69fb3c24b9 (MD5) Previous issue date: 2015-08-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The press, radio and television have historically occupied strategic places with regard to electoral propaganda, especially on the use of their language by the candidates. With the advent of internet and social networks, there are changes in techniques, languages and media narratives as well as new arrangements of participation and sociability, in particular the television context, because of the strength this vehicle has with the electorate. Among the changes in digital communication, we point out the processes "transmedia" (JENKINS, 2009), "interaction" (PRIMO, 2007) and "media convergence" (CASTRO & DUARTE, 2010), in which the languages of different media merge. This work includes the narratives used in the campaigns of candidates for mayor of the city of João Pessoa-PB and observes the processes of "transmediation" "interactivity" and "media convergence". This work also seeks to examine how social networks is becoming a propitious locus for the announcement of election messages, and the use of "transmedia storytelling" in the political environment. The media convergence imposes a new modus operandi in the work routine of professionals working in the political field, demanding that they recognize the power of network communication and adapt their language to the contingencies of this "new communication" (CHAREAUDAU, 2008). The communication shared through the network generates modes of interaction and sociability, encouraging citizens-voters to defend their interests, to make their choices and to take their own decisions, without prioritizing profitable ambitions of corporate communication (ANTOUN & MALINI, 2013). From this perspective, we proposed an analysis of the social networks Twitter and Facebook, considering the effectiveness of theiruse in the elections of 2012. / A imprensa, o rádio e a televisão historicamente têm ocupado lugares estratégicos no que diz respeito à propaganda eleitoral, principalmente, quanto ao uso de sua linguagem pelos candidatos. Com o advento da internet e redes sociais, verificam-se modificações nas técnicas, linguagens e narrativas midiáticas, assim como novos regimes de participação e sociabilidade, particularmente no contexto da televisão, devido à força deste veículo junto ao eleitorado. Dentre as mudanças ocorridas na comunicação digital, ressaltam-se os processos “transmídia” (JENKINS, 2009), “interação” (PRIMO, 2007) e “convergência midiática” (CASTRO & DUARTE, 2010), em que se fundem as linguagens das diferentes mídias. Neste sentido, o presente trabalho contempla as narrativas utilizadas nas campanhas dos candidatos a prefeito da cidade de João Pessoa-PB, observando os processos de “transmidiação” “interatividade” e “convergência midiática”. Para tanto, busca examinar como as redes sociais vêm se constituindo em locus propício para a divulgação das mensagens eleitorais e o uso da “narrativa transmidiática” no ambiente político. A convergência midiática impõe um novo modus operandi na rotina de trabalho dos profissionais atuantes na área política, exigindo que estes reconheçam o poder da comunicação em rede e adaptem sua linguagem às contingências dessa “nova comunicação” (CHAREAUDAU, 2008). A comunicação compartilhada das redes gera modos de interação e sociabilidade, estimulando os cidadãos-eleitores a defenderem os seus interesses, fazer suas escolhas e tomar suas próprias decisões, sem priorizar as ambições lucrativas da comunicação corporativa (ANTOUN & MALINI, 2013). Nesta perspectiva, propomos uma análise das redes sociais Twitter e o Facebook, considerando a eficácia de sua utilização no período eleitoral de 2012.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2015-12-07T17:07:16Z No. of bitstreams: 3 Dissertação - Veramar Gomes Martins - 2015.pdf: 14185061 bytes, checksum: b3fbb48d4d9cc252d1e682821047db21 (MD5) Dissertação - Veramar Gomes Martins - 2015 - Anexo.pdf: 4394862 bytes, checksum: cb1594de1ad7bf186edcbe4c90b111ae (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-12-08T06:35:46Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Dissertação - Veramar Gomes Martins - 2015.pdf: 14185061 bytes, checksum: b3fbb48d4d9cc252d1e682821047db21 (MD5) Dissertação - Veramar Gomes Martins - 2015 - Anexo.pdf: 4394862 bytes, checksum: cb1594de1ad7bf186edcbe4c90b111ae (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-08T06:35:46Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Dissertação - Veramar Gomes Martins - 2015.pdf: 14185061 bytes, checksum: b3fbb48d4d9cc252d1e682821047db21 (MD5) Dissertação - Veramar Gomes Martins - 2015 - Anexo.pdf: 4394862 bytes, checksum: cb1594de1ad7bf186edcbe4c90b111ae (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-06-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research in visual poetics and search processes of creating two related goals, for a theoretical reflection involving cosplay elements and their connections with the visual language of comics and games in the universe of Japanese pop culture; and create a transmedia fictional universe that dialogue concisely with the issues involved in this theoretical reflection. Therefore briefly present the elements of the language of comics and game cosplay. Seeking establishing relations between the creation of a fictional universe and the development of a transmedia narrative. Done this theoretical framework, I analyze five productions involving the transmedia narrative concepts and two projects in the same space, but from the perspective of the artistic experience. Finally, I present the construction process of the fictional universe "Between Worlds", and how this content is related to the theoretical elements studied throughout this thesis, also reflecting on the imagery creation of this narrative, designed to exploit multiple media platforms, site, Facebook, Comic, Game and Cosplay. / Esta pesquisa em poéticas visuais e processos de criação busca dois objetivos relacionados, elaborar uma reflexão teórica envolvendo os elementos do cosplay e suas conexões com as linguagens visuais das histórias em quadrinhos e dos games no universo da cultura pop japonesa; e criar um universo ficcional transmidiático que dialogue de forma concisa com os aspectos envolvidos nessa reflexão teórica. Para tanto apresento brevemente os elementos que constituem a linguagem dos quadrinhos do game e do cosplay. Buscando tecer relações entre a criação de um universo ficcional e a elaboração de uma narrativa transmídia. Feito este recorte teórico, analiso cinco produções envolvendo os conceitos de narrativa transmídia e dois projetos nesse mesmo espaço, mas na perspectiva da experiência artística. Finalmente, apresento o processo de construção do universo ficcional [ENTRE] mundos, e como este conteúdo se relaciona com os elementos teóricos estudados ao longo da presente dissertação, refletindo também sobre a criação imagética desta narrativa, criada para explorar as múltiplas plataformas midiáticas: o Site, o Facebook, a História em Quadrinhos, o Game e o Cosplay.

Esse trabalho traz questões estéticas da dança e da linguagem cinematográfica focalizando os registros audiovisuais de um espetáculo. O desenvolvimento da relação entre essas duas formas de arte vão desde os registros iniciados por Edson até as modernas videodanças ou videoclipes. Kontakthof, coreografado e dirigido por Pina Bausch e dançado por três elencos de idades e formações diferenciadas e registrados de formas muito distintas em cinco filmes, é usado para se discutir a importância dos registros audiovisuais enquanto memória, explorando aproximações e distinções entre o documentário e a documentação num cenário em que cinema e dança geram conhecimento do presente e do passado. Por fim, esta pesquisa destaca uma mesma cena dessa coreografia, encontrada nos filmes Pina de Wim Wenders e Un jour Pina m`a demande de Chantal Akerman e no registro da peça integral, analisando-a a partir dos diferentes olhares e estratégias. Conclui-se, então, que o registro, com sua aparente aspiração de objetividade, abre espaço para a explicitação da subjetividade tal qual os outros filmes, resgatando essa forma de audiovisual do exílio ao qual, normalmente, é encerrado nas discussões sobre o universo cinematográfico / This thesis aims to offer reflections about the relationships between dance and cinema focusing on the audiovisual records of the Kontakthof choreography, conceived and directed by Pina Bausch. The Kontakthof piece is danced by three casts varying in age and dance background and it was registered by five filmmakers who used very distinct cinematographical principles. It discusses the importance of records and movies as memory and simultaneously explores the meta questions of how art, cinema and dance generate knowledge about the present and the past. This is accomplished by focusing on one scene that appears in \"Pina\" from Win Wenders, \"One Day Pina Has Asked Me\" from Chantal Ackerman and in the documentation itself of the whole Kontaktof piece This scene is then analyzed bringing forth the three different perspectives that generated them. This thesis points out that the registry itself, with its outward intention of being a vessel for memory, becomes an attentive, receptive space, wherein its subjectivity can be ultimately revealed. This inquiry, in turn, allows this form of registry to be rescued from the cinematographical exile that it had been condemned in the past.

Esta dissertação é o resultado de uma investigação sobre o processo de recepção da telenovela brasileira exibida por uma nova categoria de mídia digital móvel - a out of home - no transporte público da cidade de São Paulo. Buscou-se identificar os tipos de experiências, comunicativa, cultural, estética e social que emergem nesse novo lugar de assistência da teledramaturgia brasileira. Pretendeu-se ainda compará-la com a experiência tradicional do espectador e do fã que recepciona a telenovela no conforto de sua casa. Por meio da observação etnográfica e da coleta de dados primários, procurou-se conhecer como se dá a relação entre essa mídia digital móvel e suas audiências; salientando que essa nova forma de produção da telenovela (de fato, pós-produção) é exibida de forma condensada, sem áudio e com legenda. A tentativa de compreender o papel exercido pelos meios de comunicação televisivos no cotidiano da sociedade contemporânea nos levou à necessidade de repensar a recepção do modo tradicional, dentro de casa para este momento em que ela acontece em outra plataforma, como narrativa transmídia. Nossa pesquisa trouxe resultados interessantes, entre outros, os de que, nesse novo lugar de recepção da telenovela, a mesma é utilizada como \"recurso comunicativo\", pois inúmeros passageiros do transporte coletivo compartilham e interagem sobre variados temas que fazem parte do contexto social e que estão inseridos nas novelas, a partir do momento em que são exibidas no ambiente de dentro acionando assim dispositivos de comunicação e de reflexão. / This dissertation is the result of an investigation into the process of reception the Brazilian telenovela displayed for a new category of mobile digital media, the out of home, on public transport in the city of São Paulo. Sought to identify the types of communicative, cultural, aesthetic and social experiences, that emerge in this new place assistance of Brazilian soap telenovela. Still, wanted to compare it with the traditional experience of the viewer and the fan who welcomes the telenovela in the comfort of the house. Through ethnographic observation and collection of primary data, tried to know how is the relationship between this mobile digital media and its audiences, emphasizing that this new form of production of soap telenovela (in fact, post-production) is displayed in a condensed form, without audio and withsubtitle. The attempt to understand the role played by the media in television everyday contemporary society has led us to the need to rethink the reception from the traditional way, inside the house until the moment it happens on another platform, such as transmedia storytelling. Our research has brought interesting results, among others, that in this new place of receipt of the soap opera, it is used as \"communicative resource\" because many passengers of public transportation share and interact on various topics that are part of the social context and that are present in the soap telenovela, from the moment they are displayed within the environment, triggering devices of communication and reflection.

A digitalização das mídias e a influência da tecnologia ocasionaram a difusão de um novo modelo de cinema, conjunto complexo de mudanças pautadas na lógica econômica e em um processo de cognição específico. Nesse contexto, na nova disposição do cinema, observa-se uma transformação no processo narrativo fílmico para além de novos formatos e conteúdos audiovisuais. Para investigar o fenômeno da polidimensionalidade do conceito da narrativa no cinema contemporâneo, a presente dissertação realiza uma análise qualitativa de exemplos significativos do cinema comercial, considerando a não-linearidade, a transnacionalização, a transmídia, além de destacar a vertente da multiplicidade narrativa, da polidimensionalidade, no cinema experimental e nas instalações artísticas. Como recorte do objeto de pesquisa, optou-se pela análise do filme Slumdog Millionaire (2008), nos itens transnacionalização e não-linearidade; dos filmes Watchmen (2009) e Batman (The Dark Knight, 2008), como franquias de transmídia; além da multiplicidade do cinema experimental What we will e instalações. O critério de seleção dos filmes foi o destaque que obtiveram nas respectivas categorias nos últimos dois anos, nas grandes bilheterias do cinema comercial pelos sites Filme B e The Internet Movie Database / The digitalization of media and the influence of technology lead to the difusion of a new type of cinema, a complex set of changes related to specific logics of economics and to specific processes of cognition. In this context, in the new organization of cinema, it is possible to behold the process of filmic narrative changing into new formats and new audiovisual content. In order to investigate the phenomenon of the poly-dimensionality of the concept of narrative in the contemporary cinema, the present thesis performs a qualitative analysis of significative examples of the commercial cinema, taking into consideration the concepts of nonlinearity, transnationalization and transmedia. It also highlights the aspects of narrative multiplicity and poly-dimensionality in experimental cinema and installation art. In order to exemplify the research object, the thesis analyzes the movie Slumdog Millionaire (2008), in which concerns transnationalization and nonlinearity; both the movies Watchmen (2008) and Batman (The Dark Knight, 2008), as transmedia franchises; besides approaching the multiplicity of the experimental cinema piece What we will and some installation art pieces. The criterion for the selection of the movies was their good results in theaters for their respective categories in the last two years, according to the websites Filme B and The Internet Movie Database.

This report seeks to reflect on the challenges of building a transmedia narrative from participatory journalism proposal on television. It presents some notes about this new reality that is giving new meaning to the look of the viewer on the TV news. The reflection is based on bibliographic and documentary research on the subject, in addition to drawing up a proposal for structuring represented by flowchart that guided the production of audiovisual content for TV and web, discussing the issue of formatting a program along the lines flagged. / Este relatório busca refletir sobre os desafios de construir uma narrativa transmídia a partir de uma proposta de jornalismo participativo em televisão. Para tanto, apresenta alguns apontamentos acerca dessa nova realidade que vem ressignificando o olhar do telespectador sobre as notícias de TV. A reflexão se baseia em pesquisa bibliogr i documental sobre o tema, além de elaboração de uma proposta de estruturação representada por meio de fluxograma que orientou a produção de conteúdos audiovisuais para TV e web, discutindo-se a questão da formatação de um programa nos moldes sinalizados. / Mestre em Tecnologias, Comunicação e Educação

A digitalização das mídias e a influência da tecnologia ocasionaram a difusão de um novo modelo de cinema, conjunto complexo de mudanças pautadas na lógica econômica e em um processo de cognição específico. Nesse contexto, na nova disposição do cinema, observa-se uma transformação no processo narrativo fílmico para além de novos formatos e conteúdos audiovisuais. Para investigar o fenômeno da polidimensionalidade do conceito da narrativa no cinema contemporâneo, a presente dissertação realiza uma análise qualitativa de exemplos significativos do cinema comercial, considerando a não-linearidade, a transnacionalização, a transmídia, além de destacar a vertente da multiplicidade narrativa, da polidimensionalidade, no cinema experimental e nas instalações artísticas. Como recorte do objeto de pesquisa, optou-se pela análise do filme Slumdog Millionaire (2008), nos itens transnacionalização e não-linearidade; dos filmes Watchmen (2009) e Batman (The Dark Knight, 2008), como franquias de transmídia; além da multiplicidade do cinema experimental What we will e instalações. O critério de seleção dos filmes foi o destaque que obtiveram nas respectivas categorias nos últimos dois anos, nas grandes bilheterias do cinema comercial pelos sites Filme B e The Internet Movie Database / The digitalization of media and the influence of technology lead to the difusion of a new type of cinema, a complex set of changes related to specific logics of economics and to specific processes of cognition. In this context, in the new organization of cinema, it is possible to behold the process of filmic narrative changing into new formats and new audiovisual content. In order to investigate the phenomenon of the poly-dimensionality of the concept of narrative in the contemporary cinema, the present thesis performs a qualitative analysis of significative examples of the commercial cinema, taking into consideration the concepts of nonlinearity, transnationalization and transmedia. It also highlights the aspects of narrative multiplicity and poly-dimensionality in experimental cinema and installation art. In order to exemplify the research object, the thesis analyzes the movie Slumdog Millionaire (2008), in which concerns transnationalization and nonlinearity; both the movies Watchmen (2008) and Batman (The Dark Knight, 2008), as transmedia franchises; besides approaching the multiplicity of the experimental cinema piece What we will and some installation art pieces. The criterion for the selection of the movies was their good results in theaters for their respective categories in the last two years, according to the websites Filme B and The Internet Movie Database.

Esta dissertação é o resultado de uma investigação sobre o processo de recepção da telenovela brasileira exibida por uma nova categoria de mídia digital móvel - a out of home - no transporte público da cidade de São Paulo. Buscou-se identificar os tipos de experiências, comunicativa, cultural, estética e social que emergem nesse novo lugar de assistência da teledramaturgia brasileira. Pretendeu-se ainda compará-la com a experiência tradicional do espectador e do fã que recepciona a telenovela no conforto de sua casa. Por meio da observação etnográfica e da coleta de dados primários, procurou-se conhecer como se dá a relação entre essa mídia digital móvel e suas audiências; salientando que essa nova forma de produção da telenovela (de fato, pós-produção) é exibida de forma condensada, sem áudio e com legenda. A tentativa de compreender o papel exercido pelos meios de comunicação televisivos no cotidiano da sociedade contemporânea nos levou à necessidade de repensar a recepção do modo tradicional, dentro de casa para este momento em que ela acontece em outra plataforma, como narrativa transmídia. Nossa pesquisa trouxe resultados interessantes, entre outros, os de que, nesse novo lugar de recepção da telenovela, a mesma é utilizada como \"recurso comunicativo\", pois inúmeros passageiros do transporte coletivo compartilham e interagem sobre variados temas que fazem parte do contexto social e que estão inseridos nas novelas, a partir do momento em que são exibidas no ambiente de dentro acionando assim dispositivos de comunicação e de reflexão. / This dissertation is the result of an investigation into the process of reception the Brazilian telenovela displayed for a new category of mobile digital media, the out of home, on public transport in the city of São Paulo. Sought to identify the types of communicative, cultural, aesthetic and social experiences, that emerge in this new place assistance of Brazilian soap telenovela. Still, wanted to compare it with the traditional experience of the viewer and the fan who welcomes the telenovela in the comfort of the house. Through ethnographic observation and collection of primary data, tried to know how is the relationship between this mobile digital media and its audiences, emphasizing that this new form of production of soap telenovela (in fact, post-production) is displayed in a condensed form, without audio and withsubtitle. The attempt to understand the role played by the media in television everyday contemporary society has led us to the need to rethink the reception from the traditional way, inside the house until the moment it happens on another platform, such as transmedia storytelling. Our research has brought interesting results, among others, that in this new place of receipt of the soap opera, it is used as \"communicative resource\" because many passengers of public transportation share and interact on various topics that are part of the social context and that are present in the soap telenovela, from the moment they are displayed within the environment, triggering devices of communication and reflection.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-06-29T19:52:27Z No. of bitstreams: 1 thiagoluizberzoinimachado.pdf: 2242060 bytes, checksum: e5be95a0a6b81848845c4066ec4da618 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-13T15:50:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 thiagoluizberzoinimachado.pdf: 2242060 bytes, checksum: e5be95a0a6b81848845c4066ec4da618 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-13T15:50:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 thiagoluizberzoinimachado.pdf: 2242060 bytes, checksum: e5be95a0a6b81848845c4066ec4da618 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-13T15:50:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 thiagoluizberzoinimachado.pdf: 2242060 bytes, checksum: e5be95a0a6b81848845c4066ec4da618 (MD5) Previous issue date: 2012-03-30 / Utilizando como matriz midiática “Espectros – Um drama familiar” (Gengangere, 1881) de Henrik Ibsen, esta dissertação analisa a expansão do universo ficcional de uma peça teatral por diversas plataformas de mídia. A montagem da obra foi desenvolvida através da aplicação de estratégias transmídia com base nas explanações de Henry Jenkins e Stephen Dinehart, teóricos dessa nova forma de utilização da narrativa perante a era da “Cultura da Convergência”. O projeto apresentou ao espectador uma obra que possui vários “pontos de entrada” no universo ficcional da trama de Ibsen, acessíveis através de um conteúdo distribuído eletronicamente: vídeos, áudio-teatro, história em quadrinhos, um jornal fictício que contém informações sobre o programa da peça e um dossiê contra um dos personagens centrais da trama. A experiência também foi levada para um ambiente imersivo - o Second Life –, apresentando uma assembleia virtual que reuniu o elenco e o público atingido pela divulgação do evento nas redes sociais e sítio de hospedagem do material produzido. Com a aplicação dessa estratégia, o espectador é motivado a organizar mentalmente os fragmentos narrativos de situações pulverizadas através de canais de distribuições complementares, proporcionando a continuidade de imersão no universo ficcional mesmo após o término da experiência. / Using as a media-matrix “Ghosts – a family drama” (Gengangere, 1881) by Henrik Ibsen, this work analyzes the expansion of the fictional universe of a play by various media platforms. The composition of the play was developed through the application of strategies based on the explanations of Henry Jenkins and Stephen Dinehart, theorists of this new way of using the narrative according with the era of “Convergence Culture”. The project presented a work in which the viewer has multiple “entry points” into the fictional universe of Ibsen’s plot, accessible via electronically distributed content: videos, audio dramas, comic, a fictional newspaper which contains information about the program of the play and a dossier against one of the central characters of the plot. The experience was also taken to an immersive environment – the Second Life – featuring a virtual meeting that gathered the cast and the audience reached by the advertisement of this event through social networking and hosting website with the material produced. With the implementation of this strategy, the viewer is encouraged to mentally organize the narrative fragments of situations sprayed throughout additional distribution channels to provide continuous immersion in the fictional universe even the ends of the experiment.