Cinq thèmes vont servir de support aux exposés. « Le projet autobiographique», « pratique du genre », «La vie « filtrée»» suivra « L'invention de Soi» et pour finir « Ecriture et fiction ». Mes travaux d'études artistiques et intellectuelles ont été pressentis afin de libérer ma mémoire et pouvoir revisiter cette dernière il n'importe quels moments. De la sorte, cette mémoire mise en défaut. Par moment pour des raisons thérapeutiques, s'est trouvé stimulée par mes recherches. En revisitant les travaux que j'ai réalisés, je me suis rendu compte du peu de souvenance de certains faits alors que d'autres sont apparus complètement différents. Réalité proposée ou mensonge avéré lors des photomontages sont dans ma croyance d'une réalité plus réelle que la mienne. L’individualisme sort vainqueur d'un épisode de contradictions générales dans une société en proie à des connivences communautaristes ou des volontés fédératrices. Ma démonstration a apporté la signification que la société est univoque et que l'individu est unique. De ce point de vue, ma sensation d'appartenir à un modèle sociétal disparaît et mon travail fait le sens inverse en m'intégrant dans mon quotidien au mouvement de la société. J'ai conscience que les étapes actuelles peuvent m'être étrangères, que mes préoccupations peuvent m'être tout à fait lointaines, revenant avec l'aide de mes travaux à la perception de mes images construites : l'individuel et le global Ce qui m'intéresse au plus près ressemble plus aux dialogues entre les cultures et aux actions humaines immédiatement comprises. Ces deux éléments comportementaux, apparemment barbares comme deux matières à l'alliance impossible (fer et argile), rendent la situation des consciences contemporaines hétérogènes. Il me faut montrer, exemplifier par mes instincts de photographe que les éléments du quotidien, hétérogènes eux aussi et présents autour de moi, sont la nourriture de mon langage artistique. / Five themes will be used to support presentations. "The autobiographical project," "practice of gender", "Life" filtered "" will be followed by "The Invention of Self' and finally writing and fiction. My work artistic and intellectual studies were contacted to release my memory and be able to revisit it in any time. In this way, the memory at fault, at times for therapeutic reasons, has been stimulated by my research. By revisiting the work I have done, I realized how little recollection of facts or other appeared completely different. Proposed or actually lie in the photomontages are proved in mv belief a reality more real than mine. Individualism emerged victorious from an episode of general contradictions in a society plagued by collusion or communitarian federative intentions. My demonstration brought meaning that the company is unique and that the individual is unique. From this point of view, my sense of belonging to a social model disappears and my work is the opposite of me in my daily life including the movement of society. I am aware that I may be the current steps abroad, that my concerns I may be quite distant, returning with the help of my work to my perception of images constructed : the individual and the global, the I'm interested in closer, more like the dialogue between cultures and human actions immediately understood. Both behavioral elements, as two seemingly barbaric materials alliance impossible (iron and clay), make the situation of contemporary consciousness heterogeneous. I must show my instincts exemplify by photographer items daily, heterogeneous also present around me arc the food of my artistic language.

nÃo hà / Este estudo apresenta uma leitura do romance Avalovara (1973) de Osman Lins (1924-1978) a partir da perspectiva da relaÃÃo do texto literÃrio com a realidade contextual de sua escrita e publicaÃÃo Aceitando a premissa de que a criaÃÃo artÃstica encontra-se em uma complexa relaÃÃo com os fatores sociais que envolvem seu autor sua construÃÃo e sua veiculaÃÃo e que por isso traz em si uma espÃcie de reflexo estÃtico desses mesmos fatores analisaremos o texto de Lins em busca de perceber como esse diÃlogo se estabelece em Avalovara De modo a observar como a referida obra dialoga como objeto artÃstico com as circunstÃncias externas a ela contribuindo para o desvendamento de aspectos sociais alÃm do Ãmbito estÃtico bem como para a percepÃÃo da peculiar consciÃncia estÃtica e Ãtica do autor na construÃÃo de sua ficÃÃo Para realizar tal intento contaremos principalmente com o apoio teÃrico do pensador marxista Adolfo SÃnchez VÃzquez (1965) do escritor e filÃsofo francÃs Jean-Paul Sartre (1948) e das prÃprias ideias do escritor em estudo acerca da relaÃÃo do criador de arte com a sociedade em que se insere contidas em seus trabalhos fora do Ãmbito da ficÃÃo

Selon Jean-Louis Leutrat, « les larmes sont un sujet éminemment cinématographique ». Art de l'image en mouvement, le cinéma ouvre la voie à une « dynamique» des larmes. Au cinéma, les larmes coulent dans l’image : elles apparaissent, se forment et se transforment. Connues pour leur faculté de purification, d'échange et d'union, les larmes permettent aux gens de communiquer leur désir d'être accueillis les uns dans les autres. Ainsi, dans le mélodrame, les larmes coulent afin de combattre la difficulté d'être en contact avec « l'autre ». Douglas Sirk, maître du mélodrame hollywoodien fait des larmes un moyen d'expression contre une stratégie qui caractérise son style, la séparation. Entre le besoin des personnages d'établir une union et une stratégie dominante de la séparation dans les films, une dynamique des larmes s'établit au cœur d'une tension entre l'union et la séparation. Dévoilement. communion, conversion, sont les trois étapes de la dynamique qui s'engendre. Avec son refus de montrer des larmes « réelles» pour des raisons éthiques, Krzysztof Kieslowski aggrave la tension entre la séparation dans un monde qui représente la « modernité », et l'écoulement des larmes. Il procure, en plus, à celles-ci une profondeur esthétique et leur donne différentes formes. Dans un cas plus extrême, Ingmar Bergman, à travers son style, interdit à ses personnages de verser des larmes, par peur de décoller le masque qui les protège du néant habitant leur monde. Les larmes touchent à une situation critique, elles appellent à l'union, tout en comportant le danger d'anéantissement. / According to Jean-Louis Leutrat, "tears are a highly cinematic subject". As an art of image in movement, cinema may attribute to tears a certain "dynamic". In cinema, the tears flow in the picture: they appear. are formed and transformed. Known for their ability of purification, exchange and union, tears allow people to communicate their desire to be received one in another. Hence, in Melodrama, tears flow to face the difficulty of getting in touch with the "ether". Douglas Sirk, the master of Melodrama in Hollywood, makes of tears a means of expression against a strategy that characterizes his style, the strategy of separation. Between the need to establish a union, and a dominant strategy of separation, a dynamic of tears is born in the core of the strength between union and separation. Unveiling, communion, conversion, are the three stages of the produced dynamic. In his approach of denying "real" tears for ethical reasons. Krzysztof Kieslowski increases the tension between separation in a "modern" world and the flow of tears, while providing them a more aesthetical depth and different forms. More extremely, Ingmar Bergman, through his style, prevents his characters from shedding tears, by fear of taking off the mask that protects them from the nothingness that haunts their world. Tears reach a critical state; they call for the union, while featuring the danger of annihilation.

CARNEIRO, Raimundo Fábio Gomes. Literatura e desvendamento: uma leitura de Avalovara, de Osman Lins. 2017. 166f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Pós-Graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-09-12T12:01:49Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_rfgcarneiro.pdf: 1272495 bytes, checksum: ed95d5a9e5ce1ba4195b65bfa9021228 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-09-13T12:39:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_rfgcarneiro.pdf: 1272495 bytes, checksum: ed95d5a9e5ce1ba4195b65bfa9021228 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-13T12:39:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_rfgcarneiro.pdf: 1272495 bytes, checksum: ed95d5a9e5ce1ba4195b65bfa9021228 (MD5) Previous issue date: 2017 / Este estudo apresenta uma leitura do romance Avalovara (1973) de Osman Lins (1924-1978) a partir da perspectiva da relação do texto literário com a realidade contextual de sua escrita e publicação Aceitando a premissa de que a criação artística encontra-se em uma complexa relação com os fatores sociais que envolvem seu autor sua construção e sua veiculação e que por isso traz em si uma espécie de reflexo estético desses mesmos fatores analisaremos o texto de Lins em busca de perceber como esse diálogo se estabelece em Avalovara De modo a observar como a referida obra dialoga como objeto artístico com as circunstâncias externas a ela contribuindo para o desvendamento de aspectos sociais além do âmbito estético bem como para a percepção da peculiar consciência estética e ética do autor na construção de sua ficção Para realizar tal intento contaremos principalmente com o apoio teórico do pensador marxista Adolfo Sánchez Vázquez (1965) do escritor e filósofo francês Jean-Paul Sartre (1948) e das próprias ideias do escritor em estudo acerca da relação do criador de arte com a sociedade em que se insere contidas em seus trabalhos fora do âmbito da ficção.

L’autofiction terme inventé par Serge Doubrovsky en 1979 dans son roman Fils est une catégorie de l’écriture de soi qui connaît une vogue en Occident. En particulier, en France, de nombreux écrivains ont pratiqué et pratiquent encore ce type d’écriture en décrivant des éléments de leur vie personnelle et en dévoilant, souvent profondément, leur intimité. En revanche, en Iran, si l’écriture de soi a commencé à se développer à partir de la fin du XIXème Siècle et s’est renforcée dans les années 1990, en mélangeant la fiction et la réalité, l’autofiction n’est pas pratiquée de manière aussi intense qu’en France en raison de la société holiste, où l’individu n’est pas encore parvenu à acquérir sa pleine autonomie et une totale liberté. Cette thèse examine les romans de quatre écrivains iraniens écrits entre les années quatre-vingt-dix et deux mille dix, portant sur la société plutôt que sur leur vie personnelle, en prenant pour modèle deux écrivains français récents. Ce travail s’appuie également sur des théoriciens français à partir du dernier tiers du XXème siècle qui décrivent les bases de l’écriture de soi de l’autobiographie et de l’autofiction, comme par exemple Philippe Lejeune et Serge Doubrovsky / The term autofiction invented by Serge Doubrovsky in 1979 in his novel Son is a category of self-writing that is popular in the West. In particular, in France, many writers have practiced and still practice this type of writing by describing elements of their personal life and revealing, often deeply, their intimacy. On the other hand, in Iran, although self-writing began to develop from the end of the 19th century and grew stronger in the 1990, by mixing fiction and reality, autofiction is not practiced as intensely as in France because of holistic society, where the individual has not yet managed to acquire full autonomy and complete freedom. This thesis examines the novels of four Iranian writers written between the nineties and two thousand and ten, on the subject of society rather than their personal life, taking as their model two recent French writers. This work also relies on French theorists from the last third of the 20th century who describe the basics of self-writing autobiography and autofiction, such as Philippe Lejeune and Serge Doubrovsky

Detta examensarbete handlar om hantverkarens val, om orsakerna till de olika valen och vad dessa val säger om hantverkarens värdegrunder. Men framförallt är det ett examensarbete som undersöker en metod för att komma fram till detta. Våra hantverksprocesser, vårt görande, handlar om att fatta beslut om hur vi ska göra, vad vi väljer och väljer bort. Hantverksprocesser kan vara långa och val påverkas av många olika faktorer, delvis av vad man värderar. Dessa värden skiljer sig bland hantverkare och de formar hantverkarens slutresultat. I examensarbetet undersöker vi vilka värden vårt hantverk vilar på och hur vi utifrån dessa motiverar de val vi gör. Därför utvecklar vi tillsammans en metod som ligger det praktiska yrket nära till hands där ens egna arbete ställs i direkt relation till den andras utförande. Genom att artikulera denna process förtydligar vi hur detta förlopp ser ut och belyser vikten av att gå djupare in i frågor inom hantverksyrket. På så sätt involverar vi varandra för att aktivt reflektera över beslut som tas i det praktiska arbetet, detta för att inte låta bakomliggande faktorer till valen lämnas outtalade. Arbetet visar tydligt att Oskars grund för ändringar av Carls lösningar vilar på etiska värderingar i ett förhållande till material och teknik. Att Carl prioriterar hantverksestetik, arbetsekonomi och funktion i högre grad. Vår undersökning visar att den metod vi valt för att synliggöra våra val och värdegrunder som återspeglas i våra val fungerar. Vi har etablerat en på våra grundvärderingar stabil bas utifrån vilken vi nu kan fortsätta att utveckla oss som yrkesverksamma inom möbelsnickarfältet. / This thesis is about the craftsman's choices, about why we make certain choices and what they can tell us about our value systems. But above all it is a thesis that explores a method to arrive at this. Our practise and processes mainly consists of making choices based on what to do, what we choose and what we don’t. Craft processes can be long and most choices are influenced by a variety of different factors, in part by what one values. These values differ among craftsmen and they shape the craftsman's end results. We want to examine what values our personal craft’s based upon and how we use those to justify the choices we make. Therefore, we develop a method thats practical and where one's own work is set in contrast to the execution of the other. By articulating this process we try to clarify how this process works to highlights the importance of different matters within the craft profession. In this way, we involve each other to actively reflect on decisions taken within the craft, in order not to let factors that influence decisions be left unspoken. The method shows it’s clear that Oskars changes to Carl's solutions are based on ethical values in relation to materials and technical practicies to a greater degree than Carl. Carl on the other hand prioritize craft aesthetic, labor economics and function. Our survey shows that the method we have chosen to highlight our choices and the values that are reflected from them, works. We have established our core values as a base from which we can continue to develop as professionals within the furniture craft.

The aim of this thesis was to map the specific phenomenon of 18th century Italian sculpture called "figura velata". It is a female figure with a face veiled in a thin transparent drapery (veil), under which the features of her face are drawn. Illusional treatment of drapery plays with the viewer's vision and creates the impression of something that is not really there. Figura velata was codified as a term especially in connection with the work of the Venetian sculptor Antonio Corradini and his sculptures of this type. The veiling of the human face has been a motif known in the visual arts since ancient times, and in the history of art has played an important role in some cultures and has been associated with various symbolic interpretations. The introduction focuses on clarifying the relationship between the terms of veiling and unveiling or visible and invisible. It is followed by a chapter for which the use of the term veiling in connection with the element of the veil as a bearer of meaning has become the mainstay. A substantial part of the thesis focuses not only on the study of selected sculptural realizations through formal analysis, but also on the meaning of the figure in the over-all iconographic concept. The final part of the thesis is devoted to the reflection and subsequent...

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Creative dissertation. / Malinowski aurait peut-être souhaité que son journal soit révélé à titre posthume afin de contester l’accent mis sur la méthode scientifique par l’anthropologie sociale de son époque. Le dévoilement du journal de Bronislaw Malinowski renverse la domination des explications du fait social par le déterminisme, ouvrant la voie à ce qui devient, dans les années 1960, le tournant discursif. Le journal offre un aperçu de l’impulsion de vitalité de Malinowski et de ses préoccupations existentielles, qui sont excisées dans le processus de réécriture, connu pour transformer les notes de terrain en l’expression formelle caractérisant les monographies. L’anthropologue rédige des monographies pour ses contemporains en construisant des récits étayés par des preuves scientifiques d’une manière qui dissimule par la censure, les automatismes et la catégorie plus large de la subjectivité, ainsi que la possible relégation temporelle de l’Autre, qui peut entraîner la discrimination envers celui-ci. La personnalité publique de l’anthropologue est stylisée par le souci professionnel de représenter correctement le natif-comme-texte. Puisqu’il réfléchit à son avenir publiable, on émet l’hypothèse que Malinowski aurait l’intention de rédiger les entrées de son journal afin d’apporter une contribution posthume à l’anthropologie. Si cela est vrai, le journal est l’espace où les stratégies d’auto-dévoilement surgissent au premier plan, révélant la vulnérabilité supposée de l’auteur. Le dévoilement de l’expérience de vie n’est pas le produit d’un monologue intérieur chaotique, mais possède une fin en soi, qui est de révéler, à travers le mode de l’aveu, l’anthropologue-comme-texte. On pensait autrefois qu’en anthropologie, le système de la vérité était basé sur l’écriture théorique. Maintenant, le journal est mis en évidence. L’héritage de Malinowski repose avant tout sur la sophistique utilisée pour réorganiser le système de vérité entre l’écriture théorique et l’intime, entre la monographie et le journal. Cette réorganisation des vérités est accomplie à travers Writing in Schein qui est mon idiome se référant au jeu textuel avec des composantes du discours destiné à produire la litterarité inspirée d’images brillantes dans l’art apollinien. Writing in Schein est alors la diffusion des apparences, qui amplifie la crise de la représentation entre la copie qui imite, et le simulacre qui invente, puisque la sophistique nécessaire pour aligner les éléments du discours est une folle simulation littéraire. Par l’acte unique du journal et son dévoilement prévu pour la postérité, Malinowski détruit l’enchainement de l’activité productive en anthropologie. / Malinowski may have wished for his diary to be revealed posthumously in order to contest the intense focus on the scientific method, adopted in his time. The unveiling of Bronislaw Malinowski’s diary overthrows the dominance of explanations of social fact based solely on determinism, paving the way for what becomes known, during the 1960s, as the discursive turn. The diary offers insight into Malinowski’s impulse of vitality, along the existential concerns and narratives of personal experience, which are excised in the process of rewriting known to transform field notes into the type of formal expression that characterizes monographs. The anthropologist writes monographs for contemporaries by responding to their expectation of accounts backed by scientific evidence in a way that fosters concealment through censorship, automatisms and the larger category of subjectivity, as well as the possible time-relegation of the Other, which may result in discrimination against him. A positive public persona is stylized out of professional concern for properly staging the native-as-text. It is hypothesized that Malinowski possible future publication of the journal intends to compose its entries so as to make a posthumous contribution to anthropology. If that is true, the journal is the space where strategies of self-showing come to the fore, revealing the author’s assumed vulnerability. The unveiling of life experience is not the product of chaotic interior monologue or brooding, but has an end-goal which is to unveil, through the mode of avowal, the anthropologist-as-text. It was once thought that the anthropological system of truth is based on theoretical writing. Now, however diary is highlighted. Malinowski’s legacy rests foremost upon the sophistry used to reorder the system of truth between theoretical and intimate writing, between the monograph and the diary. This reordering of truths is accomplished through Writing in Schein, which is my idiom referring to the textual play with components of discourse intended to produce beautiful constructs inspired by shining images in Apollonian art. Writing in Schein is then the dissemination of appearances, which amplifies the crisis of representation between the copy that imitates, and the simulacrum that invents, since the sophistry required to align elements of discourse is a mad literary simulation. Through the single act of the diary and its unveiling planned for posterity, Malinowski destroys the sequence of productive activity in anthropology. / Malinowski możliwie życzył sobie, aby dziennik został ujawniony pośmiertnie. Podsuwam hipotezę, że chciał on w ten sposób rzucić wyzwanie metodzie naukowej przyjętej przez ówczesną antropologię społeczną. Odsłonięcie dziennika Bronisława Malinowskiego odwraca uwagę od dominacji wyjaśniania faktów społecznych przez determinizm, torując drogę zwrotowi dyskursywnemu spopularyzowanego w dyscyplinie od lat sześćdziesiątych. Pamiętnik oferuje wgląd w impuls witalności Malinowskiego i jego obaw egzystencjalnych, które są strategicznie wykreślane z tekstu podczas przekształcania notatek terenowych w formalne wyrażenia, charakteryzujące monografie. Antropolog komponuje monografie dla współczesnych czytelników, konstruując tekstualne relacje poparte dowodami naukowymi i cenzurą automatyzmów, szerszej kategorii podmiotowości, a także czasowego degradowania Obcego. Postać publiczna antropologa jest stylizowana, aby poprawnie przedstawiać rdzennego-jako-tekst. Spekuluje się, że zastanawiając się nad swoją publikowalną przyszłością, Malinowski zamierza formułować wpisy do swojego dziennika, aby pośmiertnie przyczynić się do nauki o kulturze, i ludzkości. Jeśli to prawda, dziennik jest przestrzenią, w której ujawnia się jego rzekoma wrażliwość. Odsłonięcie doświadczenia życiowego nie jest wytworem chaotycznego monologu wewnętrznego, ale ma cel samo w sobie ujawnienia, poprzez poufałość, antropologa-jako-tekst. Kiedyś uważano, że w antropologii system prawdy opierał się na piśmie teoretycznym. Teraz dziennik jest podświetlony. Dziedzictwo Malinowskiego polega przede wszystkim na sofistyce, za pomocą której reorganizuje on system prawdy między pismem teoretycznym a prywatnym, między monografią a pamiętnikiem. Tę reorganizację prawd dokonuje się poprzez Scheinschrift, które jest moim idiomem odwołującym się do gry tekstowej mającej na celu wytworzenie systemu wyrazów piękna inspirowanych sztuką apollińską. Scheinschrift potęguje kryzys reprezentacji między modelem a kopiami. Scheinschrift jest zatem sofistyką niezbędną do zestrojenia elementów dyskursu i rozpowszechnienia pozorów, miejącymi na celu kształtowanie szalonej symulacji literackiej. Wyłącznym aktem pisma pamiętnika i jego odsłonięciem przeznaczonym dla potomności, Malinowski niszczy dawny łańcuch twórczej działalności antropologii.