OLIVEIRA, Antonio Glauber Alves. Para além do sagrado - tradições religiosas e novas formas de sociabilidade: a festa de Santo Antonio de Barbalha-Ce. (1999). 188 f. Dissertação (Mestrado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE,1999. / Submitted by nazareno mesquita (nazagon36@yahoo.com.br) on 2011-11-17T18:47:26Z No. of bitstreams: 1 Dis_2011_ AGA.Oliveira.pdf: 1075282 bytes, checksum: 15424a0fbfb548516164300c1e93566d (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-11-28T12:19:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dis_2011_ AGA.Oliveira.pdf: 1075282 bytes, checksum: 15424a0fbfb548516164300c1e93566d (MD5) / Made available in DSpace on 2011-11-28T12:19:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dis_2011_ AGA.Oliveira.pdf: 1075282 bytes, checksum: 15424a0fbfb548516164300c1e93566d (MD5) Previous issue date: 1999 / A partir do pressuposto de que a reprodução cultural se efetiva através da dinâmica relação entre tradição e mudança, o presente estudo objetiva refletir sobre os processos de manutenções e transformações dos sentidos das manifestações culturais, tomando como caso específico a festa do padroeiro de Barbalha (Santo Antônio), cidade localizada na região sul do Ceará. Na tentativa de investigar os sentidos daquela manifestação cultural para a comunidade que a produz, considerou-se ainda outros aspectos que a insere num contexto sociocultural mais amplo. Dessa forma, privilegiou-se um diálogo entre conceitos e métodos da Antropologia, Sociologia e História, procurando estabelecer uma ligação entre passado e presente, erudito e popular, cotidiano e extraordinário, individual e coletivo. Assim, evidenciaram-se as matrizes culturais das festas de santo brasileiras, que remontam ao período da colonização, a qual trouxe consigo resíduos culturais da época medieval, além de analisar as transformações socioculturais, sofridas tanto na sociedade barbalhense, como na festa do seu padroeiro. Isso feito desvendou-se o ciclo de preparação e realização. da festa de santo Antônio, em Barbalha, com o intuito de detectar não só as mudanças do seu significado, mas sobretudo apontando aqueles que permanecem.

MENDES, Francisca Raimunda Nogueira. Remodelando tradições: os processos criativos e os significados do trabalho artesenal entre as louceiras do Córrego de Areia. 2004. 120f. Dissertação (Mestrado em Sociologia). Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2004. / Submitted by GLAUBENILSON CAVALCANTE (glaubenilson@yahoo.com.br) on 2011-11-17T17:14:00Z No. of bitstreams: 1 2004_DIS_FRNMendes.pdf: 1685772 bytes, checksum: 50d5fefbb7ea80e34745d68a0177d206 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-11-28T13:59:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2004_DIS_FRNMendes.pdf: 1685772 bytes, checksum: 50d5fefbb7ea80e34745d68a0177d206 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-11-28T13:59:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2004_DIS_FRNMendes.pdf: 1685772 bytes, checksum: 50d5fefbb7ea80e34745d68a0177d206 (MD5) Previous issue date: 2004 / This work investigates the handicraft practice of earthenware’s artisans at Corrego de Areia, a community located seven kilometers from the county of Limoeiro do Norte in the State of Ceara. The women engaged in this activity use clay as raw material which is changed into not only earthenware and sold at the region’s markets by the edges of Jaguaribe River but also decorative pieces which are sold at the Handicraft Center (Ceart) an institution kept by the State government and which has its headquarters in Fortaleza. Those objects present some characteristics that are similar to those found at other artisan centers in the State. It should be pointed that the artisans do not use lathes or other devices that they could resort to in order to increase production. Besides, the earthenware is not painted but naturally rendered in a strong red hue. Although marked by a utilitarian origin, this craftsmanship is produced today mostly for decorative purpose. In spite of this new approach, the principles that rule the art have not changed, that is, the manufacturing techniques, the earthenware baking and the tools used give expression to a creative tradition whose origin is far behind in time. The problems that are seen today are related to the intervention by the afore-mentioned institution, Ceart, which in the beginning of the 1990s started ordering pieces that should be fashioned according to designs presented to the artisans. The artisans’ creative work has thus been impaired because only trading interests are considered. Production of pieces is not, on the other hand, an activity to be regarded by its commercial value only. People involved in art develop concepts about the self and are lifted to artistic status due to their insertion into a unique cultural and symbolic context. Earthenware production includes wisdom, craftsmanship and investigation of world meaning, a knowledge that is passed along from one generation to another. The ideas developed in this fashion by those families give way to their daily lives, their common set of images and their art. While modeling their objects, the earthenware’s artisans model their own lives in an unending process that recreates and reshapes their cultural world. / O presente estudo trata da prática artesanal das louceiras do Córrego de Areia, comunidade distante sete quilômetros do município de Limoeiro do Norte-CE. O artesanato feito por tais mulheres tem como matéria-prima o barro, que é transformado tanto em louça utilitária, vendida nas feiras da região jaguaribana, como figurativa, vendida na Central de Artesanato (Ceart), instituição mantida pelo governo do estado do Ceará, com sede em Fortaleza. Tais objetos apresentam algumas especificidades, se comparados a outros centros artesanais do Estado. Dentre elas, pode ser destacada a não utilização de tornos, nem outro instrumento que possibilite um aumento da produção, além da louça possuir uma cor mais forte, mais avermelhada e não ser pintada. Embora tenha origem numa matriz utilitarista, atualmente os objetos que têm mais aceitação no mercado são aqueles usados como adornos. Entretanto, apesar do novo contexto, os princípios do trabalho continuam os mesmos, ou seja, as técnicas de produção, os processos de queima da louça e as ferramentas utilizadas são a expressão maior da manutenção de uma tradição cuja origem já se perdeu com o tempo. A problemática central do trabalho refere-se à intervenção da referida instituição na comunidade, principalmente a partir do início dos anos 90, quando começou a encomendar peças, através de desenhos e do seu setor de design, às louceiras. Nesse sentido, o processo de criação da artesã deixa de ser respeitado, passando a serem privilegiados apenas os interesses comerciais e do mercado consumidor. Em contrapartida, fazer louça de barro não é uma atividade que possa ser entendida apenas do ponto de vista comercial. Quem realiza trabalhos desse tipo cria conceitos sobre si mesmo, adquire status de artista, por estar inserido num contexto cultural e simbólico próprios. Portanto, a produção da louça envolve saberes e fazeres, significados e visões de mundo que são passados de geração a geração, pelas famílias artesãs. Desse modo, os sentidos criados por elas, a partir da prática artesanal, nos dão acesso ao seu cotidiano, ao seu imaginário, à sua arte. Enquanto modelam seus objetos, as louceiras moldam as próprias vidas, num processo constante de criação e reformulação de seu universo cultural.

MAIA, Dália Maria Bezerra. Brigas de famílias: tramas de sociabilidades no sertão do Ceará. 2008. 157f. Dissertação (Mestrado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2011-11-22T13:41:48Z No. of bitstreams: 1 2008_DIS_DMBMaia_noPW.pdf: 3062000 bytes, checksum: ccac17249ff33f06dddd5c2ab9c57741 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-11-23T13:24:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_DIS_DMBMaia_noPW.pdf: 3062000 bytes, checksum: ccac17249ff33f06dddd5c2ab9c57741 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-11-23T13:24:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_DIS_DMBMaia_noPW.pdf: 3062000 bytes, checksum: ccac17249ff33f06dddd5c2ab9c57741 (MD5) Previous issue date: 2008 / This dissertation shows a reflection on family struggles in the sertão of Ceará. Comprehended as a particular type of conflict, these struggles are characterized by the use of physical violence for family groups (composed of individuals who may be or may not be connected by consanguinity) as a way of reaction to an affront and execution of vengeance. In the comprehension of this phenomenon, I tried to consider the family struggles not through a plenary or systemic vision, but from the social actors‘ point of view, which I tried to apprehend in my field research realized mainly in one of the municipalities located in the Valley of Jaguaribe River. I was interested in showing how people live, think and concede a sense to these experiences of conflict. I also tried to understand, through the narrative of these struggles, how these disputes interfere and sometimes help to shape the individuals‘ relations of sociability in that social universe. / Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre as brigas de famílias no sertão do Ceará. Entendidas como um tipo específico de conflito, essas brigas caracterizam-se pelo uso da violência física por parte de grupos familiares (compostos por indivíduos que podem estar ou não ligados por consangüinidade) como forma de reação a uma afronta e execução de uma vingança. Na compreensão desse fenômeno procurei considerar as brigas de famílias não através de uma visão totalizante ou sistêmica do mesmo, mas a partir do ponto de vista dos atores sociais, que busquei apreender em meu trabalho de campo realizado, especialmente, em um dos municípios situados no vale do rio Jaguaribe. Interessava-me mostrar como as pessoas vivenciam, pensam, concedem sentido a essas experiências de conflitos. Procurei entender também, através das narrativas dessas brigas, como tais disputas interferem e por vezes ajudam a conformar as relações de sociabilidades dos indivíduos daquele universo social.

SILVA NETO, Francisco Secundo da. O Ceará moleque dá um show: da história de uma interpretação sobre o que faz ser cearense ao espetáculo de humor de Madame Mastrogilda. 2009. 161f. Dissertação (Mestrado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by GLAUBENILSON CAVALCANTE (glaubenilson@yahoo.com.br) on 2011-11-23T13:57:46Z No. of bitstreams: 1 2009_DIS_FSSNETO.pdf: 1563685 bytes, checksum: 0d9c4d29c0ef00436777d30e398661d5 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-11-28T16:24:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DIS_FSSNETO.pdf: 1563685 bytes, checksum: 0d9c4d29c0ef00436777d30e398661d5 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-11-28T16:24:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DIS_FSSNETO.pdf: 1563685 bytes, checksum: 0d9c4d29c0ef00436777d30e398661d5 (MD5) Previous issue date: 2009 / The idea of a “Ceará moleque” has been simbolized through the literature in brochures newspapers and magazines since the 19th century making its part in the collective imaginary and memory That label means that the people from Ceará are funny and humorous by nature However the meaning of a “Ceará moleque” is relative it is necessary to know which perspective it is utilized how it is interpreted and symbolically assimilated In the middle of the 1980’s a group of artists started to present humor shows at bars and pizzerias (pizza parlor) in the city of Fortaleza Since then these professionals are taken mainly by the local means of communication as another expression of a “Ceará moleque” or “molecagem cearense” So a possible question is which is the “molecagem” of those artists To help answering that question I have studied the humorist Eddi Lima he is among of those artists that were mentioned Thus I´ve searched in a specific way through the Madame Mastrogilda (Eddi Lima) humor show´s watching and through interviews with the humorist which interprets that character to describe and explain the way how that artist provokes some laughs how he deals with this ability to the humor / A idéia de um “Ceará moleque” desde os fins do século XIX vem sendo gestada simbolicamente em narrativas ficcionais relatos memorialísticos revistas e jornais fazendo parte assim de um imaginário e memória coletivos Tal rótulo pressupõe que o “povo cearense” é irreverente e alegre por natureza Contudo o sentido de um “Ceará moleque” precisa ser relativizado sob que perspectiva é utilizado como é interpretado e incorporado à cultura A partir de meados dos anos 1980 um grupo de artistas começou a fazer shows de humor em bares e pizzarias nas noites da cidade de Fortaleza Deste então esses profissionais são tomados principalmente pelos meios de comunicação locais como mais uma forma de expressão de um “Ceará moleque” ou de uma “molecagem cearense” Uma pergunta cabível é que “molecagem” é essa que eles fazem? Para ajudar a responder tal questionamento escolhi como campo de investigação o trabalho do humorista Eddi Lima o qual figura hoje como um desses profissionais do humor no Ceará cuja figura representada é Madame Mastrogilda Destarte procuro de modo específico por meio da observação do show humorístico de Madame Mastrogilda (Eddi Lima) e de entrevistas com o humorista que a interpreta descrever e explicar a maneira como este provoca o riso como faz humor

Silva, Emanuelle Kelly Ribeiro. Quando a cultura entra na moda: a mercadologização do artesanato e suas repercussões no cotidiano de bordadeiras de Maranguape. 2009. 165f. Dissertação (Mestrado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2011-11-28T17:29:39Z No. of bitstreams: 1 2009_Dis_EKRSILVA.pdf: 3075472 bytes, checksum: 40445cc5a248fe8cf60a9d5c2e8f07dc (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-11-29T11:58:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_Dis_EKRSILVA.pdf: 3075472 bytes, checksum: 40445cc5a248fe8cf60a9d5c2e8f07dc (MD5) / Made available in DSpace on 2011-11-29T11:58:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_Dis_EKRSILVA.pdf: 3075472 bytes, checksum: 40445cc5a248fe8cf60a9d5c2e8f07dc (MD5) Previous issue date: 2009 / This study wants to understand the relationships involving the interference of public policy programs in the handcraft by the role played by fashion designers in the production process of artisans in order to adjust the handcraft product to market needs by observing groups of embroiderers located in Maranguape. In addition to describing the consequences that this new reality gives the daily lives of artisans, creating many changes in their lifestyle and the way they value the product of their work, this study is also permeated by social and cultural factors that influencing the creation of demand for handcraft products at present time, the need for adding value commercial to industrial goods, the need to distinguish between social groups and income generation for people who are outside the system of industrial production. / Busca compreender as relações que envolvem as interferências de programas de políticas públicas no artesanato por meio da atuação de designers de moda no processo produtivo das artesãs com a finalidade de ajustar o produto artesanal às necessidades do mercado por meio da observação de grupos de bordadeiras situados no município de Maranguape. Além de descrever as conseqüências que esta nova realidade confere ao cotidiano das artesãs, gerando muitas alterações em seu modo de vida e na forma como valorizam o produto de seu trabalho, o presente estudo também é perpassado pelos fatores socioculturais que influenciam na criação de demandas para os produtos artesanais na atualidade, como a necessidade de agregação de valor simbólico/comercial aos bens industrializados, a necessidade de distinção entre grupos sociais e a geração de renda para as pessoas que se encontram à margem do sistema industrial de produção.

SÁ, Leonardo Damasceno. Guerra, mundão e consideração: uma etnografia das relações sociais dos jovens no Serviluz. 2010. 296f. Tese(Doutorado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós- Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2011-11-29T13:35:20Z No. of bitstreams: 1 2010_TESE_LDSÁ.pdf: 1374643 bytes, checksum: eefe08a923a7256ae5c542a08cf299bf (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-11-29T14:25:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_TESE_LDSÁ.pdf: 1374643 bytes, checksum: eefe08a923a7256ae5c542a08cf299bf (MD5) / Made available in DSpace on 2011-11-29T14:25:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_TESE_LDSÁ.pdf: 1374643 bytes, checksum: eefe08a923a7256ae5c542a08cf299bf (MD5) Previous issue date: 2010 / This thesis is an ethnography of the cultural practices of young residents of the community at the corner of Serviluz eastern coastline of the city of Fortaleza. Make a description of the social life of young people whose families african-Amerindian descendants of fishermen, seamen, surfers, sea workers, laborers, small traders, but also prostitutes, thieves, robbers, drug dealers, which are a minority among the mass of workers in the slum, but are also poor, illiterate, and functionally illiterate, with very low education and qualification weak and poor, living in conditions of poverty and subordinate social and intense vulnerability and civil status. This ethnography examines young people's lives in a favela which is considered one of the most dangerous and violent by the symbolic order of the city. It is militarily occupied by the military police of the state permanently at a high level of police brutality everyday added to the lethality of death squads of various origins illegal. From the standpoint of theoretical and conceptual, is a socio-cultural research on the ethnographic notions of guerra, mundão, favela and consideração among the local people "involved" and not involved in the criminal world, based on theoretical problematization of the place of the person and of the violence from the native’s point of wiew. This is a study of the social relations of these people about the symbolic significance of becoming a person in the context of a favela as a local stigmatized as extremely violent, considered as a source of moral depravity, prostitution, crime, gang warfare, ritual murders, assaults and, consequently, fear and insecurity for the city. / Esta tese é uma etnografia das práticas culturais dos jovens moradores da comunidade do Serviluz na esquina leste da orla marítima da cidade de Fortaleza. Faz uma descrição da vida social de jovens pertencentes a famílias afro-ameríndias descendentes e mestiças de pescadores, marítimos, estivadores, surfistas, trabalhadores do mar, biscateiros, operários sem qualificação, pequenos comerciantes, mas também de prostitutas, ladrões, assaltantes, seqüestradores, pistoleiros e traficantes de drogas e de armas, que formam uma minoria entre a massa de trabalhadores da favela, mas que são igualmente pobres, analfabetos, além de analfabetos funcionais, com baixíssima escolaridade e qualificação profissional incipiente e precária, vivendo em condições de miséria e de subalternidade social e de intensa vulnerabilidade civil e socioeconômica. O trabalho analisa a vida dos jovens em uma favela à beira-mar que é considerada uma das mais perigosas e violentas pela ordem simbólica da cidade e é militarmente ocupada pelas forças policiais militares do Estado de modo permanente, apresentando alto grau de violência policial cotidiana, somada à letalidade de grupos de extermínio de variadas origens ilegais que atuam e dominam a área. Do ponto de vista teórico e conceitual, é uma investigação sociocultural sobre as noções etnográficas de guerra, mundão, favela, comunidade e consideração entre os jovens das galeras locais, tanto “envolvidos” como não-envolvidos no mundo do crime, baseadas na problematização teórica do lugar da pessoa e da violência sob a ótica dos jovens. Trata-se de uma pesquisa sobre as relações sociais desses jovens tendo como questão de fundo a significação simbólica do tornar-se pessoa no contexto de uma favela de má-reputação, estigmatizada como extremamente violenta, considerada imaginariamente como fonte de devassidão moral, prostituição, criminalidade, guerras entre gangues, homicídios rituais, assaltos e, conseqüentemente, medo e insegurança para a cidade.

LIMA FILHO, Irapuan Peixoto. Em tudo que eu faço eu procuro ser muito rock and roll: rock, estilo de vida e rebeldia em Fortaleza. 2010. 173f. Tese (Doutorado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by nazareno mesquita (nazagon36@yahoo.com.br) on 2011-11-29T14:08:37Z No. of bitstreams: 1 2010_tese_IPLF.pdf: 23237930 bytes, checksum: 97af88ae443f8e76c31c20dfce59778f (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-11-29T15:21:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_tese_IPLF.pdf: 23237930 bytes, checksum: 97af88ae443f8e76c31c20dfce59778f (MD5) / Made available in DSpace on 2011-11-29T15:21:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_tese_IPLF.pdf: 23237930 bytes, checksum: 97af88ae443f8e76c31c20dfce59778f (MD5) Previous issue date: 2010 / A part of Fortaleza city’s youth reproduces a lifestyle to be based on the musical genre called rock and in the marks and models to associate with it. Making a rebel’s attitude in front of society and emphasizing a speech that they live in a outsiders condition, the rockers build all kind of gestures, looks, words and behaviors those share between themselves and turn up in to belong ways. To bring together them, the capital of Brazil’s State of Ceará has hundreds of rock bands those they organize parties, gigs and shows, release records, made video clips and organize also big and small festivals. The public follows those bands and the events, but go beyond, because they made parties without bands, meeting in the publics’ squares and attend specify shops. The big number of bands and events are make possible build in the 2000’s a social network made of promoters, associative organisms, shops’ and studios’ owners etc. In spite of the rock stiles’ diversity make possible some network’s subdivisions – specifics to belong ways called troopship that big examples are headbangers and alternatives – the network and the rock lifestyle established passwords very clears and they active enclose ways (when accepts) or exclude ways (when not accepts). / Uma numerosa parcela da juventude de Fortaleza reproduz um estilo de vida baseado no gênero musical chamado de rock e nos valores e modelos associados a ele. Elaborando uma atitude de rebeldia diante do mundo social e ressaltando um discurso de que vivem em uma condição de outsiders, os roqueiros criam gestos, visuais, palavras e comportamentos, que compartilham entre si e constituem em modos de pertença. Ademais, a Capital do Ceará é palco de centenas de bandas de rock que promovem shows e festas, lançam discos, gravam clipes e organizam festivais de médio e grande porte. O público acompanha essas bandas e seus eventos, mas também vai além, pois promove festas sem bandas, encontra-se nas praças e frequenta lojas especializadas. A grande quantidade de bandas e eventos possibilitou a criação, ao longo dos anos 2000, de uma rede de relações sociais constituída por uma série de elementos: promotores de eventos, entidades associativas, donos de lojas e estúdios musicais etc. Embora a diversidade estilística do rock possibilite subdivisões na rede – modos de pertença específicos que chamo de agrupamentos, cujos maiores exemplos são os metaleiros e os alternativos – de modo geral estabelece senhas de entrada muito nítidas que ativam modos de inclusão (quando aceitos) ou modos de exclusão (quando negados).

Submitted by Marissa Gorberg (marissagor@gmail.com) on 2018-03-06T19:27:14Z No. of bitstreams: 1 Tese Belmonte_Marissa Gorberg_CPDOC pos defesa PDF.pdf: 36644596 bytes, checksum: 196448df1a2e93a331fdbd9906eac71b (MD5) / Approved for entry into archive by Kelly Ayala (kelly.ayala@fgv.br) on 2018-04-02T19:56:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Belmonte_Marissa Gorberg_CPDOC pos defesa PDF.pdf: 36644596 bytes, checksum: 196448df1a2e93a331fdbd9906eac71b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-02T19:56:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Belmonte_Marissa Gorberg_CPDOC pos defesa PDF.pdf: 36644596 bytes, checksum: 196448df1a2e93a331fdbd9906eac71b (MD5) Previous issue date: 2018-01-11 / In the 1920s, amidst the growth of megacities and the proliferation of media and their audience,artist-intellectuals introduced new forms of expression in tune with this emerging modernity.During that period, Belmonte—a cartoonist, illustrator, chronicler, historian, poet, and painter fromSao Paulo—published in the Rio de Janeiro magazines Careta and Frou-Frou a collection ofcartoons that expressively depicted the daily life of the urban elites in both public and privatesettings. Belmonte applied an ironic and satirical lens to archetypes of gender, fashion, and socialnorms, as well as encounters in a myriad of domains to highlight the complexities and tensions thatpermeated the relations of that social group.The objective of this work is to provide a reading of these cartoons, simultaneously as source andobject, as expressions of our peripheral modernity. We utilize the concept of representationtogether with analytical techniques from cultural history as methodological tools, aiming to mapideas, values, and practices of that time period. The cartoons reveal themselves as a starting pointfor reflection about a way of life that finds much resonance with the present day, twistingconventions, aspirations and the genealogy of several behaviors. / Nos anos 1920, os intelectuais-artistas inauguravam formas de expressão sintonizadas com um projeto de modernização que ganhava corpo em meio ao crescimento das metrópoles, dos meios de comunicação de massa e da ampliação de seu público. O paulistano Belmonte — que encarnou uma multiplicidade de funções como caricaturista, ilustrador, cronista, historiador, poeta e pintor — publicou, naquele período, um expressivo conjunto de caricaturas nas revistas cariocas Careta e Frou-Frou que retratavam o cotidiano da burguesia metropolitana no ambiente privado e no espaço público. As transformações dos arquétipos de gênero, da moda, dos rituais de sociabilidade, os encontros entre uma multiplicidade de domínios, eram alguns dos temas contemplados sob o recurso da ironia e da sátira, evidenciando complexidades e tensões que permeavam as relações daquele grupo social. O objetivo desse trabalho é empreender um exercício de leitura dessas caricaturas, simultaneamente como fonte e objeto, entendidas como uma das faces da nossa modernidade periférica. Utilizaremos o conceito de representação conjugado a estratégias de análise do campo da história cultural como ferramenta metodológica, visando a mapear ideias, valores e práticas presentes naquele momento. As caricaturas se revelam como ponto de partida para propor uma reflexão sobre a construção de determinado modo de vida que encontra ressonâncias na contemporaneidade, desnaturalizando convenções, aspirações e a genealogia de uma série de comportamentos.

SILVA, Diocleciana Paula da. Do recato à moda: Moral e transgressão na Fortaleza dos anos 1920. 2004. 242f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em História, Fortaleza (CE), 2004. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-10T13:03:28Z No. of bitstreams: 1 2004-DIS-DPSILVA.pdf: 3826958 bytes, checksum: facd5772ae348432b5eda31529b72a26 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-10T14:20:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2004-DIS-DPSILVA.pdf: 3826958 bytes, checksum: facd5772ae348432b5eda31529b72a26 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-10T14:20:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2004-DIS-DPSILVA.pdf: 3826958 bytes, checksum: facd5772ae348432b5eda31529b72a26 (MD5) Previous issue date: 2004 / Neste trabalho analisamos a apropriação da moda parisiense em Fortaleza nos anos 1920. Procuramos refletir sobre a moda absorvida por uma elite emergente composta de comerciantes e profissionais liberais - autodenominada moderna, mas com práticas conservadoras - e a incorporação desse elemento em um projeto de urbanização da cidade e modernidade. Nessa perspectiva, tentamos perceber, ao longo da década, as relações de gênero e as tentativas de “remodelação” de homens e mulheres pautadas na distinção social a partir dos conceitos de vaidade, moda e tradição católica que deram uma especificidade à moda fortalezense. Utilizamos como recursos para estabelecer esse diálogo crônicas, artigos, anúncios e colunas sociais presentes nas revistas e jornais, além de fotografias de mulheres da elite e as memórias de algumas senhoras que fizeram parte desse “requinte”. / Dans ce travail, nous analysons l’appropriation de la mode parisienne à Fortaleza dans les années 1920. Nous cherchons à réfléchir sur la mode absorbée par une elite emergente composée de commerçants e de professionnels libéraux – auto définie comme moderne, mais avec des pratiques conservatrices – et sur l’incorporation de cet élément dans un projet d’urbanisation de la ville et de modernité. Dans cette prespective, nous tentons pecevoir, au long de la décade, les relations de genre et les tentatives de “remodèlement” des hommes et des femmes basés sur la distinction sociale à partir des concepts de vanité, mode et tradition catholique qui ont donné une spécificité à la mode fortalezienne. Nous utilisons comme ressources pour établir ce dialogue, des chroniques, des annonces e des colonnes sociales presentes dans les revues et lês journaux, en plus de photographies de femmes de l’élite et des mémoires de quelques dames qui firent partie de ce “ raffinement”.

LIMA, Francisco Gildemberg de. Os cinemas católicos: Moral e decência na cidade de Fortaleza (1913 - 1930). 2012. 198f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em História, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-10T17:03:00Z No. of bitstreams: 1 2012-DIS-FGLIMA.pdf: 1966104 bytes, checksum: d03f8af2a7269a1c091774b78ac7e97b (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-10T17:23:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012-DIS-FGLIMA.pdf: 1966104 bytes, checksum: d03f8af2a7269a1c091774b78ac7e97b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-10T17:23:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012-DIS-FGLIMA.pdf: 1966104 bytes, checksum: d03f8af2a7269a1c091774b78ac7e97b (MD5) Previous issue date: 2012 / A presente pesquisa tem como objetivo analisar a relação entre a Igreja Católica e o cinema em Fortaleza, desde suas primeiras manifestações de posicionamento em 1913 até o ano de 1930, onde grupos católicos ligados à imprensa construíram um discurso contra as salas de exibição de filmes, no qual as responsabilizava pela criação de hábitos considerados impróprios, sendo assimilados principalmente pelas mulheres, fazendo-as correr o risco de se desvirtuar de seu papel de mãe zelosa e esposa companheira e fiel. Com isso, grupos como o Círculo Operário São José e a Ordem dos Capuchinhos criam suas próprias salas de cinema no intuito de usar a mesma tecnologia na instrução correta da população segundo os princípios e códigos de conduta cristãos. Logo, passam a fazer parte da rede comercial os cines São José e Pio X, exibindo filmes considerados apropriados às famílias e criando normas de comportamento adequado para o público visando proteger sua moral. / Cette recherche a eu comme objectif l’analise des rapports entre l’Église catholique et le cinéma à Fortaleza dès ses premiers manifestations en 1913 jusqu’à l’année 1930, où certains grupes catholique lié à la presse ont constitués un discours contre les salles d’exibitions, lesquelles etaient responsabilisée pour la creation des habitudes dont l’assimilation ont été considéré comme inapproprié, particulièrement pour les femmes au risque de les dévient de leur rôle de mère zélé et d’épouse fidèle. Certains grupes, comme le Cercle Ouvrier Sant Joseph et l’Ordre de Capucins, ont créés leurs propres salles d’exibitions au but de s’utiliser de la même technologie pour instruire correctement la population selon les principes et codes de conduite chrétiennes. Ces salles d’exibitions (comme les cinémas Santo Joseph et Pie X) ont faire partir du cercle commercial de cinéma de la ville et exposaient films considérés comme approprié pour les familles au but de crée des étalons de comportement appopriés pour les spectateurs afin de proteger leurs moral.