Orientador: Emerson Luiz de Biaggi / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T04:39:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nunes_JorgeArmando_D.pdf: 40510055 bytes, checksum: 15340895ad61419f735225c78e66fc9a (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Em 1865, quando estava com 24 anos de idade, Dvorák escreveu um Concerto para Violoncelo com acompanhamento de piano que, apesar de ter recebido duas versões orquestrais posteriores à sua morte, permanece até hoje em situação de obscuridade. Escrito em uma época na qual o compositor dava seus passos iniciais na trilha que o conduziria à notoriedade internacional, se mantém até hoje à sombra do Concerto op. 104 em si menor, considerada pelos violoncelistas como a obra magna do gênero, dentro de um restrito repertório solístico existente para este instrumento. Este trabalho, através de múltiplas abordagens enfocando aspectos editoriais, históricos, analíticos e interpretativos, tem o objetivo de trazer ao conhecimento dos intérpretes e do público uma obra que, na versão de Günther Raphael, recebeu a formatação necessária para que passasse a apresentar uma organização formal digna do período de maturidade deste compositor / Abstract: In 1865, when was 24 years old, Dvorák composed a Cello Concerto with piano accompaniment that, in spite of two orchestral versions after the composer¿s death, still remains in a situation of obscurity. Written at a time wherein the composer was taking their first steps in the trail that would lead him to international notoriety, until today remains in the shadow of the Concerto in B minor, op.104, considered by the cellists such as the magnum opus of the genre for this instrument. This work, through multiples approaches focusing editorials, historical, analytical and interpretative aspects, has the purpose of bring to the attention of the interpreters and public a work that, in Raphael¿s version, received the necessary formatting to presents a formal organization worthy of the maturity period of the composer / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-04-03T17:57:21Z No. of bitstreams: 1 raquelrohr.pdf: 6435542 bytes, checksum: 72f62b2c9276e213fbe5a251d050613a (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-04-03T18:48:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 raquelrohr.pdf: 6435542 bytes, checksum: 72f62b2c9276e213fbe5a251d050613a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-03T18:48:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 raquelrohr.pdf: 6435542 bytes, checksum: 72f62b2c9276e213fbe5a251d050613a (MD5) Previous issue date: 2017-12-11 / PROQUALI (UFJF) / Neste projeto, investigo a utilização do violoncelo na música popular brasileira, tomando como referência o trabalho do violoncelista Jaques Morelenbaum (também arranjador e compositor), que possui a carreira mais longa e relevante nesta especialidade no Brasil. Por meio de análises de performances selecionadas deste artista em gravações de áudio e de vídeo, discuto as diferenças e semelhanças entre práticas de performance do violoncelo nos âmbitos da música erudita, da música popular e em suas interseções. Destaco, no seu estilo de performance, a utilização do violoncelo tanto em arco como pizzicato, realizando as funções da linha do baixo, de linhas melódicas principais e de linhas contrapontísticas secundárias, nas quais observo elementos de práticas de performance da música brasileira (popular e erudita) e do jazz, especialmente uma forte influência do estilo de João Gilberto, um dos maiores símbolos da Bossa Nova. Também aponto estratégias, adaptações e emulações instrumentais no violoncelo, levando em conta o idiomatismo do instrumento, ao mesmo tempo em que aponto elementos interpretativos que nos permitem uma melhor compreensão de seu contexto e performance. / In this project, I investigate the use of the cello in Brazilian popular music, taking as reference the work of the cellist Jaques Morelenbaum (also arranger and composer), who has the longest and most relevant career in this specialty in Brazil. Through analyzes of selected performances of this artist in audio and video recordings, I discuss the differences and similarities between cello performance practices in the fields of classical music, popular music and their intersections. In his style of performance, I observe the use of the cello in both bow and pizzicato performing the role of bass line, main melodic lines and secondary contrapuntal lines, in which elements of performance practices of Brazilian music (popular and erudite) and jazz are noticeable, specially a strong influence of the style of João Gilberto, a major symbol of Bossa Nova. I also point out strategies, adaptations and instrumental emulations on the cello, taking into account the idiomatic language of the instrument, while raising interpretive elements that allow us a better understanding of its context and performance.

Este estudo analisa o Trio op. 97, escrito por Ludwig van Beethoven, mediante uma abordagem ligada às práticas interpretativas com um enfoque histórico, estético e musicológico. A pesquisa objetivou reconhecer, nessa composição, os procedimentos técnicos, sonoros e interpretativos para alcançar unidade sonora e um pensamento musical comum a uma formação camerística composta por piano, violino e violoncelo. Do ponto de vista metodológico, a pesquisa se valeu de um estudo prático-interpretativo ao piano, da revisão bibliográfica de estudos analíticos da concepção e dos aspectos interpretativos da obra, da escuta analítico-apreciativa de gravações da obra e de uma leitura de sua escrita. O trabalho de interpretação se apoiou, sobremaneira, na leitura analítica das fontes de pesquisa: manuscrito autógrafo, edições posteriores da partitura, cartas de Beethoven a seus editores e textos de comentadores de contemporâneos do compositor. Os resultados da pesquisa mostram, dentre outros pontos, que Beethoven buscou desenvolver uma parceria em que as características de cada instrumento são reconhecidas e valorizadas, mas sempre colocadas à disposição do conjunto. Também mostram que Trio op. 97 reserva ao violino papel menos proeminente que o do violoncelo; e que, com uma escrita pianística que privilegia acordes e as mais variadas figuras, o equilíbrio camerístico requer atenção especial nos quatro movimentos da obra. Enfim, os resultados apontam que as idiossincrasias são fundamentais para interpretar a notação e as intenções musicais de Beethoven. A sistematização das análises e reflexões aqui descritas permitiu clarear, aprofundar e sedimentar conhecimentos sobre a obra; mas de modo algum apontam uma direção única ou uma \"verdade absoluta\". / This study analyzes Trio op. 97, written by Ludwig van Beethoven. It does so by approaching it in connection with performance practice and with a focus on historical, aesthetic, and musicological aspects. The research aimed to recognize technical, sound, and interpretative procedures in this composition in order to achieve a sound unit and a musical thought peculiar to the chamber music formation made of piano, violin and cello. From a methodological point of view, the research relied upon a practical and interpretive study on the piano, a reading of analytical studies on the conception and interpretive aspects of Trio op. 97, an analytic and appreciative listening to recordings of this composition and a reading of its musical score. The interpretive work recurred greatly to the analytical reading of research sources such as autograph manuscript, later editions of its musical score, Beethoven\'s letters to his publishers, and of texts on Beethoven\'s life and music by contemporary commentators of him. Research results show, among other aspects, that Beethoven sought to develop a kind of work in which each instrument\'s characteristics are recognized and valued but it always serves the group. Besides, they show point that Trio op. 97 attributes to the violin a role less prominent than cello\'s; and that with a piano writing focused on chords and varied figures, chamber music\'s balance demands special attention as to the four movements of the Trio. Finally, results indicate that the idiosyncrasies are fundamental to interpret Beethoven\'s notation and musical intentions. That said, systematizing analyzes and making some thoughts on this thesis made possible to clarify, deepen and consolidate certain knowledge on Trio op. 97. But it doesn\'t meant prescribing a direction or an \"absolute truth\" regarding a forma of understanding and valuing it.

Este estudo analisa o Trio op. 97, escrito por Ludwig van Beethoven, mediante uma abordagem ligada às práticas interpretativas com um enfoque histórico, estético e musicológico. A pesquisa objetivou reconhecer, nessa composição, os procedimentos técnicos, sonoros e interpretativos para alcançar unidade sonora e um pensamento musical comum a uma formação camerística composta por piano, violino e violoncelo. Do ponto de vista metodológico, a pesquisa se valeu de um estudo prático-interpretativo ao piano, da revisão bibliográfica de estudos analíticos da concepção e dos aspectos interpretativos da obra, da escuta analítico-apreciativa de gravações da obra e de uma leitura de sua escrita. O trabalho de interpretação se apoiou, sobremaneira, na leitura analítica das fontes de pesquisa: manuscrito autógrafo, edições posteriores da partitura, cartas de Beethoven a seus editores e textos de comentadores de contemporâneos do compositor. Os resultados da pesquisa mostram, dentre outros pontos, que Beethoven buscou desenvolver uma parceria em que as características de cada instrumento são reconhecidas e valorizadas, mas sempre colocadas à disposição do conjunto. Também mostram que Trio op. 97 reserva ao violino papel menos proeminente que o do violoncelo; e que, com uma escrita pianística que privilegia acordes e as mais variadas figuras, o equilíbrio camerístico requer atenção especial nos quatro movimentos da obra. Enfim, os resultados apontam que as idiossincrasias são fundamentais para interpretar a notação e as intenções musicais de Beethoven. A sistematização das análises e reflexões aqui descritas permitiu clarear, aprofundar e sedimentar conhecimentos sobre a obra; mas de modo algum apontam uma direção única ou uma \"verdade absoluta\". / This study analyzes Trio op. 97, written by Ludwig van Beethoven. It does so by approaching it in connection with performance practice and with a focus on historical, aesthetic, and musicological aspects. The research aimed to recognize technical, sound, and interpretative procedures in this composition in order to achieve a sound unit and a musical thought peculiar to the chamber music formation made of piano, violin and cello. From a methodological point of view, the research relied upon a practical and interpretive study on the piano, a reading of analytical studies on the conception and interpretive aspects of Trio op. 97, an analytic and appreciative listening to recordings of this composition and a reading of its musical score. The interpretive work recurred greatly to the analytical reading of research sources such as autograph manuscript, later editions of its musical score, Beethoven\'s letters to his publishers, and of texts on Beethoven\'s life and music by contemporary commentators of him. Research results show, among other aspects, that Beethoven sought to develop a kind of work in which each instrument\'s characteristics are recognized and valued but it always serves the group. Besides, they show point that Trio op. 97 attributes to the violin a role less prominent than cello\'s; and that with a piano writing focused on chords and varied figures, chamber music\'s balance demands special attention as to the four movements of the Trio. Finally, results indicate that the idiosyncrasies are fundamental to interpret Beethoven\'s notation and musical intentions. That said, systematizing analyzes and making some thoughts on this thesis made possible to clarify, deepen and consolidate certain knowledge on Trio op. 97. But it doesn\'t meant prescribing a direction or an \"absolute truth\" regarding a forma of understanding and valuing it.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-16T13:29:49Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EducacaoMusicalPrograma.pdf: 7330773 bytes, checksum: e54bde8c97f115ac4158b5448bb50606 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-16T13:30:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EducacaoMusicalPrograma.pdf: 7330773 bytes, checksum: e54bde8c97f115ac4158b5448bb50606 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-16T13:30:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EducacaoMusicalPrograma.pdf: 7330773 bytes, checksum: e54bde8c97f115ac4158b5448bb50606 (MD5) Previous issue date: 2013-06-27 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A pesquisadora deste trabalho objetivou verificar como se dá a educação musical de crianças e adolescentes do Programa Cordas da Amazônia através do violoncelo (PCA). O ensino do instrumento violoncelo realizado no PCA direcionado a pessoas nesta faixa etária alcança também alunos com transtornos do desenvolvimento (autismo, TDAH, dislexia, síndrome de Down), além de outros com dificuldades de aprendizagem (considerando dificuldades financeiras, sociais, de transporte), que normalmente não prosseguiriam no estudo de um instrumento musical, o que torna o Programa um dos poucos a oferecer ensino musical gratuito para alunos com transtornos do desenvolvimento e dificuldades de aprendizagem. A pesquisa objetivou, pois, verificar como se dá o ensino musical de violoncelo de crianças e adolescentes com e sem transtornos do desenvolvimento pela aplicação desses procedimentos metodológicos do PCA; sistematizar sua gênese e estrutura, buscando essas informações através de pesquisas que tomaram como centro de discussão este Programa; observar os pressupostos teóricos de ensino musical que sustentam tais procedimentos identificando o conteúdo programático e o modus operandi dos seus participantes; e, por fim, analisar o consequente resultado de aprendizagem. Para tanto, foram utilizadas ferramentas de pesquisa, tais como entrevistas e a aplicação de uma Escala de Avaliação que verifica o aproveitamento do aprendizado. De fato, os resultados alcançados quanto ao aprendizado de alunos com transtornos do desenvolvimento corroboram o que a literatura específica preconiza: a possibilidade de apreensão musical deste público é possível e real, devendo haver continuidade e estímulo musical para esses alunos no esforço de superação das limitações impostas pelas condições. Em relação à gênese e estruturação do Programa, as fontes teóricas de estudos já realizados sobre o PCA permitiram uma esquematização de informações para responder ao objetivo proposto. Diante destas constatações positivas já desenvolvidas e constatadas no ambiente de ensino do PCA, espera-se contribuir para o fortalecimento das práticas desse Programa, e de uma forma mais abrangente, contribuir para a orientação de políticas públicas educacionais mais eficazes. / The researcher of this study intended to define how is the musical education of children and adolescents of the Amazon Strings Program through Cello teaching (ASP). The teaching of the cello performed in PCA directed to people in this age group also reaches students with developmental disorders (autism, ADHD, dyslexia, Down syndrome), and others with learning difficulties (considering financial, social and transport difficulties) who normally do not would continue the study of a musical instrument, which makes the program one of the few to offer free music education for students with developmental disorders and learning difficulties. The research aimed therefore check how is the cello music education of children and adolescents with and without developmental disorders by applying these methodological procedures of the ASP; systematize its genesis and structure, finding this information through research that took as central discussion at this Program; detect the theoretical musical teaching that support such procedures identifying the curriculum and modus operandi of its members, and finally analyze the resulting learning outcome. Thus, we used research tools such as interviews and application of a rating scale that verifies the use of learning. Thus, we used research tools such as interviews and application of a rating scale that verifies the use of learning. Indeed, the results achieved concerning the learning of students with developmental disorders corroborate what the specialized literature recommends: the possibility of learning music for these public is possible and real, and there should be continuity and musical stimulus for these students in an effort to overcome the limitations imposed by the conditions. Regarding the genesis and structure of the program, the sources of theoretical studies ever conducted on the ASP allowed an outline of information to meet the objective. Given these positive findings already developed and verified in the learning environment of the PCA, it is expected to contribute to strengthening the practices of this Program, and more broadly, contribute to the guidance of more effective educational public policies.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation binds to the line of research Education and Arts LP4, from the Graduate Program in Education of the Federal University of Santa Maria/RS, and to the Group of studies FAPEM (CNPq): Training, action and research in Music Education. The research objective was to analyze readings and usages of cello teacher, active in the southern region of Brazil, about methods used in the initiation of children. To this end, it was necessary a review and a brief analysis of the methods, as well as investigates how these books are adapted and supplemented in different realities. The study had the theoretical contribution of Roger Chartier referential (1997, 1999, 2002a and 2002b), considering the musical text a reading object constituted of materiality and liable to interpretation. For the realization of the work, the musical methods were studied while textbooks for instrumental teaching, as well as aspects relating to the repertory and musical development in the stage of initiation. For this, it was sought to establish a dialogue with the authors of the areas of Education and Music, in interfaces with Music Education. In this sense, were used as benchmarks studies of authors such as Anne-Marie Chartier (2007) and Alain Choppin (2004), in the area of Education; Garbosa (2003, 2009), Souza (1994), Penna (2008), Torres (2009), França and Swanwick (2002), Pleeth (1982) and Maciente (2008) in the area of Music, among others. Methodologically, the research, of a qualitative nature, had as its main data sourced the talks of cello teachers, considering their readings and experiences in the use of methods. From the study, it was noted that some methods are chosen as the basis for the work of initiation, however, the proposals from authors do not paralyze the practices of the teachers, there is freedom in reading and great diversity of uses. The methods are chosen and supplemented, in accordance with the needs of the community of readers cellists. The results also point to the influence of textbook in the dissemination of musical education proposals that prioritize the making music at the expense of an education focused on technique and on the performance. / A presente dissertação vincula-se à linha de pesquisa Educação e Artes LP4, do Programa de Pós-Graduação em Educação, da Universidade Federal de Santa Maria/RS, e ao grupo de estudos FAPEM (CNPq): Formação, ação e pesquisa em Educação Musical. A pesquisa teve por objetivo analisar as leituras e usos de professores de violoncelo, atuantes na região sul do Brasil, acerca dos métodos utilizados na iniciação de crianças. Para tanto, foi necessário um levantamento e uma breve análise dos métodos, assim como investigar de que modo esses livros são adaptados e complementados em diferentes realidades. O estudo teve como aporte teórico o referencial de Roger Chartier (1997, 1999, 2002a e 2002b), considerando-se o texto musical um objeto de leitura constituído de materialidade e passível de interpretação. Para a realização do trabalho, os métodos musicais foram estudados enquanto livros didáticos para o ensino instrumental, assim como quanto aos aspectos referentes ao repertório e ao desenvolvimento musical na etapa de iniciação. Para tanto, procurou-se estabelecer um diálogo com autores das áreas de Educação e de Música, em interfaces com a Educação Musical. Neste sentido, foram utilizados como referenciais estudos de autores como Anne-Marie Chartier (2007) e Alain Choppin (2004), na área de Educação; Garbosa (2003, 2009), Souza (1994), Penna (2008), Torres (2009), França e Swanwick (2002), Pleeth (1982) e Maciente (2008) na área da Música, entre outros. Metodologicamente, a pesquisa, de natureza qualitativa, teve como principal fonte de dados a fala dos professores de violoncelo, considerando-se suas leituras e experiências no uso dos métodos. A partir do estudo, constatou-se que alguns métodos são escolhidos como base para o trabalho de iniciação, entretanto, as propostas dos autores não engessam as práticas dos professores, há liberdade na leitura e grande diversidade de usos. Os métodos são escolhidos e complementados, segundo as necessidades da comunidade de leitores violoncelistas. Os resultados apontam também para a influência do livro didático na divulgação de propostas de educação musical que priorizem o fazer musical em detrimento de um ensino focado na técnica e na performance.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122589.pdf: 1721483 bytes, checksum: 40c586c4f8cab8d2fc6ce42449d38024 (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation presents a musical analysis and discusses some interpretative aspects of the piece Sept Papillons (2000) for solo cello, by the Finnish composer Kaija Saariaho (1952). A broad contextualization is presented in which we approached the composer s history, its main compositional characteristics, its aesthetic influences, the inter-relations between subjectivity and music making in her work, her gendered position in music and the importance of personal collaborations on the developing of her cello work. Musical analysis is preceded by the context of the piece, its situation on the cello repertoire, its influences and main characteristics. Due to the predominant use of natural harmonics a transcription of the original score is displayed. Musical analysis is then presented through the approach of formal and structural aspects. Research on the pitch, rhythmic, texture, timbral, gestures, instrumental and visual (metaphorical) dimensions of the piece is presented. Relations are established between the Sept Papillons building and Saariaho´s compositional processes. Technical and interpretative aspects of Sept Papillons performance and practice are addressed in dialogue with texts by performers and musicologists that work with her works and also through five interviews with cellists who have been played Sept Papillons in high level performances and recordings. It is observed the place of the body in music performance, on the sophisticated coordination on instrumental actions necessary for the performance. It is seen that Saariaho expands both the cello technique and the cello writing. Our work is justified by the contributions made to the field of knowledge on Kaija Saariaho, on analysis and performance of the contemporary repertoire, and on cello technique and cello music. / Esta dissertação apresenta uma análise musical e aborda alguns aspectos interpretativos da peça Sept Papillons (2000) para violoncelo solo, da compositora finlandesa Kaija Saariaho (1952). É apresentada uma ampla contextualização da compositora na qual abordamos sua trajetória, suas principais características composicionais, suas influências estéticas, as inter-relações entre subjetividade e fazer musical em sua obra, sua condição de gênero na música e a importância de colaborações pessoais no desenvolvimento de sua obra para violoncelo. A análise musical é precedida pela contextualização da peça, sua localização no repertório violoncelístico, suas influências e principais características. Por conta do predominante uso de harmônicos naturais uma transcrição da partitura original é apresentada. A análise musical é então realizada através da abordagem de aspectos formais e estruturais da investigação da dimensão das alturas, das dimensões rítmica, textural, tímbrica, gestual, instrumental e imagética (metafórica). São estabelecidas relações entre a construção de Sept Papillons e os processos composicionais de Saariaho. Aspectos técnicos e interpretativos da performance de Sept Papillons são abordados, em diálogo com textos de intérpretes e musicólogos (as) que trabalham com as obras da compositora e também através de cinco entrevistas realizadas com intérpretes que já apresentaram Sept Papillons em performances e gravações de alta qualidade. É observado o lugar do corpo na performance, na coordenação de sofisticadas ações instrumentais necessárias e também de que forma Saariaho expande a técnica e a escrita violoncelística. Nosso trabalho se justifica pelas contribuições oferecidas ao campo de conhecimento sobre Kaija Saariaho, sobre análise e performance do repertório contemporâneo e sobre técnica e interpretação do violoncelo.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-03-18T21:55:11Z No. of bitstreams: 1 KalyneTelesValente_DISSERT.pdf: 853027 bytes, checksum: bfb33565c73b888e7cc78cad51fc4d19 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-03-18T23:55:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 KalyneTelesValente_DISSERT.pdf: 853027 bytes, checksum: bfb33565c73b888e7cc78cad51fc4d19 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-18T23:55:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KalyneTelesValente_DISSERT.pdf: 853027 bytes, checksum: bfb33565c73b888e7cc78cad51fc4d19 (MD5) Previous issue date: 2014-12-09 / Com uma produ??o bastante relevante voltada ao repert?rio do violoncelo, Silvio Ferraz comp?s, em 2012, a pe?a Segundo Respons?rio para violoncelo solista e grupo de c?mara que, em seguida originou o Respons?rio ao Vento, vers?o para violoncelo solo. A pe?a caracteriza-se pela ideia de continuidade constante do som que se transforma atrav?s de diferentes texturas, timbres, din?micas e gestos musicais fazendo uso de t?cnicas estendidas, incluindo grandes se??es em sul tasto tocando em tr?s cordas simultaneamente, trinados de harm?nicos naturais, trinados com harm?nicos naturais abafados, col legno battuto, diferentes tipos de glissando e sons simult?neos de notas harm?nicas e n?o harm?nicas contribuem para uma riqueza de sons e camadas que formam essas texturas. O presente artigo investiga a rela??o do compositor com o violoncelo e contextualiza o Respons?rio ao Vento dentro da produ??o de Silvio Ferraz para o instrumento, analisando as influ?ncias do compositor e abordando aspectos t?cnicos e interpretativos da pe?a a partir de experi?ncias de palco. / Recognized for his relevant writing for the cello, Silvio Ferraz wrote , in 2012, Segundo Respons?rio for cello solo and chamber group which followed Respons?rio ao Vento , a version of the same piece for solo cello . The work is characterized by the idea of continuity of sound moving through different textures , timbres , dynamics and musical gestures. The composer uses extended techniques, such as large sections in sul tasto playing three strings simultaneously, trills of natural harmonics , muffled trills with natural harmonics , col legno batuto , different types of glissando and simultaneous sounds of harmonic and non harmonic notes corroborate to a wealth of sounds and layers that create different textures. This article investigates the relationship of the composer with the cello, and relates Respons?rio ao Vento to his other works and studies the influences of the composer addressing technical and interpretive aspects of the piece drawn from performance experiences.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-04-01T19:33:09Z No. of bitstreams: 1 DoraUtermohlDeQueiroz_DISSERT.pdf: 1749672 bytes, checksum: cde6a7dbb81b3489c269147422a1dc4b (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-04-06T23:42:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DoraUtermohlDeQueiroz_DISSERT.pdf: 1749672 bytes, checksum: cde6a7dbb81b3489c269147422a1dc4b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-06T23:42:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DoraUtermohlDeQueiroz_DISSERT.pdf: 1749672 bytes, checksum: cde6a7dbb81b3489c269147422a1dc4b (MD5) Previous issue date: 2015-06-12 / Este trabalho aborda os desafios t?cnicos e interpretativos da obra Tra?ado ?ntimo e Hesitante de Bruno Angelo, al?m da import?ncia de envolver a m?sica contempor?nea e as t?cnicas estendidas na inicia??o ao violoncelo, utilizando alguns materiais derivados da pe?a. O objetivo desta pesquisa ? proporcionar aos violoncelistas sugest?es para a solu??o dos problemas apresentados na pe?a e em obras que utilizem t?cnicas semelhantes, assim como incentivar a utiliza??o de materiais sonoros da m?sica contempor?nea com alunos iniciantes. / This works sheds light on the technical challenges regarding the use of extended techniques at the piece ?Tra?ado ?ntimo e Hesitante? by Bruno Angelo and the use of some of these techniques in the cello initiation. The main goal of the research is to provide cellists interested in the performance of the piece with ideas to surpass the technical difficulties as well as to introduce new ideas of using sound materials of contemporary music in the beginner cello teaching.

O objetivo desta dissertação é apresentar uma análise interpretativa da obra Le Livre Magique de Xangô, duo para violino e violoncelo, do compositor brasileiro José Antônio Rezende de Almeida Prado (1943-2010). Composta em 1985, à luz da fase pósmodernista do compositor, baseia-se na melodia de raiz afrorreligiosa o \"Canto de Xangô\". Esta melodia foi empregada por muitos compositores brasileiros, incluindo Villa-Lobos, e denota a herança nacionalista recebida por Almeida Prado durante seus primeiros anos de estudos com Camargo Guarnieri (1907-1993). Além disso, esta dissertação tem como objetivo examinar as complexidades técnico-instrumentais da obra produzindo soluções técnicas. Por fim, decidiu-se preparar a edição da partitura, pois a versão atual encontra-se em manuscrito, acrescentando as mudanças feitas sob a supervisão do compositor, ao longo dos ensaios preparatórios para o concerto de estreia mundial, em 2003. / The purpose of this dissertation is to present a performance analysis of the work Le Livre Magique de Xangô, duo for violin and cello, by the Brazilian composer José Antônio Rezende de Almeida Prado (1943-2010). Composed in 1985, in the light of the composer\'s postmodernist phase, it is based on the afro religious root melody of the \"Canto de Xangô\". This melody was used by many Brazilian composers, including Villa -Lobos, and it denotes the nationalist heritage received from Almeida Prado during his first years of study with Camargo Guarnieri (1907-1993). Moreover, this dissertation has the purpose to examine the technical difficulties found in this piece and how to solve them. Finally, the author decided to prepare a edited score, because the current version is in manuscript and including changes made under the composer\'s supervision, during the preparatory rehearsals for the concert of world premiere in 2003.