Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-08-21Bitstream added on 2015-03-03T12:07:13Z : No. of bitstreams: 1 000809686.pdf: 1030498 bytes, checksum: b841b121bbe9bb0d2d9cc6b622e6e30d (MD5) / A inclusão de pessoas com deficiência na educação superior é uma temática que vem sendo discutida por inúmeros autores a partir do momento em que esse contexto, em oposição à exclusão social vivenciada por estas pessoas, coloca em cena um agravante ainda maior quando se analisa a possibilidade de cursarem uma universidade, efetivamente. Após inúmeras lutas sociais verifica-se o apoio e alcance de uma forte legislação relativa ao processo de quebra de barreiras arquitetônicas, atitudinais e de aprendizagem pelas Instituições de Ensino Superior, visando a permanência, com sucesso, deste aluno. Por meio da promoção de uma maior acessibilidade, com apoio da tecnologia assistiva, ainda as estatísticas oficiais demonstram que a inserção do aluno com deficiência, está ocorrendo de uma forma lenta no nosso país. Assim, essa pesquisa teve como objetivo descrever e analisar as características físicas dos ambientes, as adequações arquitetônicas, os produtos de Tecnologia Assistiva - equipamentos e softwares- disponibilizados às pessoas com deficiência visual, cegueira e baixa visão, que caracterizam os espaços de acessibilidade das Universidades Públicas do Estado de São Paulo. Esses espaços de acessibilidade não são, necessariamente, autônomos. Por muitas vezes, estão atrelados a outros ambientes universitários, como as bibliotecas, conforme constatado na pesquisa. Os conceitos trabalhados no texto, que sustentam a discussão acerca de uma inclusão que contemple tanto os direitos como a dignidade humana, perpassam desde a terminologia sobre deficiência, pessoa com deficiência, os diferentes níveis de acessibilidade, arquitetônica, de comunicação e informação, e atitudinal, que relacionam uma extensa legislação com a atual cultura de inclusão presente na sociedade. Como forma de instrumentalizar essa inclusão, faz-se referência ao conceito de Tecnologia Assistiva, que traz produtos e serviços ... / The inclusion of people with disabilities in higher education is an issue that has been discussed by many authors from the moment that context, as opposed to the social exclusion experienced by these people, introduces an even more aggravating when analyzing the possibility coursing of a university effectively. After numerous social struggles there is support and reach of a strong law concerning breach of architectural, attitudinal and learning by higher education institutions barriers Process to stay, successfully, that student. By promoting greater accessibility, with support of assistive technology, even official statistics show that the inclusion of students with disabilities, is occurring in a slow manner in our country. Thus, this research aims to describe and analyze the physical characteristics of the environment, the architectural adaptations, Products Assistive Technology - Equipment and software-available to persons with visual impairment, blindness and low vision, featuring the spaces accessibility of Universities public of the State of São Paulo. These spaces accessibility are not necessarily autonomous. So many times, are linked to other university settings as libraries, as evidenced by the survey. The concepts developed in the text that support the inclusion of a discussion that addresses both the rights and human dignity, permeate from the terminology on disability, disabled person, the different levels of accessibility, architectural, communication and information, and attitudinal , extensive legislation relating to the current culture of inclusion in this society. As a way of exploiting this inclusion, reference is made to the concept of assistive technology that brings products and services, techniques and methods, which aim at promoting the independence of people with disabilities, full or assisted, resulting in a better quality of life. The research method was descriptive exploratory nature, to map, describe and ...

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-08-29Bitstream added on 2015-03-03T12:07:13Z : No. of bitstreams: 1 000809741.pdf: 1086683 bytes, checksum: 813b4e5420b5c650151c051e58923478 (MD5) / A formação de professores, tanto inicial quanto continuada, vem sendo discutida em diversas pesquisas, no entanto, ainda são poucos os trabalhos que tratam dessa formação voltada para o ensino de pessoas com deficiência visual. Mais escassos ainda são os que estudem os materiais didáticos voltados para essa população. Tendo isso em conta, a pesquisa teve como objetivo avaliar a formação inicial e continuada de professores a partir de um curso de extensão sobre o desenvolvimento de materiais didáticos para pessoas com deficiência visual, fundamentado nos princípios da colaboração, na troca de experiências e na didática multissensorial. A pesquisa é de natureza qualitativa e a coleta de dados foi realizada por meio de um curso de extensão universitária presencial, realizado em trinta horas, no município de Araraquara/SP, cujas participantes foram: uma professora de uma instituição para cegos, uma professora de sala de recurso categorial atuante em escola da rede estadual de ensino, uma professora universitária de instituição pública federal, uma aluna de licenciatura e duas alunas cursando Pedagogia. A partir da Análise de Conteúdo avaliaram-se os resultados obtidos com a aplicação de um questionário inicial e outro final, atividades realizadas durante o curso, materiais didáticos elaborados pelo grupo de participantes, anotações em caderno de campo e filmagens. Os dados analisados demonstraram que o grupo de participantes considerou sua formação insuficiente para atuação numa escola inclusiva, no entanto, todas entenderam que a formação continuada é um dos caminhos para efetivação desse processo, embora tenham evidenciado que tanto para a formação inicial quanto continuada, há a necessidade de que se tenha uma preocupação com a atuação prática do professor. Para os cursos de formação inicial percebeu-se que a interdisciplinaridade parece ser uma alternativa mais viável do que a inserção ... / The initial and continuing teacher education has been discussed in several studies, however only few studies address the training focused on teaching people with visual impairment. Even more scarce are those focused on studying the materials directed to this population. Taking this into account, this research aimed to plan, implement and evaluate the educational achievement of a course for Pedagogy undergraduate students and regular and specialist teachers, aimed at supporting the development of teaching materials for students with visual impairment. Based on a qualitative nature, it is a collaborative research modality that has been identified as valuable when it comes to special education, it may allow the approximation and the exchange of experience among teachers of common and specialty rooms. Additionally, it can fit on different ways depending on the purpose of the study. In this case, the data collection was conducted through a university extension course attendance, performed in thirty hours, in the city of Araraquara / SP, whose participants were: one teacher of an institution for the blind, one teacher from state school education, 1 college professor of federal institution, one undergraduated student and two Pedagogy undergraduate students. The content analysis was based on the results obtained with the application of an initial and final questionnaire, activities performed during the course, teaching materials prepared by the group of participants, field notes and footage. The data showed that the group of participants considered their insufficient to operate in an inclusive school training, however they understood that continuing education is one of the ways for turning this process effective, although they have shown that for both initial and ongoing training, there is a concern about the practice teacher performance. For the initial training courses we observed that interdisciplinarity seems to be a more viable than the ... / La formación inicial y continua de docentes ha sido discutida en varios estudios, sin embargo, son todavía pocas investigaciones que plantean este tema, la presente capacitación se centró en enseñar a las personas con discapacidades visuales. Aún más escasos, son los que estudian los materiales educativos dirigidos a esta población. Teniendo esto en vista, la encuesta tuvo como objetivo evaluar la formación inicial y continua de docentes de un curso de extensión en el desarrollo de materiales educativos para las personas con discapacidad visual y está basada en los principios de colaboración, en el intercambio de experiencias y en la didáctica multisensorial. La investigación es de carácter cualitativo y la recopilación de datos se llevó a cabo a través de una asistencia a los cursos de extensión universitaria de treinta horas realizados en la ciudad de Araraquara/SP, cuyos participantes fueron: un profesor de una institución para ciegos, un profesor con recursos categóricos activo en la enseñanza escolar del estado, un profesor universitario de una institución pública, un estudiante de preparatoria y dos estudiantes de pedagogía. A partir del análisis del contenido, se evaluó los resultados obtenidos de la aplicación de un cuestionario inicial y las otras actividades finales realizadas durante el curso, material de instrucción preparado por el grupo de participantes: notas en un diario y material de archivo. Los datos mostraron que el grupo de participantes considera insuficiente su actuación en un entrenamiento de la escuela inclusiva, sin embargo, todos entendieron que la educación continua es una de las formas para que este proceso sea efectivo, a pesar de que han demostrado que, tanto para la formación inicial bien como para la continua, existe una preocupación con la práctica y el desempeño del docente. Para los cursos de formación inicial fue dado cuenta que la interdisciplinariedad parece ser ...

Esta dissertação alia-se às discussões contemporâneas da arte/educação, entendendo o professor como produto e produtor de significados por meio de sua experiência estética. Propõe uma compreensão de como o professor articula as suas experiências estéticas com a docência em artes visuais, através de estudo de caso – seis professoras da Rede Municipal de Ensino de Caxias do Sul - RS – e abordagem qualitativa. Fundamenta-se teoricamente na reflexão sobre os pensamentos moderno e pós-moderno na arte, na educação e no ensino de arte, considerando ainda os conceitos de experiência e de experiência estética. A pesquisa evidencia, em seu desenvolvimento, que o ensino contemporâneo de artes visuais constitui-se, de forma heterogênea, tanto de aspectos da pós-modernidade como da modernidade, assinalando que a experiência estética docente tem potencial para atuar positivamente na construção do conhecimento artístico na escola em consonância com a complexidade do mundo atual. / This dissertation joins with the contemporary discussions of art/education understanding the teacher as the product and the producer of meanings by its own aesthetic experiences. Propose a comprehension of how the teacher articulates its aesthetic experiences with the visual arts teaching through case study – six teachers from Municipal Education System of Caxias do Sul - RS – and qualitative approach. It substantiates itself theoretically in the reflection about modern and post-modern thoughts in the art, education and art/education, also considering the conceptions of experience and aesthetic experiences. In its development the research evidences that the contemporary teaching of visual arts constitutes itself, in heterogeneous form, both post moderns and moderns’ aspects, remarking that the teacher’s aesthetic experience has the potential to act positively in the building of artistic knowledge in the school in consonance with the complexity of the nowadays world.

Este trabalho consiste em uma reflexão teórico-prática sobre a atividade escultórica de Cláudio Ilson Ramos Maciel, desenvolvida no período de 1997 a 2000, como dissertação conclusiva do Mestrado em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Este estudo focaliza a análise do processo de formação de esculturas, que tem por princípio a montagem. Parte da seguinte questão: Como abordar, no espaço tridimensional, através da relação matéria-forma, as funções de conter e transvasar, permanecer e passar? Aborda a possibilidade de se relacionar um ajuste entre matéria e forma, no espaço tridimensional, às noções de permanecer e passar que vemos refletidas nos espaços constituídos por certos objetos que visualizamos e que identificamos em nosso cotidiano. / This work is a theoretical-practical reflection about the production by Claudio Ilson Ramos Maciel in sculpture within 1997 and 2000, as Master Degree thesis on Art at the Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Brazil. This study focuses the analysis of the process of creation of sculpture, having as a principle the act of mounting. The question is: How to approach, in the threee-dimensional space, through the relation between matter and form, the functions of containing and flowing, staying and passing? It discusses the possibility of relating an adjustment between matter and form, in the three-dimensional space, to the idea of staying and passing that are reflected in the spaces which some objects consist and are identified in the daily life of an individual.

A presente pesquisa contempla a produção pictórica individual do período de 2005 a 2007, assim como uma reflexão teórica abordando conceitos e referências capazes de servirem de aporte ao registro conceitual desse processo poético. A partir da instauração desse trabalho pictórico proponho uma investigação poética visual referente às interferências existentes nas transposições entre a linguagem imagética do vídeo para a pintura. Transposições essas que trazem implicações semânticas evidenciadas pelo crescente distanciamento perceptivo, e diluição, do conteúdo contido nas imagens inicialmente apropriadas. Todas as pinturas foram executadas em um suporte metálico, com tamanhos idênticos de 94 x 194 cm, o único meio empregado foi o de tinta acrílica. Sua aparência geral é dúbia, remetendo alusivamente à imagem fotográfica de um filme cinematográfico exibido pela televisão. Porém, possuem um caráter dessaturado, desbotado, que rompe visualmente com a estrita ilusão fotográfica de profundidade. No ínterim da elaboração textual que se deu paralelamente ao processo poético foram buscados conceitos teóricos de percepção imagética do meio cinematográfico (AUMONT, BENJAMIN), fotográfico (VIRILIO, BARTHES, SONTAG, DUBOIS), videográfico (MACHADO) e da pintura (FISCHER, LASCH, TASSINARI, MCCARTHY, LUCIE-SMITH, DANTO), assim como referenciais históricos (Neo-Impressionismo, Arte Pop, Fotorealismo) englobando aí alguns artistas pontualmente representativos desses movimentos assim como outros que não se identificam a priori com nenhum movimento (Georges Seurat, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Richard Estes, Chuck Close, Gerhard Richter e Amílcar Packer). Todos esses dados foram paulatinamente cotejados com a prática de ateliê, procurando-se assim garantir também a continuidade do processo e sua permanência no contexto contemporâneo. / This research project comprises my personal pictorial production from the year 2005 to the year 2007, and also the theoretical reflection involving the presentation of concepts and historic references which capacitate the making of their records and analysis. By the instauration of this pictorial work I seek out to accomplish a visual poetics investigation concerning the visual interferences and noises that emerges from the imagetic transpositions between the video imagery to the medium of the painting. These transpositions bring out specific semantics implications that are in evidence here because of the increasing detachment of the direct perception, and the dissolution of the informational content of the images that were originaly apropriated and then transformed by the process of this research. All the paintings were executed on a canvas all made up of a metallic material, with identical sizes of 94 x 194 cm, and the only utilized medium was the acrilic painting. The appearance of the finished paintings are visually ambiguous, establishing a visual reference that recalls the photographic image of a cinematographic movie exhibited by the television. But, at the same time, they have a kind of a faded, discoloured look, that causes to the image a dissociation from the restrict photographic illusion of depth. In the course of the writing of this dissertation, a series of theoretical concepts related to the perception of the cinematographic imagery (AUMONT, BENJAMIN), the photographic imagery (VIRILIO, BARTHES, SONTAG, DUBOIS), the video imagery (MACHADO) and the medium of painting (FISCHER, LASCH, TASSINARI, MCCARTHY, LUCIE-SMITH, DANTO), and some historical references (Neo-Impressionism, Pop Art, Superrealism) that include some few artists that are standouts of these art movements, as well some other that aren´t related with no movement at all (Georges Seurat, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Richard Estes, Chuck Close, Gerhard Richter e Amílcar Packer). All this information were constantly confronted with the practice of painting, with the practice of the studio, in a way to assure also the continuity of this process and its permanece in the contemporary context.

Esta dissertação compõe-se substancialmente de duas partes. Uma, as pinturas em técnica mista, incorporam arbitrariamente tanto elementos figurativos-representativos, quanto procedimentos da pintura informal, resultando em insólitas combinações onde a imagem final é fragmentada. A outra, o texto reflexivo, tem como objeto encontrar e compreender sua iconografia, suas técnicas, procedimentos, referenciais históricos e teóricos em artistas, críticos e teóricos da arte, enfim, resgatar uma ordem interna dentro do resultado de um trabalho que se pauta, não restritamente, mas em grande parte, pela intuição. A reflexão buscou nas seguintes balizas seus subsídios: o retrato, o grotesco, pinturas informal e matérica, o sgraffito e a grattage, a collage e a montagem, a noção de schemata (E. Gombrich), a destruição (De Mèredieu), a poética do fragmento e a citação distópica. / This dissertation is composed substancially of two parts. The first deals with mixed technic wich arbitrarily embody figurative-representative elements as well as informal painting proceedings, wich result in insolit combinations where the final image are fragmented. In the second part the objectiv of the reflexive text is to find and to comprehend its iconography, its technics, proceedings, historical and theoretical references in artists, critics and theoreticians of art, in short, recover na internal order in the result of a work that is regulated, not restrictedly, but in a great part, by intuition. The reflexion searches for its elements within the following boundaries: the portrait, the grotesque, informal and material (matérica) painting, the sgraffito and grattage, the collage and montage, the notion of schemata, the destruction, the poetic of fragment and the distopic quotation.

A presente pesquisa, intitulada Meia paisagem e meia: algumas considerações sobre o semivisível, é realizada na área de Poéticas Visuais e busca desenvolver um pensamento reflexivo entrecruzado a uma prática artística pessoal. Para tanto, o texto tece considerações acerca da produção de fotografias de paisagens que são parcialmente obstruídas por excessiva luz ou por uma névoa escura que paira sobre elas. As fotografias podem também apresentar certa ausência de nitidez, que se traduz em uma dificuldade de discernimento de contornos, contrastes e limites entre objetos. Estas questões são investigadas a partir da percepção da paisagem, de suas concepções, e de como é administrado o visível nas fotografias realizadas, ou seja, como as intervenções sobre estas interferem no que é visto. Frente a isto, procura-se analisar as noções de visibilidade e não-visibilidade, recorrendo-se, nestes casos, ao conceito de semi-visível. Este conceito é empregado para designar o jogo existente entre o que se pode ver e reconhecer e uma parte que interrompe o acesso ao que seria reconhecível nas referidas fotografias. / This study, entitled, Landscape medium and medium: considerations about the semi-visible, is conducted in the field of Visual Poetics and strives to undertake a reflective analysis interwoven with a personal artistic practice. To do so, the text develops considerations about the production of photographs of landscapes that are partially obstructed by excessive light or by a dark mist that hovers over them. The photographs may also have a certain absence of sharpness, which creates a difficulty in discerning shapes, contrasts and limits between objects. These issues are investigated from the perception of landscape and its concepts, and of how the visible is administered in the photographs taken, or that is, how the interventions about them interfere in what is seen. Thus, it sought to analyze the notions of visibility and non-visibility, turning in these cases to the concept of the semi-visible. This concept is employed to designate the play between what can be seen and recognized and an element hat interrupts the access to that which is recognizable in the photographs.

Il s'agit de l'action de cueillir de Ia pluie. La pluie se présente comme matiere plastique de recherche et c'est ce qu'on exprime dans ce travail qui entrelace les Arts Visuels et l'Éducation. De maniere à que l'impression et dilution de l'eau et de supports constituent le mouvement qui montre et parcourt, dans un processus d'expérimentations qui est un apprentissage. Pour ça, cette recherche produit des photographies et s'approche des notions de Ia gravure. Elle essaie des façons de rechercher avec l'art et Ia littérature puisque ces façons ont lieu à travers Ia poétique visuelle et l'écriture. Avec Roland Barthes, elle trouve dans Ia notion de Punctum le dédencheur pour Ia production d'un texte de désir, en s'approchant de l'expression française CoupdeFoudretrouvée dans les contes de Guy de Maupassant. CoupdeFoudrea comme figure l'Amour subit et immédiatpourquelqu'unoAinsi, l'amour, Ia pluie et Ia nuit sont des éléments qui ouvrent le texte et les images produites à des hasards et à des traversements non programmés. Dans cette rencontre entre le processus plastique et l'écriture, cette recherche a, dans Ia brieveté, dans Ia possibilité d'être incitée et aussi dans les marques qui restent et qui se diluent, son apprentissage. Apprentissage sans lequel, autant pour celui qui recherche que pour celui qui lit Ia recherche, un art ne se produitpas. / Trata da ação de colher chuva. A chuva apresenta-se como matéria plástica de pesquisa e é o que se expressa neste trabalho que entrelaça Artes Visuais e Educação. De modo que a impressão e diluição da água e de suportes constituem o movimento que mostra e percorre, num processo de experimentações que é um aprendizado. Para isso, esta pesquisa produz fotografias e se aproxima das noções da gravura. Experimenta maneiras de pesquisar, com a arte e a literatura, sendo que tais maneiras acontecem através da escrita e da poética visual. Com Roland Barthes, encontra na noção de Punctum o disparador para a produção de um texto de desejo. Junto a esta noção, o trabalho aproxima a expressão francesa Coupde Foudreencontrada em contos de Guy de Maupassant. CoupdeFoudretraduz-se literalmente por golpede relâmpagoe tem como figura o Amor àprimeiravista. Assim, o amor, a chuva e a noite são elementos que abrem o texto e as imagens produzidas para acasos e atravessamentos não programados. Neste encontro entre o processo plástico e a escrita, tal pesquisa tem na brevidade, na possibilidade de ser pungido e também nas marcas que permanecem e que se diluem, seu aprendizado. Aprendizado sem o qual, tanto para quem pesquisa ecomo também para quem lê a pesquisa, uma arte não acontece.

A dissertação trata das questões ligadas às políticas culturais públicas para as artes visuais no Brasil através de um mecanismo de apoio à cultura pioneiro, surgido em 1994, em Porto Alegre: o Fumproarte. Após o estabelecimento das condições históricas, sociais, políticas e culturais que possibilitaram o surgimento deste mecanismo, o trabalho detalha seu funcionamento e sua utilização no campo das artes visuais, destacando a arte contemporânea. O objetivo do estudo é levantar as principais dificuldades encontradas pelos artistas, produtores e gestores na busca de um mecanismo adequado que contemple o desenvolvimento da área, a partir de suas atuais especificidades. / The dissertation treats at issues concerning the public cultural policies to visual arts in Brazil by means of a pioneer mechanism of support to culture, namely the Fumproarte, which came about in 1994 in the city of Porto Alegre. Following the review of the historical, social, political and cultural conditions that made Fumproarte's appearance possible, the paper details its functioning and use in the field of visual arts, giving special emphasys to contemporary art. The study aims at pointing out the main difficulties faced by artists, producers and managers in the search for an adequate mechanism that allows the development of the field, stemming from its current specificities.

A pesquisa de Doutorado em Poéticas Visuais, intitulada “A (des)ordem doméstica: Disposições, desvios e diálogos”, do PPGAV/IA/UFRGS, orientada pelo Prof. Dr. Hélio Fervenza desde 2005, partiu da visita a casas de colaboradoras, que registraram a disposição e o display dos objetos de seu lar. Na minha casa, comecei a desenvolver procedimentos táticos de détournement (desvio) das minhas práticas domésticas e artísticas com base em modelos da vida cotidiana – os registros das visitas, os processos domésticos materiais e sociais, sua efemeridade e seus acasos – notando algumas referências na arte: os Tableaux Piéges (Pinturas Armadilhas, 1960-70) de Daniel Spoerri. Gartenskulptur (1968- 96) de Dieter Roth, Gordon Matta-Clark, Kurt Schwitters, bem como a noção de “arte comoa- vida” em Allan Kaprow. Entre 2005 e 2006, emergem procedimentos de desvio (détournement) de processos de uso e da função de objetos domésticos a pa rtir de sua reconstrução, usando como materiais de trabalho as “sobras, que se referem aos objetos inúteis, guardados e acumulados na minha casa. A operação poética, a “to-pó-grafia”, investiga a disposição pelo desvio de um guardanapo de crochê para a função de matrizestêncil coberta com poeira, embaralhando a ordem cultural deste objeto. O gesto doméstico de varrer sofre o desvio através dos “re-enquadramentos”, quando poeira e detritos do chão são transformados em “quadros” pendurados na parede em cima do sofá, problematizando um modelo da arte, bem como um modelo doméstico de disposição e de display. A partir do final de 2006, experimentei com a inserção da documentação fotográfica das visitas em objetos domésticos reais ou reconstruídos. Esse é um dos procedimentos que elabora questões de apresentação pública. Emerge nesta etapa, a proposta de apresentação e display: a domesticação. Essa se refere à operação de “domesticar um espaço não-doméstico”, pela recontextualização. Por exemplo, de uma garagem, uma sala de aula ou galeria, a partir de modelos de disposição observados em casas. A domesticação de uma galeria faz com que a função estética dos objetos e sua função social oscilem, transformando o espaço em meio para fornecer um contexto para diálogo e trocas. Uma das táticas para potencializar tais interações inclui minha presença no espaço de apresentação, em certos dias e horários, para “receber as visitas”, trocar palavras, compartilhar chá com bolachas... visando a instaurar dúvidas sobre a função e a (des)ordem dos objetos ali dispostos e propor outro modelo social para as relações que podem ocorrer dentro de um espaço íntimo público. / The doctoral research project in Visual Poetics, entitled, “Domestic (dis)order: (dis)placements, detours and dialogues”, at the PPGAV/IA/UFRGS, oriented by Professor Hélio Fervenza, PhD since 2005, initially proposed visiting the houses of collaborators who recorded the placement and display of objects in their homes. In my house, I proceeded to develop tactical procedures of détournement (detour) of my domestic and artistic practices based on quotidian models - the records of visits and observed domestic material and social processes, both ephemeral and random - noting some of my references in art: the “Tableaux Piéges” (Snare Pictures) (1960-70) by Daniel Spoerri; “Gartenskulptur” (1968-96) by Dieter Roth; Gordon Matta-Clark, Kurt Schwitters, as well as the notion of “lifelike art” in Allan Kaprow. Between 2005 and 2006, procedures emerge that detour (deturn) the processes of use and the function of domestic objects through their reconstruction, using as work materials the “leftovers”, which refers to all useless objects that had been stored and were accumulating in my home. The “dust-o-graph” investigates the placement of crochet doilies by detouring their everyday function into a graphic tool for stenciling with household dust, shuffling this object’s cultural order. The household gesture of sweeping suffers a detour through the procedure of “re-picturing” when floor dust and scraps are transformed into “pictures” placed hanging on the wall above the sofa, problematizing a model of art, as well as a model of placement and display in the home. Toward the end of 2006, I began to experiment with insertion of photographic documents from visits into real or reconstructed domestic objects. This is one of the procedures developed to elaborate questions involving public presentation. At this stage, the poetic proposal of public presentation and display “domestication” emerges. This refers to the operation of “domesticating a non-domestic space” by recontextualizing, for example, an art gallery, a classroom or a garage using placement models observed in homes. The “domestication” of a gallery makes the aesthetic function of objects and its social order oscillate, transforming the space into a means to offer a context for dialogue and exchanges. One of the tactics for potentializing interactions is my own presence in the presentation space, at certain times, when I “receive visitors”, converse, offer tea and cookies… aiming to place doubt on the function and order of objects (dis)placed there and at proposing an alternative social model for the relations that may occur within an intimate public space.