Ce travail est une édition critique et une traduction annotée en français d’un extrait du Mir’ât al-zamân fî tawârîh al-a‘yân (Miroir du temps dans les histoires des notabilités) de Sibt Ibn al-Gawzî (m. 654 / 1257). L’auteur était un célèbre sermonnaire originaire d’Iraq qui vécut la majeure partie de sa vie en Syrie à l'époque des Croisades. Son œuvre est une vaste histoire universelle qui allait de la Création à l’année de son décès. L’extrait édité porte sur les années 412 à 434/ 1021-1043, qui correspondent dans l’histoire de l’Iraq aux règnes de Musharrif al-Dawla et Galàl al-Dawla, deux émirs de la dynastie iranienne bouyide qui gouverna le pays entre 945 et 1055. Il comporte également de nombreuses informations sur d’autres régions du monde arabo-islamique de l‘époque : Ghazna, l’Egypte, la Syrie, l’Iran, et la Haute-Mésopotamie. Les textes de l‘édition et de la traduction sont en outre précédés d’une biographie actualisée de l’auteur et d’une étude sur les manuscrits du Mir’ât al-zamân en général : en effet, ceux-ci ne reproduisent pas la version originale de l’auteur, qui ne nous est pas parvenue, mais plusieurs abrégés distincts dont les auteurs sont encore, pour la plupart, non identifiés. L’édition s’appuie sur les deux principales versions abrégées existantes de cette œuvre, une courte, déjà éditée mais de manière incomplète et donc révisée ici, et une longue, à ce jour inédite. / This work is a critical edition and a French translation of a part extracted from the Mir’at al-zamân fi tawârikh al-a‘yan (Mirror of the time in the histories of notabilities) of Sibt Ibn al-Gawzi (d. 654/1257). The author was a famous preacher of Iraqi origin and lived the major part of his life in Syria during the Crusades' times. His work is a universal history going back to the Creation down to the author’s death. The edited part deals with the years 412 to 434 / 1021-1043, corresponding in the history of Iraq to the reigns of Musharrif al-Dawla and Galal al-Dawla, two emirs of the Buyid dynasty who rule the country between 945 and 1055. It also contains information about other parts of the Arabic and Islamic world of that time: Ghazna, Egypt, Syria, Iran, and Upper-Mesopotamia. The edition and the French translation are preceded by an up to date biography of the author and a wide study about the Mir’at al-zamân’s manuscripts. The original version of Sibt Ibn al-Gawzi’s work indeed didn’t come down to us and the manuscripts only usually reproduce different abridged versions whose authors are still mostly unknown to us. Our edition provides for this part of the work the two extent abridged versions, one short which has already been edited but in an incomplete way and had to be revised, and one long which is here edited for the first time.

Après la fondation de la première chartreuse en 1084 par Bruno de Cologne dans les Alpes, ces monastères, installés au départ dans des sites isolés, furent réputés pour leur austérité. Les moines, qui faisaient vœu de silence, vivaient reclus dans leur cellules la plupart du temps, ne se retrouvant que deux fois par jour pour célébrer la messe. Dans ce cadre, qui a donné lieu à une architecture spécifique, les premières mentions d’œuvres d’art, dans la législation, apparaissent dans la deuxième moitié du XIIIe siècle. Cette période correspondait à la fois à une modification de la structure de l’ordre, prenant en compte l’accroissement du nombre des maisons, et aux premières fondations à proximité des villes. Le rapprochement des centres urbains allait déterminer une relation nouvelle entre les chartreux et leurs bienfaiteurs, exprimée dans les donations d’œuvres d’art en vue de la commémoration. Si de la chartreuse de Vauvert, établie près de Paris en 1259, subsistent surtout des relevés de plaques de fondation et de tombeaux, les commandes d’œuvres d’art pour les chartreuses princières et royales de Champmol et de Miraflores, destinées à recevoir les tombeaux de leurs fondateurs, étaient plus variées. L’implication des chartreux dans l’aménagement du décor de leurs maisons est attestée par les sources. Elle peut être observée lorsqu’ils recevaient les dons d’œuvres d’art de la part de plusieurs bienfaiteurs et elle prend un sens particulier quand les frères commandaient eux-mêmes des tableaux. Dans la spiritualité des chartreux, les œuvres d’art avaient un rôle au sujet duquel les moines, en participant à leur création, pouvaient nous renseigner. / Following the foundation of the first charterhouse by Bruno of Cologne, in 1084, in the Alps, these monasteries, established at first in solitary places, were well-known for their austere conditions. The monks, which had taken a vow of silence, lived isolated in their cells most of the time, meeting each other only twice a day, to celebrate mass. In these monasteries, characterized by their own architecture, the first mentions of artworks, in the legislation, date from the second half of the 13th century. At that time, the structure of the order was being revised by taking into account the multiplication of the charterhouses. Furthermore, the first foundations near cities were then established. This proximity to urban centres would determine a new relationship between Carthusians and their benefactors, visible through the donations of works of art for commemoration. From the charterhouse of Vauvert, established near Paris in 1259, have been preserved mostly drawings of memorial tablets or tombs. Nonetheless, for the princely and royal charterhouses of Champmol and Miraflores, that were to house the tombs of their founders, the commissions of works of art were more varied. The Carthusians’ participation in building the appearance of their monasteries is attested by the sources. This fact may also be observed when the Carthusians received donations of works of art from several benefactors and a special significance is attached to it when the brothers themselves commissioned paintings. In Carthusian spirituality, works of art had a role about which the monks, by involving themselves in their creation, could inform us.

Le corpus de sculptures romanes en bois de la région de Bourgogne est réuni pour la première fois dans un catalogue, complété par une documentation photographique et bibliographique. Les vingt-cinq sculptures répertoriées sont étudiées du point de vue stylistique, iconographique, technique. Au XIIe siècle, une véritable école de sculpture en bois monastique semble se déployer dans les limites du duché de Bourgogne, à l’origine d’une grande variété d’apports formels et techniques. Les sculptures les plus représentatives pour la compréhension des nombreux apports sont étudiées dans le détail. Leurs relations stylistiques avec les manuscrits de la renaissance carolingienne, la sculpture ottonienne et la sculpture monumentale contemporaine en pierre sont indiquées par l’analyse des caractéristiques internes qui distinguent les différents langages formels. La description iconographique montre la dénotation précise avec laquelle le sujet sacré est figuré. Les procédés techniques de création sont comparés par l’examen direct des sculptures, et par la récolte des données disponibles. Pour plusieurs œuvres, de nouvelles datations sont proposées ; des sculptures inédites et des artistes précis sont mis en lumière. Les apports de la sculpture sur bois de la région auvergnate sont précisés. La tradition des reliques insérées dans les sculptures est vérifiée par rapport au rôle plus ou moins significatif qu’elle peut avoir dans l’élaboration de la forme. Un chapitre est consacré à la méthodologie de l’étude de la polychromie des sculptures en bois. Les conservateurs-restaurateurs sont investis d’un rôle crucial dans la collecte scientifique des données qui témoignent de l’histoire des techniques artistiques. Des propositions pour améliorer les procédures d’examen et de documentation sont avancées. / For the first time, the corpus of Roman wood sculptures from Burgundy is gathered together in a catalogue, with added photographic documents and bibliography. The twenty-five sculptures are listed and studied from a stylistic, iconographic and technical point of view. In the XIIth century, an actual school of monastic wood sculpture seemed to develop within the boundaries of the duchy of Burgundy, bringing a great diversity as far as formal and technical contributions are concerned. The sculptures that are the most representative to help the understanding of those numerous contributions are thoroughly studied. Their stylistic relationships with manuscripts dating back from the Carolingian Renaissance, with the Ottonian sculpture and the contemporary monumental stone sculpture, are pointed out with the analysis of internal characteristics, setting apart different formal languages. The iconographic description shows the specific denotation used in the representation of the holy character. The technical processes of creation are compared through the direct examination of the sculptures and through the collection of usable information. For several pieces, a new dating was suggested; new sculptures and specific artists are brought to notice.The contributions of the wood sculpture from the Auvergne region are specified. The tradition of inserting relics into sculptures is put in relation to the relatively important influence it can have on the building of the shape. One chapter is dedicated to the methodology in the study of wood sculptures’ polychromes. The conservators-restorers play a crucial part in the act of scientifically collecting information attesting the evolution of artistic techniques. Some suggestions are put forward to improve the processes of examination and the collecting of information.

Cette thèse tend à mettre en lumière l'émergence de l'architecture romane et de ses formes, dès le XIe siècle, ainsi que les mutations qui sont intervenues au tournant du siècle suivant, dans les anciens diocèses de Bordeaux et de Bazas. Ces recherches s'inscrivent dans le cadre d'un programme plus vaste, qui englobe la partie méridionale de l'ancienne Aquitaine. Il s'agit de mettre en exergue les transformations ayant eu lieu lors de cette période charnière, à savoir le passage de formes parfois dites « archaïques » à celles qui témoignent d'un art roman épanoui, en essayant de comprendre les choix des bâtisseurs de ce temps, ainsi que les influences ayant présidé à leurs réalisations. Cette approche considère à la fois une série d'édifices modestes qui ont permis de réaliser un corpus de référence, dans lequel s'inscrivent aussi les monuments bordelais de plus grande importance, tels que les églises Saint-Seurin et Sainte-Croix ou la cathédrale Saint-André. Nous tentons de porter un regard nouveau sur les édifices inventoriés dans la région, en nous intéressant non seulement au style mais aussi aux techniques, afin d'en renouveler l'approche. A cet effet, les matériaux et leur mise en œuvre ont été pris en considération et quelques méthodes propres à l’archéologie du bâti ont été employées afin d’apporter des éléments supplémentaires à l’analyse. Plusieurs études régionales ont fait l'objet de recherches aux finalités similaires ces dernières années et nous nous inscrivons pleinement dans cette démarche. Nous espérons ainsi développer notre connaissance de la production architecturale romane en Gironde et contribuer à une vision d'ensemble des manifestations de la création au sein de la partie méridionale de l'ancienne Aquitaine. / This thesis aims to highlight the emergence of romanesque architecture in its various forms. It started in the XIth century, as well as the transformations which occurred during the beginning of the XIIth century, in the former dioceses of Bordeaux and Bazas. Our work is part of a larger research program that includes the southern part of the former Aquitaine area. It consists in highlighting the changes that happened during this pivotal period, that is to say the transition from the so-called “archaic” architectural forms to those that exemplify romanesque art in all its glory. We will try to understand the choices made by the builders at the time and the influences that guided these choices. Our approach will consider a set of modest buildings which will allow us to form a reference corpus, but also some of Bordeaux’s greatest monuments like the churches of Saint-Seurin and Sainte-Croix, and obviously the cathedral of Saint-André. We will try to take a fresh look on the buildings listed, by taking into consideration not only the style but also the building techniques employed, in order to renew the approach, thanks to an analysis grid of buildings. For this purpose, materials have been taken into consideration. Several regional studies have been the subject of similar research in the last few years, and we are fully involved in this approach. We hope, therefore, to improve our knowledge of romanesque architecture in Gironde, and to contribute to an overview of this type of construction in the southern part of the former Aquitaine area.

李紹宏. / "2006年8月" / 論文(哲學碩士)--香港中文大学, 2006. / 參考文獻(leaves 243-262). / "2006 nian 8 yue" / Abstracts in Chinese and English. / Li Shaohong. / Lun wen (zhe xue shuo shi)--Xianggang Zhong wen da xue, 2006. / Can kao wen xian (leaves 243-262). / Chapter 第一章： --- 導言 --- p.1 / Chapter 1.1 --- 研究背景：香港政治文化與國民教育取向 --- p.2 / Chapter 1.2 --- 教師團體 --- p.7 / Chapter 1.2.1. --- 教協簡介 --- p.7 / Chapter 1.2.2 --- 教聯簡介 --- p.9 / Chapter 1.3 --- 過渡期的政治變化與國民教育的關係 --- p.11 / Chapter 1.4 --- 回歸前後的國民教育議題論爭 --- p.16 / Chapter 1.5 --- 研究意義 --- p.33 / Chapter 1.6 --- 章節安排 --- p.34 / Chapter 第二章： --- 硏究理論 --- p.36 / Chapter 2.1 --- 「民族主義」簡介 --- p.36 / Chapter 2.2 --- 「中國」分析-回應西方民族主義理論 --- p.39 / Chapter 2.2.1 --- 對「中國」的質疑 --- p.40 / Chapter 2.2.2 --- 杜贊奇與葛兆光等理論 --- p.42 / Chapter 2.2.3 --- 「文化中國」的認同 --- p.47 / Chapter 2.2.4 --- 小結 --- p.49 / Chapter 2.3 --- 身份認同 --- p.49 / Chapter 2.3.1 --- 有關「身份認同」 --- p.50 / Chapter 2.3.2 --- 有關「民族認同」 --- p.51 / Chapter 2.4 --- 中國民族主義：對外戰爭與「創傷記憶」的民族意識 --- p.54 / Chapter 2.5 --- 「創傷記憶」與「驕傲盛世」回憶的民族主義--中國人身份的回溯 --- p.58 / Chapter 第三章： --- 研究設計 --- p.64 / Chapter 3.1 --- 硏究問題 --- p.64 / Chapter 3.2 --- 硏究起點 --- p.65 / Chapter 3.3 --- 硏究對象 --- p.67 / Chapter 3.3.1 --- 《教協報》及《香港教育》簡介 --- p.67 / Chapter 3.3.2 --- 本硏究的選材及標記 --- p.67 / Chapter 3.4 --- 硏究方法 --- p.68 / Chapter 3.4.1 --- 質化研究法(Qualitative research) --- p.68 / Chapter 3.4.2 --- 符號學分析方法 --- p.69 / Chapter 第四章、 --- 神話的建立過程-對外仇恨的民族主義與國民教育（一） --- p.82 / Chapter 4.1 --- 引言 --- p.82 / Chapter 4.2 --- 教協 --- p.83 / Chapter 4.2.1 --- 反日愛國與符號分析 --- p.83 / Chapter 4.2.2 --- 反日與國民教育 --- p.89 / Chapter 4.3 --- 教聯 --- p.92 / Chapter 4.3.1 --- 反日愛國與符號分析 --- p.92 / Chapter 4.3.2 --- 反日與國民教育 --- p.94 / Chapter 4.4 --- 小結 --- p.96 / Chapter 第五章、 --- 神話的建立過程-對外仇恨的民族主義與國民教育(二） --- p.99 / Chapter 5.1 --- 引言 --- p.99 / Chapter 5.2 --- 教協 --- p.99 / Chapter 5.2.1 --- 反日愛國與符號分析 --- p.100 / Chapter 5.2.2 --- 反日與國民教育-理性神話 --- p.103 / Chapter 5.3 --- 教聯 --- p.107 / Chapter 5.3.1 --- 反日愛國與符號分析 --- p.107 / Chapter 5.3.2 --- 反曰與國民教育 --- p.108 / Chapter 5.4 --- 小結 --- p.109 / Chapter 第六章 --- 三個神話的確立 --- p.112 / Chapter 6.1 --- 文字及圖片分析 --- p.112 / Chapter 6.1.1 --- 系譜軸(Paradigm) --- p.112 / Chapter 6.1.2 --- 毗鄰軸(Syntagm) --- p.113 / Chapter 6.2 --- 歌曲及語言分析 --- p.118 / Chapter 6.2.1 --- 歌曲介紹 --- p.119 / Chapter 6.2.2 --- 符號分析 --- p.124 / Chapter 6.3 --- 三個神話的建立 --- p.130 / Chapter 6.3.1 --- 神話的建構過程 --- p.130 / Chapter 6.3.2 --- 神話的延伸 --- p.136 / Chapter 6.4 --- 小結 --- p.140 / Chapter 第七章： --- 血緣神話認同-八九民運 --- p.144 / Chapter 7.1 --- 引言 --- p.144 / Chapter 7.2. --- 教協愛國及民主想像 --- p.144 / Chapter 7.3. --- 教聯黨國不分的矛盾 --- p.157 / Chapter 7.3.1 --- 對中共的批評與隱晦 --- p.159 / Chapter 7.3.2 --- 「自我失語」與「失憶」的教聯六四歷史 --- p.164 / Chapter 7.3.3 --- 教導六四史的方法--客觀理性的歷史教育還是失憶教育？ --- p.166 / Chapter 第八章 --- 回蹄神話(一）教聯 --- p.174 / Chapter 8.1 --- 引言 --- p.174 / Chapter 8.2 --- 民族恥´辱ؤ道德與回歸 --- p.177 / Chapter 8.3 --- 奴化教育-救贖與回歸 --- p.186 / Chapter 第九章 --- 回歸神話（二)教協 --- p.201 / Chapter 9.1 --- 引言 --- p.201 / Chapter 9.2 --- 民族恥辱-道德與回歸 --- p.201 / Chapter 9.3 --- 回歸矛盾-血緣神話 --- p.205 / Chapter 9.4 --- 小結-教聯及教協回歸的取態 --- p.216 / Chapter 第十章 --- 結論 --- p.225 / Chapter 10.1 --- 總結--回應第一個問題 --- p.225 / Chapter 10.2 --- 後現代的質疑 --- p.226 / Chapter 10.3 --- 批判與國民教育-回應問題二 --- p.229 / Chapter 10.4 --- 研究的起點與啓示-民族身份的反思、教師的反省 --- p.233 / Chapter 10.5 --- 硏究的貢獻、限制與啓發 --- p.236 / Chapter 10.5.1 --- 硏究的貢獻及特色 --- p.237 / Chapter 10.5.2 --- 研究限制 --- p.237 / Chapter 10.5.3 --- 未及的討論 --- p.240 / Chapter 10.6 --- 後記 --- p.241 / 參考資料 --- p.243

as English abstract / Oppressed by the severe surveillance of the Japanese police in Taiwan, short-lived Taiwanese Communist Party (TCP) (1928-1931) marked a significant step in the Taiwan’s anti-Japanese movement and social thought. The TCP was the first political organization in Taiwan to put forward the slogan of Taiwan’s independence. Following the Comintern’s activation in the East in 1920s, the first contacts between the Taiwan’s leftists and the Comintern representatives took place in early 1920s. Starting from 1927, the Comintern pursued the policy of activation of the communist movement in the colonies and establishment of communist parties in these countries. Established on the Comintern directive in Shanghai with the help of the Chinese Communist Party (CCP) and being subordinated to the Japanese Communist Party (JCP), the TCP was developing quite independently under the leadership of Xie Xuehong and in the close alliance with the Taiwan Cultural Association and the Taiwan Peasants Union, until the end of 1930 when the TCP established a contact with the Far Eastern Bureau (FEB) of the Comintern through the TCP Shanghai representative, Weng Zesheng, who served as liaison with the Comintern. As the result, the Comintern activated its work toward Taiwan, started dispatching emissaries to Taiwan who in the framework of the Comintern’s rhetoric of that time promoted the Party’s reform to eliminate the “opportunistic errors”. The activation of the Party’s work followed, the Union for Reorganization was established. The Comintern did not have chance to adjust the activity of the reformed TCP as within few months after the beginning of actual interaction between the Comintern and the TCP, the TCP was destroyed by arrests. The thesis is devoted to the Comintern’s role in the TCP’s establishment, development, reform, establishment of the Union for Reorganization, the Party’s activation and destruction. The research is based on the TCP files deposited in the former archive of the Comintern. The documents include the correspondence of the representative of the TCP, Weng Zesheng, with the Comintern FEB. The correspondence between Weng Zesheng and the FEB sheds light on the inner-party processes in the TCP, clarifies the essence of the inner-party struggle and reform, and explores the role of personal relations in the inner-party struggle which resulted in the UFR establishment without direct involvement of the Comintern. The available now text of the consultations of Weng Zesheng with the CCP representative Qu Qiubai makes it possible to clarify the CCP’s involvement in the TCP’s development and reform and to conclude as to whose directive it was to commence the struggle against Xie Xuehong. The TCP’s history was short but very intensive. Abandoned by its superior, the JCP, and not having relations with the international communist leadership, the TCP suffered lack of the financial and ideological support, and was left for the mercy of unpredictable fate of the exhausting inner factional struggle, still was able to survive under the “white terror” until the Party’s reorganization in 1931. According to the research results, the TCP inner-party struggles during 1928-1931 were in fact the result of resistance to emigrant party groupings who were attempting to take control over the TCP’s Taiwan based Party organization. Neither the JCP and the CCP, nor the Comintern had a real opportunity to influence the activities of the Taiwan-based communists. Taiwan’s communists overseas used the Comintern’s rhetoric and their contacts with the Comintern and the CCP to promote their agenda in the inner-party struggle. The implementation of the plans of Weng Zesheng and the opponents of Xie Xuehong in Taiwan on the Party’s reform and activation led to the Party’s destruction by the Japanese administration.