Made available in DSpace on 2016-03-15T19:47:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Eloisa de Souza Ivan.pdf: 1241876 bytes, checksum: c243992308e7c5e5c81555fd3183f288 (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / Started in 1974, the posthumous book Um sopro de vida (pulsações), by Clarice Lispector, came to public in 1978. Written "in agony" (Borelli, 1981), the work resumes introspective density featuring Clarice's writing, repeats the existential paradox life and death so recurrent in her work, reveals itself as a work of beginning and end, one and multiple, finally, leading us by several known ways, or not. Recognizing that reading involves an empathetic relationship and motivated to continue the master's research, also about Clarice's work, I felt compelled to face the reading of such a dense work and to seek still little trodden paths. Thus, in this project, we have resumed aspects which have not been explored in our master's research for not being part of the objectives of that work, but which were perceived as relevant for further study. Among these aspects, we mention the manifestation of the double as a structural element of Um sopro de vida (pulsações) narrative, 1978, chosen as the corpus of this research. The theme of the double has always been present in the Western culture, varying according to the historical moment. Renovated in modernity, the myth of the double also reveals the man as a shattered person, having as one of its possible representations the division of the "I" in an "ego" and an "alter ego". To better understand the relationship of the double with the work, we can say that many centuries separate the Greek legend, told by Aristophanes, and from the book Um sopro de vida (pulsações), by Clarice Lispector. The legend seeks to explain the need of human beings to ever get the half that fulfills them; Clarice's work embodies, among others, the man's questioning in search of himself, reflecting on the "who am I?", "who is the other?". In this way, describing and analyzing the figure of the narrator-Author, establishing a counterpoint between narrator-Author/Ângela Pralini and observing the process of building the character like an image that is constituted "by" the other makes up the specific objectives of this study; it is also our purpose to investigate and analyze the effects of discursive meanings that recover the images of God, of the "you", of the mirror and the death in relation to the narrator-Author and Ângela Pralini. Guiding us, then, through reflections, by Rank, Clément Rosset, Bravo, Bakhtin, among others, the research presented here proposes, as a questioning, to investigate how the image of the double emerges as a structuring element of Clarice's narrative, more specifically in Um sopro de vida (pulsações), and to what extent this discursive feature manifests itself in the narrator-Author/Ângela Pralini counterpoint, his double, also investigating how this narrator is manifested in personal oscillations, in the expansion of the narrating function, in the lexical choices, in the adopted bias: who is the double of whom? / Iniciado em 1974, o livro póstumo Um sopro de vida (pulsações), de Clarice Lispector, vem a público em 1978. Escrito ―em agonia‖ (Borelli, 1981), a obra retoma a densidade introspectiva que caracteriza a escrita clariceana, repete o paradoxo existencial vida e morte tão recorrente em sua obra, revela-se como obra de princípio e fim, uno e múltiplo, enfim, nos guia por vários caminhos conhecidos, ou pouco explorados. Reconhecendo que leitura envolve relação empática e motivada a continuar a pesquisa de mestrado, também acerca da obra clariceana, senti-me provocada a enfrentar a leitura de obra tão densa e buscar esses caminhos ainda pouco trilhados. Assim, neste projeto, retomamos aspectos os quais não foram explorados na nossa pesquisa de mestrado por não fazerem parte dos objetivos daquele trabalho, mas que foram percebidos como relevantes para um estudo posterior. Dentre esses aspectos, citamos a manifestação do duplo como elemento estruturante da narrativa Um sopro de vida (pulsações),1978, escolhida como corpus desta pesquisa. A temática do duplo sempre esteve presente na cultura ocidental, variando de acordo com o momento histórico. Renovado na modernidade, o mito do duplo também revela o homem estilhaçado, tendo como uma de suas possíveis representações a cisão do Eu em um ―ego‖ e um ―alter ego‖. Para melhor entendermos a relação do duplo com a obra, podemos dizer que muitos séculos separam a lenda grega, contada por Aristófanes, do livro Um sopro de vida (pulsações), de Clarice Lispector. A lenda procura explicar a necessidade do ser humano de buscar eternamente a metade que o completa; a obra clariceana materializa, entre outros, o questionamento do homem em busca de si mesmo, refletindo acerca do ―quem sou eu?‖ ―quem é o outro?‖ Desse modo, compõem os objetivos específicos deste estudo descrever e analisar a figura do narrador-Autor, estabelecendo-se um contraponto entre narrador-Autor/Ângela Pralini, observando-se o processo de construção da personagem como imagem que se constitui ―pelo‖ outro; também é nosso propósito investigar e analisar os efeitos de sentido discursivos que recobrem as imagens de Deus, do vós, do espelho e da morte em relação ao narrador-Autor e Ângela Pralini. Orientando-nos, então, pelas reflexões de Rank, Clément Rosset, Bravo, Bakhtin, entre outros, a pesquisa que aqui se apresenta propõe, como questionamento, investigar de que modo a imagem do duplo se materializa como um elemento estruturante da narrativa clariceana, mais especificamente em Um sopro de vida (pulsações), e em que medida esse recurso discursivo se manifesta no contraponto narrador-Autor/Ângela Pralini, seu duplo, investigando também como esse narrador se manifesta nas oscilações de pessoa, na ampliação da função de narrar, nas escolhas vocabulares, no viés adotado: quem é o duplo de quem?

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:47:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Eloisa de Souza Ivan.pdf: 1241876 bytes, checksum: c243992308e7c5e5c81555fd3183f288 (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / Started in 1974, the posthumous book Um sopro de vida (pulsações), by Clarice Lispector, came to public in 1978. Written "in agony" (Borelli, 1981), the work resumes introspective density featuring Clarice's writing, repeats the existential paradox life and death so recurrent in her work, reveals itself as a work of beginning and end, one and multiple, finally, leading us by several known ways, or not. Recognizing that reading involves an empathetic relationship and motivated to continue the master's research, also about Clarice's work, I felt compelled to face the reading of such a dense work and to seek still little trodden paths. Thus, in this project, we have resumed aspects which have not been explored in our master's research for not being part of the objectives of that work, but which were perceived as relevant for further study. Among these aspects, we mention the manifestation of the double as a structural element of Um sopro de vida (pulsações) narrative, 1978, chosen as the corpus of this research. The theme of the double has always been present in the Western culture, varying according to the historical moment. Renovated in modernity, the myth of the double also reveals the man as a shattered person, having as one of its possible representations the division of the "I" in an "ego" and an "alter ego". To better understand the relationship of the double with the work, we can say that many centuries separate the Greek legend, told by Aristophanes, and from the book Um sopro de vida (pulsações), by Clarice Lispector. The legend seeks to explain the need of human beings to ever get the half that fulfills them; Clarice's work embodies, among others, the man's questioning in search of himself, reflecting on the "who am I?", "who is the other?". In this way, describing and analyzing the figure of the narrator-Author, establishing a counterpoint between narrator-Author/Ângela Pralini and observing the process of building the character like an image that is constituted "by" the other makes up the specific objectives of this study; it is also our purpose to investigate and analyze the effects of discursive meanings that recover the images of God, of the "you", of the mirror and the death in relation to the narrator-Author and Ângela Pralini. Guiding us, then, through reflections, by Rank, Clément Rosset, Bravo, Bakhtin, among others, the research presented here proposes, as a questioning, to investigate how the image of the double emerges as a structuring element of Clarice's narrative, more specifically in Um sopro de vida (pulsações), and to what extent this discursive feature manifests itself in the narrator-Author/Ângela Pralini counterpoint, his double, also investigating how this narrator is manifested in personal oscillations, in the expansion of the narrating function, in the lexical choices, in the adopted bias: who is the double of whom? / Iniciado em 1974, o livro póstumo Um sopro de vida (pulsações), de Clarice Lispector, vem a público em 1978. Escrito ―em agonia‖ (Borelli, 1981), a obra retoma a densidade introspectiva que caracteriza a escrita clariceana, repete o paradoxo existencial vida e morte tão recorrente em sua obra, revela-se como obra de princípio e fim, uno e múltiplo, enfim, nos guia por vários caminhos conhecidos, ou pouco explorados. Reconhecendo que leitura envolve relação empática e motivada a continuar a pesquisa de mestrado, também acerca da obra clariceana, senti-me provocada a enfrentar a leitura de obra tão densa e buscar esses caminhos ainda pouco trilhados. Assim, neste projeto, retomamos aspectos os quais não foram explorados na nossa pesquisa de mestrado por não fazerem parte dos objetivos daquele trabalho, mas que foram percebidos como relevantes para um estudo posterior. Dentre esses aspectos, citamos a manifestação do duplo como elemento estruturante da narrativa Um sopro de vida (pulsações),1978, escolhida como corpus desta pesquisa. A temática do duplo sempre esteve presente na cultura ocidental, variando de acordo com o momento histórico. Renovado na modernidade, o mito do duplo também revela o homem estilhaçado, tendo como uma de suas possíveis representações a cisão do Eu em um ―ego‖ e um ―alter ego‖. Para melhor entendermos a relação do duplo com a obra, podemos dizer que muitos séculos separam a lenda grega, contada por Aristófanes, do livro Um sopro de vida (pulsações), de Clarice Lispector. A lenda procura explicar a necessidade do ser humano de buscar eternamente a metade que o completa; a obra clariceana materializa, entre outros, o questionamento do homem em busca de si mesmo, refletindo acerca do ―quem sou eu?‖ ―quem é o outro?‖ Desse modo, compõem os objetivos específicos deste estudo descrever e analisar a figura do narrador-Autor, estabelecendo-se um contraponto entre narrador-Autor/Ângela Pralini, observando-se o processo de construção da personagem como imagem que se constitui ―pelo‖ outro; também é nosso propósito investigar e analisar os efeitos de sentido discursivos que recobrem as imagens de Deus, do vós, do espelho e da morte em relação ao narrador-Autor e Ângela Pralini. Orientando-nos, então, pelas reflexões de Rank, Clément Rosset, Bravo, Bakhtin, entre outros, a pesquisa que aqui se apresenta propõe, como questionamento, investigar de que modo a imagem do duplo se materializa como um elemento estruturante da narrativa clariceana, mais especificamente em Um sopro de vida (pulsações), e em que medida esse recurso discursivo se manifesta no contraponto narrador-Autor/Ângela Pralini, seu duplo, investigando também como esse narrador se manifesta nas oscilações de pessoa, na ampliação da função de narrar, nas escolhas vocabulares, no viés adotado: quem é o duplo de quem?

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:32:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 500078 bytes, checksum: 214f761ce3ebbbbfdafedbd488eff22d (MD5) Previous issue date: 2011-07-25 / This study evaluated, through data simulation, the performance of fractional factorial designs of resolutions III, IV and V, the design of Cotter (1979) and UFPV method to estimate the main effects of the factors studied on an answer, presence or absence of only double interactions between them. For this, we estimated the main effects of three, four, five and ten factors with two levels. In the study of three factors, the main effects were estimated by the factorial and the UFPV. In order to study the four factors, the main effects were estimated by the fractional factorial, the UFPV and the design of Cotter (1979). For five factors were estimated by the main effects fractional factorial and at UFPV and the design of Cotter (1979). For the study of the ten factors, the main effects were estimated by the fractional factorial and at UFPV and the design of Cotter (1979). In all cases, 100 simulations were performed. To evaluate the performance of proposed designs, the main effects were estimated and applied separately for each situation, the Student t test for an average of 5% probability with 100 repetitions, according to the following hypothesis: Ho: p = parameter defined for each main effect separately. After analyzing the results, it was concluded that under the double presence of interactions, the fractional factorial resolution III UFPV and the method should not be used. Since the fractional factorial designs of resolutions IV and V and the design of Cotter (1979) study were satisfactory for three, four, five and ten factors, with or without the presence of double interactions. / O presente trabalho avaliou, por meio da simulação de dados, os desempenhos dos fatoriais fracionados de resoluções III, IV e V, do delineamento de Cotter (1979) e do método UFPV, para estimar os efeitos principais dos fatores estudados sobre uma resposta, na presença ou não de apenas interações duplas entre eles. Para tanto, foram estimados os efeitos principais de três, quatro, cinco e dez fatores com dois níveis. No estudo de três fatores, foram estimados os efeitos principais pelo fatorial e pelo UFPV. Para estudar os quatro fatores, os efeitos principais foram estimados pelo fatorial fracionado, pelo UFPV e pelo delineamento de Cotter (1979). Para cinco fatores foram estimados os efeitos principais pelos fatoriais fracionados, pelo UFPV e pelo delineamento de Cotter (1979). Para o estudo dos dez fatores, os efeitos principais foram estimados pelos fatoriais fracionados, pelo UFPV e pelo delineamento de Cotter (1979). Em todos os casos foram realizadas 100 simulações. Para avaliar o desempenho dos delineamentos propostos, foram estimados os efeitos principais e aplicado, para cada situação separadamente, o teste t de Student para uma média a 5% de probabilidade com 100 repetições, de acordo com a seguinte hipótese: Ho: ep = parâmetro definido para cada efeito principal, separadamente. Após a análise dos resultados, concluiu-se que sob a presença das interações duplas, o fatorial fracionado de resolução III e o método UFPV não devem ser utilizados. Já os fatoriais fracionados de resoluções IV e V e o delineamento de Cotter (1979) foram satisfatórios para estudarem três, quatro, cinco e dez fatores, sem ou com a presença das interações duplas.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1508044 bytes, checksum: e643dd93bcc6880e546e3502956443da (MD5) Previous issue date: 2013-05-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The investigation of this doctorate s thesis is related to the vicissitudes that lead to a psychotic individual to be able to stabilize from a nomination. Therefore, we intended to outline the field of representation concept from Aristotle, afterwards the one by Freud and his formalization about the psychic apparatus, up to Lacan and the non-representable and not-all concepts. The hypothesis, presented here, focus, essentially, on Lacan´s concept of object a and in its real function of being support of the individual s jouissance. In this research, we supposed that, in psychosis, the object a while not being extracted, it would be articulated to the nomination so as to promote the possibility of a psychic organization, with stabilization effect that could be described as possible consequences to the construction of social bond for the psychotic individual and the circumscription of the unmeasured and incommunicable jouissance that, in the psychosis, is presented as invasive and external to the individual. We are sure that the real aspect of nomination, in the psychosis, occurs from the link of the jouissance object with the name, making up a sign, not of the linguistic order, but a sign of jouissance, that would be articulated more to the field of Yade l´Um concept There is One concept extracted from Lacan´s final teaching. The name must not only nominate, but it must also be the signature of a creation, of an act, mentioning the jouissance that can not be shared. In this creative research, the individual uses their savoir-y-faire, - know how to do it because, if the extraction of the object a was not possible, it must be known how to do it where it exists. / A investigação desta tese de doutorado tem relação com as vicissitudes que levam um sujeito psicótico a poder se estabilizar a partir de uma nomeação. Para isto, buscou-se delimitar o campo do conceito de representação desde Aristóteles, passando por Freud e sua formalização sobre o aparelho psíquico, chegando até Lacan e os conceitos de irrepresentável e não-todo. A hipótese aqui apresentada toca, primordialmente, no conceito lacaniano do objeto a e em sua função real, de ser suporte do gozo do sujeito. Neste trabalho supôs-se que, na psicose, o objeto a ao não ser extraído, estaria articulado à nomeação de modo a promover a possibilidade de uma organização psíquica, com efeito de estabilização que se poderia descrever como possíveis consequências à construção de laço social para o sujeito psicótico e a circunscrição do gozo desmedido e incomunicável que, na psicose, apresenta-se invasivo e exterior ao sujeito. Aposta-se, aqui, que a vertente real da nomeação, na psicose, dá-se a partir da articulação do objeto de gozo com o nome, compondo um signo, não da ordem linguística, mas um signo de gozo que se articularia mais ao campo do conceito do Yade l´Um Há Um conceito extraído do final do ensino de Lacan. O nome não deve apenas nomear, mas também ser a assinatura de uma criação, de um ato, localizando o gozo que não pode ser compartilhado. Nesse trabalho criativo, o sujeito utiliza o seu savoir-y-faire, saber fazer aí pois, se não foi possível a extração do objeto a, há que se saber fazer aí onde ele existe.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:00:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo6778_1.pdf: 5875026 bytes, checksum: dac41b089f0a27b12afcbe7bb0a420f0 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Tribunal de Justiça de Pernambuco / Pesquisas na área de análise musical são beneficiadas pela possibilidade de resolver questões que envolvem análises complexas de grandes quantidades de dados musicais com a utilização do computador. Diferentemente da maioria das pesquisas sobre expressividade musical - que se concentram em música clássica para piano - o projeto "Um País, Um Violão", realizado no Centro de Informática da Universidade Federal de Pernambuco, estuda a dimensão rítmica da bossa nova ao violão. Vários temas sobre aquisição de conhecimento a respeito da expressividade musical já foram trabalhados dentro do projeto como o reconhecimento de padrões rítmicos, análise harmônica, microrrítmo e microdinâmica. Em se tratando de pesquisa preliminar e pioneira, um dos problemas em torno do projeto é que seus trabalhos foram realizados sem foco no público-alvo, os pesquisadores em musicologia, o que implica deficiências na usabilidade, fazendo com que, em alguns casos, seja praticamente impossível sua utilização por um usuário sem conhecimentos avançados em computação. Um outro problema do projeto é que seus trabalhos foram implementados em momentos distintos, sem qualquer preocupação em como eles poderiam ser integrados, mantidos e expandidos. Este trabalho de dissertação objetiva resolver os problemas estruturais e de usabilidade relacionados. Para tanto, a abordagem utilizada envolve a aplicação de métodos de interação humano-computador - para conceber uma solução adequada ao público-alvo - e a análise dos trabalhos atuais, para o projeto e construção de uma nova arquitetura baseada em plugins. O objetivo é oferecer novas possibilidades de análise através da integração também dos resultados de cada trabalho, estimulando o uso prático dos trabalhos científicos realizados no projeto "Um País, Um Violão". As avaliações dos protótipos e experimentos, realizadas por colaboradores representantes do público-alvo, mostraram considerações positivas a respeito do software proposto

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-04-10T18:05:55Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Michele Denise da Silva -2017.pdf: 2022591 bytes, checksum: 2a81b6996bd9a2573b62dde86be0d763 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-11T12:51:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Michele Denise da Silva -2017.pdf: 2022591 bytes, checksum: 2a81b6996bd9a2573b62dde86be0d763 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-11T12:51:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Michele Denise da Silva -2017.pdf: 2022591 bytes, checksum: 2a81b6996bd9a2573b62dde86be0d763 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-24 / This research is founded on the project “Rede de estudos da língua portuguesa ao redor do mundo”, headquartered at the Faculty of Letters of the Federal University of Goiás, and has as one of its objectives to provide subsidies for the promotion and teaching of Brazilian Portuguese from Results of analyzes of real uses of that language. In this context, we describe and analyze the pairing "um belo dia", from the theoretical perspective of LFCU, more specifically, the Construction Grammar. The central hypothesis is that the microconstruction "um belo dia" undergoes a process of change: from a more concrete use, active in the organization of the predication, until a more abstract use, functioning at the textual level, aiding in the macro-organization of the narrative. From this perspective it is understood that the language consists of cognitive, sociointeractional and cultural processes, and language is seen as a complex adaptive system with a fluid frame. Studies in the LFCU analyze and try to clarify the grammatical phenomena of the usage of the language and have as one of its theoretical contributions the theory of Constructions Grammar, which defines the grammatical constitution as a conceptual network, a system of cognitively interconnected entities (LANGACKER, 2008, TOMASELLO, 2010, TRAUGOTT, TROUDALE,2013) and language as a network of relationships that is organized in the use (TROUGOTT and TROUSDALE, 2013, CROFT, 2001, GOLDBERG, 2006). Suported on this theoretical conception, we present the results of the research that involves the uses of the microconstruction "um belo dia" ("a beautiful day") from a panchronic perspective. The corpora chosen for the research are o Corpus do grupo Discurso e Gramática (D&G), e o Corpus Fala Goiana. More specifically, the aim is to analyze the form and function of "a beautiful day", from the syntactic, morphological, phonological, semantic, pragmatic and speech-functional properties (CROFT, 2001) of this microconstruction, assuming that the uses detected in the corpora present different degrees of abstraction, indicating a construccionalizacion. The analyzes confirmed the hypothesis that the microconstruction "um belo dia" in its more abstracted use acts at the textual level, aiding in the macro-organization of the narrative, influencing the reception of the reader and its involvement in the discursive plot. / Esta pesquisa está vinculada ao projeto “Rede de estudos da língua portuguesa ao redor do mundo”, sediado na Faculdade de Letras da Universidade Federal de Goiás, e tem como um de seus objetivos fornecer subsídios para a promoção e o ensino do português brasileiro a partir de resultados de análises de usos reais dessa língua. Nesse contexto, descrevemos e analisamos o pareamento “um belo dia”, a partir da perspectiva teórica da Linguística Funcional Centrada no Uso (LFCU), mais especificamente, da Gramática de Construções. A hipótese central é a de que a microconstrução “um belo dia” passa por um processo de mudança: de um uso mais concreto, atuante na organização da predicação, para um uso mais abstrato, funcionando no nível textual, auxiliando na macroorganização da narrativa. Na perspectiva da LFCU, entende-se que a linguagem é formada por processos cognitivos, sociointeracionais e culturais, e a língua é vista como um sistema adaptativo complexo, com uma estrutura fluida. Estudos na LFCU analisam e tentam esclarecer os fenômenos gramaticais da língua em uso e têm como um de seus aportes teóricos a teoria da Gramática de Construções, que define a constituição gramatical como uma rede conceitual, um sistema de entidades interconectadas cognitivamente (LANGACKER, 2008, TOMASELLO, 2010, TRAUGOTT; TROUSDALE, 2013) e a língua como uma rede de relações que se organiza no uso (TROUGOTT e TROUSDALE, 2013, CROFT, 2001, GOLDBERG, 2006). Ancorados nessa concepção teórica, apresentamos os resultados da pesquisa que envolve os usos da microconstrução “um belo dia” em uma perspectiva pancrônica. Os corpora eleitos para a pesquisa são o Corpus do Português, o Corpus do grupo Discurso e Gramática (D&G), e o Corpus Fala Goiana. Mais especificamente, tem-se como objetivo analisar o pareamento forma e função de “um belo dia”, a partir das propriedades sintática, morfológica, fonológica, semântica, pragmática e discurso-funcional (CROFT, 2001) dessa microconstrução, tendo como pressuposto que os usos detectados nos corpora apresentam diferentes graus de abstratização, indiciando uma construcionalização. As análises confirmaram a hipótese de que a microconstrução “um belo dia” em seu uso mais abstratizado atua no nível textual, auxiliando na macro-organização da narrativa, influenciando na recepção do leitor e no seu envolvimento na trama discursiva.

Esta tese realiza uma análise do romance Um defeito de cor (2006), de Ana Maria Gonçalves, sublinhando os aspectos formais do texto e indicando como eles acionam problematizações urgentes para a crítica literária produzida no Brasil. Os procedimentos estéticos com que a representação em primeira pessoa é realizada na obra são concebidos como chave para vincular a literatura às narrativas historiográficas, sobretudo aquelas produzidas pela História Social da Escravidão, dando a ver como a obra de Gonçalves se vale da encruzilhada epistêmica entre ficção e realidade. Propõe-se, assim, que a carta configurada na obra, por meio da qual se constrói a enunciação de uma mãe africana que relata sua trajetória de vida, e nela as constrições ao exercício da maternidade ao longo do século XIX no Brasil e na África, performatiza uma corporalidade negra, convocando a crítica contemporânea a realizar o desrecalque do corpo negro de sua discursividade. Como desdobramento dessa proposição, o trabalho contrapõe a narradora Kehinde, elaborada a partir de um foco narrativo complexo, à figura estereotipada da mãe preta, presente de reiteradas maneiras no cânone literário nacional. Visibilizam-se com essa estratégia os mecanismos simbólicos de interdição do reconhecimento da ascendência africana no/do Brasil pelo discurso nacionalista, ao mesmo tempo em que se reflete sobre as possibilidades de encenação e disrupção desse construto ideológico pelo romance de Gonçalves. / This thesis analyzes the novel Um defeito de cor (2006), by Ana Maria Gonçalves, highlighting the formal aspects of the text and indicating how they trigger urgent problematizations for the literary criticism produced in Brazil. The aesthetic procedures with which first-person representation is carried out in the novel are conceived as a key to linking literature to historiographical narratives, especially those produced by the Social History of Slavery, showing how the work of Gonçalves uses the epistemic crossroads between fiction and reality. It is proposed, therefore, that the letter set forth in the work, through which the enunciation of an African mother is constructed, which relates her life trajectory, and in her the constrictions to the exercise of motherhood throughout the nineteenth century in Brazil and Africa, performs a black corporality, summoning the contemporary critique to realize the vizualization of the black body of its discursivity. As an unfolding of this proposition, the work contrasts the narrator Kehinde, elaborated from a complex narrative focus, to the stereotyped figure of the \"mammy\", present in the national literary canon. The symbolic mechanisms of the interdiction of the recognition of African ancestry in Brazil by the nationalist discourse are visible with this strategy, while at the same time reflecting on the possibilities of staging and disruption of this ideological construct by Gonçalves\' novel.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-01-19T12:18:58Z No. of bitstreams: 1 relinesrufinodeabreu.pdf: 1475757 bytes, checksum: 168c80244629f41a5b229149dfae362a (MD5) / Approved for entry into archive by Diamantino Mayra (mayra.diamantino@ufjf.edu.br) on 2017-01-19T12:21:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 relinesrufinodeabreu.pdf: 1475757 bytes, checksum: 168c80244629f41a5b229149dfae362a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-19T12:21:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 relinesrufinodeabreu.pdf: 1475757 bytes, checksum: 168c80244629f41a5b229149dfae362a (MD5) Previous issue date: 2016-06-20 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta tese tem como objetivo investigar a representação das escritoras personagens Teresa e Briony, nos romances Um Beijo de Colombina (2003), da brasileira Adriana Lisboa, e Reparação (2001), do inglês Ian McEwan, respectivamente. A hipótese principal recai na possibilidade das representações da artista, em Um Beijo de Colombina e Reparação, se constituírem como exemplos de produções literárias que rompem com o discurso a respeito da ficcionalização da personagem-escritora dentro dos gêneros Künstlerroman e Bildunsgroman. Essa hipótese baseia-se no fato de que, diante do recorte teórico dado pelos pesquisadores dessas modalidades literárias, as protagonistas de ambos os romances não seguem a tendência de representação da heroína-artista, pois se projetam para além das tensões de gêneros e dos obstáculos implantados pela sociedade patriarcal, adquirindo novas facetas ao exercerem a profissão. Ao longo do percurso deste estudo, foram arroladas a luta da escritora pela emancipação pessoal e a valorização da obra de arte de autoria feminina, assim como a representação da mulher de modo geral na ficção. As imagens pejorativas da mulher repercutem na tradição de representação de personagens-escritoras que se aventuram pelos labirintos da escrita em busca do autoconhecimento e da realização profissional. As heroínasartistas retratadas na ficção, dentro dos gêneros Bildungsroman e Künstlerroman, tradicionalmente, encontram um destino negativo em suas representações, devido à dificuldade em harmonizar a vida pessoal e a profissional. As protagonistas Briony e Teresa, no entanto, percorrem diversas fases do aperfeiçoamento pessoal e artístico, através das quais conseguem realizar a integração da vida privada e da vida pública. / This dissertation aims at investigating the representation of the female – writer characters Teresa and Briony in the novels Um Beijo de Colombina (2003), by the Brazilian author Adriana Lisboa, and Reparação (2001), written by the British Ian McEwan. The main hypothesis focus on the possibility of female artist representation in Um Beijo de Colombina and in Reparação constitute literary works that break with the fictionalization of womenwriter character discourse in Künstlerroman and Bildunsgroman genres. This hypothesis is based on the fact that on the theoretical framework given by the researchers of those literary forms, the protagonists of both novels do not follow the heroine-artist representation trend because they project themselves beyond gender tensions and obstacles inserted by patriarchal society, benefiting themselves from new facets to exercise their profession. Throughout the course of this study, it is described the woman writer's struggle for personal emancipation and enhancement of female authorship, as well as the representation of women in fiction. The negative images of women impact on the traditional representation of female character writers who venture through the literary art in search for self- knowledge and professional fulfillment. The heroine-artists portrayed in fiction, within the Bildunsgroman and Künstlerroman genres, traditionally face negative destiny in their representations because it is difficult for them to harmonize personal and professional life. The protagonists Briony and Teresa, however, go through different personal and artistic improvement stages, through which they succeed in integrating both private and public life.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-03-13T13:22:11Z No. of bitstreams: 1 juliamariaferreiraleite.pdf: 578311 bytes, checksum: b01266591b43a7e65464c770f3bb88ec (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-03-15T10:56:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 juliamariaferreiraleite.pdf: 578311 bytes, checksum: b01266591b43a7e65464c770f3bb88ec (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-15T10:56:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 juliamariaferreiraleite.pdf: 578311 bytes, checksum: b01266591b43a7e65464c770f3bb88ec (MD5) Previous issue date: 2013-03-07 / PROQUALI (UFJF) / Esta dissertação investiga conceitos filosóficos como a morte, a angústia e o efêmero, além de tratar do tema religioso e de sua transgressão a partir do erotismo. Elegendo a obra Cacos para um vitral (2006), da escritora mineira Adélia Prado, o feminino constitui-se objeto de análise. Persegue-se a finalidade de abordar a questão de como a protagonista da obra, Maria da Glória Fraga, deixa registrados por meio de suas vivências os referidos conceitos filosóficos. Refletindo-se sobre o vínculo do humano com a morte e os desconfortos advindos desta relação, observam-se nas experiências cotidianas de Maria da Glória Fraga, mecanismos humanos de fuga diante das aflições sobrevindas da perda. Entre tais mecanismos pode-se apontar o riso o que nos remete à teoria freudiana dos chistes que se detêm na relação entre o humor e a morte. Esta relação é também alvo de um estudo intertextual com o texto Histórias de Cronópios e de famas do escritor argentino Julio Cortázar. No discurso religioso pode-se detectar a superação da protagonista diante das mazelas da existência humana, sem perder de vista a transgressão com que este discurso está envolvido. A autora Adélia Prado nos apresenta uma mulher que vivencia a religião no corpo, sendo este entendido como fonte de prazer e de propiciar o encontro com Deus. Quanto às questões sociais que envolvem a condição feminina, as vivências de Glória partem de relatos alheios e de suas memórias. Revela-se a condição de subjugo a que a mulher há tempos está submetida e busca-se compreender a superação da protagonista que, em sua multiplicidade, experimenta a alegria de ser mulher. / Esta disertación investiga los conceptos filosóficos como la muerte, la angustia y lo efímero, además de tratar del tema religioso y su transgresión a partir del erotismo. Fue elegida la obra “Cacos para um vitral”( 2006 ), de la escritorabrasileña Adelia Prado, y lo femenino es el objeto de análisis. Se persigue la finalidad de abordar la cuestión de cómo la protagonista de la obra, Maria da Glória Fraga, deja registrado a través de sus experiencias los tales conceptos filosóficos. Al reflexionar sobre la relación humana con la muerte y molestias que resultan de esta relación, se observan en las experiencias cotidianas de Maria da Gloria Fraga, los mecanismos humanos de escapar delante de las aflicciones sobrevindas de la pérdida. Entre estos mecanismos se puede señalar la risa que nos lleva a la teoría freudiana de las bromas que tienen la relación entre el humor y la muerte. Esta relación también es objeto de un estudio intertextual por fragmentos de “Cacos para um vitral” e Historias de Cronopios y Famas del escritor argentino Julio Cortázar. En el discurso religioso se puede detectar la superación de la protagonista de los males de la existencia humana, sin perder de vista la transgresión con que este discurso está implicado. La autoraAdelia Prado presenta una mujer que experimenta la religión en el cuerpo, entendido como fuente de placer y de proporcionar el encuentro con Dios. Cuanto a los temas sociales relacionados con la condición femenina, las experiencias de Gloria se inician de relatos y de sus recuerdos. Revela la condición de sometimiento a la que la mujer está sometida y se busca comprender la superación de la protagonista que, en su multiplicidad, experimenta la alegría de ser mujer.

Orientador: Maria Viviane do Amaral Veras / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-24T23:26:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camara_ElisaOliveira_M.pdf: 1043195 bytes, checksum: 7a0c6a4a4d6c9134a5cfa8f2d2156f4d (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: As capas dos livros ¿ incluindo todos os elementos que as compõem: título, subtítulo, ilustrações, orelhas, quarta capa ¿, juntamente com os textos sobre o autor, a sinopse do livro, os trechos de críticas, e, mais recentemente, a cinta, em maior ou menor medida, alimentam as expectativas dos leitores em relação ao texto base. Pode-se dizer que eles funcionam como uma porta de entrada ¿ na realidade, um limiar ¿ para o leitor, ou ainda, como uma extensão do texto base com a função de apresentar a obra, garantindo sua presença e sua recepção. Pensando nessa função de extensão e na importância que os elementos paratextuais têm no produto final da tradução editorial, isto é, na obra literária, surge a questão: não deveriam os tradutores ter mais voz nas decisões editoriais relacionadas aos paratextos? Sabendo que os títulos e as capas, incluindo seu design, escolhas tipográficas, normas ortotipográficas, ilustrações e fotografias, cores e todas as significações que essas escolhas implicam na relação desses elementos com o texto base, parece justificável que haja um diálogo mais aberto entre os profissionais envolvidos, incluindo editores, capistas, ilustradores, autores e também os tradutores, para que nenhuma tradução seja publicada sem sua correspondente paratradução. Assim sendo, a presente pesquisa analisa o papel fundamental desempenhado por esses elementos e por todos os recursos que os compõem, sejam eles imagéticos, gráficos, tipográficos ou ortotipográficos, e sua relação com os textos de partida e de chegada, de forma a relacioná-los também com a tarefa do tradutor e verificar as possíveis perdas para os leitores da obra literária traduzida. A obra escolhida para análise é Relato de um certo Oriente, de Milton Hatoum, a qual se mostra de grande interesse tanto pela mistura de elementos culturais e por levar o exotismo a todo tipo de leitor, trazendo à tona questões ideológicas relevantes, como pelo próprio background do autor, com sua vida entre culturas / Abstract: Book covers ¿ including all elements they comprise, such as title, subheading, illustration, front and back flaps, back cover ¿ along with texts about the author, synopsis, reviews¿ excerts and, most recently, the wrap-around band, to a greater or lesser extent, create expectations for the readers regarding the base text. One can say those elements work as a doorway ¿ actually, a threshold ¿ for the reader, or yet, an extent of the base text, with a function to present the literary work, guaranteeing its presence and its reception. Considering that extention function and the importance of paratextual elements for the final product of the editorial translation, that is, the literary work, a question presents itself: shouldn¿t translators have more space to express their opinion about the editorial decisions regarding paratexts? Aware that titles and covers, including their design, typographical choices, typographical sytax¿s rules, illustration and photography, colors and all the meanings implied by those choices in the relation of those elements with the base text, it seems rational that the professionals involved in that process have a more open dialogue, including editors, cover designers, illustrators, authors, and translators as well, so that a translation never gets to be published without its corresponding paratranslation. That being said, this research analyses the essential role played by those elements and by our their resources, may they be images, graphics, typhographics or some typographical syntax choice, and their relation to the source and target texts, in such a way as to also relate them to the translator¿s task and to verify potential losses for the literary work¿s readers. The literary work chosen to be analysed here is the book Relato de um certo Oriente, by Milton Hatoum, which presents itself with a great interest, not only because of the mix of cultural elements and for bringing exoticist to all kinds of readers, eliciting relevant ideological matters, but also for the author¿s background, having himself been living between cultures / Mestrado / Linguagem e Educação / Mestra em Linguística Aplicada