Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sergio Paulo de Andrade Pereira.pdf: 2399143 bytes, checksum: 1e728e757a31aa33960a1d592c7e7a31 (MD5) Previous issue date: 2013-02-04 / Instituto Presbiteriano Mackenzie / Popular music is a depository of important information about the cultural history, which may reveal social, economics, politics and art aspects of a country. Especially in which concerns the Brazilian popular music genre, where we constantly find past and present in its musical and poetic surroundings, showing continuity and rupture, tradition and late modernity, urban and rural aspects, young and adult voices, the elite and the poorer classes in other words, plurality. In order to understand such process, we use the concept has been of great value to the historical understanding of the mergers between musical and poetic elements of the national song collection since its inception. To analyse the term in contemporary times, we have chosen the work of the Brazilian composer, musician and producer Lenine with focus on his album Na Pressão, 1999, which demonstrates in a practical and current way, Brazilian anthropophagy music. / A música popular é um depositário de importantes informações a respeito da história cultural que revela aspectos dos meios social, econômico, político e artístico de um país. Mais especificamente no gênero popular da canção brasileira, encontramos passado e presente constantemente em seu entorno musical e poético, denotando continuidades e rupturas, tradições e modernidade tardia, o urbano e o rural, vozes jovens e adultas, a elite e as classes menos abastadas, enfim, pluralidades. Para entendermos todo esse processo, recorremos ao conceito de antropofagia, pois ele é de grande valia para a compreensão histórica das fusões entre elementos musicais e poéticos do cancioneiro nacional desde sua gênese. Para análise do termo na contemporaneidade, escolhemos o compositor, músico e produtor Lenine, e seu álbum Na Pressão, de 1999, que demonstra de forma prática e atual a antropofagia musical brasileira.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SamuelAOL_TESE.pdf: 2713768 bytes, checksum: df901c33a33f09ae68f9bfe120874121 (MD5) Previous issue date: 2013-04-05 / The exponential figure of Greg?rio de Matos e Guerra has been subject of many theoretical discussions through the years, since his apparition in a public place, in the 19th century, and even more, during the 20th century, when he was salvaged by the modernist vanguard. As a result, there are yet two antagonist points of view linked to Greg?rio de Matos, on one side, there some researchers who defend him, on the other, some of them attack him. The first ones say this poet from Bahia was the first literary voice in Brazil, from the Baroque basis, while the last ones say he is a merely plagiarist of the Spanish poets from the 17th century, without a real contribution to the development of Brazilian Literature. With this in mind, this thesis follows the perspective this poet is an anthropophagus-baroque, devouring cultures, with an active participation in the process of our cultural and literary identity. For that reason, it was made a literature review about the biography of this poet trying to break romantic descriptions, emphasizing some scientific facts that can contribute to present the baroque profile of this poet. In this sense, it was discussed the History of Literature focused on this creole poet, mainly based on the historians point of view about the Gregorian poetry in the formation of Brazilian Literature scenery. In the defense of the hypothesis that Greg?rio de Matos was our first anthropophagus, this work aims to analyze how his poetry reveals the intrinsic characteristics of Baroque and Anthropophagy, focusing its carnivalesque aspect, showing to the world, with a satiric tone, the idiosyncrasies of human life. In this way, analyzing this corpus in Spanish is the strength of this thesis because, besides it is previously unpublished, it contributes to the comprehension of the anthropophagy as a theoretical mechanism that explains the process of formation of our cultural literary identity. Then, we have Augusto de Campos (1968; 1978; 1984; 1986; 1988), Haroldo de Campos (1976; 2010a; 2010b; 2011), Severo Sarduy ([1988?]), Oswald de Andrade (1945; 1978; 2006), Mikhail Bakhtin (2010), Octavio Paz (1979), Segismundo Spina (1980; 1995; 2008), Afr?nio Coutinho (1986a; 1986b; 1994), Affonso ?vila (1994; 1997; 2004; 2008), among others, to constitute this theoretical scenery. The Gregorian poetry, in this way, have contributed to the formation of baroque-anthropophagic scenery in Brazilian boundaries, with a special attention to the transition of time, because he is not only from the 17th century, established by the historiography, but his work is present nowadays due to the contemporaneously of his themes, centered to the eternal doubts of baroque man / A figura exponencial de Greg?rio de Matos e Guerra tem sido motivo de muitas discuss?es te?ricas ao longo dos anos, desde o seu aparecimento em pra?a p?blica, no s?culo XIX, e ainda mais, no s?culo XX, quando foi resgatado pela vanguarda modernista. Resultado disso, ainda existem dois lados antag?nicos quando se trata de Greg?rio de Matos, os que o defendem e os que o acusam. Os primeiros defendem a posi??o de que o poeta baiano foi a primeira voz liter?ria no Brasil, al?ada sob as bases do Barroco, e os outros o acusam de ser ele um mero imitador dos poetas espanh?is do s?culo XVII, sem, portanto, ter contribu?do significativamente para a forma??o da Literatura Brasileira. Esta tese, por sua vez, segue o pensamento daqueles que defendem o poeta como barroco-antropof?gico, devorador de culturas, com participa??o ativa no processo de forma??o da nossa identidade cultural e liter?ria. Para esse fim, foi feito um rastreamento das biografias do poeta a fim de que muitas das descri??es rom?nticas ali presentes fossem desromantizadas dando ?nfase aos aspectos biogr?ficos mais cient?ficos que contribu?ssem para compor o perfil do poeta barroco. Nesse mesmo sentido, foi discutido o olhar da Hist?ria da Literatura sobre o poeta mazombo, especificamente observando a posi??o dos historiadores sobre a poesia gregoriana no cen?rio da forma??o da Literatura Brasileira. A fim de defender a hip?tese de que Greg?rio de Matos foi nosso primeiro antrop?fago, este trabalho procurou observar como seus poemas revelam as caracter?sticas intr?nsecas do Barroco e da Antropofagia, com evid?ncia na sua vertente carnavalizante, expondo ao mundo, satiricamente, os interst?cios da vida humana. E nesse percurso, a an?lise do corpus em espanhol ? um dos pontos altos da tese porque, al?m de ser in?dita, contribui para a compreens?o da antropofagia como mecanismo te?rico que explica a forma??o da nossa identidade liter?rio-cultural. Assim, s?o convidados para compor a cena te?rica Augusto de Campos (1968; 1978; 1984; 1986; 1988), Haroldo de Campos (1976; 2010a; 2010b; 2011), Severo Sarduy ([1988?]), Oswald de Andrade (1945; 1978; 2006), Mikhail Bakhtin (2010), Octavio Paz (1979), Segismundo Spina (1980; 1995; 2008), Afr?nio Coutinho (1986a; 1986b; 1994), Affonso ?vila (1994; 1997; 2004; 2008), entre outros. A poesia gregoriana, sob esse aspecto, contribuiu para a composi??o do cen?rio barrocoantropof?gico em solo brasileiro, com sentido especial para o car?ter transtemporal que lhe ? dado, uma vez que n?o est? s? no Seiscentos, nas amarras da historiografia, mas tamb?m est? presente hoje na atualidade de seus temas, ancorados pela eterna d?vida do homem barroco

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-02-01T10:00:34Z No. of bitstreams: 1 luciahelenadasilvajoviano.pdf: 5466812 bytes, checksum: 37a2e382418e50031db82619f43cc758 (MD5) / Rejected by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br), reason: Adicionar instituição on 2016-02-01T15:47:59Z (GMT) / Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-02-01T16:20:28Z No. of bitstreams: 1 luciahelenadasilvajoviano.pdf: 5466812 bytes, checksum: 37a2e382418e50031db82619f43cc758 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-02-01T20:12:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 luciahelenadasilvajoviano.pdf: 5466812 bytes, checksum: 37a2e382418e50031db82619f43cc758 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-01T20:12:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 luciahelenadasilvajoviano.pdf: 5466812 bytes, checksum: 37a2e382418e50031db82619f43cc758 (MD5) Previous issue date: 2014-12-12 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Patrícia Galvão (Pagú) participou ativamente do grupo dos antropófagos e tornou-se conhecida, apenas, como a musa do movimento. Depois da ausência e silêncio da oficial história política e literária brasileira, o mito Pagú mulher livre e rebelde propagou-se, contudo a sua importância política e análises que valorizem mais especificamente sua escrita ainda são poucas e o teor de sua vivência política aparece diluída em meio a questões voltadas para sua vida pessoal. Esta tese estuda a obra de Pagú, a partir de sua postura antropofágica de escrita e de vida, considerada linha de fuga das práticas discursivas de seu tempo. Para compreender a ilegibilidade de seus escritos, a análise enseja trazer à luz as tramas do saber-poder no qual a crítica literária e a história da literatura, estavam, naquele momento envoltas. Para tal, soma-se à análise genealógica e arqueológica, o estudo da riqueza visual expressa na materialidade de sua obra, em cuja, utilização gráfica/tipográfica incomun e diversa; na presença de elementos visuais e textuais entrelaçados; e em suas performances, representadas por seus heterônimos, verificam-se a composição de uma estética comprometida com o experimento, vinculado à vanguarda antropofágica, no qual o móbile para a criação são as „marcas‟ que por meio do „escreler‟ efetivam uma „escritacorpo‟. / Patrícia Galvão (Pagú) actively participated in the group of cannibal modernists but became known only as the muse of the movement. After the silence of the official Brazilian political and literary history, the myth "Pagú free and rebellious woman" has spread, however, analyses highlighting her political importance and more specifically her writing are few and the content of her political experience appears diluted amidst questions related to her personal life. This thesis studies Pagú's work from her anthropophagic approach of writing and life, considered line of flight the discursive practices of her time. To understand the eligibility of her writings, the analysis entails bringing to light the plots of power-knowledge in which literary criticism and literary history were, at that moment, surrounded. To this end, adds to the archaeological and genealogical analysis, the study of visual richness expressed in the materiality of her work; unusual and diverse graphic/typesetting usage; the presence of interlaced visual and textual elements; and their performances, as represented by their heteronyms. Finally, there is the composition of an aesthetic committed to the experiment, linked to the anthropophagic the forefront, in which the mobile creates 'marks' that through the 'escreler' actualize a "bodywriting".

Este trabalho trata da obra do engenheiro-arquiteto brasileiro Flávio de Carvalho através da contextualização da sua trajetória profissional, tanto na sua atuação profissional na cidade de São Paulo, como durante sua formação na Inglaterra. Localiza pontos de interesse nestes dois contextos que contribuem para a leitura de sua obra. A pesquisa aborda também a leitura de uma série de artigos e declarações deste engenheiro-arquiteto para os jornais da época, entre as décadas de 1920 a 1970, além das obras e propostas arquitetônicas e urbanas. A partir destas considerações foi possível elaborar uma outra perspectiva sobre a obra de Flávio de Carvalho em relação à história da arquitetura e do urbanismo no Brasil. / This research deals with the work of the brazilian engineer-architect Flávio de Carvalho through his professional course enchainment not only of his professional performance in São Paulo city, but also of his studies in England. This research shows important points in both contexts which contribute to the comprehension of his works. It also shows many newspaper article readings and his statements to the newspapers from 1920s to 1970s besides his work and also his urban and architectural proposals. From this search it was possible to elaborate another perspective about Flávio de Carvalho\'s work in relation to brazilian architecture and urbanism history.

O presente trabalho tem como objetivo analisar como certas tópicas referentes aos índios tal qual a nudez, a guerra e a antropofagia foram desenvolvidas no Diálogo da conversão do gentio, de Manuel da Nóbrega, e na Histoire dun Voyage faict en la terre du Bresil, de Jean de Léry. Para tanto, remete-se a alguns pressupostos da representação do índio no século XVI, como os padrões iconográficos medievais presentes na imagética quinhentista e os significados que se atribuíram aos termos utilizados para referir-se aos povos nativos, como índio, bárbaro, canibal, selvagem e negro. Para a análise dos textos de Nóbrega e Léry, busca-se evidenciar a importância dos preceitos retóricos e do contexto teológico-político em que se inserem, tidos como fundamentais para compreender o modo como a figura do índio é representada nessas obras. / The aims and objectives of this essay are to analyze themes referring to native-americans - such as nudity, war and anthropophagy in Manuel da Nóbrega\'s \"Diálogo da conversão do gentio\" and in Jean de Léry\'s \"Histoire d\'un Voyage faict en la terre du Bresil\". To this purpose, it uses as reference the medieval iconographical patterns present in the 16th century\'s imagery, as well as values attributed to commonly used lexicon when referring to natives - indian, barbarian, cannibal, savage, negro. In order to analyze both Nóbrega\'s and Léry\'s texts, the following study endeavors to set these texts within the political-theological discussion to which they are tied and to approach them from a rhetorical perspective, taking into account that both points of view are essential when understanding exactly how the Brazilian native is hereby depicted.

[pt] Friedrich Nietzsche, ao longo de sua obra e, em especial, em sua crítica ao valor dos valores morais ocidentais para a vida, em que elabora a tipologia da moral nobre e moral dos escravos, associa a criação de valores a diferentes fisiologias humanas (homem ativo e homem reativo, homem como ave de rapina e homem como ovelha), compreendendo a moral como não desligada da vida orgânica e se colocando contra valores e práticas de homogeneização e nivelamento. Decorre daí uma visão que valora a alteridade – o que é outro, diferente, alheio – como de valor à vida, enquanto característica fisiologicamente inerente aos homens e que alimenta a força plástica humana. Oswald de Andrade, leitor confesso de Nietzsche, em especial em seus manifestos e ensaios filosóficos, resgata e reelabora a noção de antropofagia, enquanto visão de mundo e postura filosófica em que o outro é alimento de transformação de si, orgânica e moralmente (isto é, enquanto alimento ao corpo, no caso do ritual em sua origem, e também enquanto alimento à criação de novos valores); e que, portanto, também valora a alteridade como de valor à vida. Oswald elabora a sua própria tipologia, a do homem messiânico e homem antropofágico (patriarcado e matriarcado), e a sua análise do valor dos valores morais ocidentais para a vida, em que a sua crítica à moral do sacerdócio em muito se aproxima à crítica de Nietzsche feita a essa que, para o filósofo alemão, foi a mais forte das morais de escravo e de rebanho que o homem ocidental desenvolveu. Dentre aproximações e diferenciações, ambos os pensadores nos indicam a reflexão sobre a alteridade enquanto elemento de valor à plasticidade humana e, assim, à vida, apesar das tendências homogeneizadoras que possamos identificar ao longo da história e, ainda, do momento presente. / [en] Friedrich Nietzsche, throughout his work and, in particular, in his critique of the value of western moral values for life, in which he elaborates a typology of the master morality and slave morality, associates the creation of values to different human physiologies (active man and reactive man, man as bird of prey and man as sheep), comprehending the morality as not excluded from organic life and being against values and practices of homogenization and leveling. It follows from this a view that values alterity – what is other, different, unrelated – as a value to life, as a physiologically inherent characteristic of men and that feeds human plasticity force. Oswald de Andrade, a self-confessed reader of Nietzsche, especially in his manifestos and philosophical essays, rescues and re-elaborates the notion of anthropophagy, world view and philosophical posture in which the other feeds the transformation of the self, organically and morally (that is, as nutrition for the body, in the case of ritual in its origin, and also for the creation of new values), in which, therefore, he also values alterity as a value to life. Oswald developed his own typology, that of messianic man and anthropophagic man (patriarchy and matriarchy), proposing his analysis of the value of Western moral values for life, in which his critique of priesthood morality is very close to Nietzsche s critique of that. That one, for The German philosopher, is the strongest slave and herd morality that was developed by the western man. Among the approximations and differences, the thinkers indicate paths to think about alterity as a valuable element to human plasticity and, thus, to life, although homogenization tendencies we can identify along the History and still in the present.

[pt] A presente pesquisa tem como propósito examinar as obras de diversos artistas brasileiros que criam com fortes laços com a Cultura Pop Japonesa, e assim, refletirmos sobre novas possibilidades para o design. Para esse fim, a pesquisa aqui apresentada será composta de três movimentos: no primeiro olharemos para o design sob a luz da cosmotécnica de Yuk Hui, entendendo as relações entre o design e a sua conexão com seu trágico destino prometeico. Segundamente, a partir deste olhar, delinear parte das cosmotécnicas brasileiras em seu contexto antropofágico, hibridizante e hipercultural através da sua relação com a Cultura Pop Japonesa, revisando-a sob o olhar de autores e artistas que têm suas produções associadas aos resultados de tal relação. Finalmente, a partir do olhar do design, iremos refletir sobre estes modos de fazer brasileiros como maneira de vislumbrar uma saída para o destino trágico para o qual o design, e as outras técnicas prometeicas, se destinam. / [en] The purpose of this research is to examine the works of diverse brazilian artists that have strong bonds with Japanese Pop Culture, then examine those as a means to bring new possibilities for the design field. This will be done in three major steps: First we’ll analyze design under the optics of Yuk Hui s cosmothecnics, revealing its relations to a promethean tragic destiny. Secondly, we will do an analysis of the hybridizing, anthropophagic and hipercultural Brazilian context, focusing on its relation to Japanese Culture and Pop Culture. Interviewing artists that have their production based on such relation. Finally, through design s perspective, ponder about possibilities for design to escape its tragic destiny.

Actor training, like the theatre in Brazil, has historically been a middle and upper class pursuit that followed European models, namely Stanislavski's system. Yet within Brazil there is a wealth of diverse cultures that are inherently theatrical and well suited for application in actor training. In this study I explore one such culture, the Afro Brazilian religion Umbanda. First, I examine its formation to illuminate how the religion itself performed (or served as a site for cultural interaction) throughout history. Then, I explore the practice of the religion both apart from and in relation to the theatre and Stanislavski's system. Using the archetypes of Umbanda as a base, I formulate a system of actor training that both allows access to a larger demographic of Brazilians, and also encourages cultural dialogue as an explicit part of acting process. I frame this study with two metaphors: anthropophagy, the notion of cannibalizing or consuming one culture by another; and, more specifically, the digestive tract. The anthropophagy movement in Brazil framed the country's thought throughout much of the 20th century; the digestive tract is a closer examination of the consuming process that epitomizes this system of actor training.

[pt] Esta dissertação tem como objetivo central investigar a escrita de poetas da novíssima geração brasileira (publicados do ano 2000 em diante) que fazem uso de outras línguas além do português em seus poemas, a fim de compreender o que move uma parte significativa da nova geração a escrever dessa forma e o que isso pode vir a dizer sobre as interações artísticas do Brasil com outras culturas na contemporaneidade. Para empreender essa investigação, parte-se de duas vanguardas nacionais que fizeram um uso afim de línguas estrangeiras na poesia e na música brasileiras — a antropofagia e a tropicália — as quais, embora possuidoras de várias características encontradas também na poesia bilíngue da nova geração, estavam imbuídas, em maior ou menor grau, de um desejo de construção de identidade nacional que não se observa mais hoje. Os poemas escolhidos, de onze autores diferentes, serão estudados com base em textos e conceitos oriundos tanto dos estudos culturais quanto do pós-estruturalismo francês, e a dissertação como um todo está calcada na obra de autores como Silviano Santiago, Eneida Maria de Souza, Alberto Fuguet, Charles Perrone, Gilles Deleuze, Roland Barthes e Jacques Derrida, dentre outros. Far-se-á ainda um esforço comparativo entre o caso brasileiro e o americano, tomando como objeto poetas residentes nos EUA que escrevem numa mistura de inglês e espanhol que se convencionou chamar de Spanglish. Com isso, pretende-se demonstrar que a nova geração da poesia brasileira parece escolher seus temas e formas mais por questões de afinidade mais que de nacionalidade. / [en] This thesis is an examination of the writings of young Brazilian poets (debuting since 2000) who use other languages than their native Portuguese in their poems, in order to understand what motivates part of a generation to write in such a fashion, and what this could mean in terms of Brazil’s artistic interaction with other cultures in a contemporary framework. Two avant-garde movements that have incorporated foreign languages into Brazilian literature and music in the past will be examined – antropofagia and tropicália. Though they share a number of features with the new bilingual poetry being written today, to a greater or lesser extent these movements were concerned with issues of national identity that are no longer relevant to Brazilian poets today. The poems chosen for analysis, by 11 different authors, will be read in connection with texts and concepts from Cultural Studies and French Post-Structuralism, and the thesis draws on such authors as Silviano Santiago, Eneida Maria de Souza, Alberto Fuguet, Charles Perrone, Gilles Deleuze, Roland Barthes and Jacques Derrida, among others. Finally, a comparative analysis will be carried out between the Brazilian case and Spanglish literature in the United States. The overall intention of the study is to demonstrate that the new generation of Brazilian poets, in their choice of themes and formats, are driven by criteria of affinity rather than of nationality.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tatiana Cristina Carlotti.pdf: 1157665 bytes, checksum: 305f1656edb420864db43432d71df225 (MD5) Previous issue date: 2014-08-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present dissertation aims to analyze the narrator/character disembodiment and the body presence in the narrative construction in José Agrippino de Paula s PanAmérica. The body into which the subject inserts himself acquires an enormous proportion throughout the work: the body of anonymous heroes, hundreds of them fragmented, creased and dulled in the asphyxiating tubes of the cultural machine; the individualized body, the source of pleasure, beauty, warmth and proximity; the narrative body converted into happening by the operative movement of the chaotic writing strengths. It is in this vertiginous and raving context that the narrator tries to restate his own existence towards the illogicalness of a world and also of a narrative laid in ruins. In our walk through the work, whose explosives are switched on at each scenic unity, we have attempted to ascertain how the narrator and the characters disembodiment along the work and the construction of a strongly erotic narrative were used to build a sensory happening, determined to constitute a possible anthropophagic answer to the ideological dichotomies which marked the 1960s in Brazil / Este trabalho tem por objetivo analisar a despersonificação do narrador personagem e a presença do corpo na construção da narrativa em PanAmérica, de José Agrippino de Paula. O corpo em que se insere o sujeito adquire grande proporção no espaço da obra: seja o corpo dos heróis anônimos, centenas deles estilhaçados, amassados e embotados nos tubos asfixiantes da máquina cultural; seja o corpo individualizado, fonte de prazer, de beleza, de calor e proximidade; seja o corpo da narrativa convertida em happening pelo movimento operativo das forças de uma escrita caótica. É nesse contexto vertiginoso e delirante, que o narrador tenta reafirmar sua própria existência ante a ilogicidade de um mundo - e de uma narrativa - em franco desfacelamento. Em nosso caminhar pela obra, cujos explosivos são acionados a cada unidade cênica, procuramos verificar como a despersonificação do narrador e dos personagens ao longo da obra, e a construção de uma narrativa fortemente erótica, foram utilizados para a edificação de um happening sensorial, destinado a se constituir em possível resposta antropofágica às dicotomias ideológicas que marcaram o Brasil dos anos 60