Made available in DSpace on 2016-01-26T18:49:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DEIZE_PONCIANO_DISSERRACAO_3_05_2011.pdf: 799173 bytes, checksum: 606e6b1f383db16f0bddad01e85b7e21 (MD5) Previous issue date: 2011-04-14 / The black population in Brazil from the historical point of view has always been placed on the margins of society. The process of implementation of Law 10639/2003 and other laws make mandatory the teaching of History and Culture african-brazilian and african, as contents to be inserted in all disciplines of the school curriculum, as well as discussions related to education of ethno-racial relationship. This study aims to examine how the story developed and presented in african-brazilian Curriculum Course 6th to 9th grade History of the State of São Paulo, implemented from 2008. Is being performed a qualitative study which will involve documentary analysis of the Curriculum for teaching History from the 6th to 9th grades of elementary school official of the State of Sao Paulo published in 2009 by emphasizing issues: cultural diversity, appreciation, respect and racial prejudice. The analyses revealed that the Curriculum is not the current situation of Afro-Brazilian in our society, its importance in the construction of the Brazilian History and Culture and provides a consistent debate on cultural diversity, prejudice and racism / A população negra no Brasil sob o ponto de vista histórico, sempre foi colocada à margem da sociedade. O processo de implementação da Lei 10.639/2003 e outros dispositivos legais tornam obrigatórios o ensino da História e Cultura afro-brasileira e africana, como conteúdos a serem inseridos em todas as disciplinas do currículo escolar, bem como discussões pertinentes à educação das relações étnico-raciais. Este estudo se propôs a analisar como é desenvolvida e apresentada a História e Cultura afro-brasileira no Currículo do 6º ao 9ª anos de História do Estado de São Paulo, implementado a partir de 2008. A metodologia da pesquisa configurou-se como pesquisa qualitativa, centrada na análise documental do Currículo para ensino de História dos 6º ao 9° anos do ensino fundamental da rede oficial do Estado de São Paulo, publicada em 2009, dando ênfase às questões: diversidade cultural, valorização, respeito e preconceito racial. As análises revelaram que o Currículo não remete à atual situação do afro-brasileiro em nossa sociedade, sua importância na construção da História e Cultura brasileiras e, não propicia um debate consistente sobre a diversidade cultural, o preconceito e o racismo

Made available in DSpace on 2016-07-18T17:54:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DEIZE_PONCIANO_DISSERRACAO_3_05_2011.pdf: 799173 bytes, checksum: 606e6b1f383db16f0bddad01e85b7e21 (MD5) Previous issue date: 2011-04-14 / The black population in Brazil from the historical point of view has always been placed on the margins of society. The process of implementation of Law 10639/2003 and other laws make mandatory the teaching of History and Culture african-brazilian and african, as contents to be inserted in all disciplines of the school curriculum, as well as discussions related to education of ethno-racial relationship. This study aims to examine how the story developed and presented in african-brazilian Curriculum Course 6th to 9th grade History of the State of São Paulo, implemented from 2008. Is being performed a qualitative study which will involve documentary analysis of the Curriculum for teaching History from the 6th to 9th grades of elementary school official of the State of Sao Paulo published in 2009 by emphasizing issues: cultural diversity, appreciation, respect and racial prejudice. The analyses revealed that the Curriculum is not the current situation of Afro-Brazilian in our society, its importance in the construction of the Brazilian History and Culture and provides a consistent debate on cultural diversity, prejudice and racism / A população negra no Brasil sob o ponto de vista histórico, sempre foi colocada à margem da sociedade. O processo de implementação da Lei 10.639/2003 e outros dispositivos legais tornam obrigatórios o ensino da História e Cultura afro-brasileira e africana, como conteúdos a serem inseridos em todas as disciplinas do currículo escolar, bem como discussões pertinentes à educação das relações étnico-raciais. Este estudo se propôs a analisar como é desenvolvida e apresentada a História e Cultura afro-brasileira no Currículo do 6º ao 9ª anos de História do Estado de São Paulo, implementado a partir de 2008. A metodologia da pesquisa configurou-se como pesquisa qualitativa, centrada na análise documental do Currículo para ensino de História dos 6º ao 9° anos do ensino fundamental da rede oficial do Estado de São Paulo, publicada em 2009, dando ênfase às questões: diversidade cultural, valorização, respeito e preconceito racial. As análises revelaram que o Currículo não remete à atual situação do afro-brasileiro em nossa sociedade, sua importância na construção da História e Cultura brasileiras e, não propicia um debate consistente sobre a diversidade cultural, o preconceito e o racismo

[pt] O ambiente de trabalho é um lugar privilegiado para o desenvolvimento de dois fatores-chave para a atração entre colaboradores: Intimidade e familiaridade. Quanto mais uma pessoa vê algo (ou alguém), mais ela está disposta a gostar dela. Esse favorecimento da familiaridade é um viés psicológico chamado efeito de mera exposição. Da mesma forma, estar próximo a alguém por muito tempo pode ajudar a estimular a preferência por essa pessoa; quanto mais vemos alguém fisicamente próximo, e quanto mais interações temos com essa pessoa, mais rápido se constrói a atração interpessoal. Por outro lado, variações culturais na forma de desenvolvimentos sociais, econômicos, tecnológicos e diversidade etnocultural explicam a diferença nas experiências de romance no local de trabalho e seus efeitos no comportamento dos colaboradores e nos resultados de desempenho. Como faltam estudos empíricos no Brasil sobre a influência de traços da cultura no desempenho, o objetivo desse trabalho foi compreender como esses influenciam a percepção dos romances nos locais de trabalho pelos colaboradores. Para tanto, realizou-se uma pesquisa qualitativa em que foram entrevistadas catorze (14) pessoas com base em um roteiro semiestruturado com perguntas abertas, o que deu espaço para que cada participante contribuísse com aquilo que considerasse mais relevante acerca do tema. O resultado foi abrangente e mostrou que há que se focar não sobre como as organizações podem eliminar tais relacionamentos, mas como podem gerenciá-los de forma produtiva e eficaz. / [en] The work environment is a privileged place for the development of two key factors for attracting employees: Intimacy and familiarity. The more a person sees something (or someone), the more they are willing to like it. This favoring of familiarity is a psychological bias called the mere exposure effect. Likewise, being close to someone for a long time can help encourage a preference for that person; the more we see someone physically close, and the more interactions we have with that person, the faster interpersonal attraction builds. On the other hand, cultural variations in the form of social, economic, technological developments and ethnocultural diversity explain the difference in workplace romance experiences and their effects on employee behavior and performance outcomes. As there is a lack of empirical studies in Brazil on the influence of cultural traits on performance, the objective of this study was to understand how these traits influence the perception of romances in the workplace by employees. For that, qualitative research was carried out in which fourteen (14) people were interviewed based on a semi-structured script with open questions, which gave space for each participant to contribute with what they considered most relevant on the subject. The result was comprehensive and showed that there is a need to focus not on how organizations can eliminate such relationships, but how they can manage them productively and effectively.

[pt] O presente trabalho analisa o silêncio, como um importante componente do discurso, em situações comunicativas do português brasileiro, bem como o modo como os brasileiros em geral lidam com o silêncio como resposta em interações dialógicas. Na cultura brasileira, classificada como multiativa (Lewis, 2006), ou seja, extremamente coletivista e prolixa, tende-se a evitar ficar em silêncio, o que poderia ser constrangedor para o falante e para o interlocutor. Por outro lado, para algumas outras culturas, como as asiáticas em geral, a quietude é valorizada socialmente, entendida como sinal de respeito e polidez e, portanto, é sentida como confortável. Diante desse fato, portanto, em uma interação intercultural, a probabilidade de haver choques e desentendimentos é grande: enquanto um permanece silente pensando estar sendo polido, o outro pode entender essa atitude como desinteressada e impolida. Tendo por base o Interculturalismo e a Pragmática, com estudos interculturalistas de Lewis (2006), as categorias de valor do silêncio deTannen (1985) e o conceito de face de Goffman (1967), analisam-se, então, situações de silêncio em interações. Para tanto, foram utilizados como corpus diálogos dos longa-metragens brasileiros Que horas ela volta? (2015) e Como nossos pais (2017), em que há silêncio como resposta. A partir dos dados, foram classificadas situações em que o silêncio poderia ter valor positivo, negativo ou ambíguo. Sendo assim, essa pesquisa oferece subsídios para professores de Português como Segunda Língua para Estrangeiros (PL2E) entenderem melhor o valor do silêncio em interações no português do Brasil, a fim de minimizar mal-entendidos quando os aprendizes dessa língua entram em contato com falantes nativos. / [en] The present work analyzes silence as an important component of the discourse, in communicative situations of Brazilian Portuguese, as well as the way that Brazilians in general deal with silence as a response in dialogical interactions. In Brazilian culture, classified as multi-active (Lewis, 2006), that is, extremely verbose and collectivist, people tend to avoid being silent, as this could be embarrassing, for the speaker and for the other. In contrast, for some other cultures, such as Asian, quietness is more comfortable, and even socially valued, as a sign of respect and politeness. Given this fact, therefore, in an intercultural interaction, it is possible to occur cultural shocks and misunderstandings: while one remains silent thinking he is being polite, the other can understand this attitude as impolite and disinterested. Therefore, it is intended, with the research, to offer subsidies for teachers of Portuguese as a Second Language for Foreigners (PL2E) regarding silence in interactions, in order to minimize misunderstandings when language learners come into contact with native speakers . The study is based on Interculturalism and Pragmatics, with intercultural studies by Lewis (2006), Tannen s (1985) categories of silence value and Goffman s (1967) concept of face. For this purpose, dialogues from The second mother (2015) and Just like our parents (2017) – both brazilian movies – were used as corpus. From the data, the situations were classified in which silence could have a positive, negative or ambiguous value.

Actor training, like the theatre in Brazil, has historically been a middle and upper class pursuit that followed European models, namely Stanislavski's system. Yet within Brazil there is a wealth of diverse cultures that are inherently theatrical and well suited for application in actor training. In this study I explore one such culture, the Afro Brazilian religion Umbanda. First, I examine its formation to illuminate how the religion itself performed (or served as a site for cultural interaction) throughout history. Then, I explore the practice of the religion both apart from and in relation to the theatre and Stanislavski's system. Using the archetypes of Umbanda as a base, I formulate a system of actor training that both allows access to a larger demographic of Brazilians, and also encourages cultural dialogue as an explicit part of acting process. I frame this study with two metaphors: anthropophagy, the notion of cannibalizing or consuming one culture by another; and, more specifically, the digestive tract. The anthropophagy movement in Brazil framed the country's thought throughout much of the 20th century; the digestive tract is a closer examination of the consuming process that epitomizes this system of actor training.

O objetivo desta dissertação é verificar como se deu o registro da história de uma prática ancestral como a capoeira que, a despeito de ter-se originado nas senzalas no período colonial, ainda não teve o devido reconhecimento social. Dadas as lacunas desse registro, foram entrevistados alguns mestres de capoeira com extensa experiência na transmissão dessa cultura com o objetivo de reconstruir, por meio de suas narrativas de vida, as contribuições dessa prática ancestral para a formação de gerações de jovens afrodescendentes. Embora as Leis Federais 10.639/03 e 11.645/08 reconheçam sua importância histórica, cultural e política e a considere fundamental para a formação das novas gerações, prevendo, além disso, sua introdução nas escolas, sua prática ainda encontra obstáculos nesse âmbito. Daí serem propostas, como parte da pesquisa, experiências de docência compartilhada de capoeira na Escola de Aplicação FEUSP, visando contribuir para a formação de professores para o ensino da história e cultura afro-brasileira e africana. O conceito de reconhecimento nos planos subjetivo, jurídico e cultural defendido por Axel Honneth, bem como a reconstrução da história da capoeira nos estados de São Paulo, Rio de Janeiro e Bahia, como parte das lutas de resistência dos escravizados no Brasil, foram essenciais para interpretar o conteúdo crítico das letras das músicas e o significado simbólico do jogo da capoeira e de seus rituais, além de contribuir para o reconhecimento de uma cultura afro-brasileira amplamente difundida em praticamente todos os continentes. / The objective of this project was to research on how the history of an ancient practice, such as capoeira, was registered. In spite of having originated at the slave quarters in the colonial period, the capoeira has not yet seen its social recognition. . Due to the gaps within such registration, we have interviewed some capoeira masters with extensive experience in the transmission of its culture aiming at rebuilding, the capoeira contributions to the upbringing of generations of African descendant youngsters. Although the Federal Laws 10.639/03 and 11.645/08 which recognizes the historical, cultural and political importance of capoeira, and considers it crucial for the formation of new generations, foreseeing its implementation in schools, its practice still faces obstacles in this scope. Therefore, we propose as part of the research, experiences of shared teaching of capoeira at FEUSP\'S Application School, seeking to contribute to the teachers\' formation for the teaching of history and Afro-Brazilian and African culture. The concept of recognition - in the subjective, legal and cultural perspectives, defended by Axel Honneth, as well as the reconstruction of the history of capoeira in the states of São Paulo, Rio de Janeiro and Bahia. It as part of the enslaved resistance in Brazil, were essential to interpret the critical content of the lyrics and the symbolic meaning of the game of capoeira and its rituals. They also contributed to the recognition of a widespread Afro-Brazilian culture on practically all the continents.

Este estudo reconstitui a trajetória e a contribuição intelectual de Comentário (1960-1973), revista financiada pelo American Jewish Committee (AJC) que seguiu o modelo da americana Commentary criada quinze anos antes. A publicação reuniu proeminentes nomes da cultura nacional e internacional da década de 1960. Procuramos pelas origens da revista nos Estados Unidos por meio de sua relação com a empreitada cultural norte-americana durante a Guerra Fria, considerando que tal publicação se dizia aberta ao amplo debate cultural. Através da recuperação de partes deste debate avaliamos o papel do intelectual na cultura. A revista possibilitou uma análise da postura intelectual judaica no período pós-Holocausto, momento em que se ponderou o contexto internacional do alinhamento de Israel ao Ocidente, os processos antissemitas da União Soviética e a ruptura das relações entre Israel e União Soviética em 1953. Comentário favoreceu o estudo da inserção da comunidade judaica no contexto cultural e político brasileiro da década de 1960 e primeiros anos da década de 1970, abrangendo o golpe de 1964 e os anos de maior repressão política as ideias no Brasil. Nossa hipótese é de que a revista Comentário ofereceu, por seu potencial crítico e inovador, um espaço privilegiado para a intelligentsia judaica e não judaica no Brasil pensar as questões políticas e culturais de seu tempo no universo das ações que se desenvolveram no pós-guerra a partir da criação da Organização das Nações Unidas (ONU), sobretudo através da Organização Educacional, Científica e Cultural (UNESCO) e do conceito de Direitos Humanos. Consideramos o impacto destes valores na cena cultural brasileira, sua relação com a comunidade judaica radicada no Brasil e com o espaço da classe dirigente. A revista atuou como um espaço de divulgação dos estudos sobre antissemitismo, etnicidade, racismo e intolerância gerando linhas de pesquisas que têm hoje a sua atualidade. Através do inventário biográfico de alguns colaboradores da revista e sua produção, resgatamos a história de uma importante geração de intelectuais. / This study reconstructs the history and the intellectual contribution of Comentário (1960-1973), a magazine funded by the American Jewish Committee (AJC), which followed the model of the American Commentary established fifteen years earlier. The publication brought together prominent names in national and international culture of the 1960s. We seek the origins of the magazine in the United States through its relationship with cultural undertaking U.S. during the Cold War, considering that such a publication called itself \"open to broad cultural debate.\" Through the recovery of parts of this debate we evaluate the role of intellectual culture. The magazine has enabled an analysis of Jewish intellectual position in the post-Holocaust, when it weighed the international context of the alignment of Israel to the West, the processes of anti-Semitic Soviet Union and the rupture of relations between Israel and the Soviet Union in 1953. Comentário favored the study of the insertion of the Jewish community in the Brazilian political and cultural context of the 1960\'s and early 1970\'s, covering the 1964 coup and the years of greatest political repression in Brazil ideas. Our hypothesis is that the magazine Comentário offered by its critical and innovative potential, a privileged space for the Jewish and non Jewish intelligentsia in Brazil think the political and cultural issues of his time in all the actions that have developed in the postwar Since the creation of the United Nations (UN), especially through the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) and the concept of Human Rights. We consider the impact of these values in the Brazilian cultural scene, its relationship with the Jewish community living in Brazil and the space of the ruling class. The magazine served as a forum for dissemination of studies on anti-Semitism, ethnicity, racism and intolerance causing lines of research that has its relevance today. Through the biographical inventory of some employees of the magazine and its production, we rescued the story of an important generation of intellectuals.

A obra de Marina Lima e Antonio Cicero, durante a década de 1980, destacava-se das demais expressões do pop rock no Brasil pois, apesar de estar voltada evidentemente ao mercado, possuía uma elaboração estética diferenciada. O presente trabalho visa identificar, nas canções, por um lado, traços de diferenciação dentro do mercado hegemônico e, por outro, a incorporação de uma estrutura de consumo. Para abordar o objeto em suas múltiplas dimensões, mobilizam-se instrumentos teóricos das áreas de comunicação, teoria crítica, psicanálise, musicologia e estudos de gênero. Chega-se à percepção de que Marina Lima e Antonio Cicero compreendem tão bem o mercado que, em vez de alienarem-se das lógicas mercadológicas, utilizam-nas deliberadamente para criar um espaço possível de autonomia artística. / Marina Lima and Antonio Cicero\'s artistic work, during the 1980s, stood out from the other expressions of pop/rock music in Brazil because it had a different aesthetic development, despite being clearly focused on the market. The present study aims to identify, through their songs, differentiating aspects in the hegemonic market and the incorporation of a consumption structure. In order to approach the object in its multiple dimensions, this study mobilizes theoretical instruments of different areas, such as communication, critical theory, psychoanalysis, musicology and gender studies. As results, it is realized that Marina Lima and Antonio Cicero understand so well the market that, rather than alienate themselves from marketing logic, they use it deliberately to create a possible space of artistic autonomy.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-11-09T10:25:29Z No. of bitstreams: 1 Francisco Wanderlei Rohrer.pdf: 3604938 bytes, checksum: 1cd03f8ddfce4d2ac08712ae550bad2e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-09T10:25:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francisco Wanderlei Rohrer.pdf: 3604938 bytes, checksum: 1cd03f8ddfce4d2ac08712ae550bad2e (MD5) Previous issue date: 2018-09-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This survey aims to identify, analyze and disseminate the knowledge about the black people based on Emanoel Araújo’s memory, life course and lifework, taking Africanism as plausible for the decrease of racism and discrimination. Besides standing out as a painter and sculpturer, this memory collector is also a notable curator, carver, designer, printmarker, set designer, museologist, collector, cultural enticer. As a sculpturer, he applies constructivist code and makes use of contemporary material and procedure along with archaic primitive features. Emanoel Araújo is a black man who has made a name in art and culture. His first experience in a museum was as the director of Museu de Arte da Bahia, moreover he has headed Pinacoteca do Estado de São Paulo for ten years, where he could promote the leading expositions in the international circuit. Administrator of various initiatives, he worked as Secretary of Culture in São Paulo city. After researches, publications and exhibitions about the historical, cultural and artistic heritage of the black people in Brazil, Emanuel Araújo granted 1100 pieces from his personal collection under a free-lease agreement and founded Museu Afro Brasil. About the methodology used, the study began with analyses of documents in public archives in Bahia and São Paulo, as well as private documents belonging to the artist, family members and friends. After compiling the documents, oral history techniques were used; hence the interview was the basis for data collection in order to rebuild Emanuel Araújo’s memory. Besides numerous meetings with the subject of this survey himself, 70 more interviews were made with representatives of all segments related to Emanuel Araújo as relatives, friends, gallerists, cultural enticers and administrators, editors, teachers, artists, religious people, politicians, people directly related to plastic and visual art, museum employees from Bahia and São Paulo, among others. The results were qualitatively analyzed and showed that, by elaborating Emanuel Araújo’s memory, his successful journey couldn’t protect him from racism for being black. Besides the direction of Museu Afro Brasil, aimed to research, conservation and exhibition of objects concerning the afro-Brazilian cultural universe, the sculpturer writes articles, produces books and goes on with the production of sculptures, undertaking the curatorship of expositions in Brazil and abroad. As a conclusion, the discussion has enabled the comprehension of the sculpturer’s role as a depositary of the Afro-Brazilian cultural legacy in order to decrease racism and try to break resistance towards the black culture / Este estudo tem por objetivo geral conhecer, analisar e difundir os conhecimentos do negro a partir da memória, vida e obra de Emanoel Araújo, tendo o africanismo como plausibilidade para a diminuição do racismo e da discriminação. Afora se destacar na pintura e na escultura, esse “garimpeiro de memórias”, notabiliza-se como curador, entalhador, desenhista, gravurista, cenógrafo, museólogo, colecionador, fomentador e agitador cultural. Como escultor, emprega em sua arte uma linguagem construtivista e usa materiais e procedimentos contemporâneos com características arcaicas e primitivas. A história de Emanoel Araújo é a história de um negro que, por seu talento e esforço pessoal, consagrou-se no mundo das artes e da cultura. Sua experiência museal se inicia como diretor do Museu de Arte da Bahia. Nos dez anos à frente da Pinacoteca do Estado de São Paulo, promoveu as exposições mais concorrentes do circuito internacional. Gestor de uma série de iniciativas foi secretário da cultura do município de São Paulo. Após realizar pesquisas, publicações e mostras sobre a herança histórica, cultural e artística do negro do Brasil, Emanoel Araújo cedeu, em regime de comodato, 1100 peças de seu acervo particular e criou, em São Paulo, o Museu Afro Brasil. Na metodologia, o estudo iniciou-se com uma análise documental em arquivos públicos da Bahia e de São Paulo, como também de arquivos particulares do artista, de parentes e de amigos. Após a condensação deste arcabouço documental, empregou-se técnicas da História Oral tendo a entrevista como matéria prima na coleta de dados para reconstruir a memória de Emanoel Araújo. Além dos múltiplos encontros com o sujeito da pesquisa, foram realizadas 70 entrevistas com informantes representativos de todos os segmentos como parentes, amigos, galeristas, fomentadores e gestores culturais, editores, professores, artistas, religiosos, pessoas ligadas diretamente à arte plástica e visual, políticos, funcionários de museus, da Bahia e de São Paulo dentre outros. Os resultados foram analisados de forma qualitativa e demonstraram que, ao elaborar as memórias de Emanoel Araújo, sua trajetória de sucessos não impediu que ele vivenciasse o racismo por ser negro. Percebe-se que além da direção do Museu Afro Brasil, voltado à pesquisa, conservação e exposição de objetos relacionados ao universo cultural afro-brasileiro, o escultor escreve artigos, produz livros e prossegue com sua produção escultórica empreendendo a curadoria de exposições no Brasil e no exterior. Por conclusão, a discussão possibilitou compreender a figura do escultor como depositário do legado cultural afro-brasileiro a fim de reduzir o racismo, para buscar romper a resistência diante da cultura negra

O presente estudo visa contribuir para o ensino da cultura e da história africana e afro-brasileira tendo como centro de sua reflexão e problematização a figura emblemática de Exu e suas representações em canções brasileiras. O estudo procura desconstruir a associação desse orixá/mediador com o demônio cristão, associação primeiro realizada pela Igreja Católica e hoje reapropriada por algumas Igrejas Neopentecostais ao tornar o Exu alvo preferencial de abjeção, valendo-se de sua figura para difundir intolerância e perseguição às religiões de matriz africana, manifestação do que hoje é conceituado como racismo religioso. Tornar acessível a todos a riqueza das culturas afro-brasileiras mediante as canções populares que falam do Exu, afastando dele a demonização e o preconceito, nos parece pedagogia estratégica para cumprir e estar de acordo com as Leis 10.639/03 e 11.645/08 e com o Parecer CNE nº 03/2004, que tratam das Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Étnico Racial e o Ensino da História e da Cultura Afro-brasileira e Africana. Por meio de pesquisa bibliográfica, investigamos os entrelaçamentos da trajetória do símbolo de Exu e suas múltiplas representações com a trajetória histórica e sócio cultural do negro no Brasil. Partindo do levantamento realizado por Reginaldo Prandi (2005) e ampliando-o, elencamos canções brasileiras que tratam de Exu, compostas entre os anos de 1912 e 2018. Destacamos, entre elas, uma para cada representação de Exu que consideramos significativas, capazes de serem desenvolvidas em projetos pedagógicos, tais como Exu e o poder feminino ou Exu e a representação do malandro, realizando observações sobre aspectos textuais e musicais das mesmas. A escolha das canções como núcleos de reflexões sobre Exu se deu pelo reconhecimento da força mobilizadora da canção e por representar, cada uma delas, um aspecto diferente desse orixá no imaginário social. Os estudos de Silva (2000; 2007; 2012; 2015), Ortiz (1999), Pordeus Jr. (1993; 2000) e Lagos (2007) foram essenciais para o entendimento do símbolo Exu e suas interpretações no Brasil, bem como para as análises dos conteúdos dos textos das canções, produtos artísticos que espelham os contextos históricos e culturais em que surgiram, assim como os interesses mercadológicos enquanto produtos fonográficos. Tais análises foram feitas buscando identificar os indícios sociais e históricos capazes de detectar, na estrutura poética e musical das canções, as múltiplas faces assumidas por Exu. Dessa forma, apontamos Exu como elemento essencial na construção de uma efetiva educação antirracista, intercultural e decolonial e as canções como instrumento facilitador de sua concretização. / The present study aims to contribute to the teaching of African and Afro-Brazilian culture and history taking the emblematic figure of Exu represented in Brazilian songs as the center of this reflections and problematization. This study aims to deconstruct the association of this orixá with the Christian devil, association originaly made by Catholic Church. Today, this concept is reappropriated by some neopentecostal churches making Exu a particular target of abjection, using its figure to disseminate intolerance and persecution of African matrices religions, an expression that is considered today as religious racism. To offer wide accessibility to the richness of Afro-Brazilian cultures through popular songs that speak about Exu, pushing demonization and prejudice away, seems to be an strategic pedagogy to comply with Laws 10.639/03 e 11.645/08 and Legal Advice CNE n.º 03/2004, regarding the Curricular Guidelines to Racial and Etnical Education and Afro-Brazilian and African Culture and History Teaching. Through bibliography research, we could explore the historical intertwining of the trajectory of Exus symbol and its multiple representations with the historical and social cultural trajectory of black people in Brazil. Starting from the data collection made by Reginaldo Prandi (2005) and expanding it, we could list Brazilian songs that refer to Exu composed over the years of 1912 and 2018. We chose, among them all, one for each representation of Exu that we consider significant and able to be developed in pedagogic projects such as Exu and the feminine power and the representations of the malandro, making observations about the textual and musical aspects of these songs. The selection of these songs as nuclei of reflections about Exu was due to the recognition of the driving force of the song and the representations, made by each one of them, of a different aspect of the orixá in social imaginary. The studies of Silva (2000; 2007; 2012; 2015), Ortiz (1999), Pordeus Jr. (1993; 2000) and Lagos (2007) were essential to the understanding of Exus symbols and its interpretations in Brazil, as well as the analyses of the contents of songs lyrics, artistic elements that reflect historical and cultural contexts in which they arose, as well the market interests as phonographic products. Such evaluations were made in order to identify social and historical evidences capable of detecting, in the musical and poetical structure of these songs, Exus multiple faces. Therefore, we consider Exu as essential element in the construction of an effective anti-racist, intercultural and decolonial education, and the songs as facilitator instrument in its concretization.