Made available in DSpace on 2016-08-10T10:37:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cleonice Abreu Fialho.pdf: 40070504 bytes, checksum: 0ce11e7cc9bdc2bfdc47b432c3c242a0 (MD5) Previous issue date: 2009-06-26 / The Ethno-musical Brincar de Lembrar (Play to Remember), is a Project of management of Heritage Culture with the proposal to rescue of the traditional childhood games of the regional ethos in Brazilian context, learned, lived and communicated trough oral traditions, musical compositions and publications on the research field and of the anthropology studies. The project is based in the production of objective and the performance achievement, for the purpose to of reinforcing values and principles in the Brazilian tradition. This project uses children to carry out the art of playing, communicating and understanding the ethno-games and ethno-music of our rich national repertoire, providing support for the Heritage Education. / Etnomusical Brincar de Lembrar, é um Projeto de Gestão do Patrimônio Cultural, com o propósito do resgate de brincadeiras tradicionais infantis do ethos regional do mundo infantil brasileiro, aprendido, vivido e divulgado através da oralidade, de partituras e publicações no campo das pesquisas e dos estudos antropológicos. Fundamentado com o objetivo de produção e realização de um espetáculo, a fim de ressaltar princípios e valores da tradição brasileira. Este Projeto envolve o universo da criança na arte de brincar, divulgar e conhecer os etnobrinquedos e etnomúsicas do riquíssimo repertório nacional, oferecendo subsídios para a Educação Patrimonial.

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:58:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valderlei Furtado Leite.pdf: 977444 bytes, checksum: 2d6e3a801ff9c1a99aa9e6f34826892c (MD5) Previous issue date: 2010-05-04 / According to the approval of Law 10.639/2003, endorsed on January 9, 2003, it becomes mandatory to teaching History and culture Afro-Brazilian and African for Elementary and High school, establishing the need for new Brazilian Curricular Directives. This law was a result of class-conflict that indicated the disqualified aspects that were handled Brazilian education in relation to History and culture Afro Brazilian and African. It is believed that a better approach based on historical knowledge, anthropological, sociological and political will contribute significantly to provide a new vision about these subjects to Brazilian students and consequently increase the self-esteem to encourage the black segment of population. Law 10.639/03 is one of the most victories from the conflict of classes, to be due by the violent way that negroes were treated in the past, and even nowadays mark profoundly the future of children, youth and adults generations who are in schools, especially in the public school where the inclusion of History and Culture Afro-Brazilian and African in Curricular Directives will help them. Identifying the importance of the issue to the awareness of ethnical relations, we seek by this research discussing issues related to the effective implementation in São Paulo schools and analyze the main aspects of the law, commenting on it. For a better comprehension of the issues we will approach the multiculturalism and the educative praxis oriented to the multicultural way. It is important to clarify that the preoccupation on culture differences, the cultural plurality and the multiculturalism are being emphasized to national directives focusing the Basic education after the publishing of the referred law. The study was conducted by a research bibliography based on books, articles and Internet, it was developed by an exploratory qualitative research, in order to achieve the goal and the relevant information about the deployment of Law 10639/2003 in school practices and analyze how, in view teachers, employees who work in educational workshop deal with teaching culture African-Brazilian in São Paulo schools, Grande ABC , Paulista coast and Countryside / Com a aprovação da Lei 10.639, sancionada em Nove de janeiro de 2003, torna-se obrigatório, no Ensino Fundamental e Médio, o ensino sobre História e Cultura afro-brasileira e africana, estabelecendo-se a necessidade de novas diretrizes curriculares nacionais. Esta Lei foi resultado da luta de vários movimentos sociais que apontavam a forma desqualificadora com que a História e a Cultura Afro-brasileira e Culturas e História Africana eram tratadas no ensino brasileiro. Acredita-se que uma abordagem melhor embasada em conhecimento histórico, antropológico,sociológico e político contribuirá significativamente para que as gerações de estudantes brasileiros tenham uma visão nova dessas realidades e no sentido de que o segmento negro se fortaleça, aumentando a auto estima. A Lei 10.639/03 é uma das muitas conquistas da luta de vários movimentos, pela forma violenta que os negros foram tratados no passado, que hoje ainda marcam profundamente o presente das futuras gerações de crianças, jovens e adultos que estão nas escolas, principalmente as públicas e a inclusão da História e Cultura Afro-Brasileira e Africana nos currículos, contribuirá significativamente para que essas gerações se fortaleçam, portanto, aumentando a sua auto-estima. Identificando a importância do tema para a conscientização das relações étnico-raciais, procuramos, através do presente trabalho, discutir questões relativas à efetiva implementação nas escolas paulistas e analisar os principais aspectos da referida lei, comentando-a. Para um maior entendimento do tema abordaremos ainda o multiculturalismo e a práxis educativa voltada para a multiculturalidade, lembrando que a preocupação com as diferenças culturais, a pluralidade cultural e o multiculturalismo estão sendo mais enfatizadas nas diretrizes nacionais para a Educação Básica após a promulgação da Lei em questão. O trabalho foi realizado por intermédio de uma investigação bibliográfica realizada em livros, artigos e internet, foi elaborada uma pesquisa exploratória qualitativa, cujo objetivo foi o de obter as informações relevantes sobre os desdobramentos da Lei 10639/2003 nas práticas escolares e analisar como, na opinião de professores, colaboradores que trabalham nas oficinas pedagógicas das diretorias de ensino e educadores, o ensino da cultura afro-brasileira está sendo transmitido aos alunos de escolas dos municípios de São Paulo, Grande ABC, Litoral Paulista e interior do estado

Até meados do século XX, a capoeira teve seu potencial, enquanto registro de ações e vontades de africanos escravizados e seus descendentes, ignorado pelo estudo histórico. A partir de pesquisas específicas sobre tal manifestação, a historiografia sobre o tema avançou de maneira significativa. Primeiro, mais focada em dois estados conhecidos como polos da capoeira moderna, Rio de Janeiro e Bahia. Em seguida, com novos trabalhos sobre outras áreas, como Pernambuco, Pará e Maranhão. São Paulo foi cenário de uma escravidão vigorosa que avançou por todo o século XIX e explorou milhares de almas. Pesquisas sobre a vida dos cativos no território paulistas, nesse período, demonstraram, ainda que de maneira tênue, que a capoeira estava presente no cotidiano das cidades em processo de urbanização. Com o objetivo de compreender melhor como esta atividade se imbricava nas engrenagens da sociedade paulista ao longo dos oitocentos e nas primeiras décadas do século XX, desenvolvemos uma investigação sobre esta manifestação na capital e em outros espaços urbanos, através da análise de fontes de naturezas diversas reminiscências, jornais, posturas e atas de câmaras municipais, livros de entrada e saída de presos e outros registros policiais, documentos do poder judiciário, como processos criminais, bem como ofícios e telegramas. De maneira mais ampla, esperamos com isso contribuir com as discussões sobre o processo de formação no Brasil dessa arte marcial de raízes africanas, hoje praticada no mundo inteiro. / Until mid-twentieth century, capoeira had its potential as a record of deeds and wills of enslaved Africans and their descendants ignored by historical study. Based on specific studies about this practice, the historiography advanced significantly. First, more focused at two states known as poles of modern capoeira: Rio de Janeiro and Bahia. After that, new studies have been showing the practice in other areas such as Pernambuco, Pará and Maranhão. São Paulo was scenario of a vigorous slavery that advanced throughout the nineteenth century and explored thousands of souls. Researches on the lives of slaves at São Paulo territory in this period have shown, albeit loosely, that capoeira was present in the everyday life of cities in urbanization process. Aiming to better understand how this activity is embedded in the cogs of São Paulo society throughout the nineteenth century and the first decades of the twentieth century, we developed a study on this martial art in the capital and other cities, through analysis of sources of diverse natures reminiscences, newspapers, laws and registers of municipal councils, prisoners record books, documents of the judiciary, such as criminal cases as well as letters and telegrams of authorities. More broadly, we expect that this research contributes to discussions about the formation process in Brazil of the capoeira, an afro-brazilian martial art now practiced worldwide.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Ivaina de Fatima Oliveira.pdf: 4301058 bytes, checksum: ebff3a331f3bfa3d6bd6b0caccb2fdfd (MD5) Previous issue date: 2008-04-17 / This survey aimed to argue about the (in) visibility of African Brazilian culture in visual arts education specifically examining the Law 10.639/2003 that has established the compulsory teaching of Afro-Brazilian history and African Culture in Basic Education. The field of art education is one of two responsible of this mission. I developed a bibliographic survey about the implementation of the law, considering the social movements, multiculturalism concepts and affirmative actions as relevant factors in the process of its implementation. My search started also with a concern arising from the requirement of the law: How we will work with History and Culture Afro-Brazilian Culture and African contends in the teaching of visual arts? In contrast the invisibility of black culture in visual arts education, I brought up some events that present different regard on black culture as source for a critical art pedagogy, aware about the diversity of our cultural roots and concerned to the enhancement of African culture aesthetics in our people heritage. I see the law as a contribution to a transformative praxis for teaching arts for the inclusion of ethnic, social and cultural groups excluded or included in stereotypical ways. But the question remains without answers because these are always incomplete. This research has shown that we have advanced, but still we have the difficult task of generating more questions about the exclusion in a country marked by social, racial and cultural inequalities. / Essa pesquisa teve como objetivo de refletir sobre a (in)visibilidade da cultura afro brasileira no ensino de artes visuais examinando especificamente a Lei 10.639/2003, que institui a obrigatoriedade do ensino de História e Cultura Afrobrasileira e Africana na Educação Básica. O campo da arte educação é um dentre outros dois incumbidos dessa missão. Realizei um levantamento bibliográfico acerca da implementação da lei, considerando os movimentos sociais, o multiculturalismo e as ações afirmativas como fatores relevantes no processo da sua implementação. Minha pesquisa partiu também de uma inquietação decorrente da obrigatoriedade da lei, ou seja: Como trabalhar com História e Cultura Afro-brasileira e Africana no ensino de artes visuais? Em contraponto a invisibilidade da cultura negra no ensino de artes visuais, enfatizo algumas ações que apresentam com um olhar diferenciado sobre a cultura negra como fonte para uma pedagogia mais crítica, consciente e transformadora a respeito das nossas raízes culturais e para a valorização da cultura africana na nossa formação estética do nosso povo. Vejo a Lei como um aporte para uma práxis transformadora para o ensino de artes ao tornar obrigatória a inclusão de segmentos étnico-sociais e culturais excluídos ou incluídos de formas estereotipadas. Mas a pergunta continua sem respostas mesmo porque essas serão sempre incompletas. A pesquisa mostrou que temos avançado, mas que ainda temos a difícil tarefa de gerar mais questionamentos sobre a exclusão num país marcado por desigualdades sociais, raciais e culturais.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sergio Paulo de Andrade Pereira.pdf: 2399143 bytes, checksum: 1e728e757a31aa33960a1d592c7e7a31 (MD5) Previous issue date: 2013-02-04 / Instituto Presbiteriano Mackenzie / Popular music is a depository of important information about the cultural history, which may reveal social, economics, politics and art aspects of a country. Especially in which concerns the Brazilian popular music genre, where we constantly find past and present in its musical and poetic surroundings, showing continuity and rupture, tradition and late modernity, urban and rural aspects, young and adult voices, the elite and the poorer classes in other words, plurality. In order to understand such process, we use the concept has been of great value to the historical understanding of the mergers between musical and poetic elements of the national song collection since its inception. To analyse the term in contemporary times, we have chosen the work of the Brazilian composer, musician and producer Lenine with focus on his album Na Pressão, 1999, which demonstrates in a practical and current way, Brazilian anthropophagy music. / A música popular é um depositário de importantes informações a respeito da história cultural que revela aspectos dos meios social, econômico, político e artístico de um país. Mais especificamente no gênero popular da canção brasileira, encontramos passado e presente constantemente em seu entorno musical e poético, denotando continuidades e rupturas, tradições e modernidade tardia, o urbano e o rural, vozes jovens e adultas, a elite e as classes menos abastadas, enfim, pluralidades. Para entendermos todo esse processo, recorremos ao conceito de antropofagia, pois ele é de grande valia para a compreensão histórica das fusões entre elementos musicais e poéticos do cancioneiro nacional desde sua gênese. Para análise do termo na contemporaneidade, escolhemos o compositor, músico e produtor Lenine, e seu álbum Na Pressão, de 1999, que demonstra de forma prática e atual a antropofagia musical brasileira.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francione Oliveira Carvalho.pdf: 1547726 bytes, checksum: f7d03f3002131611e9da1911003c07a0 (MD5) Previous issue date: 2008-01-22 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / Charles Taylor`s multiculturalist discussion about identity is the starting point for this research, which investigates how the human actions and the teacher`s moral positions turns out to interfere into the way the negroes issue are taught in schools. It`s focused upon the analysis of images and afro-brazilian themes brought to classes by professors who teach history, arts and portuguese in the city of São Paulo and its metropolitan region. The research tries to explain how the multicultural issues interfere in the law, through positive political actions. It also doubts the meaning of culture and the way it affects schools and teacher`s background. In addition, this work presents the different manners negroes are viewed in didatic books and how their identity was built in Brazil through the arts, the press and the political debate. The investigation concludes that teacher`s ability to think themselves as individuals is largely determined by their interactions and social experiences. The perception those teachers have about themselves depends on cognitive structures, similar interestings and other qualifications, which happen in a scenario raised by different social groups interactions. It`s exactly that perception the resposable for so different choices inside the culture, made by so different teachers. To sum up, it turns out to prove that the way information is selected is directly connected to the values which guide their lives. / A partir da discussão multiculturalista do filósofo Charles Taylor sobre a questão da identidade, essa pesquisa investiga como as ações humanas e os posicionamentos morais dos professores interferem na abordagem que fazem do negro no cotidiano escolar. Concentra-se na análise das imagens e dos temas afro-brasileiros utilizados pelos professores de História, Arte e Língua Portuguesa da cidade de São Paulo e região metropolitana. Procura esclarecer como as questões multiculturais interferiram no Direito, através das políticas de ações afirmativas e problematiza o conceito de cultura e o espaço que ela tem na escola e na formação dos professores. Aborda as representações dos negros nos livros didáticos e de como a sua identidade foi construída no Brasil através da arte, da imprensa e do debate político. A investigação constata que a capacidade dos professores de se pensar como indivíduo é amplamente determinada por suas interações e experiências sociais. A percepção que eles possuem deles mesmos depende de estruturas cognitivas, afinidades comuns e outras qualificações inscritas num cenário que surge das interações com os diversos grupos sociais. É justamente essa percepção que faz com que diferentes professores façam diferentes tipos de seleção no interior da cultura e comprova que o modo pelo qual a informação é selecionada está ligada às crenças e valores que orientam suas vidas.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-01-19T10:47:48Z No. of bitstreams: 1 Diane Sousa da Silva Lima.pdf: 31398514 bytes, checksum: 309c3b9f66ff0634d0cf6863b107f3ad (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-19T10:47:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diane Sousa da Silva Lima.pdf: 31398514 bytes, checksum: 309c3b9f66ff0634d0cf6863b107f3ad (MD5) Previous issue date: 2017-12-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - PUCSP / This research analyzes the effects of sense of a set of Afro-Brazilian contemporary works and artistic practices from the discursive mechanisms of enunciation that configure the regime of meaning, interaction and risk. Analyzing a corpus formed by a set of practices and actions that intervene in urban, media and institutional spaces, taking as a temporal cut the beginning of the 21st century to the present day, it aims to understand how this black body by means of enunciative mechanisms of its choices aesthetic arrangements of plasticity, figurativeness and thematization of a set of works. By discursively recombining the arrangements, they construct new narratives, new senses endowed with criticality that we aim to show, collaborate for the deconstruction of racial stereotypes. The central hypothesis of the research is that the fact that a target blackbody becomes an enunciator, enjoying its own faculty of the human condition of giving meaning to the world, is able through artistic practices to create ruptures that contribute to make the racial stereotypes of the country. The second hypothesis is that these practices, by creating interventions in the media, urban and institutional spaces, break the regimes of invisibility that, under the effect of structural racism, operate in the official circuits and legitimating national cultural production. When accessing a memory of the body, the third hypothesis proposes that these practices actualize in an ancestral knowledge, resignifying the social imaginary, encompassing new ways of doing and aesthetic possibilities. Using as a framework the semiotics of Algirdas Julien Greimas, the semiotics of the social of Eric Landowski and the contributions to the plastic semiotics of Ana Claudia de Oliveira, we verified that through the transitivity of enunciating, the set of works analyzed show that there were significant ruptures in the visibility schemes in support of a process of re-signification that is under way; also, that by being an act of resistance, they actualize in the present, an ancestral and mythical memory that keeps connected different times and spaces. Still, producing affections and intervening in the media, urban and institutional spaces, we saw that before the structure of the racial program, the practices are still focused and restricted, limiting their communication amplitude. At the end, we find that the aesthetic possibilities that we inaugurate point us to a future of learning where more investment in aestheticity and strategies of visibility are essential to potentiate their senses being sensed / Esta pesquisa analisa os efeitos de sentido de um conjunto de obras e práticas artísticas contemporâneas afro-brasileiras a partir dos mecanismos discursivos da enunciação que configuram os regime de sentido, interação e risco. Analisando um corpus formado por um conjunto de práticas e ações que intervém nos espaços urbanos, midiáticos e institucionais tendo como recorte temporal o início do século XXI até os dias de hoje, objetiva-se entender como esse corpo negro por mecanismos enunciativos de suas escolhas monta arranjos estéticos da plasticidade, figuratividade e tematização de um conjunto de obras. Ao recombinar discursivamente os arranjos, constroem novas narrativas, novos sentidos dotados de criticidade que objetivamos mostrar, colaboram para a desconstrução dos estereótipos raciais. A hipótese central da pesquisa é de que o fato de um corpo negro destinador assumir-se enunciador, gozando da sua faculdade própria da condição humana de dar sentido ao mundo, é capaz através das práticas artísticas, de criar rupturas que contribuam para fazer sentir os estereótipos raciais do país. A segunda hipótese é que essas práticas ao criar intervenções nos espaços midiáticos, urbanos e institucionais rompem os regimes de invisibilidade que, sob efeito de um racismo estrutural, operam nos circuitos oficiais e legitimadores da produção cultural nacional. Ao acessar uma memória do corpo, a terceira hipótese propõe que essas práticas atualizam em ato um conhecimento ancestral ressignificando o imaginário social, inaugurando novas formas de fazer e possibilidades estéticas. Usando como arcabouço a semiótica de Algirdas Julien Greimas, da semiótica do social de Eric Landowski e as contribuições para a semiótica plástica de Ana Claudia de Oliveira, verificamos que através da transitividade do se enunciar, o conjunto de obras analisadas mostram que houveram significativas rupturas nos regimes de visibilidade corroborando para um processo de ressignificação que se encontra em curso; também, que ao ser ato de resistência, elas atualizam no presente, uma memória ancestral e mítica que mantém ligados diferentes tempos e espaços. Ainda, que produzindo afetações e intervindo nos espaços midiáticos, urbanos e institucionais, vimos que diante da estrutura do programa racial, as práticas ainda são focalizadas e restritas, limitando sua amplitude comunicacional. Ao fim, constatamos que as possibilidades estéticas que inauguram nos apontam um futuro de aprendizado onde mais investimento em esteticidade e estratégias de visibilidade são imprescindíveis para potencializar os seus sentidos ser sentidos

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-09-25T11:43:52Z No. of bitstreams: 1 CRISTIANO SANTOS ARAUJO.pdf: 2113800 bytes, checksum: e0e1a757ecfd9e924f9d615acb179e83 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-25T11:43:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CRISTIANO SANTOS ARAUJO.pdf: 2113800 bytes, checksum: e0e1a757ecfd9e924f9d615acb179e83 (MD5) Previous issue date: 2017-08-25 / This thesis analyzes the testimony of the Sacred in the literary work of João Guimarães Rosa (1908-1967), specifically the short story Chronos kai Anagké (1930) and his only novel, Grande Sertão: Veredas (1956). This research has as a basic methodological-epistemological axis the transdisciplinarity between the concept of Sacred in the Sciences of Religion in Rudolf Otto and Mircea Eliade, the concept of Literary Narratology in Paul Ricoeur and the Theory of Witness of Márcio Selligmann for a reading of the sacred in literature of Guimarães Rosa. It discusses the theoretical relationship between Literature and Sacred, the Vestiges of the Sacred in Literature, the Geographies of the Sacred in the roseana novel, and the work of literary art as a possibility of socio-cultural interpretation. We will show that roseana narratology presents a collection, record and interpretation of an imaginary about God, the demo and the human man in the Brazilian sacred, we will present João Guimarães Rosa as an interpreter of the Sacred, not only in Literature, but also In Brazilian Culture. / Esta tese analisa o testemunho do Sagrado na obra literária de João Guimarães Rosa (1908-1967), especificamente, o conto Chronos kai Anagké (1930) e, o seu único romance, Grande Sertão: Veredas (1956). Esta pesquisa tem como eixo método-epistemológico básico a transdisciplinaridade entre o conceito de Sagrado nas Ciências da Religião em Rudolf Otto e Mircea Eliade, o conceito de Narratologia Literária em Paul Ricoeur e a Teoria do Testemunho de Márcio Selligmann para uma leitura do sagrado na literatura de Guimarães Rosa. Discute-se a relação teórica entre Literatura e Sagrado, os Vestígios do Sagrado na Literatura, as Geograficidades do Sagrado no romance roseano, e a obra de arte literária como possibilidade de interpretação sócio-cultural. Demonstraremos que a narratologia roseana apresenta um acervo, registro e interpretação de um imaginário sobre Deus, o Demo e o homem humano no sagrado brasileiro, apresentaremos João Guimarães Rosa como um intérprete do Sagrado, não apenas na Literatura, mas também na Cultura Brasileira.

O trabalho estuda as representações da cidade de Brasília no campo das artes visuais, a fim de compreender a construção do seu significado para o Brasil, buscando destacar o impacto da nova capital e de sua dimensão simbólica, apreendidas nas manifestações culturais e na esfera do imaginário, como mito fundador e expressão de uma nova identidade nacional, moderna e urbana. O livro Doorway to Brasilia, um experimento gráfico do designer Aloísio Magalhães, e o filme A idade da Terra, de Glauber Rocha são as obras escolhidas, dentro de um amplo arco temporal, para compor um discurso que resulta em uma trama intertextual entre arquitetura, urbanismo e cultura brasileira, na qual Brasília figura como síntese entre o pensamento racional do projeto moderno e o mundo surrealista dos sonhos, mitos e símbolos. / The work studies the representations of the city of Brasilia in the field of visual arts, in order to understand the construction of its meaning, seeking to highlight the impact of the new capital and its symbolic dimension, seized in the cultural manifestations and in the sphere of the imaginary, as a founding myth and expression of a new national, modern and urban identity. The book Doorway to Brasilia, a graphic experiment of the designer Aloísio Magalhães, and Glauber Rocha\'s film The Age of the Earth are the works chosen, within a wide temporal arc, to compose a discourse that results in an intertextual network between architecture, urbanism and Brazilian culture, in which Brasília figures as a synthesis between the rational thought of the modern project and the surrealist world of dreams, myths and symbols.

O estudo relaciona dois temas relevantes e atuais: a imagem do país de origem e fontes de vantagens competitivas. O Brasil passa por um momento de destaque no âmbito internacional pelo ganho de visibilidade que tem recebido em função da Copa do Mundo de 2014 e das Olimpíadas do Rio em 2016. Por isso, o mercado internacional demonstra interesse pela oferta brasileira, assim, a conjuntura atual mostra-se oportuna para empresas desenvolverem suas ofertas para inserção em mercados externos. Algumas pesquisas indicam que o Brasil transmite a imagem de um país habitado por pessoas alegres e acolhedoras, com clima tropical e com paisagens paradisíacas. Nesse sentido, o presente estudo tem como proposta compreender se os atributos da imagem do país de origem representam fonte de vantagem competitiva no mercado internacional. Optou-se por realizar o estudo no segmento da moda brasileira. De modo a responder ao problema proposto, levantou-se o referencial teórico relacionado: às fontes de vantagens competitivas, à imagem do país de origem, ao segmento da moda, à brasilidade e aos atributos de brasilidade na moda. Realizou-se uma pesquisa empírica de natureza exploratória e abordagem qualitativa. Para coleta de dados elaborou-se dois roteiros de entrevista semiestruturados que foram utilizados para entrevistar, em profundidade, cinco agentes de apoio à inserção da moda brasileira no mercado internacional (roteiro um) e quatro agentes de mercado demandantes (roteiro dois). Os dados foram coletados por meio de entrevista centralizada no problema e analisados utilizando-se a técnica de análise de discurso. Os resultados obtidos sugerem que a imagem do Brasil é entendida pelo mercado internacional como um país com pessoas afetivas e hospitaleiras, com mulheres sensuais, que apresenta uma cultura miscigenada (índios, africanos, portugueses e imigrantes de outros países europeus), com natureza abundante e com a economia em ascensão. No entanto, especificamente no contexto da moda, o mercado ainda não tem um conceito formado sobre a imagem do Brasil. Assim, percebeu-se que os atributos da brasilidade na moda podem ser fonte de vantagem competitiva em transações entre fronteiras, a partir do momento que forem comunicados e compreendidos pelo mercado internacional. Dentre os oito atributos da imagem do Brasil na moda identificados na literatura, quatro foram destacados como elementos diferenciadores, a saber: cores, estampas, forma e volumes e estilo de vida. Outro resultado do estudo sugere que a oferta de moda no mercado internacional deve ser proposta por meio de uma combinação de elementos distintivos, como: design, qualidade, serviços e suporte e a imagem do país de origem. Assim, entende-se que a imagem do país de origem é um dentre os elementos distintivos que as marcas de moda devem desenvolver em suas ofertas. O estudo contribui ao trabalhar variáveis pouco pesquisadas, contribuindo com o conhecimento sobre a imagem do país de origem como fonte de vantagem competitiva no segmento da moda. A investigação contribui também ao sugerir atributos e elementos distintivos que podem ser utilizados para gerar competitividade às empresas de moda que almejam comercializar entre fronteiras. / The study combines two relevant and current themes: the country of origin image and sources of competitive advantages. Brazil is going through a prominent moment in the international context due to the visibility that it has gained because of the 2014 World Cup and the 2016 Olympics in Rio. Therefore, the international market has shown interest in the Brazilian offerings, so the current situation proves timely for companies to develop their offerings to be inserted into foreign markets. Some researches indicate that Brazil conveys the image of a country inhabited by cheerful and welcoming people, with tropical climate and idyllic landscapes. Thus, the present study proposes to understand whether the country of origin image attributes´ represent a source of competitive advantage in the international market. The Brazilian fashion segment was chosen to conduct the study. In order to answer the proposed problem the theoretical framework related to: the sources of competitive advantage, the country of origin image, the fashion segment, the Brazilianness and the attributes of Brazilianness in fashion was reviewed. An empirical study of exploratory and qualitative approach was conducted. For data collection two semistructured interview scripts were elaborated and applied to interview in depth, five support agents of Brazilian fashion to be inserted in international markets (script 1) and four international fashion buyers (script 2). Data were collected through centered interviews on the problem and analyzed using the discourse analysis technique. The results suggest that Brazil\'s image is perceived by the international market as a country with hospitable and affective people, with sensual women, which presents a mixed culture (Indians, Africans, Portuguese and immigrants from other European countries), with abundant nature and with a rising economy. However, specifically in the context of fashion, the market has not yet developed the concept of Brazil´s Image. Thus, it was realized that the attributes of Brazilianness in fashion can be a source of competitive advantage in cross-border transactions, once they are communicated and understood by the international market. Among the eight attributes of Brazil´s image in fashion identified in the literature, four were highlighted as differentiating elements, namely colors, prints, forms and volumes and lifestyle. Another result of the study suggests that fashion offers in foreign markets should be proposed through a combination of distinctive elements, such as design, quality, service and support and the country of origin image. Thus, it is understood that the country of origin image is one of the distinctive elements that fashion brands should develop in their offerings. The study contributes to relate variables that have been little studied in a scientific manner, applying knowledge over the country of origin image as a source of competitive advantage in the fashion segment. The research also contributes by suggesting attributes and distinctive elements that can be used to generate competitiveness for fashion companies that aim to market across borders.