O trabalho estuda as representações da cidade de Brasília no campo das artes visuais, a fim de compreender a construção do seu significado para o Brasil, buscando destacar o impacto da nova capital e de sua dimensão simbólica, apreendidas nas manifestações culturais e na esfera do imaginário, como mito fundador e expressão de uma nova identidade nacional, moderna e urbana. O livro Doorway to Brasilia, um experimento gráfico do designer Aloísio Magalhães, e o filme A idade da Terra, de Glauber Rocha são as obras escolhidas, dentro de um amplo arco temporal, para compor um discurso que resulta em uma trama intertextual entre arquitetura, urbanismo e cultura brasileira, na qual Brasília figura como síntese entre o pensamento racional do projeto moderno e o mundo surrealista dos sonhos, mitos e símbolos. / The work studies the representations of the city of Brasilia in the field of visual arts, in order to understand the construction of its meaning, seeking to highlight the impact of the new capital and its symbolic dimension, seized in the cultural manifestations and in the sphere of the imaginary, as a founding myth and expression of a new national, modern and urban identity. The book Doorway to Brasilia, a graphic experiment of the designer Aloísio Magalhães, and Glauber Rocha\'s film The Age of the Earth are the works chosen, within a wide temporal arc, to compose a discourse that results in an intertextual network between architecture, urbanism and Brazilian culture, in which Brasília figures as a synthesis between the rational thought of the modern project and the surrealist world of dreams, myths and symbols.

A Lei n° 10.639/2003 tornou obrigatório o ensino de História da África e Cultura Afro-brasileira nos estabelecimentos escolares do país. A partir disso, as religiões afro-brasileiras começaram a ser abordadas em sala de aula, como parte de um conjunto de práticas e valores de origem africana importante no desenvolvimento da população negra no Brasil. Este trabalho teve como objetivo estudar o modo como essas manifestações religiosas aparecem nos materiais didáticos, cursos de formação continuada de professores e, por vezes, na própria sala de aula a partir dessa Lei, assim como procurou identificar as tensões e negociações verificadas quando essas religiões saem de seus espaços de manifestação próprios, os terreiros, e adentram a escola. As relações entre a visão de mundo religiosa e do senso comum (presente nos discursos e práticas de professores e alunos praticantes de diferentes denominações religiosas: como o catolicismo, pentecostalismo etc.) com o ensino e aprendizado de valores vistos simultaneamente como religiosos e símbolos culturais étnicos (a serem mobilizados na constituição de identidades diferenciais) constituem, portanto, o foco desta pesquisa. / Law n. 10.639/2003 made the teaching of African and Afro-Brazilian Culture obligatory in Brazilian schools. In this way, the African-Brazilian religions started to be addressed in the classrooms as part of a set of practices and values of African origin important in the historical development of the Brazilian black population. This study aimed at analyzing how these religious expressions are approached in school text books, in continuing education courses for teachers and, in some cases, in the class room since the approval of this Law, as well as tried to identify the conflicts and the negotiations occurring when these religions leave their own traditional places, the terreiros, and move into the schools. The relations between the religious environment and the common sense (present in the discourses and the practices of teachers and students who are followers of different religions as Catholics, Pentecostals and others) and the teaching and learning of values seen at the same time as religious and ethnical cultural symbols (to be mobilized in the building up of differential identities), are, therefore the focus of this research.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:39:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6570.pdf: 5409506 bytes, checksum: b00631711b692c56db43dc7299bbc161 (MD5) Previous issue date: 2014-09-15 / Financiadora de Estudos e Projetos / In the late nineteenth century there was formed the Quilombo Saracura in Bexiga. Later there was an intense process of territorial / racial redefinition which promoted the shift of the black downtown area of São Paulo to Bexiga. This stream was concomitant with the arrival of Italian immigrants in the neighborhood. The black population lives in this area until the present day, but different medias represents the Bexiga as a typically Italian region in Sao Paulo, erasing the contributions from other social groups. Given the process of racialization and asymmetrical relations, this research presents as general purpose to investigate how the black culture in the neighborhood are interpreted by self-declared black subjects. For this, was researched a samba school, a Candomblé and a black pastoral that marks this urban context. Besides the direct observation, were realized interviews based in the history of life. Given that the culture undergoes transformations and that identity is not fixed, was analysed the translation, ressignification and/or tensions between different cultures and identities. The research is based on theorists of Cultural Studies, especially authors who works from a Postcolonial Perspective. / No final do século XIX, constituiu-se o Quilombo do Saracura, na região brejeira às margens do córrego de mesmo nome, no Bexiga. Posteriormente, houve um intenso processo de redefinição territorial/racial que promoveu o deslocamento de uma parcela da população negra do centro velho paulistano para essa região, tendo em vista o já existente núcleo negro do Saracura e a proximidade em relação às regiões valorizadas da cidade que demandavam mão de obra braçal. Este fluxo da população negra fora concomitante à chegada de imigrantes italianos no bairro. Apesar do protagonismo da população negra até os dias de hoje, diferentes meios representam o Bexiga como uma região tipicamente italiana no centro de São Paulo, invisibilizando as contribuições de outros segmentos populacionais. Diante do processo de racialização e as relações assimétricas que se constituíram, a presente pesquisa apresenta como objetivo geral verificar como as manifestações culturais afro-brasileiras presentes no bairro são interpretadas pelos sujeitos autodeclarados negros. Para tanto, realizou-se pesquisa de campo em uma escola de samba, um terreiro de candomblé e uma pastoral afro que marcam este contexto urbano. Além da observação direta, foram realizadas junto aos sujeitos que transitam nestes espaços entrevistas embasadas na história de vida. Posto que a cultura sofre transformações e que a identidade não é fixa, cabe verificar a negociação, tradução, ressignificação e/ou tensões entre as diferentes culturas e identidades. A pesquisa assenta-se em teóricos dos Estudos Culturais, principalmente autores que trabalham a partir de uma perspectiva Pós-Colonial.

La thèse développe une étude de la dentelle Renaissance en tant qu’ écriture construite sur la performance des dentellières de Monteiro (Paraíba-Brésil) à partir des objectifs suivants : relever des informations sur des aspects historiques, sociaux, artistiques et commerciaux de l’activité dentellière en Europe, tout en prenant en compte dans cette trajectoire la présence de la dentelle Renaissance dans l’État de Paraíba. En nous basant sur les concepts de déterritorialisation (Deleuze, Guattari), de nomadisme (Maffesoli) ; de voix et de performance (Zumthor), nous avons analysé la production et la recréation de la dentelle par les dentellières de l’Association des Artisans de Monteiro – ASSOAM, dans le savoir-faire de la dentelle, et cela à partir de trois générations de dentellières de deux familles. Nous avons mis en avant des aspects qui touchent la culture (Geertz), l’identité (Castells) et la mémoire collective (Halbwachs) dans la fabrication de la dentelle et dans l’enseignement et l’apprentissage de cet art, en approfondissant l’étude développée dans une recherche antérieure sur la dentelle Renaissance à Monteiro. Nous avons observé sa permanence au long des générations, avec des points considérés traditionnels et un processus de (re)création de nouveaux points, comparés aux images de points de la dentelle Renaissance produite en France au début du XXème siècle. Nous avons reconstitué l’histoire de la dentelle Renaissance en y incluant sa trajectoire dans le Cariri de l’État de Paraíba. Prenant pour base les présupposés théoriques cités plus haut et la recherche de terrain orientée par l’Histoire Orale (Thompson) et par l’ethnographie (Levi-Strauss), nous avons enregistré (ou filmé) des témoignages et des conversations résultant d’entretiens semi-structurés avec les dentellières de la dentelle Renaissance du Cariri de l’État de Paraíba et des dentellières françaises, italiennes et belges. Les points ont été fixés au moyen de photos. Les résultats de l’analyse des données théoriques et pratiques ont montré que la dentelle se déterritorialise à travers des actions comme l’exode, les immigrations et des formes de commercialisation. Les voix des dentellières qui s’instaurent dans les formes de leurs points et leurs dessins révèlent la culture, la mémoire et l’identité de la femme dentellière. La dentelle se fait langage artistique, englobant des savoirs dont participent la voix en performance, dans une actio qui rend possible l’enseignement et l’apprentissage de la dentelle et la création (et recréation) des points. Ceux-ci interagissent, communiquent et apportent dans leurs formes, des textes oraux qui parlent de l’être dentellière, révèlent des lectures sur la création, le tisser, la survivance et l’amour des dentellières pour leur art. À chaque point tissé et/ou recréé, la dentellière réécrit l’histoire de sa vie et son empreinte dans les fils tissés. Ainsi, la dentelle Renaissance exprime, dans une image qui complète le texte oral des dentellières, sa construction comme écriture. / This thesis develops a study of Renaissance lace as a built writing inlacemakers performance from Monteiro (Paraíba-Brasil) by the followingobjectives: gather information about historical, social, artistic and commercialaspects of the lace activity in Europe, consindering in this path Renaissancelace presence in Paraíba. Based on the concept of deterritorialization (DELEUZE; GUATTARI, 1995), nomadism (MAFFESOLI, 2001), and voice and performance (ZUMTHOR, 1993). It was analyzed the lace production and recreation by lacemakers of Monteiro handicraft workers association – ASSOM, at the lacemaking know-how, also about three generations of a lacemaker family. Cultural emphasis (GEERTZ, 1989), identity (CASTELLS, 2000) and collective memory aspects (HALBWACHS, 2004) are given at lacemaking and teaching learning of this art, also deepening this work on a previously initiated research about Renaissance lace in Monteiro. It was observed its maintenance through generations, with stitches considered traditional and the process of (re)creation of new ones compared to images of Renaissance lace stitches produced in France in the beginning of the 20th century. The history of Renaissance lace including its trajectory in Paraíba Cariri is rebuilt. Based on the theories mentioned above and on a field research guided by Oral History (THOMPSON, 1998) and by the ethnography (LÉVI-STRAUSS, 1996), testimonials and conversations were recorded (and/or filmed) with Renaissance lacemakers from Cariri in Paraíba, and included French, Italian and Belgian ones. The stitches were registered on photographies. The analysis results of the theorical and practical information shows lace deterritorialization in actions such as exodus, immigration, and in ways of commercialization. The lacemaker voices that are placed in the shapes of stitches and drawings reveal culture, memory and identity of the lacemaker woman. Lace became artistic language, which involves knowledge sharing by the voice in performance in an action that makes possible lace teaching and learning, and also creating (and recreating) the stitches. They get into interaction, communication and bring in their shapes oral texts that talks about what being a lacemaker is. They show off a reading about creation, the weave, the surviving and the love for their art. At each created or recreated stitch, a lacemaker rewrites her life history and her mark on the cloth tread. Thus, Renaissance lace express in an image that complete the lacemakers oral text their construction as a writing.

Fruto de uma intensa atividade intelectual e politica por parte de atores sociais, os quais percebem na participação afro-descendente um dos pilares da construção sociocultural brasileira, as ações resultantes dessa luta começam a ter efeitos mais sólidos em meio aos processos deliberativos educacionais, como, por exemplo, a criação da disciplina de História e Cultura Afro-brasileira e Africana obrigatória nas grades curriculares das instituições de ensino superior do país, dentre outras. Desta forma, o presente trabalho de conclusão de mestrado profissional visa analisar a questão educacional relacionada aos negros e às etnias no Brasil, bem como avaliar algumas mudanças significativas concretizadas por meio de certas politicas públicas que vem sendo colocadas em prática no decorrer do século XX. Para tanto, intenta-se delimitar a presente pesquisa, de caráter bibliográfico, a partir de um viés histórico e social no que tange sua perspectiva teórico-conceitual. / Fruit of an intense intellectual activity and policy by social actors, which perceive participation african descent one of the pillars of the Brazilian sociocultural, the resulting actions that fight start having stronger effects among the deliberative processes of education, as for example, the creation of the discipline of History and Afro-Brazilian and African compulsory in the curricula of higher education institutions in the country, among others. Thus, this final paper aims to analyze the professional master education issue related to the black and ethnic groups in Brazil, as well as evaluating some significant changes implemented by means of certain public policies that have been put into practice in the course of the twentieth century. Therefore, attempts to define the present research, bibliographical, from a social and historical bias regarding their theoretical-conceptual.

[pt] O objetivo desse trabalho é debater de forma crítica o corpo no campo da canção popular no Brasil. Como a partir do corpo, e da em-cena-ação deste, em diversas áreas que envolvem a produção e recepção da canção, se abrem novas possibilidades para pensar questões que atravessam a música popular e que reverberam na vida cultural brasileira. Minha proposta é refletir sobre a inscrição desse corpo na cena cultural na qual está implicada sua presença e sobre sua intervenção decisiva nesse campo de produção. Sua capacidade ímpar, se o comparamos aos corpos de artistas de outras grandes áreas da produção cultural como cinema, literatura ou teatro, de permanecer como índice estético, social e político de nossa sociedade. Esse lugar muito especial que o cancionista ocupa no Brasil e que só encontra similitudes em outros poucos países nos quais a música popular se desenvolveu com a mesma força. O corpo funcionará aqui como um liquidificador que processa todos esses índices e os (d)enuncia como dados concretos de uma experiência. / [en] The aim of this work is to critically debate on the body within the field of popular song in Brazil. The way how, from the body and its in-scene-n-a(c)tion, new possibilities in several areas involving the production and reception of the song are opened to think about issues transcending popular music and consequently reverberating through Brazilian cultural life. My proposition is to reflect on the inscription of this body on the cultural scene in which its presence is implied, and on its decisive intervention in this field of production. Its unique capacity - if compared to the bodies of artists from other great areas of cultural production such as film, literature or theatre - of lasting as an aesthetic, social and political index of our society. This very special place that the songwriter occupies in Brazil, and which solely finds similarities in a few other countries where popular music has developed with the same strength. The body will work here as a blender processing all these indexes, an(de)nouncing them as concrete data from an experience.

[pt] O presente trabalho tem por objetivo descrever a realização de pedidos de desculpas, em língua oral, em seriados televisivos brasileiros, de forma a auxiliar o ensino e aprendizagem do idioma como segunda língua para estrangeiros. Nosso corpus consta de 16 episódios dos programas A Grande Família, Os Aspones e Toma Lá Dá Cá da Rede Globo de Televisão. Com base em uma fundamentação teórica híbrida, que conta com contribuições da Pragmática, da Sociolinguística Interacional, do Interculturalismo e da Antropologia Social, descrevemos e analisamos as formulações dos atos expressivos de pedidos de desculpas encontrados no nosso corpus, e interpretamos as razões que levam o falante nativo do português do Brasil a escolher as estratégias que ajudam na realização dos referidos atos. / [en] The objective of the present work is to describe the realization of the apologies, in oral Brazilian Portuguese in order to aid the teaching of this language as a second language to foreigners. Our corpus is extracted from 16 episodes of the TV series A Grande Família, Os Aspones and Toma Lá Dá Cá by Rede Globo de Televisão. Based on a hybrid theoretical basis, which counts on contributions from Pragmatics, Interactional Sociolinguistics, Intercultural Studies and Social Anthropology, we have described and analyzed the construction of the expressive acts of apologies found in our corpus as well as interpreted the reasons which lead the native speaker of Brazilian Portuguese to choose the strategies which help fulfill the acts previously mentioned.

Submitted by Isnar Azevedo (ipittan@yahoo.com.br) on 2015-12-17T20:09:55Z No. of bitstreams: 1 Dissert Isnar 2015 12 04 (VERSAO A CATALOGAR)C.pdf: 1739990 bytes, checksum: 1ea336be0741e06974ee775a1a5baa55 (MD5) / Approved for entry into archive by Janete de Oliveira Feitosa (janete.feitosa@fgv.br) on 2015-12-18T12:49:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert Isnar 2015 12 04 (VERSAO A CATALOGAR)C.pdf: 1739990 bytes, checksum: 1ea336be0741e06974ee775a1a5baa55 (MD5) / Approved for entry into archive by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2015-12-21T18:39:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert Isnar 2015 12 04 (VERSAO A CATALOGAR)C.pdf: 1739990 bytes, checksum: 1ea336be0741e06974ee775a1a5baa55 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-21T18:39:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert Isnar 2015 12 04 (VERSAO A CATALOGAR)C.pdf: 1739990 bytes, checksum: 1ea336be0741e06974ee775a1a5baa55 (MD5) Previous issue date: 2015-12-18 / This work falls within the field of discussions related to the impact of national culture on organizational culture, offering, through a case study, specifics of a Brazilian national government agency. The work is dedicated to achieving a diagnosis of the functioning features of that agency, in order to understand how cultural elements interfere in its capacity to deliver results. Starting from a theoretical framework that characterizes the traits of national culture in the Brazilian management style, as well as from the so-called 'intangibles' in management, the organizational dynamics of the agency in point were scrutinized, with a view to identifying the intangible liabilities that make it difficult for it to deliver. Through the lens of its own servants, thanks to twenty-one in-depth interviews, cultural and management specificities of the agency were identified, giving occasion to the discussion of topics such as: mission, strategic planning, leadership, processes and information technology, personnel, training and allocation of resources. The results of the analysis have led to the vision of a pressing need for the organization to deal with the human factor with a strategic vision, therefore creating a new capacity-building environment aimed at organizational excellence. Alternatives to launch the paving of this new path have been proposed, a path that would have as its main pillars the integration of people and their involvement in the search for results. / Esta dissertação se insere no campo dos debates que apontam para o impacto da cultura nacional sobre a cultura organizacional, oferecendo, por meio de um estudo de caso, especificidades de um órgão público brasileiro pertencente à administração direta. O trabalho é dedicado à realização de um diagnóstico, buscando compreender como elementos da cultura desse órgão dificultam a sua entrega de resultados. Partindo de um referencial teórico que caracteriza os traços da cultura nacional na maneira brasileira de administrar, assim como da abordagem dos chamados intangíveis na gestão, foi realizado um mergulho na dinâmica organizacional, procurando identificar os passivos intangíveis que dificultam a entrega de seus resultados. Por meio das lentes dos próprios servidores, obtidas a partir de vinte e uma entrevistas em profundidade, foram levantadas as especificidades de cultura e gestão no referido órgão, debatendo temas como: missão, planejamento estratégico, liderança, processos e tecnologia da informação, pessoas, treinamentos e alocação dos recursos. O resultado das análises conduziu para a visão de uma necessidade premente na organização de se tratar o fator humano em uma visão estratégica, criando-se um novo contexto capacitante em busca da excelência organizacional. Foram propostas alternativas para iniciar a pavimentação desse novo caminho, que tem como alicerces principais a integração e o envolvimento de pessoas na busca por resultados.

[pt] Esta tese reúne observações críticas sobre o samba como manifestação musical urbana e de massas, discute a atualidade de um gênero tradicionalmente afirmado como síntese da sonoridade nacional, e analisa a reconfiguração das composições musicais num contexto de globalização dos signos. Tendo em vista tais propósitos, debruçamo-nos sobre discursos que ainda hoje evocam a força simbólica do samba como meio de legitimar projetos políticos e consolidar modelos estéticos. Estas reflexões se corporificaram em três textos interconectados. O primeiro é dedicado ao estudo das políticas culturais de patrimônio imaterial que tomaram o samba como objeto a partir do ano de 2004. O segundo tece considerações sobre a vertente tradicionalista da crítica de música popular por meio da análise das obras de dois de seus principais expoentes, o historiador José Ramos Tinhorão e o pesquisador e compositor Nei Lopes. O último capítulo trata da reivindicação de um trajeto único para o desdobramento do samba por parte dos artistas mais conservadores, e dos desvios promovidos pelos novos modos de criação e circulação musical. / [en] This dissertation gathers critical observations about how samba, as an urban, massive musical manifestation, discusses the current state of a genre that is traditionally presented as the synthesis of national sound, and analyze the reconfiguration of musical compositions in a context of globalized signs. Taking that into consideration, we studied the discourses that still claim the symbolic force of samba as means to legitimate political projects and to consolidate aesthetic standards. These ideas are developed in three essays. The first one is dedicated to the study of cultural policies for the protection of immaterial cultural heritage that took samba as their focus since 2004. The second essay discusses the traditionalist branch of popular music criticism by analyzing the works of two of its main exponents: the historian José Ramos Tinhorão and the researcher and composer Nei Lopes. The last chapter discusses the claim of an exclusive line in the development of samba by more conservative artists, and the deviations promoted by new means of musical creation and circulation.

O estudo relaciona dois temas relevantes e atuais: a imagem do país de origem e fontes de vantagens competitivas. O Brasil passa por um momento de destaque no âmbito internacional pelo ganho de visibilidade que tem recebido em função da Copa do Mundo de 2014 e das Olimpíadas do Rio em 2016. Por isso, o mercado internacional demonstra interesse pela oferta brasileira, assim, a conjuntura atual mostra-se oportuna para empresas desenvolverem suas ofertas para inserção em mercados externos. Algumas pesquisas indicam que o Brasil transmite a imagem de um país habitado por pessoas alegres e acolhedoras, com clima tropical e com paisagens paradisíacas. Nesse sentido, o presente estudo tem como proposta compreender se os atributos da imagem do país de origem representam fonte de vantagem competitiva no mercado internacional. Optou-se por realizar o estudo no segmento da moda brasileira. De modo a responder ao problema proposto, levantou-se o referencial teórico relacionado: às fontes de vantagens competitivas, à imagem do país de origem, ao segmento da moda, à brasilidade e aos atributos de brasilidade na moda. Realizou-se uma pesquisa empírica de natureza exploratória e abordagem qualitativa. Para coleta de dados elaborou-se dois roteiros de entrevista semiestruturados que foram utilizados para entrevistar, em profundidade, cinco agentes de apoio à inserção da moda brasileira no mercado internacional (roteiro um) e quatro agentes de mercado demandantes (roteiro dois). Os dados foram coletados por meio de entrevista centralizada no problema e analisados utilizando-se a técnica de análise de discurso. Os resultados obtidos sugerem que a imagem do Brasil é entendida pelo mercado internacional como um país com pessoas afetivas e hospitaleiras, com mulheres sensuais, que apresenta uma cultura miscigenada (índios, africanos, portugueses e imigrantes de outros países europeus), com natureza abundante e com a economia em ascensão. No entanto, especificamente no contexto da moda, o mercado ainda não tem um conceito formado sobre a imagem do Brasil. Assim, percebeu-se que os atributos da brasilidade na moda podem ser fonte de vantagem competitiva em transações entre fronteiras, a partir do momento que forem comunicados e compreendidos pelo mercado internacional. Dentre os oito atributos da imagem do Brasil na moda identificados na literatura, quatro foram destacados como elementos diferenciadores, a saber: cores, estampas, forma e volumes e estilo de vida. Outro resultado do estudo sugere que a oferta de moda no mercado internacional deve ser proposta por meio de uma combinação de elementos distintivos, como: design, qualidade, serviços e suporte e a imagem do país de origem. Assim, entende-se que a imagem do país de origem é um dentre os elementos distintivos que as marcas de moda devem desenvolver em suas ofertas. O estudo contribui ao trabalhar variáveis pouco pesquisadas, contribuindo com o conhecimento sobre a imagem do país de origem como fonte de vantagem competitiva no segmento da moda. A investigação contribui também ao sugerir atributos e elementos distintivos que podem ser utilizados para gerar competitividade às empresas de moda que almejam comercializar entre fronteiras. / The study combines two relevant and current themes: the country of origin image and sources of competitive advantages. Brazil is going through a prominent moment in the international context due to the visibility that it has gained because of the 2014 World Cup and the 2016 Olympics in Rio. Therefore, the international market has shown interest in the Brazilian offerings, so the current situation proves timely for companies to develop their offerings to be inserted into foreign markets. Some researches indicate that Brazil conveys the image of a country inhabited by cheerful and welcoming people, with tropical climate and idyllic landscapes. Thus, the present study proposes to understand whether the country of origin image attributes´ represent a source of competitive advantage in the international market. The Brazilian fashion segment was chosen to conduct the study. In order to answer the proposed problem the theoretical framework related to: the sources of competitive advantage, the country of origin image, the fashion segment, the Brazilianness and the attributes of Brazilianness in fashion was reviewed. An empirical study of exploratory and qualitative approach was conducted. For data collection two semistructured interview scripts were elaborated and applied to interview in depth, five support agents of Brazilian fashion to be inserted in international markets (script 1) and four international fashion buyers (script 2). Data were collected through centered interviews on the problem and analyzed using the discourse analysis technique. The results suggest that Brazil\'s image is perceived by the international market as a country with hospitable and affective people, with sensual women, which presents a mixed culture (Indians, Africans, Portuguese and immigrants from other European countries), with abundant nature and with a rising economy. However, specifically in the context of fashion, the market has not yet developed the concept of Brazil´s Image. Thus, it was realized that the attributes of Brazilianness in fashion can be a source of competitive advantage in cross-border transactions, once they are communicated and understood by the international market. Among the eight attributes of Brazil´s image in fashion identified in the literature, four were highlighted as differentiating elements, namely colors, prints, forms and volumes and lifestyle. Another result of the study suggests that fashion offers in foreign markets should be proposed through a combination of distinctive elements, such as design, quality, service and support and the country of origin image. Thus, it is understood that the country of origin image is one of the distinctive elements that fashion brands should develop in their offerings. The study contributes to relate variables that have been little studied in a scientific manner, applying knowledge over the country of origin image as a source of competitive advantage in the fashion segment. The research also contributes by suggesting attributes and distinctive elements that can be used to generate competitiveness for fashion companies that aim to market across borders.