The purpose of this picture book analysis is to examine how death and grief are expressed in three analysis objects. In this essay it is discussed, with the support of previous research, whether and how these picture books can be used in education for primary school. Several researchers believe that the picture book is useful as a pedagogical tool for developing empa-thy and for discussing current topics. Therefore, with the help of Nikolajeva’s theories on the hermeneutic circle, I have conducted a picture box analysis. In the picture book analysis, I examined the outer binders of the books, what narrator voice and point of view that is used, how death is portrayed, and how the character's mourning processes are depicted. My results of the analyzes show that death is expressed through paraphrase and mourning processes are expressed in all analysis objects even if it is expressed in different ways. / Syftet med denna bilderboksanalys är att granska hur död och sorg uttrycks i tre analysobjekt. I denna uppsats diskuteras det, med stöd av tidigare forskning, om och i så fall hur bilderböckerna kan användas i undervisning för lågstadiet. Flera forskare anser att bilderboken är användbar som ett pedagogiskt verktyg för att utveckla empati och för att diskutera aktuella ämnen. Därför har jag, med hjälp av Nikolajevas teorier angående den hermeneutiska cirkeln, genomfört en bilderboksanalys. I bilderboksanalysen granskade jag böckernas yttre pärmar, vilken berättarröst och synvinkel som används, hur döden skildras samt hur karaktärernas sorgeprocesser skildras. Mitt resultat av analyserna visar att död uttrycks genom omskrivningar och sorgeprocesser uttrycks i samtliga analysobjekt även om det uttrycks på olika sätt.

A intenção deste trabalho é compreender a formação de uma rede de debates intelectuais entre dois grupos da esquerda anglófona articulados em torno do Left Book Club, de Londres e em torno da revista Partisan Review, de Nova York durante os anos da Segunda Guerra Mundial. Entendo que, especialmente na primeira metade da década de 1940, os contatos entre estes dois núcleos da esquerda anglo-saxã se estreitaram em dois caminhos: por um lado, por uma crítica comum ao stalinismo; e, por outro, por uma crítica à esquerda da cultura nativa (e tradições burguesas) em ambos os países. Defendemos ainda que essas propostas articuladas por dentro dos movimentos intelectuais de esquerda nos dois países, ora baseadas ideologicamente numa releitura nãoinstitucionalizada do marxismo, ora no trotskismo, ora no pacifismo, ora na reconstrução de um discurso liberal, se aglutinavam em torno da contestação dos rumos do movimento comunista internacional, liderado pelo stalinismo. A articulação dos debates entre esses dois grupos se reforçará no momento em que o célebre romancista anglo-indiano George Orwell, famoso por duas das distopias mais famosas do século XX, o Animal Farm (1945) e o 1984 (1949), contribui simultaneamente com ambos os grupos. Na Partisan Review, Orwell ficara encarregado da publicação da coluna London Letters to Partisan Review, entre os anos de 1941 e 1946. A possibilidade de um diálogo franco com ambos os círculos, especialmente pela rede costurada com membros de ambos os grupos, possibilitou a Orwell criar uma ponte de contatos entre os dois ambientes. Entendo ainda que essa articulação construída por Orwell foi decisiva nas futuras participações de outros intelectuais, que já haviam publicado no Left Book Club e que participavam ativamente dos debates britânicos, como contribuintes da Partisan Review. / The intention of this work is to understand the constitution of a network of intellectual debates articulated among two groups of the Anglophone left around the London\'s Left Book Club, and around the New York\'s Partisan Review, during the years of World War II. I understand that, especially in the first half of the 1940s, contacts between the two cores of the Anglo-Saxon left narrowed in two ways: firstly, by a common critique of Stalinism; and on the other, a left-wing critic of the native culture (and bourgeois traditions) in both countries. We argue that those proposals articulated inside the left-wing intellectual movements in the two countries, based ideologically on a non-institutionalized reinterpretation of Marxism, or in Trotskyism, or in pacifism, or in rebuilding a liberal discourse, coalesced around the challenge of the international communist movement course, led by Stalinism. The joint discussions among those two groups will be strengthened at the time that the famous Anglo-Indian novelist George Orwell, famous for two of the most famous dystopias of the twentieth century, Animal Farm (1945) and 1984 (1949), contributes simultaneously with both groups. In Partisan Review, Orwell had been in charge of publishing the column \"London Letters to Partisan Review\", between the years 1941 and 1946. The possibility of an open dialogue with both circles, especially the stitched network with members of both groups, enabled Orwell to create a bridge between the two environments. I also believe that this articulation builted by Orwell was decisive in the future participation of other intellectuals, who had already published through the Left Book Club and participating actively in British debates, as contributors of Partisan Review.

Esta pesquisa analisa o design do livro-objeto infantil e seus instrumentos lúdicos, categoria relacionada às produções recentes, e associada aos crescentes investimentos do setor editorial, principalmente, infantil, a partir de 1950. O livro-objeto é, aqui, compreendido como um produto de expressão artística passível de reprodução cuja narrativa é explorada por meio da manipulação. A relação do projeto gráfico com a estrutura lúdica tem como objetivo entender o processo de produção do livro-objeto. Os estudos de caso investigam essa relação nas obras de Pacovská e Munari, autores consagrados pelo uso da linguagem experimental. O estudo do livro-objeto ainda carece de bibliografia específica, por isso a construção teórica parte da junção de autores de áreas de conhecimento distintas. Esta dissertação está estruturada em quatro capítulos, abordando os temas de forma semelhante às encontradas em Perrot e Linden. O trabalho prático investiga possibilidades de projeto, ligando a teoria à produção. / This work aims to analyse both the design of book-object for children and its respective ludic instrument. This type of book has being recently published, and there is an increasing interest by the editorial sector, mainly after the 50\'s. The book-object is understood as a product of artistic expression and susceptible of to be reproduced. The narrative results from the interaction between the book and who is handling it. The relationship of graphic design with the ludic structure has the objective to understand the production process of the book-object. Books written by the famous authors Pacovská and Munari were chosen for the development of the case studies. These authors are quite well-known by their experimental books. This monograph contains four chapters, describing themes which are similar structured to the books written by Perrot and Linden. There is also included in this work a chapter about graphic experiments which search new possibilities for designing books.

Made available in DSpace on 2017-07-21T20:31:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Solange Aparecida de Oliveira Collares.pdf: 3070263 bytes, checksum: d7752ba901e23926354e84f13315d985 (MD5) Previous issue date: 2008-02-28 / This research has as regional cutting the State of Paraná, with the analysis of the progressive spelling book – the first spelling book of author paranaense, elaborated in 1900 and used up to 1907, whose method of reading teaching had been adopted officially in this State. This way it is believed that this research can contribute for the production in the area of the Historizes od the Brasilian Education. The term “spelling book” is the unfolding of the word “letter” that was used in Portuguese language from the beginning of the modern age for your time, to identify those texts printed, whose the explicit purpose would be it of teaching to read to write and to count the the word flowed of letter, therefore, as any didn´t exist text book until then, the teachers elaborated some hand written texts for the teaching of the reading, or they used letters, occupations and registry documents. Like this of the letters they happened to the spelling books. They were used initially in Brasil, the letters and later spelling books of Portuguese publisher, that for the first series, of the elementary schools. The spelling book found for analysis it was edicted in 1907, and used in schools paranaenses, it is called progressive schools. And it is of Lindolpho Pombo´s authorship – man that stood out as director of the public school and writer. To understand how the spelling books and your contribution appeared for the area of the education, it is necessary to understand some aspects of the history. The general objective of this research is to look for to understand in that social and political context appeared the progressive spelling book, the first of author paranaense, used in the State of Paraná for the public instruction, the specific objectives of this research: To analyse the first spelling book literacy paranaense, as well as your appearance and your importance; to investigate the pedagogic conception of the author explicited in the progressive spelling book; for us to reach the proposed objectives, Some documents were analysed originating from of the following places: Museum Paranaense; Public Library of Paraná; House of the Memory (Curitiba); Cycle of Studies of Bandeirantes; Public File of the State of Paraná; and other projects related to the research as the project Memory of the text book (USP/SP). / Esta pesquisa tem como recorte regional o Estado do Paraná, com a análise da Cartilha Progressiva – a primeira cartilha de autor paranaense, elaborada em 1900 e utilizada até 1907, cujo método de ensino de leitura fora adotado oficialmente neste Estado. Desta forma, acredita-se que esta pesquisa poderá contribuir para a produção na área da História da Educação Brasileira. O termo “cartilha” é o desdobramento da palavra “cartinha” que por sua vez era usada em língua portuguesa desde o princípio da Idade Moderna, para identificar aqueles textos impressos, cujo propósito explícito seria o de ensinar a ler, escrever e contar. O ocábulo derivou de “carta”, pois, como não existia qualquer livro didático até então, os professores elaboravam alguns textos manuscritos para o ensino da leitura, ou utilizavam cartas, ofícios e documentos de cartório. Assim, das cartas passaram-se às cartilhas. Foram utilizadas, inicialmente no Brasil, as “cartinhas” e depois “cartilhas” de editora portuguesa – isso para as primeiras séries, das escolas primárias. A cartilha encontrada para análise foi editada em 1907, e utilizada nas escolas paranaenses, é chamada de “Cartilha Progressiva” e é de autoria de Lindolpho Pombo – homem que se destacou como diretor da escola pública e escritor. Para compreender como surgiram as cartilhas e a sua contribuição para a área da educação, é necessário entender alguns aspectos da História. O objetivo geral desta pesquisa é buscar compreender em que contexto social e político surgiram a Cartilha Progressiva, a primeira de autor paranaense, utilizada no Estado do Paraná para a instrução pública. Os objetivos específicos desta pesquisa: Analisar a primeira cartilha paranaense de alfabetização, bem como o seu surgimento e a sua importância; Investigar a concepção pedagógica do autor explicitado na Cartilha Progressiva; Para alcançarmos os objetivos propostos, foram analisados documentos oriundos dos seguintes lugares: Museu Paranaense; Biblioteca Pública do Paraná; Casa da Memória (Curitiba); Ciclo de Estudos Bandeirantes; Arquivo Público do Estado do Paraná; e outros projetos relacionados à pesquisa como o projeto Memória do Livro Didático (USP/SP).

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francisco Sergio Barbosa da Silva.pdf: 15404087 bytes, checksum: 285916653d969678f1ae0f48ce4417ea (MD5) Previous issue date: 2014-04-28 / The object of this research work is to study the tabletop book and its role in the market. The tabletop book, also known as the coffee table book, belongs to a generic category of works that are marked, first, by their esthetic characteristics and by the use that is made of them. Since they have appealing titles, and artistic and luxurious finishing, they become products to be admired and appreciated, and are displayed prominently, instead of arranged, even hidden, on bookshelves. Thus, they function as part of a device for socio-cultural acknowledgment, promoting and revealing those who put the books on display. That feature leads us to the thesis that these works are the editorial symbol of their times, the so-called society of the spectacle (DEBORD). In a world accustomed to the hyper-production of images, we are interested in investigating to what point the works that are notable for their visual and physical impacts can contribute to the discussion regarding print/digital reproduction, considering that tabletop books are basically are justified by their body and not only by their contents, and they might cease to exist, if put into a form other than what is currently used. This study deals with the following main themes: a) insertion of the object in modern/contemporary society, in light of media and cultural phenomena (ADORNO, AGAMBEM, BAUDRILLARD, DEBORD, DELEUZE, ECO,FOUCAULT, FLUSSER, JAMESON, LIPOVETSTKY, McLUHAN, PERNIOLA, WILLIAMS); b) insertion of the object in the historiography of books and of the editorial market (BURKE, CHARTIER, DARNTON, EPSTEIN, SCHIFFRIN, THOMPSON): c) treatment of the book as a product that is symbolic (BOURDIEU), fetishistic (HAUG, RÜDIGER), and of specific value (BENJAMIN, GORZ); d) use of the body concept, based on Bodymedia Theory (KATZ and GREINER). In order to show how tabletop books came into existence and became established, a case study was done of one of the world-renowned publishing companies that best represents this category, Germany s TASCHEN, known as The king of the coffee table book . The state of the art of the polemics regarding the current transformations of the editorial market does not deal specifically with tabletop books, despite being a phenomenon of today s society, which is on display in homes, reception areas, stores, and style and decoration publications / Esta pesquisa tem como objeto de estudo o livro de mesa e seu papel no mercado. Livro de mesa, também chamado de coffee table book, pertence a uma categoria genérica de obras que se destacam, primeiramente, pelas características estéticas e pelo uso que se faz delas. Por serem títulos chamativos, com acabamento artístico e luxuoso marcante, tornam-se produtos de apreciação e até culto, ficando expostos em lugar de destaque, em vez de acomodados em estante. Funcionam, assim, como parte de um dispositivo (AGAMBEM) de reconhecimento sociocultural, promovendo e revelando quem os expõem. Tal característica nos impulsiona a trabalhar com a hipótese de que essas obras são o símbolo editorial do seu tempo, a dita sociedade do espetáculo (DEBORD). Num mundo de hiperprodução de imagens, nos interessa investigar em que medida as obras que se notabilizam pela visualidade e fisicalidade podem contribuir para a discussão sobre o impresso/digital, considerando que os livros de mesa se justificam, fundamentalmente, pelo corpo, e não apenas pelo conteúdo, deixando de existir em outra forma que não seja a atual. Este estudo articula os seguintes eixos temáticos: a) inserção do objeto na sociedade moderna/contemporânea, à luz de fenômenos midiáticos e culturais (ADORNO, AGAMBEM, BAUDRILLARD, DEBORD, DELEUZE, ECO, FOUCAULT, FLUSSER, JAMESON, LIPOVETSTKY, McLUHAN, PERNIOLA, WILLIAMS); b) inserção do objeto na historiografia do livro e do mercado editorial (BURKE, CHARTIER, DARNTON, EPSTEIN, SCHIFFRIN, THOMPSON): c) tratamento do livro como produto simbólico (BOURDIEU), fetichista (HAUG, RÜDIGER) e de valor específico (BENJAMIN, GORZ); d) uso do conceito de corpo a partir da Teoria Corpomídia (KATZ e GREINER). Para mostrar como os livros de mesa surgiram e se consolidaram, foi realizado o estudo de caso de uma das editoras mundialmente conhecidas que melhor representam essa categoria, a alemã TASCHEN, tida como The king of coffee table book . O estado da arte da polêmica sobre as transformações atuais do mercado editorial não contempla especificamente o livro de mesa, apesar de ser um fenômeno da sociedade atual, em destaque em casas, recepções, lojas e editoriais de estilo e decoração

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:44:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcos Nepomuceno Duarte.pdf: 33343618 bytes, checksum: b7ce69d6d6c69bda38a428894f10b065 (MD5) Previous issue date: 2014-08-25 / The beginning of e-books sets a challenge to all professionals that work on the traditional editorial field (which means, the field base on printed books), whether they are author, literary agents, publishers, designers, printing companies, or readers. This situation becomes heavier in countries such as Brazil, in which the editorial field is less representative and advanced in comparison to other countries considered more developed. In a similar way to subjects that concern topics around ciberculture, the approaches over digital books especially the ones that are face up to the printed books are divided between apocalyptic and integrated (taking into consideration the famous invention of Umberto Eco); this can be translated into the ones that promote the end of the printed books (the codex, as we all know it) and the ones that hold its survival. Both groups have the same initial idea: the thing we call e-book is the natural successor of the printed books. These discussions do not take into account the aspects related to the contemporary society: the fact that we live in a time ruled by transience, by innovation and by diversity; to which capitalism has advanced to a stage in which social and economic relations are intervened by images (or, in the famous Guy Debord s formulation, the society of the spectacle ) in which the concept of reading has enlarged in a significant way, orientated by that we can call post-cinema , when a countless number of small screens have become an irrevocable part of our lives, feeding a culture of audiovisual fulfillment highly hypermidiatic (and, thus, centered in the use of multiple languages and signs) the fact that the book, especially the schoolbook, became more than a product, it became a network service, offered by entrepreneurs groups capable of offering an spectacular experience. In this thesis, the development of e-books is investigated under the vision of languages and education, in order to build an analysis based on the specificity of use and fulfillment of the hypermidiatic language (that demands the control of the verbal, sonorous and visual codes). / O advento do e-book coloca um desafio para todos os profissionais que atuam no campo editorial tradicional (ou seja, baseado em livros impressos), sejam autores, agentes literários, editores, livreiros, designers, gráficas ou leitores. Essa situação se agrava em países como o Brasil, onde o mercado editorial é menos representativo e avançado que em alguns países considerados desenvolvidos. De forma similar aos assuntos que envolvem temas da cibercultura, as abordagens sobre o livro digital em especial aquelas que o confrontam ao livro impresso dividem-se entre apocalípticos e integrados (nos apropriando da célebre formulação de Umberto Eco); ou seja, entre os que advogam o fim do livro impresso (em códice, como todos o conhecemos) e os que defendem sua sobrevivência. Ambos os grupos partem de uma mesma premissa: aquilo que denominamos de e-book é um sucessor natural do livro impresso. Essas discussões desconsideram aspectos relacionados à sociedade contemporânea: o fato de vivermos em uma época pautada pela transitoriedade, pela inovação e pela diversidade; do capitalismo ter avançado para um estágio em que as relações sociais e econômicas são mediadas por imagens (ou, na famosa formulação de Guy Debord, a Sociedade do Espetáculo ); de que o conceito de leitura ampliou-se de forma significativa, orientado por aquilo que podemos chamar de pós-cinema , quando um sem-número de pequenas telas tornaram-se parte irrevogável de nossas vidas, alimentando uma cultura de fruição audiovisual eminentemente hipermidiática (e, por isso, centrada no uso de múltiplas linguagens e signos); o fato do livro, especialmente o livro didático, tornar-se mais que um produto, se transformar em um serviço em rede, ofertado por grupos empresariais capazes de fornecer uma experiência espetacular de leitura. Nesta tese, investiga-se o desenvolvimento dos e-books sob a ótica das linguagens e da educação, buscando construir uma análise pautada nas especificidades de uso e fruição da linguagem hipermidiática (que exige o domínio dos códigos verbal, sonoro e visual).

A pesquisa tem como foco a forma do livro na cultura da convergência, na sua relação entre design e edição, partindo do conceito de dispositivo de Charaudeau (2006a e 2006b) e Mouillaud (2002). Dada a amplitude da questão, buscou-se um objeto empírico que permitisse relacionar informações de caráter histórico, dados documentais e conceitos construídos com base no referencial teórico, ancorando a problematização proposta. Para tanto, selecionou-se o romance Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, editado pela primeira vez em livro em 1881. O objetivo geral foi identificar paratextos editoriais ligados à forma em oito edições publicadas nos séculos XIX, XX e XXI, impressas e digitais, a fim de analisar e discutir como esses articulam-se à noção de livro enquanto dispositivo, problematizando tais relações a partir das lógicas de funcionamento de sua cadeia e mercado, dos novos modelos de acesso às edições e do lugar ocupado pelo livro na cultura da convergência. Como objetivos específicos, buscouse (1) avaliar o papel do design no estabelecimento de paratextos editoriais, definindo níveis de atuação da atividade na conformação do livro enquanto dispositivo; (2) identificar e analisar os paratextos editoriais ligados à forma e ao entorno do livro em diferentes edições, impressas e digitais do título, tensionando o modo como as edições configuram materialmente orientações e tendências na cadeia do livro; e (3) problematizar a noção de livro na cultura da convergência, tendo em vista o processo de remediação no sistema de mídia. A análise das edições delineou-se em duas etapas. A primeira teve em vista os paratextos ligados à forma. Já na segunda etapa, focou-se na identificação de tendências nos paratextos ligados ao entorno do livro. Constatou-se que as edições analisadas variam muito em relação à forma, indicando que os produtos foram criados para leituras e leitores diversos. As edições do século XIX são objetos que integram o texto verbal e a retórica tipográfica, valorizando o espaço gráfico como elemento importante para a narrativa. Nas edições digitais do século XXI, há outras propostas, com novos atrativos, incluindo desde ferramentas de busca dentro do texto até a possibilidade de cruzamento do texto verbal na formação de epitextos também verbais. Entre imediação e hipermediação, a materialidade do livro hoje é resultado de um processo contínuo de remediação do livro impresso no digital e do digital no impresso. A materialidade é influenciada também pela noção de espaço nos produtos digitais. Esse entorno – que no livro impresso está claramente fora do produto – no livro em tela passa a ter seus limites menos claros, permeando o artefato digital. Notou-se, nas três edições digitais analisadas, que bibliotecas, livrarias e lojas virtuais geram epitextos cada vez mais aderentes aos produtos editoriais. O livro digital não tem ainda uma identidade própria, mas delineia uma tendência importante neste início de século XXI: o tratamento do livro como objeto de dados predominantemente verbais. Embora essa seja uma vertente importante do livro atual, ela não é a única. Convivem na cultura da convergência muitas formas, em papel e em tela, que adotam estruturas bastante similares entre si, cercadas de inúmeros outros modos de narrar essa história, em meio a leitores cada vez mais expostos e acostumados a narrativas transmídias. / The research focuses on the form of the book in the convergence culture in its relationship between design and editing, based on the concept of dispositif by Charaudeau (2006a and 2006b) and Mouillaud (2002). Given the breadth of the issue, it sought an empirical object that allows relating historical background information, documentary evidence and concepts built on the theoretical framework, anchoring the problematic proposal. To accomplish this, we selected the novel The Posthumous Memoirs of Bras Cubas, by Machado de Assis, published for the first time as a book in 1881. The overall goal was to identify editorial paratexts connected to the form of the book in eight editions, published in the 19th, 20th and 21st centuries, print and digital, in order to analyze and discuss how they articulate the notion of book as dispositif in the convergence culture. As specific objectives, we sought to (1) evaluate the role of design in establishing editorial paratexts defining levels of action in shaping the book as a dispositif; (2) identify and analyze the editorial paratexts on different book editions, print and digital, discussing how they materially configure trends in the book chain; and (3) discuss the notion of book on the convergence culture, considering the remediation process in the media system. The analysis of the books was outlined in two stages. The first one took into consideration the paratexts attached to the form. In the second phase, the focus was on identifying paratexts connected to the surroundings of the books. As a result, we identified that the editions vary widely in regard to form, indicating that the products were created to several different readings and readers. The books edited in the 19th century are objects that integrate the verbal text and the rhetoric of typography, highlighting the graphic space as an important element to the narrative. In the digital editions of the 21st century, there are other strategies, with new tools, ranging from search engines to the possibility of crossing verbal texts, what generates new verbal epitexts. Between immediacy and hypermediacy, the materiality of the book today is the result of a continuous process of remediation of the printed book into the digital book and vice-versa. In digital products, materiality is also influenced by the notion of space. The epitext environment, in the printed book, is clearly outside the product. In the digital book, on the other hand, the boundaries between what is inside and outside the book is not as clear. It was noticed that in the three digital editions analyzed, libraries, bookstores and online retailers generate epitexts that are adhered to the editorial products. The digital book does not have its own identity yet, but we see an important trend in the beginning of 21st century: the book treated as a predominantly verbal data object. While this is an important aspect of the current idea of book, it is not the only one. Books exist in the convergence culture in many ways, on paper and on digital screen. They have very similar structures and are surrounded by numerous other ways of telling Bras Cubas’ story, accessed by readers increasingly exposed and accustomed to transmedia narratives.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:21:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alex Mazzini.pdf: 26540357 bytes, checksum: eedd913f58ec34eaac220eb9d1bebed2 (MD5) Previous issue date: 2011-08-11 / This dissertation examines, from the graphical representation perspective, some aspects of the passage of texts to the digital and interactive environment of the tablets. For this purpose, it is first commented, based on Vilém Flusser vision, some aspects of the digital coding involved in the process of producing digital texts. It is also situated historically the role of the codes in human visual communication, whether textual or non-textual. Then some technological aspects are discussed in terms of the digital codes and its consequences either for research or social dynamics. This reflection is made based on Lev Manovich, David Harvey and José da Silva Ribeiro. From there some aspects of the relationship of the digital text with the reader are considered, mainly according to Roger Chartier view. This is the scenario in which are situated the recording and analysis of how it is occurring nowadays the graphical representation in tablets. The analysis presented here consider Emil Ruder concepts present in Typographie: A Manual of Design (1967). On one hand, as recent academic works note - as Hilary Kenna s (2011) - the contemporary graphical representation is still strongly grounded on the principles of the Swiss designer. On the other hand, in this dissertation we consider of relevance to examine how Ruder concepts are employed for the interactive digital media. In this sense, it is also possible to verify, to some extent, how they are being changed and adapted for the new medium. The paper ends pointing to the importance that the digital codes are assuming in the electronic and interactive texts era, as well as their impacts on the social world and the new ways to practice graphic representation that probably will emerge / Esta dissertação analisa, sob a perspectiva da representacão gráfica, alguns aspectos da passagem dos textos para o meio digital e interativo dos tablets. Para tanto busca, em primeiro lugar, comentar, a partir da visão de Vilém Flusser, aspectos da codificação digital envolvida no processo de digitalização dos textos e situar historicamente o papel dos código na comunicação visual humana, seja ela textual ou não textual. Em seguida discute fatores tecnológicos da digitalização e alguns de seus desdobramentos para a pesquisa e as dinâmicas sociais, com base em Lev Manovich, David Harvey e José da Silva Ribeiro. A partir daí, discutem-se aspectos da relação do texto digital com o leitor, principalmente de acordo com Roger Chartier. Este é o cenário no qual se situa o registro e a análise de como está se dando, hoje, a representação gráfica nos tablets. As análises aqui apresentadas retomam os conceitos de Emil Ruder, enunciados em Typographie: A Manual for Design (1967), verificando, por um lado, sua atualidade: trabalhos recentes como o de Hilary Kenna (2011) observam que a representação gráfica contemporânea ainda fundamenta-se nos princípios do designer suíço. Por outro lado, ao analisar o modo como os conceitos de Ruder são empregados para o meio digital interativo também é possível verificar, em alguma medida, como vão se modificando e se adaptando ao novo meio. A dissertação se conclui apontando para a importância que a codificação digital passa a representar na era dos textos eletrônicos e interativos, seu impacto no mundo social, e as novas práticas de representação gráfica que devem emergir daí

企業對於日常發生之經濟事項，按照一般公認會計原則處理，依此原則而編製之財務報表，即為投資人評估及了解公司財務狀況之工具。而會計上所表達之公司價值（資產減負債之餘額）通常也稱為公司帳面價值(BOOK VALUE)。另一方面，公司之股票市價，代表市場上投資人對公司價值之評估，此價值通常被稱為公平市價(MARKET VALUE)。然而公司之帳面價值和公平市價往往不相等，兩者間之差異即為未實現損益。而差異產生的原因，即歸因於會計對於經濟事項處理之特殊規範。 　　由上述分析可知，未實現損益的多寡便會間接影響BV/MV ratio的大小，而未實現損益可能來自於資產，亦可能來自負債，而本論文僅討論資產面之未實現損益。以單一資產為例，從資產的購置使用至處置、廢棄為止，不論其未實現損益有多少，終因資產的報廢或處置而將未實現損益認列，因此公司之未實現損益便會受到資產狀況的影響。若將所有樣本按可折舊性資產多寡，以及資產平均耐用年限長短分類，然後進行相關之實證分析，其結果應會有顯著的差異。 　　本研究對象為台灣之上市公司，除此之外，研究之時間落差(Time Lag)從二期至七期。實證結果顯示，就以可折舊性資產多寡分類之樣本而言，可折舊性資產較多之樣本的模式解釋力確實比可折舊性資產較少之樣本高。其次，按資產平均耐用年限長短分類之實證結果而言，資產平均耐用年限較長之樣本，要將未實現損益認列所花費時間，明顯較資產平均耐用年限較短之樣本來得長。此外，針對部分和預期不符之實證結果，改採Fixed-Effect Model進行修正，結果顯示Fixed-Effect Model之修正效果相當良好。

This document contains a list of the Stories of the Ma’aseh Book (Maysebook) in the Scriptures of Christian Hebraists and exhibits an overview about the reception of the Yiddish literature in the world of letters. / Das Dokument enthält eine tabellarische Auflistung der Erzählungen des Maassebuches, welche sich in den Werken der christlichen Hebraisten befinden und bietet damit einen Überblick über die Rezeption der jiddischen Literatur in der christlichen Gelehrtenwelt.