Orientador: Renata Coelho Marchezan / Banca: Edna Fernandes Nascimento / Banca: Arnaldo Cortina / Banca: Juscelino Pernanmbuco / Banca: Luiz Antônio Ferreira / Resumo: Esta pesquisa propôs analisar as entrevistas dadas pelo ex-presidente Lula, ao programa de rádio "Café com o Presidente", e verificar como o éthos do ator Lula foi construído nas suas respostas e que diferenças podem ser verificadas na construção de sua imagem com relação ao período eleitoral de propagandas, do ano de 2006, analisadas em nossa dissertação de mestrado. O trabalho fundamenta-se na teoria semiótica de origem francesa, desenvolvida por Algirdas Julien Greimas, que tem como objeto de estudo o sentido, mais especificamente o "parecer do sentido". O corpus da análise foi selecionado levando em consideração o período anterior e posterior às eleições de 2006. O procedimento metodológico adotado consistiu em separar o corpus, delimitando as entrevistas do programa "Café com o Presidente" do primeiro semestre do ano de 2006 e do primeiro semestre de 2007. O éthos do ator Lula foi analisado juntamente com a figuratividade e a tematização de seu discurso, já que as figuras que recobrem seu discurso auxiliam na constituição de sua imagem. O gênero entrevista foi analisado separadamente, segundo os postulados teóricos do Círculo de Bakhtin. Com base nas análises foi possível comprovar que o ator Lula se constrói, nos dois momentos analisados, com um sincretismo de papéis temáticos de presidente e candidato e, por meio da alternância desses dois papéis temáticos, mostra-se como sujeito competente, para realizar a performance esperada e desejada pelo enunciatário. As análises demonstraram ainda que nos dois períodos analisados, o ator Lula, aspectualizado como presidente ou como candidato, evidencia a preocupação em construir e apresentar uma imagem de político compromissado e preocupado com seus eleitores e com o bem-estar da população brasileira. As figuras... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research aimed at analysing the interviews given by the ex-president Lula, to the radio programme called "Café com o Presidente" ("Coffee with the President"), and verifying how the ethos of the actor Lula was built through his answers and which differences could be checked in the construction of his image in relation to the electoral advertising period, form 2006, analysed in our masters degree dissertation. Based on the French semiotics theory, developed by Algirdas Julien Greimas, which aims at studying the sense, mainly, what the sense appears to be, the analysed corpus was selected taking into account the period before and the period after the 2006 elections. The adopted methodological procedure consisted in separating the corpus, and delimitating the interviews of the programme "Café com o Presidente" ("Coffee with the President") of the first term of 2006 and the first term of 2007. The ethos of the actor Lula was in a analysed together with the figurativization and thematization of his discourse, since the figures which recover his discourse help in his image constitution. The interview genre was analysed in a separate session, according to the theoretical assumptions of the Bakhtin Circle. Based on the analysis it was possible to confirm that the actor Lula is built, in both moments, with a syncretism of thematic roles of president and candidate and through the alternation of such roles, is seen as a competent subject, to achieve the waited and wanted performance by the enunciator. The analysis also demonstrated that in both periods, the actor Lula, aspectualised as president or candidate, evidentiates the worries in constructing and presenting the image of a politician committed and worried about his voters and the well-being of the Brazilian population. The figures used in his discourse... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

The purpose of this study is to investigate how the British abolition movement used the Swedish abolitionist Carl Bernhard Wadström's argument against the slave trade. We want to investigate which rhetoric Wadström himself used and which rhetoric abolitionists used when referring to Wadström's arguments. To investigate which rhetoric is used, we have taken support in Aristotle's theories of rhetoric and, above all, his ideas on the three modes of persuasion, ethos, pathos and logos. The source material that forms the basis of the study is Wadström's book Observations on the slave trade and five other types of texts written by abolitionists where Wadström and his arguments against the slave trade are mentioned. The main result we found is that Wadström in his book uses an emotional language to convince his readers of the evil of the slave trade. However, the abolitionists do not use an emotional language in their texts when using Wadström's arguments. Abolitionists used ethos and logos as modes of persuasions to convince that slave trade should be banned.

Ao comparar a visibilidade da figura feminina na tragédia do período clássico (508 – 338 a.C) com o espaço destinado às mulheres concretas da Atenas do mesmo período, deparamo-nos com um intrigante contraste, já que a participação destas na vida pública era restrita aos cerimoniais religiosos. Amplamente representada na tradição literária antiga - nos versos de um amplo leque de poetas - a figura de Helena possibilita múltiplas interpretações a respeito de seu caráter e culpabilidade nos eventos desencadeadores da Guerra de Tróia. Dos três tragediógrafos atenienses cujas composições foram significativamente preservadas, Eurípides foi o único que pôs em cena a rainha espartana, nas peças Troianas (415 a.C), Helena (412 a.C) e Orestes (408 a.C). Eurípides teve duas características bastante contraditórias marcando sua composição: a oratória, instrumento cívico masculino (uma voz); e a representação do feminino, corpo ausente do espaço cívico (uma realidade muda). Pensando na sistematização do discurso como um instrumento cívico que entra em destaque no século V a.C. em Atenas, assim como nas representações cômicas e trágicas - outro elemento típico da identidade cívica da pólis - podemos ver em Eurípides um “laboratório” rico para discutir o paradoxo da representação do feminino no espaço trágico. Nessa dissertação, Helena é uma amostra da representação poliédrica do feminino na tragédia, direcionando a atenção precisamente para o ethos da personagem, ou seja, para a imagem de si que ela projeta no seu discurso nas três peças em que é representada por Eurípides. / Comparing the visibility of the female figure in tragedy during the Classic period (508-338 B.C) with the space for the concrete women of Athens in the same period, we come across an interesting contrast, since their participation in public life was restricted to religious ceremonies. Widely represented in ancient literary tradition – in the lines of many poets – Helen‟s figure creates multiple interpretations of her character and blame for the events that triggered the Trojan War. Among the three Athenian tragedians whose compositions were significantly preserved, Euripides was the one who placed the Spartan queen on the scene: in Trojan Women (415 B.C), Helen (412 B.C) and Orestes (408 B.C). Euripides had two rather contradictory characteristics marking his composition: oratory, a male civic tool (a voice); and the female representation, missing body of civic space (a voiceless reality). Thinking about the systematization of speech as civic tool that gets highlighted in the fifth century B.C. in Athens, as well as in comic and tragic representations (an other typical element of the polis civic identity), we can see in Euripides a rich “laboratory” to discuss the paradox of the female representation in tragic space. In this dissertation, Helen is a sample of the female polyhedral representation in tragedy, driving our attention directly to the ethos of Helen, in other words, to the self-image that she projects through her speech in the three plays in wich she appears represented in Euripides.

Esta tese se situa no campo da formação de professores, com foco nas relações entre experiência, cultura e formação. Ao apostar nas possibilidades de um pensamento em Educação elaborado a partir da experiência, o estudo teve como objetivo analisar o lugar das experiências culturais, especificamente, na constituição de um ethos docente, isto é, em um certo modo de ser professor. Examina, inicialmente, sob que condições históricas o discurso sobre formação cultural de professores ganha legitimidade hoje, bem como sua dispersão em espaços que orientam a carreira docente, quais sejam: pesquisas acadêmicas, políticas públicas e diretrizes curriculares. Como forma de construir uma memória discursiva da concepção de cultura como instância formativa, diretamente relacionada ao discurso em questão, resgata os conceitos de Paideia, Bildung e Hallbildung para, então, inscrever uma concepção particular sobre formação cultural de professores, à luz do nosso tempo. Os movimentos teórico‐metodológicos, por sua vez, compreenderam a revisão de dados históricos, em uma perspectiva de inspiração genealógica, aliada à análise foucaultiana do discurso. O material empírico da tese constituiu‐se de portfólios de experiências culturais, realizados por alunas de Pedagogia, bem como de interações oriundas da organização de um grupo focal com seis dessas alunas. Diferentes autores compõem a ancoragem teórica que sustentou as discussões da tese, dentre os quais destaco: Michel Foucault, Jorge Larrosa e Rosa Maria Bueno Fischer. As análises desenvolvidas possibilitaram identificar que as experiências culturais aparecem implicadas com a constituição de um ethos docente, na medida em que: (1) desencadeiam e potencializam uma abertura aos processos de negociação, o que pressupõe, não raras vezes, rever posicionamentos e acomodar novas verdades; (2) sugerem um certo empoderamento, não no sentido de uma tomada de poder pelas alunas, mas como ampliação de possibilidades de vida; (3) ao se configurarem como um compromisso assumido por essas alunas, naquilo que Foucault denominou cuidado de si, articulam modos de saber e de criar a si mesmo, em direção, quem sabe, à vida boa de que fala a ética. / This thesis is situated in the area of teacher education, focused on the relations among experience, culture and education. From betting in the possibilities of one knowledge directed to education, elaborated from the experience, this study had the objective of analysing cultural experiences, specifically in the constitution of an ethos docent, in other words, from the teacher way of being. Initially, it examines under which historical conditions the discourse on the cultural teacher education gain legitimacy today, as well as its dispersion in spaces that guide the teaching career, which are: academic researches, public policies and curricular directives. As a way of constructing a discursive memory of the conception of culture as a formative instance, directly related to the discourse in question, it rescues the concepts of Paideia, Bildung and Hallbildung for inscribing a particular conception about the cultural teacher education in the light of our time. The theoreticalmethodological movements, in turn, comprised the revision of historical data, from a perspective of genealogical inspiration, allied to the foucaultian analysis of discourse. The empirical material of the thesis consisted of portfolios of cultural experiences carried out by Pedagogy students, as well as interactions from the organization of a focal group with six of these students. Different authors make up the anchorage. The empirical material of the thesis is constituted of portfolios from cultural experiences, realized by pedagogy students as well as interactions deriving from the organization of one focal group constituted by six students. Different authors compose the theoretical anchorage that supported the discussions of the thesis, among which I highlight: Michel Foucault, Jorge Larrosa and Rosa Maria Bueno Fischer. The analysis that have been developed enabled the identification of cultural experiences implicated with the constitution of an ethos docent, in the means that: (1) unleash and enhance openness to negotiation processes, which often presupposes revising positions and accommodating new truths; (2) suggest a certain empowerment, not in the sense of a power takeover by the students, but as an extension of life possibilities; (3) in what they called the care of themselves, articulate ways of knowing and creating themselves, towards, perhaps, the good life of which ethics speaks.

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-05-28T18:51:43Z No. of bitstreams: 1 Paulo Roberto de Sousa - Dissertação.pdf: 5242624 bytes, checksum: 5f699a94d9d5a64bacf096670de78f2c (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-05-28T19:07:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Paulo Roberto de Sousa - Dissertação.pdf: 5242624 bytes, checksum: 5f699a94d9d5a64bacf096670de78f2c (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-05-28T19:07:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Paulo Roberto de Sousa - Dissertação.pdf: 5242624 bytes, checksum: 5f699a94d9d5a64bacf096670de78f2c (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-28T19:07:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulo Roberto de Sousa - Dissertação.pdf: 5242624 bytes, checksum: 5f699a94d9d5a64bacf096670de78f2c (MD5) Previous issue date: 2010-06-30 / CNPQ - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This thesis seeks to develop considerations about the ethos expressed in the myths narrated by the Yanomami village of the river Xitipapiwei Marauiá (in Santa Isabel do Rio Negro in Amazonas State). The work has as starting point for analysis of three wãnowãno 'myths' Yanomami Hewëriwë 'man-bat' Ira, Opo, Kumararotawë 'jaguar, armadillo and centipede' and Tom riyoma 'Woman agouti' To do so, shall be considered here the theoretical assumptions of pragmatic analysis, as well as the design ethos (which is based on an ethics-discursive) postulated by the Theory of Communicative Rationality (whose chief representative is the German philosopher Jürgen Habermas). With this we intend to establish a reflection on how the ethos is expressed in Wano Yanomam and expand, thus understanding their social relations. / Esta dissertação pretende desenvolver considerações a cerca do ethos yanomam expresso nos mitos narrados pelos Yanomam da aldeia de Xitipapiwei no rio Marauiá, (no município de Santa Isabel do Rio Negro no Estado do Amazonas). O trabalho tem como ponto de partida a análise de três wãnowãno ‘mitos’ yanomami Hewëriwë ‘Homem-morcego’, Ira, Opo, Kumararotawë ‘Onça, tatu e centopéia’ e Tõm riyoma ‘Mulher-cutia’. Para isso, serão considerados aqui os pressupostos teóricos da análise pragmática, bem como a concepção de ethos (a qual está alicerçada em uma ética-discursiva) postulado pela Teoria da Racionalidade 1 Comunicativa (cujo principal representante é o filósofo alemão Jürgen Habermas ). Com isso 2 pretende-se estabelecer uma reflexão a respeito de como o ethos é expresso nos wãno yanomam e ampliar, desta forma, a compreensão de suas relações sociais.

Submitted by Miriam Lucas (miriam.lucas@unioeste.br) on 2017-08-25T18:28:54Z No. of bitstreams: 2 Claudia Muniz 2017.pdf: 1941974 bytes, checksum: 0fe7676a8b66b9075b63d582d241118b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-25T18:28:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Claudia Muniz 2017.pdf: 1941974 bytes, checksum: 0fe7676a8b66b9075b63d582d241118b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-21 / La credibilidad y la legitimidad institucional no resultan solo de lo que dice una organización: también dependen de la representación que esta construye de si misma, de la impresión que produce en su auditorio (ethos institucional) y de las condiciones de enunciación - el entorno social, la historia, el lenguaje y el poder de aquel que se busca persuadir. En este orden de razonamiento, se investiga en este trabajo cómo la Universidad Federal de Integración Latinoamericana (UNILA) construye una imagen de credibilidad en las comunicaciones audiovisuales, dada la amplitud de su propuesta y la complejidad de su público. Para eso, parte de un enfoque interdisciplinario que, combinando áreas de conocimiento – Retórica, Marketing Institucional, Estudios Culturales y otros – y los parámetros establecidos para el análisis – las estrategias retóricas, el contexto de la producción de vídeos y los medios de difusión – aproxima la reflexión teórica del examen real. Debido a que se trata de una investigación cualitativa, aquí entendida como un proceso (y no como un producto), este estudio no responde a todas las preguntas que el objeto analizado permite redactar por múltiples mediciones y mediaciones históricas que lo constituye. Así, dentro de las limitaciones impuestas, la investigación revela que la UNILA ha construido de manera efectiva su imagen de credibilidad, presentando credenciales a sus diferentes públicos que la justifiquen como socialmente comprometida y responsable de una gran misión. Aún así, no se puede hablar de manera efectiva en legitimidad institucional, ya que esta sólo se construye a través del tiempo por las restricciones que le imponen el entorno social y las relaciones de poder que existen en el ejercicio del discurso. Las reflexiones culminan (debido al tiempo) indicando que la eficacia de la retórica en el proceso de la comunicación reside en su capacidad para superar las barreras de resistencia que a menudo surgen debido a los problemas que incluso el uso efectivo del lenguaje no es capaz de trasponer. / A credibilidade e a legitimação institucional não decorrem somente do que uma organização diz: dependem também da representação que esta constrói de si, da impressão que produz em seu auditório (ethos institucional) e das condições de enunciação – o meio social, a história, a linguagem e o poder daquele a quem se pretende persuadir. Nessa ordem de raciocínio, investiga-se, nesta dissertação, como a Universidade Federal da Integração Latino-Americana (UNILA) constitui uma imagem de credibilidade nas comunicações audiovisuais, dada a amplitude de sua proposta e a complexidade de sua audiência. Para tanto, parte-se de uma abordagem interdisciplinar que, combinando áreas de conhecimento – Retórica, Marketing Institucional, Estudos Culturais e outras – e o esquema estabelecido para a análise – as estratégias retóricas, o contexto de produção dos vídeos e o meio de divulgação – une a reflexão teórica ao exame concreto. Por se tratar de uma pesquisa qualitativa, aqui compreendida como processo (e não como produto), tal estudo não responde a todas as perguntas que o objeto analisado possibilita elaborar pelas múltiplas determinações e mediações históricas que o constitui. Assim, dentro das limitações impostas, a pesquisa revela que a UNILA vem construindo de forma eficaz sua imagem de credibilidade, apresentando aos diversos públicos credenciais que a justifiquem como socialmente engajada e responsável por uma grande missão. Ainda assim, não se pode falar, efetivamente, em legitimidade institucional, pois esta só se constrói através do tempo pelas restrições que lhe impõem o meio social e as relações de poder circunscritas no exercício da função enunciativa. As reflexões culminam (pela limitação de tempo) indicando que a efetividade da retórica no processo de comunicação reside em sua capacidade para superar barreiras de resistência que, muitas vezes, surgem em função de questões que mesmo o uso eficaz da linguagem não é capaz de transpor.

Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Banca: Anderson de Souza Zanetti / Banca: Alessandro Rodrigues Pimenta / Banca: Karylleila dos Santos Andrade / Banca: Paulo Sérgio Gomes Soares / Resumo: O objetivo deste trabalho é analisar o niilismo que permeia as produções culturais e o pensamento contemporâneos, a partir dos conceitos de absurdo e revolta de Albert Camus (1913-1960), como ethos possível de uma vida que não se nega a si mesma e se faz semelhante à arte, a saber: criadora. Trata-se de buscar compreender a época das duas guerras mundiais (primeira metade do século XX), em que assassinatos e crueldades receberam estatuto de inocência e razoabilidade por parte da filosofia e da ciência. Neste cenário, a arte compartilha do espírito hodierno da revolta. Mas, ao mesmo tempo, serve de parâmetro de uma ação que busca a unidade na criação, sem cair na negação niilista do suicídio, do assassinato ou de regimes totalitários. Para esta análise, a metodologia hermenêutica empregada consiste numa imersão na obra ensaística, romanesca e dramatúrgica de Camus que busca, ao longo de seus textos, individuar e discutir a problemática niilista em relação com a arte, dentro das preocupações estéticas e poéticas, as quais constituem o horizonte reflexivo do autor. Também lançamos mão das reflexões de Nietzsche como obra de apoio para desenvolver o significado, a origem e a história do niilismo. A partir disso, dividimos a nossa tese em três capítulos: 1 - diagnóstico histórico do niilismo com base no pensamento nietzschiano e na apropriação que o franco-argelino fez do pensador alemão; 2 - a abordagem da relação entre o conceito de niilismo e absurdo e como este se torna um mod... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The has the obj ective of this work is to analyze the nihilism that permeates contemporary cultural production, from the concepts of absurdity and rebellion of Albert Camus (1913 - 1960), as possible ethos of a life that does not deny itself and makes it similar to art, nam ely: creative. It is a question of understanding the time of the two world wars (f irst half of the 20th century ), when murders and cruelties were given innocent and reasonable status by philosophy and science. In this scenario, an art shared by the current spirit of revolt. However, at the same time, serve s as a parameter of an action that seeks the production, without suicide, of suicide, murder or totalitarian regimes. For this analysis, the hermeneutic methodology employed consists of an immersion in the essays, romanesca and dramaturgica work of Camu s that searches, throughout in their texts, to identify and discuss the nihilistic problematic in relation to art, within the aesthetic and poetic concerns, which constitute the reflective horizon of t he auth or. We also use Nietzsche's reflections as a support to develop the meaning, an origin and a history of nihilism . From this, we divide our thesis into three chapters : 1 - historical diagnosis of nihilism on the basis of Nietzschean thought and the a ppropri ation that the Franco - Algerian made of the German thinker; 2 - the approach of the relationship between the concept of nihilism and absurdity and how this becomes a model of life and ar... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

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This study has been conceived to verify whether Francesco Cavalli (Crema, 1602--Venice, 1676), the most representative composer of seventeenth-century Venetian opera, used what is called "key symbolism." Key symbolism, or the association of one particular mood or meaning with one specific key, has been a topos in music theory literature ever since Plato and Aristotle. Many scholars maintain that early modern composers believed in the connotative power of the keys and selected them according to the "affect" they meant to convey. These assumptions are mostly based on the treatises of the time and significant examples, but key symbolism had never been investigated systematically as a poetic code. This study on key symbolism focused on the identification of patterns in the associations of the expressive content ("affect" or "affection") and the key of Cavalli's arias. Arias represent the best place to investigate this association because they form semantic and musical units. Cavalli's twenty-seven extant operas include more than 850 arias and, thus, provide a sufficient sampling for testing the consistency of these patterns in the work of the same composer. My analysis and categorization of Cavalli's arias, which resulted in the compilation of a complete thematic catalogue, was based directly on the manuscript sources of the Contarini Collection held by the Biblioteca Nazionale Marciana in Venice, and the collection of librettos owned by the same library. This study on Cavalli's key selection determined the following points: 1) the complete spectrum of the keys actually used by Cavalli, and how his tonal palette compares with the one proposed by contemporary theorists; 2) how practical factors, such as orchestration or the voice of the singer, influenced Cavalli's choice of the key; 3) the frequency with which the composer associated recurring topics in arias with particular tonalities; 4) whether Cavalli's usage is consistent with the connotations of the keys described in theoretical literature; and, finally, 5) whether the association of a topic with a key is systematic enough to be considered a poetical code. In the end it appears that Cavalli's choice of the key was certainly influenced but not determined by the content of the text. On the one hand, it is possible to identify some of the affective characteristics he attributed to keys; on the other hand, the link between the key (signifier) and the expressive content of the aria text (signified) cannot be codified as a system of meanings.

Orientador: Anna Flora Brunelli / Banca: Sandra Denise Gasparini Bastos / Banca: Edvânia Gomes da Silva / Resumo: Neste trabalho, analisamos o ethos do discurso de autoajuda que se dirige a mulheres e que tem como tema o sucesso financeiro e profissional. Para tanto, adotamos o aparato-metodológico da Análise do Discurso de linha Francesa, com ênfase nos trabalhos de Dominique Maingueneau sobre a noção de ethos discursivo. Em seus trabalhos, o autor considera o ethos como a imagem que o enunciador do discurso projeta de si pelo próprio modo como enuncia. De acordo com o autor, a análise do ethos deve basear-se em indícios de diversas ordens presentes na superfície discursiva. Uma vez que o objetivo do trabalho é traçar a imagem do enunciador presente no discurso em questão, o estudo da modalidade é uma opção coerente para a análise do ethos, já que a modalidade é uma das formas de manifestação da subjetividade, ou melhor, é uma das formas por meio das quais o enunciador expressa sua opinião ou uma atitude em relação ao que diz. Para analisar a modalidade, adotamos estudos de base funcionalista, mais exatamente as reflexões de Hengeveld (2004) a respeito da expressão lexical de modalidade, aqui empregadas como aparato teórico-metodológico específico da Linguística para auxiliar no desenvolvimento do estudo proposto. O córpus é constituído por três obras de autoajuda destinadas ao público feminino que tratam de finanças e sucesso profissional. A opção por obras voltadas ao público feminino nos permite não só aprofundar as reflexões sobre o discurso de autoajuda, mas também investigar como... / Abstract: In this work, we analyze the ethos of self-help discourse addressed to women that thematize financial and professional success. To this end, we adopted the methodological approach of the French Line Speech Analysis, with emphasis on the work of Dominique Maingueneau on the notion of discursive ethos. In his works, the author considers the ethos as the image that the enunciator of the speech attributes to itself by the way it enunciates. According to the author, the ethos analysis should be based on indications of diverse order present on the discursive surface. Since the aim of this work is to draw the image of the enunciator present in the speech in question, the study of the modality becomes a coherent textual indication for the ethos analysis, considering the modality is one of the forms of manifestation of subjectivity, or rather, is one of the ways by which the enunciator expresses its opinion or an attitude towards what it says. To analyze the modality, we adopt functionalist-based studies, more precisely the reflections of Hengeveld (2004) regarding the lexical expression of modality, which is used as a Linguistics' specific theoretical-methodological approach to assist in the development of the proposed study. The corpus consists of three self-help works addressed to the female audience that focus on financial and professional success. The choice of works addressed to the female audience allows us not only to deepen the reflections on the self-help discourse, but also ... / Mestre