305f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T16:23:06Z No. of bitstreams: 5 ReginaldoSEGpt05.pdf: 892685 bytes, checksum: e3373fb5046bf16eb5208139cc8531eb (MD5) ReginaldoSEGpt04.pdf: 3353631 bytes, checksum: 1dd1b6825510e28f053d8a0b759a8067 (MD5) ReginaldoSEGpt03.pdf: 4288650 bytes, checksum: 70adbfff91de99c231010db7b7474551 (MD5) ReginaldoSEGpt02.pdf: 1666879 bytes, checksum: 44348e4a03e634042138a9b32422139a (MD5) ReginaldoSEGpt01.pdf: 939904 bytes, checksum: c55cfd0f1d2fe92629221a92f4762faf (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:55:27Z (GMT) No. of bitstreams: 5 ReginaldoSEGpt05.pdf: 892685 bytes, checksum: e3373fb5046bf16eb5208139cc8531eb (MD5) ReginaldoSEGpt04.pdf: 3353631 bytes, checksum: 1dd1b6825510e28f053d8a0b759a8067 (MD5) ReginaldoSEGpt03.pdf: 4288650 bytes, checksum: 70adbfff91de99c231010db7b7474551 (MD5) ReginaldoSEGpt02.pdf: 1666879 bytes, checksum: 44348e4a03e634042138a9b32422139a (MD5) ReginaldoSEGpt01.pdf: 939904 bytes, checksum: c55cfd0f1d2fe92629221a92f4762faf (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:55:27Z (GMT). No. of bitstreams: 5 ReginaldoSEGpt05.pdf: 892685 bytes, checksum: e3373fb5046bf16eb5208139cc8531eb (MD5) ReginaldoSEGpt04.pdf: 3353631 bytes, checksum: 1dd1b6825510e28f053d8a0b759a8067 (MD5) ReginaldoSEGpt03.pdf: 4288650 bytes, checksum: 70adbfff91de99c231010db7b7474551 (MD5) ReginaldoSEGpt02.pdf: 1666879 bytes, checksum: 44348e4a03e634042138a9b32422139a (MD5) ReginaldoSEGpt01.pdf: 939904 bytes, checksum: c55cfd0f1d2fe92629221a92f4762faf (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta pesquisa investiga os dramas do bonfinense José de Souza Carvalho (1910-1974) como repercussões do melodrama e do circo-teatro no sertão da Bahia. Trata-se de um estudo de caso que revela o repertório deste artista e seus procedimentos metodológicos, buscando referências das influências sofridas por ele com o auxílio de uma pequena caracterização da cena cultural melodramática na Cidade de Senhor do Bonfim dos anos de 1910 aos anos de 1960 do século XX, nos teatros, cinemas, rádios e circos. Entre os dados biográficos de José Carvalho destacam-se, além das aptidões demonstradas, a temporada de seis meses no Circo Merediva; a localização da sua residência próxima a um terreno onde companhias circenses se instalavam; e a função de estafeta na Viação Férrea Federal do Leste Brasileiro - por onde chegavam muitas dessas companhias - como fatores preponderantes para a constituição de sua identidade artística. Essas experiências pessoais e estéticas culminaram com a criação do que será chamado neste trabalho de Quintal-Teatro onde as peças deste artista eram ensaiadas e apresentadas antes da sua transferência para os auditórios do Instituto de Assistência à Infância, Salão Paroquial, e Ginásio Sagrado Coração, Marista. O resultado foi a criação de um teatro popular fruído por moradores de Senhor do Bonfim e de outras cidades do Piemonte da Diamantina onde as suas peças foram apresentadas. A escrita deste trabalho baseou-se na análise de periódicos locais do período e em outros documentos, a exemplo dos elaborados a partir das entrevistas norteadas pelo método/técnica da história oral, sempre em cruzamento com a literatura especializada sobre o tema. / Salvador

This project focuses on films that reveal concerns about care and subjectivity in a world transformed by neoliberalism, flexible capital, and globalization. As these films show, care is still necessary, but under the logic of neoliberalism and globalization, it becomes a fungible commodity that can be outsourced and delegated--often according to the cost-benefit analyses necessary for life under the entrepreneurial subjectivity espoused by neoliberalism. These films utilize melodramatic modes of expression to articulate the ethical imperative for care; the necessity for this articulation suggests that something is wrong with contemporary institutions and stances toward care, that the means to care falls short of the ideal of caring for loved ones. The Savages focuses on middle-aged siblings forced to take care of their estranged father after he develops dementia. The film serves as a critique of the neoliberal idea that subjects are only responsible for themselves by supporting a more communal vision of subjectivity through reassembling the family. Dirty Pretty Things shows how immigrants face a hostile reception in the wealthy nations to which they migrate. The film illustrates how draconian immigration policies force many into the black market not only for services that are denied them but also to barter their own bodies in hope of becoming full members of the global citizenry. Nobody Knows extends this discussion of the abdication of the state's role in caring for its own citizens. Through the neglect of the children first by the family and then society as a whole, the film illustrates how even the most vulnerable members of society are isolated and forced to fend for themselves. Finally, Take Care of My Cat explores how the care between friends becomes increasingly instrumental as part of the construction of the self. The solidarity of their days as students erodes as each enters the work force, and class differences lead to a breakdown in friendships as self care becomes the dominant ethic. In this context, care, friendship, and family become fungible commodities that can be discarded if they no longer serve in the project of the self. / 2016-06-17

This thesis explores the discourse of Mexicanness and its relation to the moving image, pointing to the intellectual discussion it has been subject to since the beginning of the twentieth century. Further, it takes narcoculture as a relevant and recent phenomenon that has the capacity of confronting and reformulating Mexicanness by virtue of its hybridity. This dissertation draws from History, Latin American and Mexican studies to deconstruct and describe a thorough picture of the impact, popularity and pertinence of these narratives in Mexican exploitation and theatrical film, as well as soap operas, which act as cornerstones of the liminal discourse of drug-culture in this context. At the same time, it locates the melodramatic logics of narco film and music as vital for the construction of the modern notion of the Mexican drug dealer as an incarnation of contemporary and contradictory Mexicanness. This thesis points to the connection between Mexicanness, northern Mexican and transborder culture, highlighting the cross-cultural influences that meld in the border and northern states and comprise a rich landscape for theoretical analysis.

Armonía Somers (Uruguay 1917 – 1994) ha sido clasificada dentro de la llamada Generación del 45 de Uruguay, sin embargo, muchos críticos aseguran que su obra difiere de la estética del período en que escribió. Mientras Ángel Rama sugiere que la narrativa de Somers pertenece a la tradición de los raros y malditos, que desciende del extraño linaje del Conde franco-uruguayo y poeta Lautréamont, otros la colocan en el ámbito de la narrativa imaginativa y de lo fantástico. La crítica contemporánea se aproxima a la obra de Somers a partir del concepto de lo extraño o “Unheimlich”, abordando las novelas de la autora desde una perspectiva freudiana, lacaniana o heideggeriana. No obstante, ninguna de estas investigaciones ha determinado a qué género u orientación literaria se aviene, ni han indagado en profundidad sobre su contribución a los estudios metaficcionales. En esta tesis propongo que las novelas de Armonía Somers, “La mujer desnuda” (1950), “De miedo en miedo. Los manuscritos del río” (1965), “Un retrato para Dickens” (1969), “Viaje al corazón del día. Elegía por un amor secreto” (1986), y “Solo los elefantes encuentran mandrágora” (1986), transgreden los géneros y tendencias literarias dominantes en su época por medio de una imaginación excesiva y de una trama anti-dramática, asociada primordialmente con la experiencia del terror sublime y la representación de lo inexpresable o irrepresentable, ambas nociones correspondientes a la poética expresionista de vanguardia y al gótico postmoderno. Las novelas analizadas en este trabajo presentan en su estructura una amplia gama de formas ambiguas e inorgánicas, cuya función desestabiliza los aspectos formales del realismo y subvierte los postulados epistemológicos e ideológicos en que se apoyan las culturas afirmativas, las cuales legitiman solo cierto concepto de realidad, desentendiéndose del resto de las experiencia humanas que no encajan en sus esquemas. La desacralización, la disolución moral, la muerte simbólica y la naturaleza fluida de la identidad junto con una marcada autorreflexividad, son algunos de los temas más relevantes de este conjunto de obras, que he categorizado como un ejemplo del expresionismo gótico postmoderno del siglo XX.

Engelbert Humperdinck (1854-1921), who was considered a Wagnerian due to to his past work in Bayreuth and the Wagnerian traits of his Hänsel und Gretel, seems to have believed that to define himself as a composer, he had to engage somehow with that designation, whether through orthodox Wagner imitation or an assertion of his independence from Wagner's musical legacy. The latter kind of engagement can be seen in Humperdinck's Königskinder (1897), in which he developed a new kind of declamatory notation within the context of melodrama, thus fulfilling Wagnerian ideals as well as progressing beyond them. The effectiveness of Humperdinck's effort is seen in the ensuing critical reception, in which the realities of being heard as a Wagnerian composer are clarified.

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<p>  </p> <p>This dissertation concentrates on the writings of José María Arguedas and Mario Vargas Llosa, the two most important Peruvian authors in the 20th century. While many prior critics studied the representation of the racial and the social identities depicted in the fictions of these two writers, the masculine identity and the central role of the emotions have received little interest. </p> <p>The analysis develops the links between indigenous and mestizo masculinities and emotions in their novels and short stories published between 1935 and 1969: <em>Agua</em> (1935), <em>Los jefes</em> (1959), <em>Los ríos profundos</em> (1958), <em>La ciudad de los perros</em> (1963), <em>Amor mundo</em> (1967) and <em>Los cachorros</em> (1967). I propose the term <em>melodramatic affection</em> to describe a device that shapes the ideological substratum and outlines its melodramatic formalization and emotional deployment. In that sense, under the realistic and sophisticated Avant-garde styles of narrating, there are melodramatic schemes and an emotional repertoire that help to convey the authors’ ideological point of view regarding Arguedas’ defense of indigenous identity and the Vargas Llosa’s condemnation of the abuse of power. </p> <p>Furthermore, the influence of Latin American melodrama —romantic poetry, popular music, radionovela, Mexican cinema— is traced with the intensification of some emotions such as hatred, fear, pain and shame. Those affect the masculine characters and the plots, have political implications in relation to the institutional power represented, and connect with readers intellectually and emotionally. </p> <p>  </p>

Esta dissertação apresenta um estudo de aspectos históricos e conceituais do sprechgesang (canto falado) usado por Arnold Schoenberg no seu melodrama Pierrot Lunaire, op 21. O estudo tem por finalidade principal apresentar sugestões de interpretação para a execução da obra quando adaptada ao texto recriado para o idioma português pelo poeta Augusto de Campos. Inicialmente são apresentadas três trajetórias históricas: a primeira enfoca a transformação do personagem Pierrot através dos tempos e regiões da Europa, a segunda, a evolução do uso da declamação no gênero literomusical melodrama, e a terceira, a presença do gênero melodrama na evolução da obra de Arnold Schoenberg. Em seguida, são estudados aspectos conceituais específicos de Pierrot Lunaire por meio de elaboração de análises comparativas. Três interpretações da obra, registradas em cd comercial por artistas consagradas, são usadas como objeto de estudo para estas análises, cujo interesse maior se concentra na compreensão das múltiplas possibilidades de leitura do sprechgesang. Por fim, como aplicação prática dos conceitos estudados neste trabalho, foi criada, em parceria com a cantora Erika Muniz, uma interpretação para o sprechgesang de Pierrot Lunaire adaptado ao português. / This dissertation presents a study on conceptual and historical aspects of Arnold Schoenberg\'s use of Sprechgesang (speech-singing) in his melodrama Pierrot Lunaire, op. 21. The study aims primarily at building up interpretative patterns for a particular version of the piece - adapted to a recreation of the text in Portuguese by the poet Augusto de Campos. Initially, three historical approaches are presented: the transformation of Pierrot through time and places in Europe; the evolution of the use of recitation in the \"literary-musical\" genre melodrama; and the presence of the genre melodrama in Arnold Schoenberg\'s work. Then, specific conceptual aspects of Pierrot Lunaire are studied through comparative analysis. For this, three interpretations of the piece, recorded in commercial CDs by recognized artists, are used as object. The analysis focuses chiefly on comprehending the multiple reading possibilities of Sprechgesang. Finally, in order to apply the concepts studied in this work, an interpretation for the Sprechgesang in Pierrot Lunaire adapted to Portuguese was created. This was done in a partnership with the singer Érika Muniz.

A presente pesquisa procura indagar acerca do merchandising social como via possível para analisar o diálogo entre ficção e realidade tecido pela telenovela brasileira. Sob esse guardachuva trabalhamos a hipótese do merchandising social como ação pedagógica ou mediação para uma educação baseada na oralidade. Encaramos a perspectiva de análise das mediações a partir de duas dimensões de abordagem do texto: o Gênero e a Produção. O foco recai, principalmente, na problematização da pedagogia do melodrama como matriz cultural do merchandising social e na representação naturalista como princípio de sua legitimidade. Para isso, realizamos o estudo de caso da telenovela Páginas da Vida, de Manoel Carlos, através de uma metodologia múltipla composta de observação direta e indireta. As principais interfaces teóricas desse estudo de comunicação são os Estudos Culturais, a Filosofia da Linguagem, a Sociologia da Educação e a Teoria do Cinema. / La presente investigación pretende indagar acerca del merchandising social como vía posible para analizar el diálogo entre ficción y realidad tejido por la telenovela brasileña. En base a ese panorama general, trabajamos la hipótesis del merchandising social como acción pedagógica o mediación de una educación basada en la oralidad. Encaramos la perspectiva de análisis de las mediaciones a partir de dos dimensiones para abordar el texto: el Género y la Producción. El foco recae, principalmente, en problematizar acerca de la pedagogía del melodrama como matriz cultural del merchandising social, y de la representación naturalista como su principio de legitimidad. Para tales fines, realizamos el estudio de caso de la telenovela Páginas da Vida de Manoel Carlos, a través de una metodología múltiple compuesta por observación directa e indirecta. Las principales interfases teóricas de este estudio de comunicación son los Estudios Culturales, la Filosofía del Lenguaje, la Sociología de la Educación y la Teoría del Cine.

O teatro paulistano foi, no período de 1864 a 1898, reflexo do que ocorria na Corte do Rio de Janeiro. De lá eram exportados espetáculos que durante anos encantaram o público da cidade de São Paulo, ávido por diversão e cultura a qualquer preço. Esses espetáculos possuíam como modelo o que era encenado em palcos franceses, cuja dramaturgia apresentava dois veios: a tragédia neoclássica, considerada como teatro sério porque se preocupava com a qualidade literária do texto e, portanto, era dirigida à classe pensante; e o dos dramas românticos, na verdade, melodramas, endereçados à burguesia, classe endinheirada à época, todavia sem lastro cultural. Essas encenações, destinadas, primordialmente, à burguesia, eram ou deveriam ser recheadas de cenas fortes, grandes emoções e levavam ao palco, quase sempre, um enredo previsível e, sobretudo, de cunho sentimental. Se a tragédia neoclássica dirigia-se ao pensamento, os dramas românticos/melodramas eram mera festa para os olhos. Toda essa fermentação teatral chegou ao Brasil via Portugal. Companhias, autores e atores lusitanos deixaram marcas na dramaturgia paulistana do século dezenove - principalmente em encenações que ocorriam nos dois principais teatros da cidade de São Paulo, o São José e o Provisório -, e são essas marcas que a presente tese se propõe a estudar. / The paulistano theater was, during the years 1864 a 1898, a proof about what was happening in the Rio de Janeiro Court. From there, were export any kind of spectacles, which enchanted the public of São Paulo; a kind of public eager for fun and culture and decided to pay for it. Those spectacles or shows had as patterns those performances put on scene on French stages, and which dramaturgy presented two main points: one, the neoclassic tragedy, being considered as the serious theater because it was concerned about the literary quality of the text, and, therefore, it was focused on the thought class. And, the other main point was the romantic drama, indeed, melodramas, for the bourgeoisie, powerful economical class of that time, which had no cultural budget yet. These performances, destined, primordially, to the bourgeoisie, were or would have to be stuffed of strong scenes, great emotions and let to the stage, almost always, a foreseeable plot and, over all, of sentimental matrix. If the neoclassic tragedy was directed to the thought, the romantic dramas/melodramas were just a feast to the eyes. All this theater fermentation arrived to Brazil through Portugal. Portuguese companies, authors and actors left marks in the paulistano dramaturgy of the nineteenth century, mainly in performances which took place in the two main theaters of São Paulo city, such as São José and Provisório, and those marks are what the present thesis has as purpose.