Esta dissertação apresenta um estudo de aspectos históricos e conceituais do sprechgesang (canto falado) usado por Arnold Schoenberg no seu melodrama Pierrot Lunaire, op 21. O estudo tem por finalidade principal apresentar sugestões de interpretação para a execução da obra quando adaptada ao texto recriado para o idioma português pelo poeta Augusto de Campos. Inicialmente são apresentadas três trajetórias históricas: a primeira enfoca a transformação do personagem Pierrot através dos tempos e regiões da Europa, a segunda, a evolução do uso da declamação no gênero literomusical melodrama, e a terceira, a presença do gênero melodrama na evolução da obra de Arnold Schoenberg. Em seguida, são estudados aspectos conceituais específicos de Pierrot Lunaire por meio de elaboração de análises comparativas. Três interpretações da obra, registradas em cd comercial por artistas consagradas, são usadas como objeto de estudo para estas análises, cujo interesse maior se concentra na compreensão das múltiplas possibilidades de leitura do sprechgesang. Por fim, como aplicação prática dos conceitos estudados neste trabalho, foi criada, em parceria com a cantora Erika Muniz, uma interpretação para o sprechgesang de Pierrot Lunaire adaptado ao português. / This dissertation presents a study on conceptual and historical aspects of Arnold Schoenberg\'s use of Sprechgesang (speech-singing) in his melodrama Pierrot Lunaire, op. 21. The study aims primarily at building up interpretative patterns for a particular version of the piece - adapted to a recreation of the text in Portuguese by the poet Augusto de Campos. Initially, three historical approaches are presented: the transformation of Pierrot through time and places in Europe; the evolution of the use of recitation in the \"literary-musical\" genre melodrama; and the presence of the genre melodrama in Arnold Schoenberg\'s work. Then, specific conceptual aspects of Pierrot Lunaire are studied through comparative analysis. For this, three interpretations of the piece, recorded in commercial CDs by recognized artists, are used as object. The analysis focuses chiefly on comprehending the multiple reading possibilities of Sprechgesang. Finally, in order to apply the concepts studied in this work, an interpretation for the Sprechgesang in Pierrot Lunaire adapted to Portuguese was created. This was done in a partnership with the singer Érika Muniz.

O teatro paulistano foi, no período de 1864 a 1898, reflexo do que ocorria na Corte do Rio de Janeiro. De lá eram exportados espetáculos que durante anos encantaram o público da cidade de São Paulo, ávido por diversão e cultura a qualquer preço. Esses espetáculos possuíam como modelo o que era encenado em palcos franceses, cuja dramaturgia apresentava dois veios: a tragédia neoclássica, considerada como teatro sério porque se preocupava com a qualidade literária do texto e, portanto, era dirigida à classe pensante; e o dos dramas românticos, na verdade, melodramas, endereçados à burguesia, classe endinheirada à época, todavia sem lastro cultural. Essas encenações, destinadas, primordialmente, à burguesia, eram ou deveriam ser recheadas de cenas fortes, grandes emoções e levavam ao palco, quase sempre, um enredo previsível e, sobretudo, de cunho sentimental. Se a tragédia neoclássica dirigia-se ao pensamento, os dramas românticos/melodramas eram mera festa para os olhos. Toda essa fermentação teatral chegou ao Brasil via Portugal. Companhias, autores e atores lusitanos deixaram marcas na dramaturgia paulistana do século dezenove - principalmente em encenações que ocorriam nos dois principais teatros da cidade de São Paulo, o São José e o Provisório -, e são essas marcas que a presente tese se propõe a estudar. / The paulistano theater was, during the years 1864 a 1898, a proof about what was happening in the Rio de Janeiro Court. From there, were export any kind of spectacles, which enchanted the public of São Paulo; a kind of public eager for fun and culture and decided to pay for it. Those spectacles or shows had as patterns those performances put on scene on French stages, and which dramaturgy presented two main points: one, the neoclassic tragedy, being considered as the serious theater because it was concerned about the literary quality of the text, and, therefore, it was focused on the thought class. And, the other main point was the romantic drama, indeed, melodramas, for the bourgeoisie, powerful economical class of that time, which had no cultural budget yet. These performances, destined, primordially, to the bourgeoisie, were or would have to be stuffed of strong scenes, great emotions and let to the stage, almost always, a foreseeable plot and, over all, of sentimental matrix. If the neoclassic tragedy was directed to the thought, the romantic dramas/melodramas were just a feast to the eyes. All this theater fermentation arrived to Brazil through Portugal. Portuguese companies, authors and actors left marks in the paulistano dramaturgy of the nineteenth century, mainly in performances which took place in the two main theaters of São Paulo city, such as São José and Provisório, and those marks are what the present thesis has as purpose.

A presente pesquisa procura indagar acerca do merchandising social como via possível para analisar o diálogo entre ficção e realidade tecido pela telenovela brasileira. Sob esse guardachuva trabalhamos a hipótese do merchandising social como ação pedagógica ou mediação para uma educação baseada na oralidade. Encaramos a perspectiva de análise das mediações a partir de duas dimensões de abordagem do texto: o Gênero e a Produção. O foco recai, principalmente, na problematização da pedagogia do melodrama como matriz cultural do merchandising social e na representação naturalista como princípio de sua legitimidade. Para isso, realizamos o estudo de caso da telenovela Páginas da Vida, de Manoel Carlos, através de uma metodologia múltipla composta de observação direta e indireta. As principais interfaces teóricas desse estudo de comunicação são os Estudos Culturais, a Filosofia da Linguagem, a Sociologia da Educação e a Teoria do Cinema. / La presente investigación pretende indagar acerca del merchandising social como vía posible para analizar el diálogo entre ficción y realidad tejido por la telenovela brasileña. En base a ese panorama general, trabajamos la hipótesis del merchandising social como acción pedagógica o mediación de una educación basada en la oralidad. Encaramos la perspectiva de análisis de las mediaciones a partir de dos dimensiones para abordar el texto: el Género y la Producción. El foco recae, principalmente, en problematizar acerca de la pedagogía del melodrama como matriz cultural del merchandising social, y de la representación naturalista como su principio de legitimidad. Para tales fines, realizamos el estudio de caso de la telenovela Páginas da Vida de Manoel Carlos, a través de una metodología múltiple compuesta por observación directa e indirecta. Las principales interfases teóricas de este estudio de comunicación son los Estudios Culturales, la Filosofía del Lenguaje, la Sociología de la Educación y la Teoría del Cine.

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[pt] O folhetim se constituiu a partir de outros elementos além do melodrama e possui suas próprias características. Levando em conta tal especificidade, o objetivo da tese é investigar a retomada do folhetim pelo cinema contemporâneo com ênfase no tema da vingança. Isso porque, entre tantas páginas folhetinescas, a página da vingança extrapolou o universo literário e passou a fazer parte de uma memória ficcional mais ampla, na qual O Conde de Monte Cristo, de Alexandre Dumas, ocupa uma posição central. Desde que foi lançada no século XIX, a saga vingativa de Edmond Dantès vem sendo retomada seja por meio da ironia, da crítica, da paródia, da pilhagem narrativa, da reverência ou da adesão em diversos produtos da cultura de massa e em diferentes suportes. Dada essa importância do romance de Dumas, o presente trabalho faz do Monte Cristo um lugar teórico para analisar a vingança como uma máquina de narrar por meio da qual os cineastas discutem questões da contemporaneidade. Como corpus para análise foram selecionados os filmes Kill Bill – Volumes 1 e 2 (2003/2004), de Quentin Tarantino, Old Boy (2003), de Chan Wook Park, e A pele que habito (2011), de Pedro Almodóvar, produções nas quais o tema da vingança traz à tona questões sobre gênero narrativo, serialidade e tecnologia. / [en] The feuilleton has other elements besides the melodrama and has its own characteristics. The aim of the thesis is to investigate the resumption of the feuilleton by contemporary cinema with an emphasis on the theme of revenge. Among so many pages in the feuilleton, the revenge page went beyond the literary universe and became part of a fictional memory. Since it was released in the 19th century, The Count of Monte Cristo has been taken up again through irony, criticism or parody in diverse products of mass culture and in different media. Due to the importance of Dumas novel, the present work makes Monte Cristo a theoretical place to analyze revenge as a narrative machine through which filmmakers discuss contemporary issues. As corpus for analysis, the selected films were Kill Bill – Volume 1 and Volume 2 (2003/2004), by Quentin Tarantino, Old Boy (2003), by Chan Wook Park, and The skin I live in (2011), by Pedro Almodóvar. In these films, the theme of revenge brings up issues of narrative genre, seriality and technology.

A proposta dessa dissertação é analisar as peças The Children´s Hour e The Little Foxes, de Lillian Hellman, pela primeira vez encenadas nos Estados Unidos em 1934 e 1939 respectivamente. A análise discute a forma da peça bem feita e a forma do melodrama nessas obras, assim como o conteúdo delas, a fim de identificar como a crítica social e as formas teatrais propostas pela dramaturga estão intrincadas. Com base em autores como Peter Szondi, essencial para se entender a dialética entre forma e conteúdo, Jean Marie Thomasseau, teórico do melodrama, e de outros que escreveram sobre a peça bem feita, procurou-se entender como Hellman valeu-se das próprias formas correntes da cultura dominante e da indústria cultural para investigar a sociedade capitalista norte-americana. Para a compreensão ampla de tais questões, foram analisados os textos dramatúrgicos, encenações, adaptações para cinema e televisão, tanto nos Estados como no Brasil. Hellman foi constantemente criticada pelas opções formais de suas obras, algo que é revelado pela fortuna crítica mais relevante que foi coletada e é apresentada nessa dissertação, servindo de suplemento para as análises. Lillian Hellman examinou o conservadorismo arbitrário e as estratégias de manutenção do capitalismo criticando a classe dominante através da utilização das formas teatrais privilegiadas por essa classe. / This work aims to analyze Lillian Hellman\'s plays The Children´s Hour and The Little Foxes, which were first performed in the United States in 1934 and 1939 respectively. In addition to the content of these works, the analysis discusses the well-made play and the melodrama in order to identify how social criticism and these theater forms are interrelated, as proposed by her. Based on authors such as Peter Szondi, whose work is fundamental to understanding the dialectics between form and content, and Jean-Marie Thomasseau, a melodrama theorist, as well as others who wrote about the well-made play, this dissertation searches for a comprehension of how the playwright made use of the dominant culture\'s own forms to investigate North-American capitalist society. For a comprehensive understanding of such issues, the dramaturgical texts, performances, as well as film and television adaptations in both the United States and Brazil have been analyzed. Hellman was constantly criticized for the formal choices of her plays, something revealed in articles and essays by relevant critics. These criticisms are presented in this dissertation in order to supplement the analysis. Lillian Hellman criticized the dominant class\' arbitrary conservatism and the strategies of capitalist maintenance by employing theater forms which were endowed by that class.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sonia Maria Lanza 1.pdf: 38100777 bytes, checksum: 5fd369e86e70515808167159aca28240 (MD5) Previous issue date: 2008-06-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work has the objective to analyze the journalistic contemporary narratives in Folha de S.Paulo newspaper and the interface with the melodrama and the serial publication issued in the newspapers from the end of the XIX century to the beginning of the XX century. The newspaper conveys news, not only in the referential way but similar to the seriated narratives way.The printed media does not work in real time like the television, and that makes difficult for the reader the attendance of the facts. That makes us inquire why, nowadays, the seriated narratives are dominant in the television media and why they became a re-encoded paradigm. Why do these articles remain in the reader s memory? To look for answers to these questions, it is necessary the diachronic study of the journalism and how the serial publication structure migrates for other media, the television mostly. In some journalistic programs, the emphasis relapses on the melodramatic gender and the serial publication. For that, the studies of Marlyse Meyer, Thomasseau, and Huppes are essential. Also Morin, Gruzinski, Laplantine, Amálio Pinheiro, Martín-Barbero and Iuri Lotman, through the semiotics of the culture, substantiate this work. Lotman starts from the concept of what text is the least unity of the culture and it has internal definite organization. The journalism, like text of the culture, has distinctive aspects, but while mixing codes it interbreeds and produces new messages to different readers. The Russian theorist points out three functions of the cultural text that corroborate with this research: the communicative function refers itself to the organization of the laws of the language; the creative function that produces the dynamic of the culture and when the text are translated and transmitted into another representational system, they transform themselves into re-encoded messages; and the third function is related to the culture memory. Other concepts of the semiotics of culture like the culture codes, system that shape the culture, border, will base this work. Halbwachs and Zumthor help to reflect about memory. For the first one, the memory allows to remake and to rebuild experiences tested previously and the individual memory is related to the collective memory. For Zumthor, memory and oblivion produce a dynamic created with new codes. This makes possible the substitution of a text for others and this transformation is associated to the selection and fixation of aspects to be maintained. The journalism dramatizes many facts, rescuing elements of the culture to which seem to be present only in other media, making it become a half-breed code. The transformation of the piece of news in serial publication is predominant in the current press and the journalistic narrative is the paradigm reencoded / O objetivo desta pesquisa é analisar as narrativas jornalísticas contemporâneas no jornal Folha de S.Paulo e a aproximação/comparação dessas matérias com o melodrama e a estrutura folhetinesca do final do século XIX e início do século XX. O jornal veicula notícias, não somente de forma referencial, mas semelhantes a narrativas seriadas. A mídia impressa não trabalha em tempo real como a televisão e isso dificulta ao leitor o acompanhamento do fato. Isso nos instiga a questionar por que as narrativas seriadas que surgiram com e nos folhetins e hoje são dominantes na mídia televisual, tornaram-se paradigma recodificado no jornalismo. Por que estas matérias permanecem na memória do leitor? Para buscar algumas respostas, faz-se necessário um estudo diacrônico do jornalismo e como a estrutura folhetinesca migrou para outras mídias, a televisão principalmente, pois, em alguns programas jornalísticos, a ênfase recai sobre o melodramático e o folhetinesco. Para retomar estes paradigmas os estudos de Marlyse Meyer, Thomasseau e Huppes são essenciais. Também Morin, Gruzinski, Laplantine, Amálio Pinheiro, Martín-Barbero e Iuri Lotman, por meio da semiótica da cultura, fundamentam esta pesquisa. O teórico russo parte do conceito de que texto é a unidade mínima da cultura e tem organização interna definida. O jornalismo, como texto da cultura, possui traços distintivos, mas ao mesclar códigos, hibridiza-se e gera novas mensagens a diferentes leitores. Lotman aponta três funções do texto cultural que corroboram com esta pesquisa. A comunicativa, marcada pela organização das leis da língua; a geradora de sentidos, que proporciona a dinâmica da cultura e quando os textos são traduzidos e transmitidos em outros sistemas sígnicos, transformam-se em mensagens recodificadas, e a terceira ligada à memória da cultura. Esta se relaciona com textos de outras épocas. Outros conceitos da semiótica da cultura como códigos culturais, sistemas modalizantes, fronteira vão fundamentar esta pesquisa. Halbwachs e Zumthor auxiliam a refletir sobre memória. Para o primeiro, a memória permite refazer, reconstruir experiências vivenciadas anteriormente, a memória individual está relacionada à memória coletiva. Para Zumthor, memória e esquecimento geram uma dinâmica recriadora. Isto possibilita a substituição de um texto por outros e esta transformação está associada à seleção e fixação de aspectos a serem mantidos. O jornalismo dramatiza muitos fatos, resgatando elementos da cultura que pareciam estar presentes somente em outras mídias o que o torna um código mestiço. A folhetinização da notícia é, assim, a tônica nos jornais contemporâneos e a narrativa jornalística, paradigma recodificado

A proposta dessa dissertação é analisar as peças The Children´s Hour e The Little Foxes, de Lillian Hellman, pela primeira vez encenadas nos Estados Unidos em 1934 e 1939 respectivamente. A análise discute a forma da peça bem feita e a forma do melodrama nessas obras, assim como o conteúdo delas, a fim de identificar como a crítica social e as formas teatrais propostas pela dramaturga estão intrincadas. Com base em autores como Peter Szondi, essencial para se entender a dialética entre forma e conteúdo, Jean Marie Thomasseau, teórico do melodrama, e de outros que escreveram sobre a peça bem feita, procurou-se entender como Hellman valeu-se das próprias formas correntes da cultura dominante e da indústria cultural para investigar a sociedade capitalista norte-americana. Para a compreensão ampla de tais questões, foram analisados os textos dramatúrgicos, encenações, adaptações para cinema e televisão, tanto nos Estados como no Brasil. Hellman foi constantemente criticada pelas opções formais de suas obras, algo que é revelado pela fortuna crítica mais relevante que foi coletada e é apresentada nessa dissertação, servindo de suplemento para as análises. Lillian Hellman examinou o conservadorismo arbitrário e as estratégias de manutenção do capitalismo criticando a classe dominante através da utilização das formas teatrais privilegiadas por essa classe. / This work aims to analyze Lillian Hellman\'s plays The Children´s Hour and The Little Foxes, which were first performed in the United States in 1934 and 1939 respectively. In addition to the content of these works, the analysis discusses the well-made play and the melodrama in order to identify how social criticism and these theater forms are interrelated, as proposed by her. Based on authors such as Peter Szondi, whose work is fundamental to understanding the dialectics between form and content, and Jean-Marie Thomasseau, a melodrama theorist, as well as others who wrote about the well-made play, this dissertation searches for a comprehension of how the playwright made use of the dominant culture\'s own forms to investigate North-American capitalist society. For a comprehensive understanding of such issues, the dramaturgical texts, performances, as well as film and television adaptations in both the United States and Brazil have been analyzed. Hellman was constantly criticized for the formal choices of her plays, something revealed in articles and essays by relevant critics. These criticisms are presented in this dissertation in order to supplement the analysis. Lillian Hellman criticized the dominant class\' arbitrary conservatism and the strategies of capitalist maintenance by employing theater forms which were endowed by that class.

Orientador: Jeanne-Marie Gagnebin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-13T04:15:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almeida_MileneSuzanode_M.pdf: 1702820 bytes, checksum: 12779a7120d9ef0a5ee4e2442278ef30 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O objetivo inicial desta pesquisa foi investigar se a história do caso Dreyfus - na qual o oficial judeu Alfred Dreyfus foi injustamente acusado de crime de traição à pátria - teria estimulado os escritores brasileiros. Porém, diferentemente da França, onde escritores como Anatole France, Marcel Proust e o próprio Émile Zola inseriram eventos do caso em seus romances, por aqui, nada foi encontrado no mesmo nível, apesar da forte presença do caso nos meios de comunicação. Partiu-se então para a análise de crônicas, artigos em revistas e outras fontes no intuito de pensar a recepção a partir de um estilo de escrita comum. Este estilo de escrita teve como fonte teórica principal o modo melodramático elaborado por Peter Brooks (1995), a partir do qual foi feita uma primeira análise dos textos encontrados nos arquivos visitados (Casa de Rui Barbosa, Arquivo Edgar Leuenroth e Arquivo Histórico Judaico Brasileiro). Feita esta primeira abordagem, buscou-se agregar um outro elemento, desta vez restrito ao universo brasileiro: um estilo bacharelesco (advindo das escolas de direito) que pareceu presente na maior parte dos textos analisados. Por fim, tentou-se compor as características deste híbrido, denominado aqui como "melodrama bacharelesco" no intuito de pensar um todo possível da recepção do caso Dreyfus no Brasil. / Abstract: The initial goal of this research was to investigate if Dreyfus affair's history - in which the jewish officer Alfred Dreyfus was unfaithfully accused of home betrayal - would have stimulated brazilian writers. Although, unlikely in France, where writers such as Anatole France, Marcel Proust and Zola himself put some affair's events inside their novels, here nothing was found on the same level, despite the affair's strong presence in brazilian media. Then, we start to analyse some chronicles, magazine articles and other sources aiming to elaborate the reception based on a common writing style. This style has as the main theoric source the melodramatic imagination by Peter Brooks (1995), based on which we analyse some of the documents found in our archive research (Casa de Rui Barbosa, Arquivo Edgar Leuenroth e Arquivo Histórico Judaico Brasileiro). After this first approach, we tried to integrate another idea, specifically attached to the brazilian scenario: an "bacharelesco" style (derived from the law rhetoric) that seemed to appear in the majority of the analysed texts. Finally, we tried to compose the caracteristics of this hybrid, here called "melodrama bacharelesco", in an attempt to achieve a large and possible understanding of of Dreyfus affair's reception in Brazil. / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

[pt] Ao longo do tempo, mulher e cultura de massa sempre foram identificadas. Andreas Huyssen aproximou-as ao mostrar a maneira como ambas foram capazes de ameaçar o mundo masculino e burguês do século XIX. Neste roteiro comentado, inspirado no livro Tantos Anos, de Maria Luíza de Queiroz e Rachel de Queiroz, no romance Memorial de Maria Moura, de Rachel de Queiroz, e na minissérie homônima, adaptada do romance e exibida pela TV Globo em 24 capítulos no ano de 1994, vemos - na forma de programa para a televisão - como a escritora Rachel de Queiroz, uma mulher que viveu muito, e sempre entre os intelectuais e poderosos de sua época, acabou por inspirar- se em sua própria vivência para criar aquela que viria a ser sua última heroína: Maria Moura. Levada à tela da televisão, a minissérie Memorial de Maria Moura, mesmo tendo sido (como é característico do meio) o resultado de um processo no qual a autoria é fragmentada, apresenta uma heroína que não perdeu a característica que mais a aproxima de sua criadora Rachel de Queiroz: a atração pelo poder. / [en] Throughout the times, women and mass culture have always been related to each other. Andreas Huyssen brought them together by showing the way they both threatened XIXth century`s masculine and bourgeois world. In this commented screenplay, based on the book Tantos Anos, by Maria Luíza de Queiroz and Rachel de Queiroz, the novel Memorial de Maria Moura, by Rachel de Queiroz, and its homonymous miniseries, adapted from the novel and aired by TV Globo in 24 episodes in the year of 1994, we can witness - in the form of a television show - the way how the writer Rachel de Queiroz, a woman who lived very long, and always among the powerful and intellectual people of her time, ended up being inspired by her own trajectory to create that who would become her last heroine: Maria Moura. Taken to television screen, the miniseries Memorial de Maria Moura, even when it was (which is a typical trait for this medium) the result of a process in which authorship is shattered, brings a heroine who didn`t lose the characteristic that approaches her the most to her creator: the attraction to power.