Submitted by Bruna Rodrigues (bruna92rodrigues@yahoo.com.br) on 2016-09-21T14:22:16Z No. of bitstreams: 1 DissHH.pdf: 3913934 bytes, checksum: c71f30d226a7e462e602307c00b0a3e6 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-21T18:27:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissHH.pdf: 3913934 bytes, checksum: c71f30d226a7e462e602307c00b0a3e6 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-21T18:27:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissHH.pdf: 3913934 bytes, checksum: c71f30d226a7e462e602307c00b0a3e6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-21T18:27:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissHH.pdf: 3913934 bytes, checksum: c71f30d226a7e462e602307c00b0a3e6 (MD5) Previous issue date: 2015-03-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / This project aims to investigate aesthetic and signal subjects of Kieslowskian cinematographic language from the analysis of the episode 5 of the television series Decalogue (1988) and its respective version for cinema A short film about killing (1988). The aim is to study how Kieslowski constructs new relationships in extended version of this episode, the motivations that led him to rearrange them and/or reconstruct them, and what this option by “duplicating” the same movie can tell us about the cinema conception of this Polish director. / Serão investigadas questões sígnicas e ético-estéticas do discurso cinematográfico kieslowskiano, a partir da análise do episódio 5 da minissérie televisiva Decálogo (1988), em comparação com sua versão estendida no longa-metragem Não matarás (1988). O objetivo é estudar como Kieslowski constrói novas relações entre o formato de média-metragem (Decálogo 5) e o longa-metragem, quais as motivações que o levaram a rearranjá-los e/ou reconstruí-los, bem como o que esta opção, por “duplicar” uma mesma história, pode nos revelar sobre o projeto poético deste diretor polonês, naquele momento.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The texts bear indications of who is speaking, who is addressed and, also, of the social groups to which these subjects belong to. In the texts that state Aracaju this is no different. Thus, we took this as a starting point for our work which is one of the elements of the Aristotelian triangle of persuasive discourse, ethos - the image that the speaker constructs of himself in his discourse - that can be related to the discursive identity and that has been the focus of study in neo-rhetorical and discursive theoretical approaches. Thus, we try, from this proposal, to answer the following questions: (i) what is the discursive identity inherent in Aracaju? (Ii) and what is inherent to the Aracajuanos ?; (Iii) how are discursive images constructed in short movies produced in this city? We intend to analyze images linked to our city through two short movies produced by sergipeans, Isaac Dourado, Arthur Pinto and André Aragão: "Xandrilá" and "Madona e a cidade paraíso ". For this, we adopted as theoretical presuppositions, in this research, Aristotle's Argumentation and Rhetoric studies (2011 [384-322 BC]); Perelman and Olbrechets-Tyteca (2005 [1958]); Mosca (1999). Trying to merge them with the concept of intertextuality proposed by Bakhtin (2015 [1992]); Koch; Bentes; Cavalcante (2008), insofar as all text can resume other texts, which ends up showing an analogy between its interior and its exterior. Because of this, it gives us the possibility to understand how the discursive images present in the short movies were created. We also based our studies on Maingueneau (2005) and Amossy (2005), in order to give an extension of the concept of Aristotelian ethos. In Greimas and Courtés (2013 [1993]), as well as Barros (2012), we bought concepts of greimasian semiotics, and in Padovan (2001); Bernardet (1985 [1936]); Xavier (2012); Metz (1972) studies on cinema and / or short films. In order to obtain the desired results, we opted for the verbal and non-verbal analysis of some scenes of the short films in question, taking as a criteria for this clipping the opposition between sacred and profane. The same criteria was used to cut songs that make up the soundtrack. From these excerpts, we analyzed, in particular, the intertexts present in the films, considering intertextuality as an important strategy in the definition of ethé. The themes dealt with and their concretions in figures, scenography, and other diverse strategies that, along with intertextuality, could reveal the ideologies, values and beliefs of speaker and audience and indicate the discursive identities, ethé, that emerge from them was also considered in the analysis. The ethos revealed by the texts are, on one hand, the people who do not follow the standards of life imposed by society and, on the other hand, those who marginalize the former and conform to the behaviors considered appropriate to society. The ethos of the implied authors, the producers, as well as their audience, are still revealed, who are faithful to the origin of the short films and concerned with solving the problems that occurred in the city in which they live. With the result of these analyzes, we hope that by disseminating imagery and discursively the city, its history, its values, its culture and its people, there will be a significant diffusion of the knowledge about this region in several areas of activity. / Los textos tienen evidencia de hablar, que a quien va dirigida y también los grupos sociales a los que pertenecen estos temas. En los textos que hablan de Aracaju esto no es diferente. Por lo tanto, tomamos como punto de partida para nuestro trabajo en uno de los elementos del triángulo del discurso persuasivo aristotélica, el ethos - la imagen que el hablante construye a sí mismo en su discurso - que puede estar relacionado con la identidad discursiva y que ha sido el foco estudio en los enfoques teóricos neo-retóricos y discursivos. Por lo tanto, tratamos, a partir de esta propuesta, responder a las siguientes preguntas: (i) ¿ el que la identidad discursiva inherentes en Aracaju? (ii) ¿ y en el que el aracajunian inherente?; (iii) ¿ la forma en que se construyen las imágenes discursivas en cortometraje producidos en esta ciudad? Tenemos la intención, por lo tanto, al analizar las imágenes vinculadas a nuestra ciudad a través de dos cortometrajes producidos por sergipanos, Isaac Dourado, Arthur Pinto y André Aragão: "Xandrilá" y "Madona e a cidade paraíso". Por lo tanto, hemos adoptado los supuestos teóricos, estos estudios de investigación de la Argumentación y la Retórica de Aristóteles (2011 [384-322 a. C.]); Perelman y Olbrechets-Tyteca (2005 [1958]); Mosca (1999). Tratando de fusionarlos con el concepto de intertextualidad propuesto por Bakhtin (2015 [1992]); Koch; Bentes; Cavalcante (2008), en la que todo el texto se puede reanudar otros textos, lo que termina indicando una analogía entre su interior con su exterior. Debido a esto, nos da la oportunidad de entender cómo se crearon las imágenes discursivas en corto. También, nos embasamos en los estudios de Maingueneau (2005) y Amossy (2005) con el fin de dar una extensión del concepto de el ethos aristotélico. En Greimas y Courtés (2013 [1993]) y Barros (2012), traemos conceptos greimasiano semiótica, y Padovan (2001); Bernardet (1985 [1936]); Xavier (2012); Metz (1972) los estudios de cine y / o cortometrajes. Para obtener los resultados deseados, se optó por el análisis verbal y no verbal de algunas escenas de las películas cortas en cuestión, teniendo como criterio para este recorte la oposición entre lo sagrado y lo profano. El mismo criterio se utilizó para cortar canciones que componen la banda sonora. A partir de estos extractos, se analiza, en particular los intertextos presentes en las películas, teniendo en cuenta la intertextualidad como una estrategia importante en el establecimiento de ethé. Temas ellos y sus logros tratados en las figuras, el conjunto de diseño, además de varias otras estrategias que, por la intertextualidad, podrían revelar las ideologías, los valores y las creencias de los altavoces y auditorio e indicar las identidades discursivas, ethe, que luego emergen también se consideraron en el análisis. El ethé revelado por los textos son, por un lado, las personas que no siguen los estándares de vida impuestas por la sociedad y por el otro lado, aquellos que marginan a la primera y se ajustan las conductas consideradas apropiadas para la sociedad. Aún así revelar ethé autores implícitos, los productores, así como a su público, que muestran cierto que el origen de cortometrajes y de que se trate en la solución de los problemas que se produjeron en la ciudad en la que viven. Con los resultados de estos análisis, esperamos que la difusión de imágenes y discursivamente la ciudad, su historia, sus valores, su cultura y su gente, hay una significativa difusión de conocimientos sobre esta región en varias áreas. / Os textos trazem indícios de quem fala, daquele a quem se dirige e, também, dos grupos sociais a que pertencem esses sujeitos. Nos textos que falam sobre Aracaju isso não é diferente. Diante disso, tomamos como ponto de partida para o nosso trabalho um dos elementos do triângulo aristotélico do discurso persuasivo, o ethos – a imagem que o orador constrói de si em seu discurso –, que pode ser relacionado à identidade discursiva e que tem sido foco de estudo em abordagens teóricas neoretóricas e discursivas. Desse modo, tentamos, a partir desta proposta, responder as seguintes perguntas: (i) qual a identidade discursiva inerente a Aracaju? (ii) e qual a inerente aos aracajuanos?; (iii) de que forma são construídas imagens discursivas em curtas produzidas nesta cidade? Pretendemos, com isso, analisar imagens vinculadas à nossa cidade através de dois curtasmetragens produzidos por sergipanos, Isaac Dourado, Arthur Pinto e André Aragão: "Xandrilá" e "Madona e a cidade paraíso". Para tanto, adotamos como pressupostos teóricos, nesta pesquisa, estudos da Argumentação e Retórica de Aristóteles (2011 [384-322 a. C.]); Perelman e Olbrechets- Tyteca (2005 [1958]); Mosca (1999). Tentamos mesclá-los com o conceito de Intertextualidade proposto por Bakhtin (2015 [1992]); Koch; Bentes; Cavalcante (2008), na medida em que todo texto pode retomar outros textos, o que acaba evidenciando uma analogia entre o seu interior com o seu exterior. Por conta disso, nos dá a possibilidade de compreender como as imagens discursivas presentes nos curtas foram criadas. Também, nos embasamos em estudos de Maingueneau (2005) e Amossy (2005), a fim de dar um alargamento do conceito do ethos aristotélico. Em Greimas e Courtés (2013 [1993]), bem como Barros (2012), trazemos conceitos da semiótica greimasiana, e em Padovan (2001); Bernardet (1985 [1936]); Xavier (2012); Metz (1972) estudos sobre cinema e/ou os curtas-metragens. Para obtermos os resultados almejados, optamos pela análise verbal e não-verbal de algumas cenas dos curtas-metragens em questão, tomando como critério para esse recorte a oposição entre sagrado e profano. O mesmo critério foi utilizado para o recorte de músicas que compõem a trilha sonora. A partir desses excertos, analisamos, particularmente, os intertextos presentes nos filmes, considerando a intertextualidade como uma estratégia importante na definição de ethé. As temáticas tratadas e as suas concretizações em figuras, a cenografia, além de outras estratégias diversas que, junto à intertextualidade, pudessem revelar as ideologias, os valores, as crenças de orador, do auditório, indicar as identidades discursivas, os ethé, que daí emergem, também foram considerados na análise. Os ethé revelados pelos textos são, de um lado, das pessoas que não seguem os padrões de vida impostos pela sociedade e, de outro lado, os daqueles que marginalizam os primeiros e se ajustam aos comportamentos tidos como adequados à sociedade. Ainda se revelam os ethé dos autores implícitos, os produtores, bem como do seu auditório, que se mostram fiéis à origem dos curtas-metragens e preocupados em resolver os problemas ocorridos na cidade em que vivem. Com o resultado dessas análises, esperamos, que divulgando imagética e discursivamente a cidade, a sua história, os seus valores, a sua cultura e o seu povo, haja uma significativa difusão do conhecimento acerca desta região em diversas áreas de atuação.

The intent of this paper is to examine the conditions for Swedish filmmakers with the short film format as final goal. Through a qualitative study we investigate what paths there are for distributing short films through the digital platforms available today. We do this by interviewing some of the most experienced and successful short film creators in Sweden and one of Sweden's main financier in film creation, to provide as just image of the branch as we can. Short films with financing from the state and regional financiers rarely has any focus on economic gain. They are rather intended to help form filmmakers and give them an opportunity to establish themselves prior to further filmmaking. The main digital platform in Sweden is SVT Play, witch is much based on the fact that SVT is part of sponsoring a big part of the government financed short films. The greatest problem we found is the availability for short films through digital platforms, since SVT Play most often has exclusive rights and only buy viewing rights during periods. When you want to distribute your short film, the most important aspect is the context, the film should not only appeal the audience it reaches but it also has to appeal the audience in the situation where it reaches them. / Vi undersöker förutsättningarna för filmskapare i Sverige med kortfilmsformatet som slutmål. I form av en kvalitativ studie tar vi reda på vilka vägar det finns för att distribuera sina kortfilmer med hjälp av dagens digitala plattformar och hur dessa nyttjas. Detta görs genom att intervjua några av Sveriges mest erfarna och framgångsrika kortfilmsskapare och en av Sveriges största finansiärer av filmskapande för att skapa en så korrekt bild av branschen som möjligt. Det kompletteras med en kvantitativ enkätundersökning ämnad att skapa en generell bild av svenskars konsumtion av statligt och regionalt finansierad kortfilm. Kortfilmer med statligt och regionalt stöd har sällan något fokus på ekonomisk vinning. De är snarare ämnade att forma filmskapare och ge dem en möjlighet att grunda inför fortsatt filmskapande. Den huvudsakliga digitala plattformen är SVT Play, på grund av att SVT är med och sponsrar en stor del av de statligt och regionalt finansierade kortfilmerna. Det största problemet vi funnit är tillgängligheten för kortfilmer på digitala plattformar, då SVT Play oftast har exklusiva rättigheter och bara har visningsrättigheter periodvis. Då man vill sprida sin kortfilm handlar det främst om kontexten, att filmen inte bara ska tilltala publiken den når utan också tilltala publiken i den situation publiken är i då den når den.

The aim of this study was to explore language censorship in Zimbabwean films in Shona and English. The study concentrated on the themes of politics, culture and economic in the genre of the documentary, feature and short film genres. It was demonstrated that the Zimbabwean laws enabled authorities to impose censorship strategies that ranged from banning, restriction, persecution of filmmakers, withdrawal of films from circulation, and threats of withdrawal of permits of film retailers. These visible, direct and banal forms of censorship have forced some filmmakers to flee the country. Most of the filmmakers who have remained in the country have been forced to deal with themes that appear harmless to the state. This state induced form of self-censorship on the filmmakers has resulted in the production of uncritical, and unreflective films whose staple diet were embedded in cultural stereotypes. The study argued that language is a signifying practice that cannot be interpreted in a single direction. Thus, despite these realities of film censorship some filmmakers deliberately encoded or used verbal and visual film language that generated surplus meanings with which the films could be re-read in ways that reveal new linguistic strategies to evade and challenge both the restrictive censorship laws as well as criticise the undemocratic political culture that has taken root in Zimbabwe. The study used eclectic theories such as Marxism, audience-reception approach, critical legal theories and language theories to analyse the films. The explanatory capacity of these theories helped to reveal the contradictory ways in which the desire to impose restrictions on film meanings was constantly undermined in the innovative language of the films. / African Languages / D. Litt. et Phil. (African Languages)

This chapter presents the form of the Analytical Short Film (ASF), its functions for communication, education and research and criteria for its validity. Embedded is a fundamental reflection about the relations between something whole and its parts to give reasons for dealing with blurredness in both, practice in lessons and video practice.

The Chapter shows the phenomenon of “Doing Gender” taking place in a part of the Bavaria-Lesson. And what is more, it shows, that boys are “doing girl” and girls are “doing boy”. The chapter doesn’t offer implications for music educators explicitly, but shows an Analytical Short Film (ASF) serving as evidence.

El presente trabajo analiza el sentido con que los cortometrajes del director de cine checo Jan Švankmajer: “El apartamento” (Byt, 1968) y “Una tranquila semana en casa” (Tichý týden v dome, 1969) se vinculan con las ideas de un filósofo de la antigüedad como Platón y con un pensador contemporáneo como Michel Foucault. En principio, se presentan las nociones de logos y de mito-símbolo y sus relaciones. Asimismo, se explican las categorías de Platón y Foucault que se emplean en el análisis del objeto de estudio. A continuación, se analizan los cortometrajes en base a dichas categorías: realidad, conocimiento y hombre en el caso de Platón y saber-poder, discurso y sujeto en el caso de Foucault. / This study analyzes the meaning with wich the short films of Czech film director Jan Švankmajer: "The flat" (Byt, 1968) and "A quiet week at home" (Tichý týden v dome, 1969) are linked to the ideas of an ancient philosopher like Plato and a contemporary thinker like Michel Foucault. First, the notions of logos and mytho- symbol and their relationships are introduced. Likewise, the categories of Plato and Foucault that are used in the analysis of the object of this study are explained. The following is an analysis of the short films based on these categories: reality, knowledge and man in Plato's case, and knowledge-power, discourse and subject in Foucault's case. / Tesis

I denna studie kommer jag gå igenom hur man kan gå till väga för att förmedla personlighet till icke-levande objekt genom 3D-animation. Syftet med studien är att få en bättre förståelse för animation, samt hur man kan få icke-levande objekt att kännas mer levande genom att ge dem personlighet som förmedlas genom 3D-animation. Studien ska ses som ett första steg för de som är intresserade inom animation och vill lära sig mer om hur man kan förmedla personligheter till olika karaktärer genom animation. Sättet som jag har valt att utföra denna undersökning är att gestalta en kortfilm där karaktären man följer är en mjölpåse som försöker överkomma sin rädsla för höjder med hjälp av sin vän som hejar på. Det jag hoppas på att åstadkomma med min undersökning är att uppmuntra personer som är intresserade inom animation, men som inte har någon grund i ämnet, till att ta första steget och börja animera. Det finns mycket till animation och att ha en bättre förståelse för personligheter i animation underlättar. Personligheter i karaktärer är en viktig del inom spelbranschen samt filmbranschen. Utan personligheter blir det svårt för användarna att bli investerade i det man vill försöka förmedla. Resultatet kommer gå djupare in på hur man kan förmedla personlighet genom känslor, samt om en intervju med en animerare för att få inblick i spelbranschen. / In this article, I will go through how to go about conveying personality to non-living objects using 3D-animation. The purpose of the article is to get a better understanding of animation and to make 3D-objects feel alive by giving them a personality conveyed by animation. This article should be seen as a first step for those who are interested in animation and want to learn more about how to convey personalities to different characters through animation. The way I have chosen to go with this study is to make a short film where the character you follow is a flour bag who tries to overcome his fear of heights with the help of his friend who cheers for him. What I hope with my research is to encourage people who are interested in animation, but who have no basis in the subject or do not dare to take the first step, to make their first animation. Personalities in characters are an important part of the gaming industry and the film industry. Without personalities, it will be difficult for users to be invested in what is conveyed. The result will go deeper into how to convey personality through emotions as well about an interview with an animator to get insight in the gaming industry.

[ES] Esta tesis doctoral ahonda en el proceso de producción de cortometrajes CGI (computer generated imagery / Imagen generada por computadora u ordenador), conocidos popularmente como 3D, con el objetivo de crear una guía que permita estandarizar los procesos de producción que intervienen en este tipo de obras, en las fases de: desarrollo, preproducción, producción y postproducción. El diseño de producción puede determinar la diferencia entre el éxito o fracaso de un film de animación, cumpliendo los parámetros de calidad establecidos y la planificación prevista. Sin embargo, apenas existen estudios teóricos que aborden en profundidad el tema de la animación 3D, o en su caso, se hace de forma muy generalista y desde un punto de vista de producción, que no profundiza en el trabajo realizado por los artistas o técnicos especialistas que intervienen en el proceso (workflow). Para ello hemos desarrollado una investigación empírica, basada en la observación y la experiencia, que utiliza el método experimental para desarrollar una producción propia, con el objetivo de generar un manual de procedimientos que permita diseñar y estandarizar los procesos de producción que intervienen en los cortometrajes 3D, desde un enfoque técnico-artístico. La finalidad de este manual es que sirva de guía, favorezca la formación y aporte fuentes de información paralelas en cada una de las etapas de producción. La investigación está dirigida a la capacitación e implementación en proyectos de profesionales noveles, jóvenes en formación e incluso estudios profesionales con experiencia, que no estén familiarizados en la realización de producciones propias. Entre las fuentes de información aportadas, el estudio incluye entrevistas inéditas a profesionales en activo dentro de la industria de la animación, como la realizada a la directora de producción Belli Ramírez que fue publicada en el nº 6 de la revista especializada en animación Con A de Animación (Meneu Oset J. , 2016). Los profesionales entrevistados aportan su experiencia sobre aquellos procesos en los que destacan como especialistas de reconocido prestigio. Se adjunta además un glosario específico de los términos utilizados en la industria de la animación, generalmente anglicismos aceptados como vocabulario técnico, con el que trabajan todos los estudios a nivel internacional. Así mismo, la tesis incluye materiales de la producción del cortometraje Ivet y Michuco (Meneu, 2020) para ilustrar algunos de los procesos específicos que se debe desarrollar al generar un proyecto 3D, como es el caso de estudio de esta tesis doctoral. El Anexo II incluye el guion completo, el storyboard y el desarrollo gráfico o concept art para el diseño artístico del cortometraje. Como resultado de la investigación, esta tesis doctoral aporta una guía audiovisual, disponible en línea (www.ivetymichuco.com), que establece un organigrama de los flujos de trabajo de todas las fases de producción de una película 3D. Los gráficos que en ella aparecen explican, de manera concisa y clara, los pasos y procesos que debe seguir un artista/especialista que pretenda llevar a buen término una obra similar a la que se expone en esta investigación. La guía incluye además tres aspectos importantes que requiere cualquier producción de animación: la organización de archivos, la planificación de tiempos de producción y el presupuesto. / [EN] This doctoral thesis delves into the short film production process CGI (computer generated imagery), popularly known as 3D, with the aim of creating a guide that will serve to standardize the production processes involved in this type of works, in the phases of: development, pre-production, production and post-production. Production design can determine the difference between the success or failure of an animation film if the quality and parameters established and planned are met. However, there are hardly any theoretical studies which address this topic in depth in the case of 3D animation, or in any case, it is done very generally and from the point of view of the production as a whole, which does not delve into the work done by artists or technicians specialists involved in the process (workflow). To that end we have developed an empirical investigation, based on observation and experience, which uses the experimental method to develop your own production, with the aim to generate a procedures manual that allows designing and standardizing the production processes involved in 3D short films, from a technical-artistic approach. The purpose of this manual is to serve as a guide, promote training and provide parallel sources of information in each of the stages of production. Research is aimed at training and implementation in projects of new professionals, young people in training and even experienced professional studios, unfamiliar with the conducting of their own productions. Among the sources of information provided, the study includes unpublished interviews to active professionals within the animation industry, such as the one conducted to production manager Belli Ramírez which was published in nº 6 of the magazine specialized in animation Con A de Animación (Meneu Oset J. , 2016). The professionals interviewed contribute their experience on those processes in which they stand out as specialists of recognized prestige. Also attached there is a glossary of terms specifically used in the animation industry; generally accepted Anglicisms as technical vocabulary which is used by all studios internationally. In addition to these, the thesis includes materials from the production of the short film Ivet y Michuco (Meneu, 2020) to illustrate some of the specific processes that must be developed when generating a 3D project, as it is the case study of this thesis. The complete script, storyboard and graphic development or concept art for the artistic design of the short film can be found on Annex II. As a result of the research, this doctoral thesis provides an audiovisual guide, available online (www.ivetymichuco.com), which establishes a flow chart of the workflows of all the production phases of a 3D movie. The graphics that appear in it explain, in a concise and clear manner, the steps and processes to be followed by an artist/specialist who intends to undertake a similar production to the one presented in this research successfully. The guide also includes three important aspects of any animation production: file organizing, planning production times and the budget. / [CA] Aquesta tesi doctoral aprofundeix en el procés de producció de curtmetratges CGI (computer generated imagery/Imatge generada per ordinador o computadora), coneguts popularment com a 3D, amb l'objectiu de crear una guia que permeta estandarditzar els processos de producció que intervenen en aquests tipus d'obres, en les fases de: desenrotllament, preproducció, producció i postproducció. El disseny de producció pot determinar la diferència entre l'èxit o el fracàs d'un film d'animació, complint els paràmetres de qualitat establerts i la planificació prevista. No obstant això, hi ha pocs estudis teòrics que aborden en profunditat aquest tema en el cas de l'animació 3D, o si es fa, és d'una manera molt generalista i des d'un punt de vista de la producció, que no aprofundeix en el treball realitzat pels artistes o pels tècnics especialistes que intervenen en el procés (workflow). Per aquest motiu, hem desenrotllat una investigació empírica, basada en l'observació i l'experiència, que utilitza el mètode experimental per a desenvolupar una producció pròpia, amb l'objectiu de generar un manual de procediments que permeta dissenyar i estandarditzar els processos de producció que intervenen en els curtmetratges 3D, des d'una perspectiva tècnica i artística. La finalitat d'aquest manual és que servisca de guia, afavorisca la formació i l'aportació de fonts d'informació paral·leles en cada una de les etapes de la producció. La investigació està dirigida a la capacitació i la implementació en projectes de professionals novells, jóvens en formació i fins i tot, estudis professionals amb experiència, que no estiguen familiaritzats amb la realització de produccions pròpies. Entre les fonts d'informació aportades, l'estudi inclou entrevistes inèdites a professionals en actiu dins de la indústria de l'animació, com la realitzada a la directora de producció Belli Ramírez que va ser publicada en el núm. 6 de la revista especialitzada en animació Con A de Animación (Meneu Oset J. , 2016). Els professionals entrevistats aporten la seua experiència sobre aquells processos en què destaquen com a especialistes de reconegut prestigi. S'adjunta, a més a més, un glossari específic dels temes utilitzats en la indústria de l'animació, generalment anglicismes acceptats com a vocabulari tècnic, amb els que treballen tots els estudis internacionalment. Així mateix, la tesi inclou materials de la producció del curtmetratge Ivet y Michuco (Meneu, 2020) per a il·lustrar alguns dels processos específics que cal desenrotllar per a generar un projecte 3D, com és el cas d'estudi d'aquesta tesi doctoral. L'Annex II inclou el guió complet, el storyboard i el desenrotllament gràfic o concept art per al disseny artístic del curtmetratge. Com a resultat de la investigació, aquesta tesi doctoral aporta una guia audiovisual, disponible en línia (www.ivetymichuco.com), que estableix un organigrama dels fluxos de treball de totes les fases de la producció d'una pel·lícula 3D. Els gràfics que en ella apareixen expliquen, de manera concisa i clara, els passos i els processos que ha de seguir un artista/especialista que pretenga portar a bon terme una obra semblant a l'exposada en aquesta investigació. La guia inclou, a més a més, tres aspectes importants que requereix qualsevol producció d'animació: l'organització d'arxius, la planificació del temps de producció i el pressupost. / Meneu Oset, JI. (2020). Diseño de producción para cortometrajes de animación 3D. Estandarización de procesos a partir de una producción propia [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/149499

La version intégrale de ce mémoire est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l'Université de Montréal (www.bib.umontreal.ca/MU). / Le programme de composition de musiques de film et multimédia de la Faculté de musique à l'Université de Montréal encourage la création de trois musiques de nature différente: acoustique, électroacoustique et mixte. Ces dernières supportent chacune une oeuvre visuelle. Pour mieux explorer les possibilités, trois projets de nature visuelle différents, soit une chorégraphie, deux court-métrages cinématographiques et une oeuvre dramatique, ont été créées en collaboration avec d'autres artistes. Pour la chorégraphie, X/Y, une trame sonore a été créée pour être jouée sur place par un petit ensemble acoustique. La musique des films, Mi Feng et Motel Pluton, est un mélange d'échantillonneurs et d'instruments acoustiques et a été enregistrée en studio. Quand à l'oeuvre dramatique, L'Araignée, la trame sonore est de nature entièrement électronique, avec des échantillonneurs et de la manipulation électroacoustique. / Université de Montréal's Film and Multimedia Music Composition program encourages the creation of three compositions in differing styles: acoustic, electro-acoustic, and mixed. These compositions each support a visual project. A choreography, two short films and a theatrical piece were created in a collaborative effort to explore the range and diversity of visual media. An acoustic score played by a small ensemble was used for the choreography X/Y. Both acoustic and digital instruments were used in recording sessions for the score of the two short films Mi Feng and Motel Pluton. The score for L'Araignée, the theatrical piece, is electro-acoustic, using samples, audio files, and digital signal processing (DSP).