161f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-08T17:43:56Z No. of bitstreams: 3 maristelaribeiropt3.pdf: 1208442 bytes, checksum: 15bb8a1e20e49d86bfa3184ac486111d (MD5) maristelaribeiropt2.pdf: 1161467 bytes, checksum: e9eb2bca16b91eb599f192720110c47b (MD5) maristelaribeiropt1.pdf: 1054407 bytes, checksum: b52b36bd7a229755eeaa4c6cd208239d (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:36:10Z (GMT) No. of bitstreams: 3 maristelaribeiropt3.pdf: 1208442 bytes, checksum: 15bb8a1e20e49d86bfa3184ac486111d (MD5) maristelaribeiropt2.pdf: 1161467 bytes, checksum: e9eb2bca16b91eb599f192720110c47b (MD5) maristelaribeiropt1.pdf: 1054407 bytes, checksum: b52b36bd7a229755eeaa4c6cd208239d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:36:10Z (GMT). No. of bitstreams: 3 maristelaribeiropt3.pdf: 1208442 bytes, checksum: 15bb8a1e20e49d86bfa3184ac486111d (MD5) maristelaribeiropt2.pdf: 1161467 bytes, checksum: e9eb2bca16b91eb599f192720110c47b (MD5) maristelaribeiropt1.pdf: 1054407 bytes, checksum: b52b36bd7a229755eeaa4c6cd208239d (MD5) Previous issue date: 2005 / Esta dissertação, que visa à reflexão de algumas demandas do processo criativo, aborda as ações deflagradas num curto período de intensa ocupação com a criação em si e suas implicações, provenientes de uma fase de construção poética, vivenciada durante o Mestrado em Artes Visuais. Nesse período, em que se fez presente o diálogo poético com as experimentações derivadas das linguagens visuais – práticas híbridas e mistas –, foram descritos os procedimentos realizados em consonância com os conceitos de multiplicidade, modulação e reprodução, tais como a reprografia, o transfer, a imagem digital, além de outros mecanismos advindos da técnica fotográfica. A metodologia adotada para o incremento da pesquisa, está amparada na Poiética, ou seja, na ciência e filosofia da criação que aborda todo o processo de criação. O conteúdo desenvolvido no presente trabalho pretende, dentre outras coisas, gerar a reflexão sobre a problemática que envolve a mulher na contemporaneidade. São discutidos os conceitos cristalizados, abrigados em antigos costumes e tradições, e observadas as condições em que tais conceitos são forjados nos mais variados níveis da ideologia dominante. Após o exame de questões como gênero, exclusão, abandono e relação de menos-valia, são apontadas algumas possibilidades de sensibilização das condições sociais e existenciais do feminino. / Salvador

This paper discusses the issue of depersonalization and the subjective need for objectification and provides a means of understanding and developing a possible solution. Through the basic observation of an overlap between Behavioral Genetics, Neuroscience, Philosophy, Psychology, Physiognomy, the visual language and the artistic practice, one can begin to take note of the affects of our environments on an individualistic level. Through creative practice and the use of the visual language, one may develop an individualistic form of therapy. In recent years we have drifted away from the science of visual language and the basic aesthetic experience. The visual language and the basic aesthetic experience allow the depersonalized individual to engage in conversation and observation through an object of the visual language to the biological inner self as person. Through this conversation one may find comfort in the acknowledgment of the biological inner self as person from the other as person in hopes to subdue the subjective need for objectification. One may also gain a better understanding of the individualistic correlation between one's environment and one's biological inner self as person.

[pt] A presente pesquisa propõe uma análise de livros didáticos de língua portuguesa incluídos no Guia do Livro Didático distribuído pelo MEC para os estabelecimentos de ensino. Visa-se a lançar um olhar que possibilite discussões sobre os mecanismos de avaliação governamentais atuais, o uso da imagem nos livros didáticos, a inserção de outros gêneros discursivos em seu conteúdo e, essencialmente, sobre os lugares do Design junto a produção de livros didáticos no Brasil. Entendendo o objeto de estudo como um gênero discursivo formado por extratos de outros suportes são examinados os pontos que condicionam sua produção, tanto em relação aos objetivos de seu conteúdo - os Parâmetros Curriculares Nacionais -, quanto em relação a sua legitimação enquanto produto didático - Programa Nacional do Livro Didático. Usando teorias sobre gramática, sintaxe visual e multiletramento, na perspectiva do Design na leitura, prioriza-se a análise do livro de língua portuguesa, tanto por ser o principal suporte didático para o desenvolvimento de competências leitoras, quanto por desenvolver tais competências a partir da representação de diversos outros suportes de leitura em seu interior. Como objeto multimodal, resultado da conjugação de linguagem visual e verbal, o livro necessita da participação do designer num trabalho multidisciplinar. Ao examinar as condições de legitimação que definem condições de produção e as amostras de coletâneas em circulação no mercado, conclui-se que há um hiato entre mercado, órgão de avaliação governamental e formação em Design que impede o desenvolvimento de projetos gráficos que explorem substancialmente os parâmetros, que possibilitem uma avaliação que atenda a demanda de uma contemporaneidade imagética e que perceba o profissional em Design não como um finalizador, mas como um agente co-autor presente em todas as etapas de planejamento e produção no mercado editorial para o livro didático no Brasil. / [en] This research proposes an analysis of Portuguese textbooks included in the Guia do Livro Didático distributed by the MEC for schools. The main purpose of this analysis is to enable discussions about (a) the current mechanisms for evaluating this kind of book, (b) the use of the image in textbooks, (c) the inclusion of other genres in their content and, essentially, (d) about the possible contribution of designers to the production of textbooks in Brazil. Understanding the object as a genre composed by extracts from other media, we study the points that determine their production, both in relation to the goals of its educational content - the Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) - and in relation to their official and social approval of the book as a legitimate didactic product – brought by the Programa Nacional do Livro Didático (PNLD). In light of visual grammar, Gestalt and multiliteracies theories, in the perspective of Design in reading practices, the priority is to exam the main Portuguese teaching textbooks, since it is the main support for reading skills development and a kind of media that can, from the representation of various other media inside, develop reading expertise. As a multimodal object, being the result of the combination of visual and verbal languages, the book requires the participation of the designer in a collective work. In examining the conditions of legitimacy that define the conditions for its production and samples that are in use nowadays, it is concluded that there is a gap between the market, the official textbooks evaluation programs and the Design courses models. This gap prevents the development of graphic designs that understands and explores the parameters, enabling an assessment that meets the demands of the contemporary society and seeing the designer as an co-author needed in all stages of planning and production of textbooks in Brazil.

Vias biológicas representam interações entre entidades químicas complexas (proteínas, substratos, metabólitos etc.) que ocorrem no nível molecular das células. A representação e compreensão do comportamento destas vias é o principal alvo de estudos da Biologia Sistêmica. Esta área de estudos envolve a construção de modelos matemáticos que possam simular in silico (computacionalmente) o comportamento destes sistemas biológicos verificados in vivo (experimentalmente). Do ponto de vista computacional é evidente que tais sistemas são complexos para abordar e descrever de modo intuitivo. São necessários modelos com valor preditivo, isto é, que permitam descrever os comportamentos do sistema que são experimentalmente verificáveis. Algumas notações gráficas foram propostas para descrever vias biológicas. Entre elas, os diagramas de processos tem sido amplamente utilizados. Um diagrama de processos é essencialmente um grafo no qual vértices e arestas representam componentes biológicos, e há uma notação gráfica associada com cada elemento. Nesta dissertação propomos uma fundamentação formal para a linguagem dos diagramas de processos definindo a sintaxe usando gramática de grafos. Nós definimos primeiramente um grafo chamado BioProc, descrevendo o meta-modelo dos diagramas de processos. Instâncias do grafo BioProc são portanto diagramas de processos modelando vias biológicas. Para descrever a semântica foi proposta uma tradução algébrica dos grafos BioProc para redes de Petri estocásticas generalizadas (GSPNs) já amplamente utilizadas na modelagem de processos biológicos. O uso de gramática de grafos como formalismo intermediário na tradução habilita a verificação sintática da via com a checagem dos tipos válidos que podem ser definidos para cada reação antes da simulação na rede de Petri e usá-las posteriormente para explorar propriedades estruturais e estocásticas do modelo. Além disso serve como base para a evolução do modelo proposto. Isto é relevante já que modelos frequentemente são construídos incrementalmente para se adaptar a novos requisitos e/ou incluir novas características. / Biological pathways represent interactions between complex chemical entities (proteins, substrates, metabolites, etc.) that occur at the molecular level of cells. The representation and comprehension of biological pathways behavior is the main target of research in the field of Systems Biology. This area investigates the construction of mathematical models that can simulate in silico (computationally) the behavior of biological systems checked in vivo (experimentally). From a computational view point it is clear that such systems are too complex to analyze and describe in an intuitiveway. Models with predictive value are needed, describing the behaviors that are experimentally verifiable. There are some graphical notations to describe biological pathways. Among them, process diagrams have been widely used. A process diagram is essentially a graph in which vertices and edges represent biological components, and there is a graphical notation associated with each element. In this master thesis we give a formal foundation for biological process diagrams, by defining their (concrete and abstract) syntax and semantics using a formalism called graph grammars. We first build a graph called BioProc Graph, describing the meta-model of process diagrams. Instances of this BioProc graph are concrete process diagrams modeling biological pathways. To describe the semantics we proposed a translation of BioProc diagrams to generalized stochastic Petri networks (GSPNs) already widely used in modeling biological processes. The use of graph grammar formalism as a basis for translation enables the syntatic verification to check the valid types that can be defined for each reaction after the simulation of Petri net and before that to explore structural and stochastic properties of the model. In addition it serves as the basis for model evolution proposed. This is relevant because models are often built incrementally to adapt to new requirements and/or include new features.

Submitted by Emanuel Varela Cardoso (emanuel.varela@ufcg.edu.br) on 2018-05-09T23:29:11Z No. of bitstreams: 1 WILSON GOMES DE MEDEIROS – DISSERTAÇÃO (PPGDesign) 2017.pdf: 18831729 bytes, checksum: e79255576dacfb369de6cb387dd2796d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-09T23:29:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 WILSON GOMES DE MEDEIROS – DISSERTAÇÃO (PPGDesign) 2017.pdf: 18831729 bytes, checksum: e79255576dacfb369de6cb387dd2796d (MD5) Previous issue date: 2017-04-03 / A xilogravura popular associada à literatura de cordel possui uma estética peculiar que tem forte identidade cultural. Sua imagem tem sido utilizada em projetos gráficos e vídeos quando se pretende remeter ao Nordeste. Atualmente, as gravuras são elaboradas também para projetos em mídias digitais e animação, utilizando-se técnicas próprias aos meios, que simulam a imagem da xilogravura a partir dos elementos plásticos (texturas, linhas, cores) e icônicos presentes no suporte original. A partir de um corpus composto por ilustrações feitas por xilogravadores populares e por ilustrações elaboradas por designers e ilustradores utilizando o computador, foi realizado um estudo comparativo com base na classificação dos signos formulada por Peirce (2015) e no conceito de signo plástico proposto pelo Groupe μ (1993). A análise visou identificar as similaridades e diferenças, os elementos que permanecem e as reelaborações sofridas pela estética original nas mídias digitais. Concluiu-se que as xilogravuras populares têm em seu conjunto signos icônicos, indiciais e simbólicos, além de signos plásticos, que as identificam, como a presença de determinados padrões de texturas, cores, formas e composição. Observou-se que parte desses atributos permanecem em sua transposição para os vídeos de animação, e que permitem identificá-las, porém, no novo meio as imagens ganham novos signos e significados, comoa presença de iluminação, profundidade, tridimensionalidade e movimento, que ampliam suas possibilidades plásticas e estéticas. / The popular woodcut associated with folk literaturehas peculiar aesthetics that have a strong cultural identity. Its image has been used in graphic projects and videos when intended to refer to Northeastern Brazil. Nowadays, the engravings are also designed for projects in digital media and animation, by using appropriate techniques for the media, which simulate images of woodcut from plastic elements (textures, lines, colors) and iconic elements present in the original support. From a corpus composed of illustrations by popular woodcutters and illustrations prepared by designers and illustrators who use the computer, a comparative study was performed based on the classification of signs formulated by Peirce (2015) and on the concept of plastic sign proposed by Groupe μ(1993). The analysis aimed to identify similarities and differences, the elements that remain and the remaking undergone by the original aesthetics in digital media. It was concluded that, as a whole, popular woodcut has iconic, indicial and symbolic signs, as well as plastic signs that identify them, such as the presence of certain textural patterns, colors, forms and compositions. It was observed that some of these attributes remain in the transposition to the animation and that it is possible to identify them, however, in the new environment they gain new signs and meanings, such as the presence of illumination, depth, tridimensionality and movement, which extendits plastic and aesthetic possibilities.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Neste trabalho, analisamos como a multimodalidade (especificamente, atravÃs dos princÃpios de composiÃÃo visual, no Ãmbito da linguagem nÃo-verbal ou visual, e atravÃs do campo [field], das relaÃÃes [tenor], do modo [mode] e da estrutura esquemÃtica, no Ãmbito da linguagem verbal escrita) perpassa a constelaÃÃo de gÃneros cartas. Verificamos, tambÃm, como os princÃpios da composiÃÃo visual interagem com os propÃsitos sociais (campo) ou comunicativos de cada uma das amostras dos gÃneros cartas. Para isso, seguimos a proposta teÃrica de Kress; van Leeuwen (2006), que apontam trÃs princÃpios da composiÃÃo visual de gÃneros, os quais sÃo inter-relacionados, o valor informativo (dado e novo, ideal e real, centro e margem), a saliÃncia e o framing (a moldura); assim como a concepÃÃo de constelaÃÃo, de AraÃjo (2006); as noÃÃes de propÃsitos comunicativos, de Askehave; Swales (2001; 2009) e Swales (2004); as concepÃÃes de campo (field) ou propÃsito social, relaÃÃes (tenor), modo (mode), de Martin; Rose (2008); e a concepÃÃo de estrutura esquemÃtica, de Martin (1992). Analisamos uma amostra composta por 70 exemplares de gÃneros cartas, assim distribuÃdos: a) 10 cartas de apresentaÃÃo; b) 10 cartascorrentes; c) 10 cartas literÃrias (5 cartas direcionadas ao pÃblico infanto-juvenil; 5 cartas, ao pÃblico adulto); d) 10 cartas ao leitor; e) 10 cartas do leitor; f) 10 cartas religiosas; g) 10 cartas de agradecimento. ApÃs a anÃlise, na qual usamos o programa WordSmith Tools, verificamos, em relaÃÃo à linguagem verbal escrita, no modo, os itens lexicais mais recorrentes e mais significativos em cada gÃnero. AlÃm disso, observamos que a abordagem das relaÃÃes (atores sociais), do campo (propÃsitos sociais ou comunicativos) e da estrutura esquemÃtica dessas cartas se mostra relevante, pois revela as caracterÃsticas inerentes a esses gÃneros, nesse Ãmbito da linguagem. No que diz respeito à linguagem visual, a saliÃncia mostra-se produtiva e recorrente em todas as amostras, uma vez que os produtores das cartas em questÃo procuram, principalmente, atrair a atenÃÃo dos âconsumidoresâ, atravÃs do destaque de algumas informaÃÃes, pretendendo, com isso, uma interaÃÃo dos âconsumidoresâ com essas cartas e um posicionamento a respeito delas, o qual, por exemplo, pode se relacionar com a aceitaÃÃo da intenÃÃo comunicativa desse produtor. O framing (moldura) està presente em quase todos os gÃneros, exceto nas cartas literÃrias (direcionadas ao pÃblico adulto). O valor informativo (dado e novo, ideal e real, centro e margem) nÃo apresenta uma ocorrÃncia efetiva apesar de os pares serem identificados no corpus, possivelmente, devido ao fato de que esses pares podem âengessarâ o carÃter dinÃmico da linguagem visual existentes nos gÃneros em estudo. Em suma, o estudo da linguagem verbal escrita e da linguagem visual desses gÃneros revela-se importante para o melhor entendimento das caracterÃsticas peculiares a cada um deles. / In this paper, we analyze how multimodality (specifically, through the principles of visual composition within the nonverbal or visual language, and through the field [field], relations [tenor], mode [mode] and schematic structure within the verbal written language) cuts across the constellation of genre letters as well as how the principles of visual composition interact with social (field) or communicative purposes of each genre letter that will be analyzed in this research. For this, we follow the theoretical proposal of Kress; van Leeuwen (2006), which point out to three principles of visual composition of genres, which are interrelated, the informative value (given and new, real and ideal as well as center and margin), the salience and framing (the frame) and the design of constellation, according to AraÃjo (2006), the notions of communicative purposes of Askehave; Swales (2001, 2009) and Swales (2004), the concepts of field (field) or social purpose, relations (tenor), mode (mode), Martin; Rose (2008), and the design of schematic structure by Martin (1992). A sample of 70 copies of genre letters has been analyzed as follows: a) 10 cover letters or letters of application (employment), b) 10 chain letters, c) 10 literary letters (5 letters directed to children and teenagers, 5 letters to adult audiences) d) 10 letters to the reader, e) 10 letters from the reader, f) 10 religious letters, g) 10 letters of appreciation. After the analysis, in which we use the program WordSmith Tools, we verify that, in relation to written verbal language, in the mode, the most recurrent and meaningful lexical items in each genre. Moreover, the approach of the relations concerning social actors of the field, appointed by social or communicative purposes and the schematic structure of the letters seem very relevant and productive, as it reveals the peculiar characteristics of these genres, in the context of language. Regarding visual language, the principle of projection proved productive and recurrent in all genres once that the writers of these letters mainly look forward to catching the attention of âconsumersâ by highlighting some information, intending thereby an interaction of âconsumersâ with these cards and a position about them, which, for example, can relate to the acceptance of the communicative intent of this producer. The framing (frame) is present in almost all genres except in literary letters (aimed at adults). The informative value (given and new, ideal and real, center and margin) does not provide an actual occurrence despite the fact that the couple has been identified in corpus, possibly due to the fact that these pairs may âstifleâ the dynamic character of the existing visual language in the genres studied. In short, the study of verbal and visual language writing these genres is of importance for a better understanding of the characteristics peculiar to each.

Ao longo da trajetória histórica do Instituto Nacional de Educação de Surdos (INES), instituição pioneira na educação de surdos do Brasil, foi possível observar a existência de três abordagens na educação de surdos: o oralismo, a comunicação total e o bilinguismo, que caracterizaram e direcionaram as práticas pedagógicas da instituição. O bilinguismo, que se configura como a abordagem mais atual, concebe a Língua Brasileira de Sinais (Libras) como primeira língua do surdo e a Língua Portuguesa como segunda língua, a ser aprendida na modalidade escrita. Todavia, a educação de surdos na perspectiva bilíngue também entende que o processo de compreensão do mundo pelo surdo ocorre por meio da visualidade (PERLIN, 2013; SKLIAR, 2013; QUADROS, 2005). O fato da Libras se caracterizar como uma língua espaço-visual não significa que todas as experiências proporcionadas ao surdo no contexto educacional devam se restringir à percepção visual desse sujeito. Segundo MerleauPonty (1999), o corpo em movimento é a principal via de apreensão do mundo pelo ser humano. Dentro dessa perspectiva, entendemos que uma das áreas que pode contribuir para a compreensão e desenvolvimento da linguagem visual para o surdo é a Arte. A Arte, caracterizada como área do conhecimento que promove a construção de saberes por meio de diferentes linguagens, tais como: teatro, dança, artes visuais e música, envolve um processo de percepção do que está diante de si, de si mesmo e do entorno do sujeito, que transcende a utilização dos cinco sentidos do ser humano (MERLEAU-PONTY, 1999). Tendo isso em vista, o objetivo desse estudo foi conhecer e discutir a proposta de formação em Arte oferecida aos alunos surdos do 6º ao 9º ano do ensino fundamental, em escolas públicas para surdos do município de São Paulo. A pesquisa em questão tem abordagem qualitativa e, além da revisão bibliográfica, realizou uma pesquisa empírica. O instrumento utilizado para a coleta de dados foi a entrevista semiestruturada e os sujeitos participantes da pesquisa foram professores de Arte e coordenadores do Ensino Fundamental II das referidas escolas. A análise dos dados permitiu a compreensão de que os entrevistados reconhecem a importância da área na formação do surdo, mas, demonstram o desenvolvimento de um trabalho isolado, evidenciando a necessidade de uma prática mais integrada com a equipe escolar, além de formações que articulem as questões específicas da educação de surdos com o ensino da Arte. Todavia, também foi possível constatar a ênfase na utilização de recursos visuais nas aulas de Arte, a qual foi atribuída à facilidade dos surdos em relação à linguagem visual. As discussões tecidas possibilitaram destacar o lugar da Arte como campo de conhecimento, bem como a importância do corpo como primeira via de apreensão do mundo pelo surdo, portanto, participante no processo de construção de novos saberes. / Throughout the historical trajectory of the Instituto Nacional de Educação de Surdos (INES), a pioneer institution in the education of the deaf in Brazil, it was possible to observe the existence of three approaches in the education of the deaf: oralism, total communication and bilingualism, which characterized and directed the pedagogical practices of the institution. Bilingualism, which is the most current approach, conceives the Língua Brasileira de Sinais (Libras) as the first language of the deaf and the Portuguese Language as the second language, to be learned in the written mode. However, the education of the deaf in the bilingual perspective also considers that the process of understanding the world by the deaf occurs through visuality (Perlin, 2013, SKLIAR, 2013, QUADROS, 2005). The fact that Libras characterizes itself as a space-visual language does not mean that all experiences provided to the deaf in the educational context should be restricted to the visual perception of this individual. According to Merleau-Ponty (1999), the body in movement is the main way of apprehension of the world by the human being. From this perspective, we understand that one of the areas that can contribute to the understanding and development of the visual language for the deaf is Art. Art, described as an area of knowledge that promotes the construction of knowledge through different languages, such as: theater, dance, visual arts and music, involves a process of the perception of what is in front of oneself, a self-perception and the perception of one´s environment, which transcends the use of the five senses of the human being (MERLEAU-PONTY, 1999). Having this in mind, the objective of this study was to investigate and discuss the proposal of training in Art offered to deaf students from the 6th to the 9th grade of elementary education, in bilingual public schools for the deaf in the city of São Paulo. The research in question has a qualitative approach and, in addition to the bibliographic review, has carried out an empirical research. The instrument used for data collection was the semi-structured interview and the individuals that participated in the research were Art teachers and coordinators of Elementary School II of the referred schools. The analysis of the data allowed the understanding that the interviewees recognize the importance of the area in the formation of the deaf, but demonstrate the development of an isolated work, emphasizing the need for a more integrated practice with the school team, as well as trainings that articulate the specific issues of the education of the deaf with the teaching of Art. Nevertheless, it was also possible to note the emphasis on the use of visual resources in Art classes, which was attributed to the ease of the deaf in relation to the visual language. The discussions made it possible to highlight the place of Art as a field of knowledge, as well as the importance of the body as the first way of apprehension of the world by the deaf, therefore, participant in the process of the construction of new knowledge.

Vias biológicas representam interações entre entidades químicas complexas (proteínas, substratos, metabólitos etc.) que ocorrem no nível molecular das células. A representação e compreensão do comportamento destas vias é o principal alvo de estudos da Biologia Sistêmica. Esta área de estudos envolve a construção de modelos matemáticos que possam simular in silico (computacionalmente) o comportamento destes sistemas biológicos verificados in vivo (experimentalmente). Do ponto de vista computacional é evidente que tais sistemas são complexos para abordar e descrever de modo intuitivo. São necessários modelos com valor preditivo, isto é, que permitam descrever os comportamentos do sistema que são experimentalmente verificáveis. Algumas notações gráficas foram propostas para descrever vias biológicas. Entre elas, os diagramas de processos tem sido amplamente utilizados. Um diagrama de processos é essencialmente um grafo no qual vértices e arestas representam componentes biológicos, e há uma notação gráfica associada com cada elemento. Nesta dissertação propomos uma fundamentação formal para a linguagem dos diagramas de processos definindo a sintaxe usando gramática de grafos. Nós definimos primeiramente um grafo chamado BioProc, descrevendo o meta-modelo dos diagramas de processos. Instâncias do grafo BioProc são portanto diagramas de processos modelando vias biológicas. Para descrever a semântica foi proposta uma tradução algébrica dos grafos BioProc para redes de Petri estocásticas generalizadas (GSPNs) já amplamente utilizadas na modelagem de processos biológicos. O uso de gramática de grafos como formalismo intermediário na tradução habilita a verificação sintática da via com a checagem dos tipos válidos que podem ser definidos para cada reação antes da simulação na rede de Petri e usá-las posteriormente para explorar propriedades estruturais e estocásticas do modelo. Além disso serve como base para a evolução do modelo proposto. Isto é relevante já que modelos frequentemente são construídos incrementalmente para se adaptar a novos requisitos e/ou incluir novas características. / Biological pathways represent interactions between complex chemical entities (proteins, substrates, metabolites, etc.) that occur at the molecular level of cells. The representation and comprehension of biological pathways behavior is the main target of research in the field of Systems Biology. This area investigates the construction of mathematical models that can simulate in silico (computationally) the behavior of biological systems checked in vivo (experimentally). From a computational view point it is clear that such systems are too complex to analyze and describe in an intuitiveway. Models with predictive value are needed, describing the behaviors that are experimentally verifiable. There are some graphical notations to describe biological pathways. Among them, process diagrams have been widely used. A process diagram is essentially a graph in which vertices and edges represent biological components, and there is a graphical notation associated with each element. In this master thesis we give a formal foundation for biological process diagrams, by defining their (concrete and abstract) syntax and semantics using a formalism called graph grammars. We first build a graph called BioProc Graph, describing the meta-model of process diagrams. Instances of this BioProc graph are concrete process diagrams modeling biological pathways. To describe the semantics we proposed a translation of BioProc diagrams to generalized stochastic Petri networks (GSPNs) already widely used in modeling biological processes. The use of graph grammar formalism as a basis for translation enables the syntatic verification to check the valid types that can be defined for each reaction after the simulation of Petri net and before that to explore structural and stochastic properties of the model. In addition it serves as the basis for model evolution proposed. This is relevant because models are often built incrementally to adapt to new requirements and/or include new features.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-09-21T12:51:20Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) MESTRADO HUGO FINALÍSSIMO 2015.pdf: 7141054 bytes, checksum: 3920d0037f19bc6b8cec71c6912358e3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-21T12:51:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) MESTRADO HUGO FINALÍSSIMO 2015.pdf: 7141054 bytes, checksum: 3920d0037f19bc6b8cec71c6912358e3 (MD5) Previous issue date: 2016-01-28 / CAPES / Dentre as festas públicas e coletivas, podemos citar o carnaval como uma das mais importantes quanto à sua capacidade de representar simbolicamente a formação social e política da sociedade pernambucana. Atualmente, com a devida importância dada aos estudos sobre cultura material e imaterial, em suas formas de expressão consideradas como tradicionais ou populares e a sua salvaguarda, o presente estudo, tendo como “pano de fundo” o carnaval e o surgimento dos clubes carnavalescos pedestres, realizou uma investigação sobre o estandarte dos clubes e troças do carnaval do Recife e Olinda. Sendo o estandarte o principal elemento simbólico dessas agremiações, no qual se confunde, muitas vezes, o sagrado e o profano e sendo ele também um dos primeiros e mais importantes meios de expressão visual do frevo, o nosso estudo realizou, através da revisão bibliográfica das principais obras de viés histórico antropológico que tratam dessa temática e de pesquisa de campo, a análise de uma amostra representativa de estandartes pertencentes aos acervos dessas agremiações e do Paço do Frevo, além de entrevistas com artífices e carnavalescos. Identificou e classificou os elementos estéticos e simbólicos presentes nesses estandartes, integrando as informações levantadas pela revisão bibliográfica com o conteúdo reunido durante a pesquisa, contribuindo com informações importantes sobre os estandartes carnavalescos, sua origem, evolução e simbologia, e obtendo assim, uma compreensão do objeto de estudo na sua totalidade. / Among the public and collective parties, we can mention the carnival as one of the most important as at all, considering its capacity of symbolic representation in two ways: social construction and Pernambuco’s society politics. Actually with the correct magnitude given to academic studies about expressions of material cultures believed traditionals or popular and your safeguard, the present research, realized an investigation into the “carnival gonfalons” of Recife’s and Olinda’s carnival clubs. Emphazing that the “carnival gonfalon” like the principal symbolic element of these refered clubs, mingling, many times, the sacred and the profane, and considering it is one of the begginig and most important ways of Frevo's visual expression as well. Our study performed by literature review of the major works of anthropological historical bias that address this theme and field research, the analysis of a representative sample of “carnival gonfalons” belonging to the assets of these associations and Frevo’s Palace, as well as interviews with artificers and carnival’s people. Identified and classified the aesthetic and symbolic elements contained in these “carnival gonfalons”, integrating the information gathered by literature review content gathered during the research, contributing important information about the “carnival gonfalons”, its origin, evolution and symbols, and obtaining, an understanding of the subject matter in its entirety.

Tem como objetivo geral documentar, registrar e analisar o método de trabalho artesanal com o couro do artesão cearense Espedito Seleiro e suas relações com o design, além de analisar as técnicas artesanais do couro utilizadas pelo artesão e, respectivamente, neste contexto, a memória cultural, identidade e tradição no Sertão do Ceará. O estudo expressa relevância cultural e econômica, envolvendo a pesquisa do valor simbólico dos bens produzidos com base em metodologias tradicionais, como, também, é a investigação de aspectos econômicos por se tratar da colaboração entre a metodologia tradicional e o design para o desenvolvimento de novas propostas. Os procedimentos metodológicos seguidos foram: pesquisa qualitativa e exploratória com embasamento no método etnográfico, em que constam levantamentos bibliográficos dos eixos design, artesanato e identidade; entrevista de história de vida com o método biográfico e visita à cidade e oficina (Ateliê / loja) do artesão; análise das características dos desenhos no trabalho do artesão, fazendo uma ligação com os pontos da linguagem visual; elaboração teórica das relações do artesão com a moda e o design, além da abordagem também do método da pesquisa-ação, com projeto prático desenvolvido pela autora ou além das contribuições para a área de Design de Moda; este trabalho também poderá auxiliar na divulgação, para outros povos, da tradição cultural nordestina, no trato da superfície do couro dentro da confecção de acessórios em geral e nortear pesquisas arrimadas noutras experiências com artesãos que trabalham com outras metodologias. A pesquisa é um resgate, em vida, da memória das técnicas do ofício com o couro para o próprio artesão, que terá a oportunidade de presenciar seus saberes socializados / It has as main objective documenting, recording and analyzing the artisanal way of working with leather of Espedito Seleiro, a craftsman from Ceará, and his relations with design, besides analyzing the craft techniques used by the leather craftsman and respectively in this context, cultural memory, identity and tradition in the countryside of Ceará. The study presents cultural and economic relevance, involving research of the symbolic value of goods produced by \"traditional\" methods, but it is also the investigation of economical aspects because it is the collaboration between traditional methodology and design for the development of new proposals. The methodological procedures followed were: qualitative and exploratory research with grounding in the ethnographic method, in which is listed literature surveys of areas: design, craftsmanship and identity. Life history interview with the biographical method and a visit to the city and atelier (atelier / store) of the artisan; analysis of characteristics of the drawings in the artisan work, making a connection with the points of visual language; theoretical construction of the craftsman\'s relationship with fashion and design, as well as the approach of action research method, with practical project developed by author, or in addition to the contributions to the area of Fashion Design, this work may also aid in spreading the Northeastern cultural tradition to other people, concerning the tract of leather surface in the production of accessories in general and guide research from other experiences with craftsmen working with other methodologies. The research is a rescue alive, of the memory of craft techniques with leather for the craftsman himself who will have the opportunity to witness their socialized knowledge