[pt] Esta dissertação propõe tratar de Jean-Jacques Rousseau com o objetivo de chamar a atenção para a maneira como ele peculiarmente constrói sua crítica ao Iluminismo a partir da idéia de que este se constitui como um movimento histórico, cuja noção de progresso e aperfeiçoamento das ciências, das letras e das artes acentuou ainda mais o processo de corrupção iniciado com a inserção do homem na história. E é exatamente no primeiro Discurso, na Carta a D´Alembert e nas Confissões que Rousseau - fazendo uso de um filosofar crítico distinto da sutileza erudita dos philosophes - explicitamente rompe com os representantes franceses do século XVIII naquilo que eles têm de mais degenerado - a faculdade do amour-propre. Embora este atributo seja indispensável à vida em sociedade, o genebrino condena o caráter exagerado e desfigurado que ele assume entre os enciclopedistas, a ponto de transformar-se no vício da hipocrisia. Sua preocupação em denunciá-lo conduz ao entendimento de que, além de ser um problema historicamente situado, também é um vício contra o qual a virtude da sinceridade, própria da natureza humana, opõe-se. Daí Rousseau considerar-se, além de crítico do Iluminismo, um autocrítico em relação a também ser, contrariamente às suas convicções, um philosophe. E é através de um exercício confessional que ele coloca em prática uma ética da sinceridade capaz de revelar o homem natural que se encontra escondido atrás da máscara da hipocrisia. O contexto do Iluminismo, enquanto convenção e artifício, é incapaz de revelar a identidade original de cada ser humano. Por isso o genebrino apresenta-se como o responsável por idealizar o contexto moral que deverá supri-lo. E a idéia de moralidade passa a ser expressiva para o entendimento da sua disputa com o partido das luzes. Desta forma, a dissertação também investiga como ele funda nestas três obras um novo homem e uma nova sociedade a partir de uma moral exemplar guiada pelos ditames de uma consciência sinceramente virtuosa. / [en] This research aims at Jean-Jacques Rousseau and has the objective of calling attention to the way he peculiarly constructs his critique of Enlightenment from the idea that it is constituted as a historical movement whose notion of progress and improvement of the sciences, the letters and the arts enhanced even more the process of corruption initiated with man´s insertion in history. It is exactly in the first Discourse, in the Letter to D Alembert and in the Confessions that Rousseau - making use of a critical philosophy which differs from the erudite subtlety of the philosophes - explicitaly breaks with the french members of 18th century about the worst they have - the faculty of amour-propre. Although this attribute is indispensable to the life in society, the genevan objects to the exaggerated and disfigured character that it takes on among the encyclopedists, to the point of turning into the vice of hypocrisy. His preocupation in demonstrating against this vice leads to the understanding that, besides being a historically situated problem, it is also a vice against which the virtue of sincerity, innate in the human nature, is opposed to. That is why Rousseau considers himself, besides a critic of the Enlightenment, a self- critic in relation to also being, in contradiction with his inclinations, a philosophe. It is through a confessional exercise that he places in evidence an ethic of sincerity capable of revealing the natural man who is hidden behind the mask of hypocrisy. The context of the Enlightenment, as a convention and an artifice, is incapable of revealing the original identity of each human being. That is why the genevan presents himself as the responsible for idealizing the moral context that will supply it. And the idea of morality becomes expressive to the understanding of his dispute with the enlightened party. Therefore, this research also investigates how Rousseau founds in these three texts a new man and a new society from a remarkable moral guided by the dictates of a sincerely virtuous conscience.

[pt] A tese aborda a poética experimental de Hélio Oiticica a partir de seus escritos em vista do lugar especial que a palavra nela ocupa. Além de incorporar a palavra às estruturas físicas dos ambientes e objetos que inventa, HO elege a escrita como prática experimental privilegiada. Importa marcar que esta escrita de artista assimila o fazer poético à crítica progressiva de seus inventos e de linguagens alheias. Característica essencial deste experimentalismo seria a apropriação de poéticas modernas e/ou contemporâneas arranjadas em combinatórias móveis. A tese focaliza a terminologia e modo de proceder da escrita de Oiticica, propondo intersecções com textos de artistas e poetas das vanguardas modernas e de experimentadores dos anos 1960-70 - e, em especial, com a escrita fragmento dos românticos alemães, inventores do conceito de poesia crítica e/ou da poesia in progress. / [fr] La thése cherche a aborder la poétique experimentale de Hélio Oiticica à partir de ses écrits, tout en soulignant le rôle que la parole y joue. Les mots y participent aux structures physiques des ambiences et des objets qu il invente. D´ailleurs, il prend l écriture comme pratique experimentale privilegiée. C´est important de remarquer que cette écriture d artiste propose une poétique y comprenand la critique progressive de ses propres inventions, ainsi que la critique d’ autres écritures. Le caractére essencial de cet experimentalisme c´est bien l`apropriation des poétiques modernes et contemporaines disposées par des combinatoires mouvantes. La thése se propose à examiner la maniére de procéder de l`écriture de Oiticica et la terminologie qu´elle emploie. En plus, en proposant des intersections avec des textes d artistes et des poétes des avant gardes modernes aussi bien que ceux de l´experimentalisme des anées 1960-70 - et, en particulier, avec l`écriture fragment des romantiques allemands, créateurs du concept de poésie critique et/ou de poésie in progress.

[pt] Clement Greenberg anunciara há meio século que o frio hedonismo de Matisse e sua exclusão de tudo exceto a sensação concreta e imediata seria no futuro melhor compreendida como o mais profundo estado de ânimo da primeira metade do século XX. Este trabalho investiga as consequências desse hedonismo na aparência pictórica, na dupla função cartesiano-sensível, ou melhor, objetiva e subjetiva da linha elaborada por Matisse. A partir de sua manipulação sensível dos conceitos de linear e pictórico - recapitulando Wolfflin, linha e cor deixam de assumir um caráter antitético, vivem em comunhão, na condensação pela equivalência, não pela diferença, das qualidades sensíveis e intelectivas da obra. Matisse mantém os conceitos em estado de latência sensível, gerando uma espécie de percepção funâmbula de sua arte, a configurar-se como o grande vórtice da sensibilidade moderna. / [en] Clement Greenberg once said that Matisse s cold hedonism and ruthless exclusion of everything but the concrete, immediate sensation will be better understood as the most profound mood of the first half of the twentieth century. The purpose of this essay is to investigate the consequences of this hedonism in the pictorial image, for to reveal how the dual sensible / intellective, objective and subjective function of the line was elaborated by Matisse. From his sentient manipulation of the pictorial and linear concepts – recapitulating Heinrich Wolfflin - color and line no longer assume an anthitetical position in the pictorial image, by coexisting through equivalence, not by contrast. By maintaining the concepts in sentient latency, Matisse has generated a sort of funambulist perception of art that had become the great vortex of modern sensibility.

[pt] No final da década de 1930, na França, começou a ser desenvolvido o conceito de infância inadaptada, como orientador para a construção de políticas de cuidado em relação à infância e à juventude consideradas anormais. Este conceito, que se estabeleceu durante os anos 1940 e permaneceu predominante sem alterações significativas até meados dos anos 1970, articulou os poderes médico, jurídico e educacional em torno da infância à margem. A noção de inadaptação promoveu uma transição da perspectiva anterior, voltada à completa exclusão da anormalidade, para a possibilidade de reeducação e readaptação desta, direcionada ao seu reaproveitamento econômico. Fernand Deligny dedicou sua vida à criação de espaços comuns junto às crianças e aos adolescentes que, por um motivo ou outro, se tornaram o resto em um processo de integração social que teve o preço da exclusão de toda diferença mais ou menos inassimilável. Tendo passado por diferentes instituições que integravam o tripé de sustentação dessa nova política - a escola, o asilo e um centro sócio-jurídico - e, posteriormente, tendo operado uma transição para fora do quadro institucional do Estado, Deligny se tornou um importante analisador sobre a constituição desse novo campo e sobre a luta política em relação aos preceitos que o sustentavam. A escrita da tese teve como objetivo, a partir da trajetória percorrida por Deligny, das diferentes tentativas tramadas por ele de 1937 até 1996, retraçar, em seus textos e em suas práticas, os contornos de sua vida e de seu trabalho, mapeando as formas como em diferentes períodos e espaços ele construiu uma importante reflexão crítica sobre os processos de criação e de organização institucionais. Nas classes especiais em Paris e Nogent-sur-Marne, em um pavilhão para irrecuperáveis no asilo de Armentières, no Centro de Observação e Triagem de Lille, na Grande Cordée por toda França, e em Cévennes durante trinta anos na companhia de crianças autistas, dentro ou fora das instituições, Deligny criou importantes formas de esquiva aos preceitos que definem os processos de criação institucional que conhecemos e às bases que sustentam a compreensão da experiência humana - a imagem dominante do homem-sujeito: a liberdade, a vontade, a propriedade, a Linguagem, a Normalidade e a Lei. / [fr] Le concept d enfance inadaptée commence à s affirmer en France à la fin des années 1930, et conditionne l élaboration des politiques de prise en charge destinées aux enfants et aux jeunes considérés comme anormaux. Ce concept d inadaptation, qui s installe à la fin des années 1940 et reste par la suite prédominante - puisqu il connaît peu d altérations significatives jusqu au milieu des années 1970 - associe les pouvoirs médical, juridique et éducatif dans le traitement de l enfance en marge. À la différence de la perspective antérieure marquée par la complète exclusion de l anormalité, la notion d inadaptation introduit la possibilité d une rééducation et d une réadaptation, visant notamment sa mise à profit économique. Fernand Deligny a consacré sa vie à la création d espaces communs avec les enfants et les adolescents qui, d une manière ou d une autre, sont devenus le reste d un processus d intégration sociale impliquant l exclusion de toute différence plus ou moins inassimilable. Après être passé par les différentes institutions qui composent le trépied de cette nouvelle politique - l école, l asile et un centre d observation e triage - puis opéré la transition vers le dehors du cadre institutionnel de l État, Deligny est devenu un analyste important de la constitution de ce nouveau champ et un penseur de la lutte politique contre les préceptes qui le sous-tendent. Cette thèse a pour objectif, à partir de la trajectoire de Deligny et de ses différentes tentatives menées entre 1937 et 1996, de retracer par ses textes et par ses pratiques les contours de sa vie et de son travail, en dressant la carte des différentes périodes et espaces où il a construit sa réflexion critique sur les processus de création et d organisation institutionnelle. Au sein des classes spéciales à Paris et à Nogent-sur-Marne, du pavillon pour les irrécupérables à l asile d Armentières, au sein du Centre d Observation et de Triage à Lille, de la Grande Cordée dans toute la France, et enfin dans les Cévennes pendant trente ans en compagnie d enfants autistes, Deligny a créé, à l intérieur ou à l extérieur des institutions, des façons d esquiver les grands préceptes qui gouvernent les modes de création institutionnelle que nous connaissons et les bases qui sous-tendent la compréhension de l expérience humaine - c est-à-dire l image dominante de l homme-sujet : la liberté, la volonté, la propriété, le Langage, la Normalité et la Loi.

[pt] Esta tese tem por objeto o tema dos diálogos intertextuais com o surrealismo presente nas escritas de Flávio de Carvalho, Campos de Carvalho e Jorge de Lima, principalmente em seus respectivos livros: A origem animal de deus (1973), O púcaro búlgaro (1964) e Invenção de Orfeu (1952). Tais escritores possuem uma relação dialógica com a poética surrealista que não é dogmática, nem proveniente de uma única influência vertical, mas sim de correspondências e de combinações multíplices. A tese trata de aprofundar, a partir de abordagem antropológica, a investigação sobre as diferentes concepções teórico-discursivas de uma poética surrealista nas obras e nos discursos destes três escritores brasileiros que tomam o ofício da criação como lugar de tessitura de suas especificas visões de mundo. A hipótese aqui apresentada é a de que, uma vez que o surrealismo não foi incorporado aos preceitos canônicos do modernismo literário brasileiro, sua abrangência foi circunscrita a um papel secundário. O reexame do diálogo intertextual de Flávio de Carvalho, Campos de Carvalho e Jorge de Lima, sugere, contudo, que o surrealismo, na primeira metade do século XX, constituiu um espaço de crítica cultural no Brasil que, por não estar atrelado à uma tradição hegemônica, pôde desenvolver com mais independência suas experimentações no plano da escrita. / [en] The main subject of this thesis is the intertextual dialogues in the writings of Flávio de Carvalho, Campos de Carvalho and Jorge de Lima, more especifically, in their respective books: A origem animal de deus (1973), O púcaro búlgaro (1964) and Invenção de Orfeu (1952). These writers suggest a dialogical relation with the surrealist poetic that is not dogmatic, but derived from correlations and multiples combinations. Departing from an anthropological perspective, this thesis problematizes an investigation regarding the several theoretical concepts of a surrealist poetic contained in the works, in the speeches and in the thinkings of these three writers that assume the craft of the artistic creation as a Weltanschauung capable of weaving their specific world point of views. The hypothesis outlined here is that, as surrealism has not been incorporated to the aesthetic precepts of brazilian literary avant-garde, its scope of work has been regarded as a case of secundary reception. The reexamination of their work suggests that surrealism, in the first half of the twentieth century, has created a unique space of cultural critique in Brazil, free from hegemonical tradition, which allowed bolder experimentations on the writing field.

[pt] Nesta dissertação examina-se a autoria no Campo do Design. Argumenta-se que a noção de autoria adotada hegemonicamente pelo campo é carismática. É dizer, os pares do campo defendem a existência de um dom extraordinário e obscuro concedido para alguém que servirá para o bem do seu grupo social, enxerga o designer autor como aquele agente que, através da inovação e da criatividade, constrói seus objetos e/ou imagens de modo autoritário, autônomo e individual, sem nenhuma interferência externa. Considera-se que esta visão advém do Campo da Arte, visto que o Campo do Design herdou muitas noções do Campo da Arte, e que ainda existe uma incerteza sobre o que pertence a um campo e o que pertence ao outro. Ademais, percebe-se que os agentes de legitimação do Campo do Design por muitas vezes não consideram o modo de produção vigente, o capitalismo, e que neste modo de produção o que se produz são mercadorias - estas projetadas pelo Campo do Design - que não possuem apenas valor de uso, mas principalmente valor de troca simbólica. Assim, se estuda as transformações históricas que ocorreram no Campo da Arte no que diz respeito à autoria para entender como as noções que permeiam o Campo da Arte foram herdadas pelo Campo do Design e como estas noções foram se transformando e se reproduzindo ao longo do período moderno, de forma a fazer uma crítica a tais noções, que se julga aqui serem passadistas. Assim sendo, se propõe que o designer como autor é uma forma de produzir capital simbólico no Campo do Design, e que a promessa de autoria promovida nas escolas de design produz alienação, e que tal alienação não condiz com a necessidade social. / [en] This dissertation examines the authorship in the Field of Design. It is argued that the notion of authorship hegemonically adopted by the field is charismatic, that is, it sees the designer author as that agent who, through innovation and creativity, builds his objects and/or images in an authoritarian, autonomous and individual way, without no outside interference. This view is considered to come from the Art Field, since the Design Field has inherited many notions from the Art Field, and there is still uncertainty about what belongs to one field and what belongs to the other. Moreover, it is clear that the legitimating agents of the Design Field often do not consider the current mode of production, capitalism, and that in this mode of production what they produce are commodities - these designed by the Design Field - that do not have only use value, but mainly symbolic exchange value. Thus, we study the historical transformations that occurred in the field of art with regard to authorship to understand how the notions that permeate the field of art were inherited by the Field of Design and how these notions were transformed and reproduced to throughout the modern period, in order to make a critique of such notions, which are thought here to be outdated. Therefore, it is proposed that the designer as an author is a way of producing symbolic capital in the Field of Design, and that the promise of authorship promoted in the design schools produces alienation, and that such alienation does not match social needs.

[pt] Nesta tese examinamos a experiência como mercadoria no Campo do Design. Argumentamos que a noção de experiência adotada é acrítica e equivocada, posto que evoca um determinismo tecnológico quando deveria reconhecê-la como uma construção social, isto é, algo constituído historicamente, que evidencia a ideologia do contexto e as idiossincrasias daquele que experiencia. Logo, investigando a questão pelo viés da Crítica Social, principiamos o estudo pela definição de experiência no Campo do Design através de duas vertentes identificadas - a vertente teórica humanista e a vertente orientada pelo mercado. A seguir, ampliamos este entendimento com conceitos do Campo da Filosofia. Em seguida, partimos para a definição de mercadoria e sua condição no capitalismo tardio. Esclarecemos sua forma elementar - que persiste contemporaneamente -, bem como as implicações da expansão do capitalismo, que provocou mudanças nas esferas da produção e da circulação, as quais influenciaram e influenciam o Campo do Design. Por fim, discutimos se a experiência no Campo do Design pode, de fato, carregar este nome, e se ela é uma mercadoria. Nesta discussão, postulamos que o Campo não projeta a/para a experiência, tendo em vista que não reconhece os limites de sua práxis - ele ainda projeta objetos e seus modos de uso, e não experiências - nem as idiossincrasias de quem experiencia. Consequentemente, uma experiência não pode ser uma mercadoria, pois não é projetada, e também porque não se encaixa na forma elementar. Assim, propomos que o que o Campo comercializa consiste apenas de promessas - promessas de um uso ou experiência que pode ou não se cumprir - ou apenas um valor simbólico. / [en] In this dissertation we examine experience as a commodity in the Design Field. We argue that the notion of experience employed in the Field is acritical and incorrect, because it evokes a technological determinism when it should recognize it as a social construct, that is, something that is historically built, which manifests the context s ideology and the experience holder s idiosyncrasies. Therefore, to examine this via the Social Criticism bias, we first define what experience means in the Design field with two identified strands - one called theoretical humanist, and the other market oriented. After that, we extend our experience understanding with concepts from the Philosophy Field. Following, we define the meaning of commodity and its condition in late capitalism. We clarify its elemental form - which persists in contemporaneity — as well as the implications of capitalism expansion, which caused changes in the spheres of production and circulation that influenced and still influences the Design Field. At last, we discuss if what is considered experience in the Design Field can really hold this name, and if it really is a commodity. In this discussion, we propose that the Field doesn t design, or design for, an experience, because it doesn t acknowledge the limits of its praxis - it still designs objects and their modes of use, not experiences - nor the experience holder s idiosyncrasies. Consequently, experience can t be a commodity, because it can t be designed and also because it doesn t fit to the commodity elemental form. In this way, we theorize that what the Design Field commercializes are only promises — promises of use or experience that might not occur - or simply a symbolic value.

[pt] Este trabalho se propõe a pensar sobre os possíveis pontos de contato entre o neoconcretismo e o minimalismo, analisados a partir de duas formulações teóricas fundamentais sobre esses movimentos: as noções de não-objeto e objetos específicos, elaboradas por Ferreira Gullar e Donald Judd, respectivamente. Essas ideias buscavam conceituar o novo tipo de objeto de arte tridimensional, e nos dois casos consideravam uma superação dos meios artísticos tradicionais da pintura e da escultura. Apesar das semelhanças entre essas noções, a defesa dessa nova produção artística se fez, para cada grupo, em momentos nos quais a sua relação com a herança da história da arte europeia e a presença do modernismo se davam de formas distintas. A análise desses movimentos a partir da relação que estabeleceram com o modernismo, portanto, revela uma série de camadas textuais atreladas tanto à construção desses grupos de artistas enquanto movimentos, quanto à crítica e à história construída sobre eles - desde seu surgimento, até os dias atuais. / [en] This paper aims to think about the possible points of contact between neoconcretism and minimal art, analyzed from two fundamental theoretical formulations on these movements: the notions of non-object and specific objects, elaborated by Ferreira Gullar and Donald Judd, respectively. These notions sought to conceptualize the new type of three-dimensional art object, and in both cases considered an overcoming of the traditional artistic media of painting and sculpture. In spite of the similarities between these notions, the validation of this new artistic production was made, for each group, in moments in which its relation with the heritage of European art history and the presence of modernism occurred in different ways. The analysis of these movements from their relations with modernism, therefore, reveals a series of textual layers linked to the construction of these groups of artists as movements, as well as to the criticism and history built on them - from its inception to the current days.

[pt] Este estudo consiste em analisar as estratégias literárias utilizadas por Gilberto Freyre para a construção de perfis (auto)biográficos. Foram escolhidos de sua obra os relatos menores em extensão e/ou de circulação mais restrita: O velho Félix e suas Memórias de um Cavalcanti, Um engenheiro francês no Brasil, Manuel Bandeira em três tempos e Tempo morto e outros tempos. Enfoque contemporâneo tendo por base a interdisciplinaridade e o micro-relato. O resgate do passado via história íntima realizado por nosso escritor, ao longo de sua carreira, inspirou o presente trabalho. O exercício da crítica biográfica como contribuição para os estudos de cultura brasileira. / [en] The purpose of this study is to analyze the literary strategies used by Gilberto Freyre in the construction of (auto)biographical profiles. Shorter and/or lesser-known works have been selected: O velho Félix e suas Memórias de um Cavalcanti, Um engenheiro francês no Brasil, Manuel Bandeira em três tempos and Tempo morto e outros tempos. A contemporary approach is used, based on interdisciplinarity and the micronarrative. This study was inspired by Freyre`s recovery of the past by means of the intimate history he developed throughout his career. The exercise of biographical criticism is seen as a contribution to Brazilian cultural studies.

[pt] A tese realiza uma análise das intervenções críticas do escritor chileno Roberto Bolaño (prólogos, crônicas, resenhas, discursos e entrevistas) ressaltando suas principais características formais e temáticas e a particular concepção do literário que se desenha a partir delas. Nesse corpus, identifica-se uma idéia central do pensamento de Bolaño e uma chave de aproximação à sua própria obra ficcional: a noção da literatura como um ofício perigoso. Assim, a obra de Bolaño se incorpora a uma tradição literária que identifica a escrita ficcional como uma prática que põe em risco a saúde espiritual do escritor e que o aproxima do lado sinistro da existência. Tanto na sua obra ficcional, através de seus personagens, quanto em suas intervenções críticas, e na figura do escritor que Bolaño elabora de si mesmo, coloca-se em cena o risco que implica, para o artista, o caminho das letras, o pacto faústico que o escritor deve assumir ao reconhecer plenamente sua vocação. O texto faz um percorrido pelas principais características das intervenções críticas dos escritores, apresentando suas transformações em diversos momentos da história literária latino-americana (os primeiros anos da independência política, o boom latino-americano e o momento presente), com o objetivo de contextualizar a análise do corpus de Bolaño. A aproximação a estas intervenções críticas mostrou que elas muitas vezes não se diferenciavam dos textos ficcionais do autor, o que levou ao exame das relações entre a crítica e a ficção em sua obra e sua incorporação dentro da tradição da metaliteratura, evidenciando como o espaço crítico e o ficcional se misturam permanentemente e se constroem de forma simultânea em seus textos. / [es] La tesis realiza un análisis de las intervenciones críticas del escritor chileno Roberto Bolaño (prólogos, crónicas, reseñas, discursos y entrevistas) resaltando sus principales características formales y temáticas así como la particular concepción de lo literario que se diseña apartir de ellas. En este corpus se identifica una idea central en el pensamiento de Bolaño y una clave de aproximación a su propia obra ficcional: la noción de la literatura como un oficio peligroso. Así, la obra de Bolaño se incorpora a una tradición literaria que identifica la escritura ficcional como una práctica que pone en riesgo la salud espiritual del escritor y que lo aproxima al lado siniestro de la existencia. Tanto en su obra ficcional, através de sus personajes, como en sus intervenciones críticas y en la figura de escritor que Bolaño elabora de sí mismo, se pone en escena el riesgo que implica, para el artista, el camino de las letras, el pacto faústico que el escritor debe asumir al reconocer plenamente su vocación. El texto hace un recorrido por las principales características de las intervenciones críticas de los escritores presentando sus transformaciones en diversos momentos de la historia literaria latinoamericana (los primeros años de la independencia política, el boom latinoamericano y el momento presente) con el objetivo de contextualizar el análisis del corpus de Bolaño. La aproximación a estas intervenciones críticas mostró que éstas muchas veces no se diferenciaban de los textos ficcionales del autor, lo que llevó al examen de las relaciones entre la crítica y la ficción en su obra y a su incorporación dentro da tradición de la metaliteratura, mostrando como el espacio crítico y el ficcional se mezclan permanentemente y se construyen de forma simultánea en sus textos.