[pt] Entre 1971 e 1978 o artista plástico carioca Hélio Oiticica (1937-1980) morou em Manhattan, Nova York. Batizada por Oiticica de Babylon, é durante sua estadia na cidade que ele investe grande parte de seu trabalho em um novo projeto: publicar uma série de textos escritos nesse período, em um livro cujo formato e conteúdo permaneceram em constante transformação ao longo dos anos, sem atingir um resultado final. Batizado com alguns nomes como Newyorkaises e Conglomerado, o projeto de publicação torna- se o epicentro da produção de Oiticica e, ao mesmo tempo, uma promessa não realizada. A Tese visa analisar a relação produtiva entre a obra de Oiticica e a escritura, além da forte presença da literatura em seus trabalhos e reflexões. A análise dessa relação percorrerá alguns espaços criativos desse escritor- leitor, como seu arquivo, seus escritos pessoais, cartas, cadernos e fontes de leitura por ele utilizadas. Ao apresentar e analisar documentos de pouca ou nenhuma divulgação escritos por Hélio Oiticica, a Tese pretende não só ampliar os debates sobre arte e literatura em geral como divulgar novas temáticas e possibilidades de pesquisa em relação à sua obra. / [en] From 1971 to 1978, Hélio Oiticica (1937-1980), a native of Rio de Janeiro, lived in Manhattan. During his sojourn in New York, a city he referred to as Babylon, he put much of his effort into a new project: that of publishing a number of texts written in this period as a book whose format and content would constantly change throughout the years, never reaching a final result. Variously known as Newyorkaises and Conglomerado, the publication project became both the epicenter of Oiticica`s production and a promise that never came to fruition. This dissertation analyzes the relationship between Oiticica`s art and his writings and addresses the marked presence of literature in both his works and his reflections. The analysis of the relation between the two takes into account different manifestations of this writer/reader`s creativity, such as his archive, intimate writings, letters and notebooks, as well as his reading. By presenting and analyzing little-known or previously unpublished texts by Oiticica, this dissertation aims not only to broaden the scope of debates on art and literature in general but also to disseminate new themes and possibilities of research into Oiticica`s work.

[pt] Esta dissertação investiga a dramaturgia contemporânea infantil através da análise de três textos teatrais de autores cariocas. Focalizando a leitura crítica em obras de Ana Barroso, Mônica Biel, Thereza Falcão, Karen Acioly e Luiz Paulo Corrêa e Castro, o estudo reflete sobre as possibilidades de tendências autorais, com vistas à renovação. Considero em minha pesquisa a premissa de que a dramaturgia é o ponto de partida para o espetáculo teatral, apesar de saber que esteticamente o fenômeno teatral alcança plenitude durante sua encenação. Porém, coloco esta mesma dramaturgia como dona de certa autonomia, ao possibilitar ao seu leitor a criação de um espaço cênico, mesmo que imaginário. Apesar da pesquisa enfocar a leitura crítica dos textos apresentados, também estarão presentes, de forma inerente, as reflexões sobre o teatro como espaço cênico. Afinal, a palavra no teatro significa fundamentalmente ação. São também elaboradas nesta dissertação relações entre o teatro infantil como expressão artística e gesto poético, além da observação da infância como essencialidade primitiva a estas instâncias. A análise destas peças teatrais aponta para propostas autorais específicas, dentro de um painel, em geral, frágil e pessimista. Cada texto segue uma proposta autoral autônoma, porém, todos incitam a escrita teatral infantil à condição de obra de arte, além da valorização da criança. Afirmo aqui, uma condição primordial para esta mesma criança: a de um ser humano dotado de potência criativa e inteligência. Portanto, demonstro, nesta dissertação, algumas possibilidades de tendências renovadoras para a atual dramaturgia contemporânea infantil na cidade do Rio de Janeiro, visando uma excelência teatral e respeito à infância. / [fr] Cette communication étudie la dramaturgie contemporaine pour enfants par le biais de l´analyse de trois textes théâtraux d´ auters brésiliens (Rio de Janeiro). En concentrant la lecture critique sur quelques oeuvres de Ana Barroso, Mônica Biel, Thereza Falcão, Karen Acioly et Luiz Paulo Corrêa e Castro, le travail évalue de possibles tendances d´ecriture, dans la perspective d´une rénovation. Dans ma recherche, je considère la prémisse selon laquelle la dramaturgie est le point de départ du spectacle teatral, même si esthétiquement le phénomène théâtral ne trouve sa plénitude que dans sa mise en scène. Donc, j´attribue une certaine autonomie à cette même dramaturgie, en tant qu´elle donne à son lecteur la possibilité de création d´un espace scénique, fût-il imaginaire. Même si la recherche se concentre sur la lecture critique des textes présentés, elle comportera aussi, implicitement, des réflexions sur le théâtre comme espace scénique. En fin de compte, la parole dans le théâtre signifie fondamentalement action. Dans cette communication, on élaborera aussi des rapports entre le théâtre pour enfants comme expression artistique et le geste poétique, en plus de l´ observation de l´ enfance comme essentialité primitive de ces instances. L´analyse de ces pièces vise des propositions spécifiques sur leur écriture, dans um paysage globalement fragile et pessimiste. Chaque texte concerne la proposition d´un auter diffèrent, mais toutes ces propositions conduisent l´écriture théâtrale pour enfants a la condition d´oeuvre d´art, en plus de la valorisation de l´ enfant. J´affirme ici une condition primordiale pour l´enfant: celle d´un être humain doué de potentiel créatif et d´intelligence. Par conséquent, je démontre dans cette communication quelques possibilités de tendances de renouvellement pour l´actuelle dramaturgie pour enfants contemporaine dans la ville de Rio de Janeiro, em vue d´une excellence théâtrale et dans le respect de l´enfance.

[pt] Entre 1959 e 1963, Alex Viany publicou, na revista Senhor, uma série de ensaios, artigos e críticas sobre o cinema estrangeiro e nacional. O objetivo desta pesquisa é a recuperação dessa produção intelectual e que se encontra arquivada nessa revista. O estudo desenvolve-se a partir da percepção da Senhor como um repositório do pensamento específico sobre o cinema no início dos anos 60 no Brasil. Analisa-se, de uma maneira geral, a inserção da revista no seu tempo e a sua representatividade cultural para os leitores da época e, exclusivamente, pelo recorte do cinema, os textos sobre cinema de arte estrangeiro e nacional de Alex Viany. Este crítico cinematográfico apresenta-se como o autor mais freqüente nos 60 números pesquisados e o seu pensamento, até praticamente a metade das revistas publicadas, determinou a orientação do periódico quanto ao cinema. Assim, a proposta da revista Senhor de tornar o seu leitor mais sofisticado e cosmopolita teve Alex Viany como colaborador, que se incumbiu de (in)formar o leitor para entender e apreciar o cinema de arte. / [en] From 1959 until 1963, Alex Viany published essays, articles and reviews about foreign and Brazilian cinema in the Senhor magazine. This dissertation intends to explore his intellectual productions in terms of referencing this particular magazine as an authority on cinema thought at the beginning of the 1960`s in Brazil. In general, Senhor will be considered for its cultural value in its time. More specifically, the foreign and national cinema texts by Alex Viany will be grouped and analyzed. Senhor magazine published more cinema reviews by Alex Viany during the 1960s than by any other reviewer. As a result, his thought determined the periodical`s orientation about cinema productions. Senhor`s goal of moving its readership towards sophisticated thought and cosmopolitan ideas was enhanced by Alex Viany`s contributions in educating the public on the art of cinema.

[pt] A crítica do sujeito na arqueologia de Michel Foucault tem, como foco principal, a investigação da emergência histórica das ciências humanas e a teorização da história arqueológica realizadas por Foucault respectivamente em Les mots et les choses e em Larchéologie du savoir. Essa dissertação procura desenvolver uma leitura sistemática da crítica que o filósofo francês faz à noção de sujeito no período em que concentra seus esforços na realização de uma história filosófica denominada arqueológica. Para tanto, foi necessário, primeiramente, além de reunir elementos da crítica empreendida por Foucault ao humanismo presente na filosofia moderna, explicar em que consiste o método histórico-filosófico denominado arqueológico, para, em seguida, tematizar a tentativa de uma, por assim dizer, desconstrução crítica da filosofia do sujeito moderno, tal como realizada por Foucault nas obras analisadas ao longo dessa pesquisa. / [en] The criticism of subject in Michel Foucaults archaeology, specially as shown in Les mots et les choses and L archéologie du savoir, has its focus on the investigation into the historical emergency of human sciences and the theoretical attempt to elaborate what the french philosopher calls an archeological history. This work intends to develop a systematic reading on Foucaults criticism of the notion of subject in the period in which the achievement of a new philosophical history an archeological history is his main concern. Considering this, we must not only put togheter the essential points of Foucaults criticism towards modern philosophical humanism, but also explain the foundations of his archeological method. The next step is an attempt to analize what could be called the critical deconstruction of the modern subject-philosophy achieved by Foucault in the works above.

[pt] Investiga-se a proposta reformista e emancipadora exposta por Antônio Sérgio nos Ensaios e na História de Portugal, segundo a tese de que o problema da cultura é apresentado a fim de identificar a formação da elite intelectual. O que diz respeito à vivência do autor junto a grupos de intelectuais dedicados ao ressurgimento nacional nos primeiros anos da República, como também à escolha de certa tradição para explicar o estado atual da nação e a necessidade da revolução cultural. Trata-se, assim, de fixar as raízes históricas da formação do intelectual para que o teor pedagógico da obra ultrapasse a época de sua produção e seja reconhecido pelo leitor futuro como instrumento de emancipação. Ocorre que a própria noção de emancipação nasce da apreensão da história nacional como decadência na épica de Luís Vaz de Camões, quando se desvela o modo de proceder frente a tal situação: a denúncia. A disciplina de denúncia reflete a experiência histórica da decadência que conforma a consciência dos intelectuais a partir da concepção de excepcionalidade e luminosidade atribuídas ao quinhentismo português. O estado de decadência se evidencia na atualidade pela esperança de que as mudanças conduzam à glória passada, porquanto a mentalidade ou o problema da cultura em Portugal tem por fundamento a consciência de que a nação dos Descobrimentos é promessa que não se cumpriu. / [en] It examines into the reformist and emancipationist proposal explained by Antônio Sérgio in Essays and History of Portugal, according to the proposition that the problem of culture is presented in order to identify the formation of the intelectual elite. What concerns the experience of the author next to groups of intelectuals dedicated to the nacional resurgence in the first years of the Republic, as well as the choise of a particular tradition to explain the current state of the nation and the need of the cultural revolution. Thus, it aims at setting the historical sources of the formation of intelectual so that the pedagogic gist of the work exceeds the time of its prodution and is recognized by the futur reader as instrument of the emancipation. But the notion itself of the emancipation emerges from the perception of the national history as decadence in the epic of Luiz Vaz de Camões, which clarifies the way of behaving facing such situation: the denunciation. The discipline of denunciation reflects the historic experience of the decadence that forms the awareness of the intelectuals from the concept of exceptionality and luminosity atributed to the portuguese quinhentismo. The state of decadence becomes evident in the present time by the hope that the changes lead to the pass glory, since the mentality or the problem of the culture in Portugal has as foundation the awareness that the nation of the Discoveries is unfulfilled promise.

[pt] O objetivo principal desta tese é discutir a trajetória intelectual de Alceu Amoroso Lima, especialmente no que diz respeito à sua vida literária. Procurou-se compreender o contexto católico brasileiro do início do século XX, as relações Igreja-Estado, a imprensa religiosa e a missão exercida pelos intelectuais católicos em recristianizar o país. A análise crítica proposta e realizada por Alceu ganhou relevância neste trabalho, destacando os pressupostos, teorias e contribuição ao debate sobre o Modernismo brasileiro. / [en] The main goal of this thesis is to discuss Alceu Amoroso Lima´s intellectual trajectory, specially in what concerns to his literary life. We have tried to understand the Brazilian catholic context from the beginning of the twenty-first century, the political relations between the Catholic Church and the State, the religious press and the mission practiced by the catholic intellectuals in rechristianize the country. The critical analysis done by Alceu had some relevance in this work, pointing out the presuppositions, theories and the contribution to the debate about the Brazilian Modernism.

[pt] O objetivo principal deste trabalho é a releitura do pensamento crítico de Fernando Pessoa nos escritos que levam seu nome e naqueles aos quais chamamos de heteronímicos. A seleção dos escritos obedeceu, até certo ponto, a um recorte histórico. Analizamos o período da produção literária de Fernando Pessoa que se extende de seu artigo publicado na revista A Águia, em 1912, até o Ultimatum, este de Álvaro de Campos, publicado em 1917. Procuramos, com muito afinco, dialogar com algumas das correntes que compõem a fortuna crítica pessoana. Tentamos, neste diálogo, contribuir para o debate crítico dentro da universidade, politizando certas questões que há muito descançam sob o domínio do puramente estético. / [en] The purpose of this work is to reconconceptualize Fernando Pessoa`s critical thought, including those bodies of work associated with his name and the so-called heteronymic writings. The delimitation of the works examined, which to a certain extent follows a historical criterion, ranges from the articles published by Pessoa in 1912 up to Álvaro de Campos`s Ultimatum of 1917. A vigorous effort was made to evaluate the critical writings concerning Pessoa, in order to bring the critical dialogue from the dephts of the purely aesthetical thought to a political role within the university.

[pt] O projeto de uma vanguarda construtiva na arte do Brasil, assim como o percurso crítico de artistas e intelectuais dedicados à formulação de uma nova linguagem plástica, assinala algumas questões fundamentais à polêmica da arte concreta no país. Neste processo de formação de uma nova linguagem, a atuação da crítica e o próprio desenvolvimento do campo da crítica de arte no Brasil parecem um dado importante. O posicionamento crítico de Mário Pedrosa, Waldemar Cordeiro e Ferreira Gullar, personagens célebres do debate em torno da linguagem construtiva, constitui objeto crucial para pensar os fundamentos teóricos e a concepção de uma arte concreta brasileira. O discurso empenhado no desenvolvimento da nova linguagem sugere, portanto, uma análise mais detida dos textos críticos e dos manifestos que dão substância ao debate. É esta a proposta desenvolvida na dissertação: Diálogos concretos - a crítica de Mário Pedrosa, Waldemar Cordeiro e Ferreira Gullar. / [en] The project of a constructive vanguard in the art of Brazil, as well as the critical passage of dedicated artists and intellectuals to the formularization of a new plastic language, designates some basic questions to the controversy of the concrete art in the country. In this process of formation of a new language, the performance critical and the development of the field of the critical art in Brazil seem important data. The critical position of Mário Pedrosa, Waldemar Cordeiro and Ferreira Gullar, important personages of the debate around the constructive language, constitute crucial object to think the theory and the conception of a Brazilian concrete art. The speech compromised to the new language suggests, therefore, a withheld analysis of the critical texts and the manifestos that give substance to the debate. This is the proposal developed in Concrete Dialogues: the critique one of Mário Pedrosa, Waldemar Cordeiro and Ferreira Gullar.

[pt] O presente trabalho é um esforço investigativo em direção à compreensão do pensamento de Hans Jonas sobre a ontologia da vida. Esta noção se mostra de suma importância ao entendimento das questões que culminaram na formulação de sua ética do futuro. Para compreender a proposta ontológica de Hans Jonas, mostrou-se necessária a investigação da crítica do autor à modernidade, pois sua ontologia pretende ser uma contraposição discursiva ao modelo ontológico nascido do projeto moderno, o qual, segundo o autor, privilegia a compreensão da vida somente do ponto de vista material, relegando suas manifestações não mensuráveis à incompreensibilidade e, até mesmo, negando tais manifestações em nome de um conhecimento estritamente positivo. Sua ontologia introduz a noção de liberdade na natureza, que se manifesta em todas as formas de vida já no fenômeno do metabolismo e se conduz em escala ascendente em todo o âmbito vital. Já a parte final desta pesquisa, propõe-se a mostrar o tratamento fenomenológico dado pelo autor à manifestação das diferenças ontológicas entre vegetais, animais não humanos e humanos como resultado deste processo. / [en] The present work is an investigative effort toward understanding the thought of Hans Jonas on the ontology of life. This notion is very important to show understanding of the issues that led him to the formulation of his ethics of the future. To understand the ontological proposal for Hans Jonas, proved to be necessary to investigate the author s critique of modernity, as its ontology is intended as a discursive opposition to the ontological model born of modern design, which, according to the author, focuses on the comprehension of life only the material point of view, relegating it s not measurable manifestations to incomprehensibility and even denying such manifestations on behalf of a strictly positive knowledge. His ontology introduces the notion of freedom in nature, which manifests itself in all forms of life already in the phenomenon of metabolism and is conducted in ascending scale around the vital ground. The final part of this research, it is proposed to show the phenomenological treatment given by the author for expression of the ontological differences between plants, animals and humans as a result of this process.

[pt] O que significaria, se a otimização do sistema capitalista, através do processo competitivo e da inovação tecnológica, alcançasse uma produtividade extrema e fizesse que o lucro, o sangue que dá vida ao capitalismo, secasse? A questão da música hoje está atrelada à digitalização do fonograma, e à desmaterialização da mercadoria musical, no período em torno da passagem do milênio. A pesquisa coloca a possibilidade de que o campo da música tenha chegado aos limites de um percurso previsto por Marx, no aumento contínuo da competição e da produtividade como eixo da sociedade moderna. Por outro lado, as manifestações musicais mais marcantes do século XX, ao explorarem uma sensibilidade ao instante, contribuíram para a formação de uma temporalidade e mentalidade neoliberal. A partir das propostas do economista francês Jacques Attali, de que a música pode ser uma ferramenta teórica capaz de antecipar futuros desenvolvimentos históricos e sociais, o trabalho traz as ideias do teórico político alemão Robert Kurz, do grupo da Crítica do Valor, de atualização da concepção marxista, privilegiando o ponto de vista de músicos e profissionais do áudio. O trabalho se dedica a uma análise da trajetória do fonograma no século XX, pela história das tecnologias de gravação de áudio e de três gravações emblemáticas da cultura musical popular de língua inglesa. Houve uma democratização na escuta e no acesso, o músico adquiriu autonomia, valorizou sua voz própria e aprendeu a se gerenciar como produtor, no instante em que seu produto perdia o valor; em seu processo de emancipação, paradoxalmente, o músico contribuiu para uma nova forma de sujeição. / [en] What would it mean if the optimization of the capitalist system, through its competitive process and technological innovation, would have reached a point of extreme productivity caused profit, the lifeblood of capitalism, to dry up? The main question of music today is linked to the digitalization of the sound recording, and the dematerialization of the music merchandise, around the turn of the millennium. This research is dedicated to an analysis of the trajectory of the sound recording in the 20th century, through a short history of audio recording technologies and an analysis of three emblematic recordings of English-speaking popular musical cul-ture. The work crosses French economist Jacques Attali’s ideas that music can be a theoretical tool capable of anticipating future historical and social developments, and the ideas of German political theorist Robert Kurz, the main author of the Value Critiscism group. Privileging the point of view of musicians and audio profession-als, the investigation is set to check whether the field of music has traveled and reached the limits of a path foreseen by Marx, in the dynamics of competition and continuous increase of productivity as the axis of modern society. Also, whether the most striking musical manifestations of the 20th century, by exploring a sensi-tivity to the moment, to the instant, contributed to the formation of a neoliberal temporality and mentality. There was a democratization in listening and manipulat-ing sounds, musicians acquired autonomy, were able to value their own voice and learned how to manage themselves as producers at the same moment that the prod-uct of their labour lost form and value. In his process of emancipation, paradoxi-cally, the musician contributed to a new form of subjection.