• Refine Query
  • Source
  • Publication year
  • to
  • Language
  • 8
  • 1
  • Tagged with
  • 9
  • 9
  • 9
  • 9
  • 8
  • 4
  • 4
  • 2
  • 2
  • 2
  • 2
  • 2
  • 2
  • 2
  • 2
  • About
  • The Global ETD Search service is a free service for researchers to find electronic theses and dissertations. This service is provided by the Networked Digital Library of Theses and Dissertations.
    Our metadata is collected from universities around the world. If you manage a university/consortium/country archive and want to be added, details can be found on the NDLTD website.
1

[en] THE BRAZILIAN NORTHEASTERN RE-INVENTION A CASE STUDY OF O CARAPUCEIRO S CHRONICLES / [pt] A REINVENÇÃO DO NORDESTE NAS CRÔNICAS D O CARAPUCEIRO

ROBERTO AZOUBEL DA MOTA SILVEIRA 27 July 2007 (has links)
[pt] A tese investiga a questão da identidade nordestina, tomando como estudo de caso as crónicas publicadas n O Carapuceiro, página eletrónica que circulou no ciberespaço entre os anos de 1998 e 2005. / [en] The thesis discuss the brazilian northeastern identity, through the analysis of a case study of O Carapuceiro s chronicles, published in cyberspace between 1988 and 2005.
2

[pt] TRADUÇÃO E TRANSCULTURAÇÃO: A AMAZÔNIA DE ELIZABETH BISHOP

SILVIA MARIA BAHIA MORAES 02 June 2017 (has links)
[pt] A proposta desta pesquisa, informada pelo paradigma teórico dos Estudos Descritivos da Tradução, foi de estudar a representação do espaço amazônico na obra de Elizabeth Bishop com os seguintes objetivos: (i) investigar os vínculos entre os poemas e textos da autora em relação aos autores brasileiros e estrangeiros que escreveram sobre a Amazônia; e (ii) investigar de que forma a autora traduz culturalmente a imagem da Amazônia para o pólo receptor norteamericano, buscando avaliar se tais traduções desmentem, perpetuam ou geram representações culturais estereotipadas da Amazônia. Além disso, sempre que pertinente aos objetivos da pesquisa, utilizaremos outros textos de autoria de Elizabeth Bishop, objetivando demonstrar que também neles a Amazônia se faz representar. Por fim, (iii) é nossa proposta inserir os textos amazônicos de Bishop como representativos da literatura brasileira de temática amazônica que merecem ser estudados, não somente no âmbito das Letras, como também na área dos Estudos Sociais.
3

[pt] O ENCONTRO DO VELHO DO PASTORIL COM MATEUS NA MANGUETOWN OU OU AS TRADIÇÕES POPULARES REVISITADAS POR ARIANO SUASSUNA E CHICO SCIENCE / [en] THE MEETING OF THE OLD MAN OF THE PASTORIL WITH MATEUS IN MANGUETOWN OR THE POPULAR TRADITIONS REVISITATED BY ARIANO SUASSUNA AND CHICO SCIENCE

ANNA PAULA DE O MATTOS SILVA 28 November 2005 (has links)
[pt] Este trabalho parte da investigação da polêmica estabelecida na segunda metade da década de 1990, entre o então Secretário de Cultura do Estado de Pernambuco, o escritor Ariano Suassuna, e os artistas envolvidos com a cena pop recifense no período. O conflito se deu em torno dos critérios de legitimação de produções artísticas estabelecidos por um projeto que propunha privilegiar expressões tidas como genuinamente populares. Tal tensão é tomada aqui como mote para a problematização das diferentes propostas de mediação cultural apresentadas pela perspectiva armorial - exposta por Suassuna em sua obra literária e teórica -, e pela postura do Manguebit - aqui abordada principalmente por meio da análise das criações do compositor Chico Science, um dos seus maiores expoentes. A dissertação privilegia o debate acerca do espaço e das funções atuais da tradição e das culturas populares nas sociedades urbanas periféricas, e das diversas possibilidades de apropriação política e estética das expressões da arte popular por autores externos a seu contexto de produção. / [en] This study investigates the polemic established in the second half of the 1990s, between the Secretary of Culture for the State of Pernambuco, the writer Ariano Suassuna, and the artists involved in the pop scene of Recife in this period. The struggle arose from of the questions of the legitimacy artistic production proposed in a project that privileges the expressions considered as truly popular. This discussion is the theme for the problematization of different proposals of cultural intercession presented by the armorial perspective - defended by Suassuna in his theoretical and literary work -, and by Manguebit´s position - treated here mainly by an analysis of the creations of the composer Chico Science, one of its greatest exponents. The discussion is about the place and current functions of the popular cultures and tradition in peripheric societies, and about the diverse possibilities of aesthetic and political appropriation of the expressions of popular art for external authors that are not part of their context of production.
4

[en] BRAZILIAN POLITICAL THOUGHT: REPRESENTATIONS OF IBERIA / [pt] PENSAMENTO POLÍTICO BRASILEIRO: REPRESENTAÇÕES DA IBÉRIA

RENATA DE OLIVEIRA RODRIGUES DOS SANTOS 29 April 2013 (has links)
[pt] A presente dissertação pretende discutir duas representações distintas da Ibéria, presentes no pensamento social brasileiro, a partir do debate travado entre Simon Schwartzman e Richard Morse, por ocasião do lançamento do livro deste último, O Espelho de Próspero. Entende-se que a representação de uma sociedade é marcada pelo discurso construído a respeito dela. A compreensão de como discursos divergentes competem entre si, aliado à perspectiva de que o discurso é construído e funciona como instrumento de poder, poderá enriquecer o debate em torno da nossa, sempre em construção, identidade, produzindo uma compreensão mais rica sobre nós mesmos. / [en] This dissertation discusses two distinct representations of Iberia, illustrated in brazilian social thought, from the debate between Simon Schwartzman and Richard Morse, due to the occasion of the book release of the latter, O Espelho de Próspero. It is understood that the representation of a society is marked by a discourse constructed about it. The comprehension of how divergent discourses compete with each other, allied to the perspective that discourse is constructed and works as an instrument of power, will be able to enrich the debate of our everbuilding identity, producing a richer understanding about ourselves.
5

[en] DE-SIGN FOR WHOM? ON THE CONCEPT OF OTHER IN BRAZIL S GRAPHIC DESIGN RESEARCH / [pt] DESIGN PARA QUEM? SOBRE O CONCEITO DE OUTRO NA PESQUISA EM DESIGN GRÁFICO NO BRASIL

FERNANDO DOS SANTOS ALMEIDA 06 November 2015 (has links)
[pt] O objeto deste estudo são os termos que designam o Outro - a pessoa a quem o projeto de design é direcionado - utilizados na pesquisa em Design Gráfico no Brasil. O recorte escolhido foi de trechos de artigos científicos em Design Gráfico publicados online entre os anos de 2004 e 2013 na Infodesign, a revista científica com mais alta qualificação Qualis no Brasil na especialidade Design Gráfico no presente ano de 2015. O objetivo desta pesquisa é compreender os usos e significados dos termos referentes ao Outro na referida Revista. A questão é como a teoria do campo se refere, reconhece e identifica o Outro. Considerando que a escolha de uma terminologia expressa uma ideologia e, por consequência, formas de ação, pressupomos que usos diferentes da terminologia referente ao Outro se refletem em diferentes abordagens projetuais. A partir do discurso, podemos inferir como os pesquisadores tem abordado a alteridade e, por consequência, produzido a própria identidade profissional. A partir de uma perspectiva teórico-metodológica baseada nos princípios da Linguística Sistêmico-Funcional de Halliday e Matthiessen (2004), realizamos uma análise quantitativa da predominância dos termos utilizados para designar o Outro nos artigos. Inspiramo-nos na Análise Crítica do Discurso como abordagem de análise dos dados e, a partir dos resultados, identificamos que questões culturais, sociais e econômicas perpassam nosso entendimento do Outro e que a relação com o Outro é marcada pela noção de uso do Design. Há regras implícitas para o uso dos termos, especialmente no que se refere a relações de poder entre designer e o Outro estabelecidas tanto pelo consumo quanto pela noção de necessidade que participam do pensamento em Design Gráfico. / [en] The aim of this study are the terms that designate the Other - the person to whom the Design project is directed - used in Graphic Design research in Brazil. The clipping was chosen from Graphic Design scientific articles published online between the years 2004 and 2013 on Infodesign, the highest Qualis qualification scientific journal in Brazilian Graphic Design in the present year of 2015. The objective of this research is to understand the uses and meanings of the terms refering to the Other in said journal to clarify the conceptual approach taken by the authors through the analysis of lexical choices in their speeches. The question is how the theory of field refers, recognizes and identifies the Other. Whereas the choice of a terminology expresses an ideology and therefore forms of action, we assume that choosing a different terminology results in different projective approach. From the discourse, we can infer how researchers have addressed alterity and therefore produced their own professional identity. We consider language as a system of opportunities that allows us to make choices, from a theoretical and methodological approach based on the Halliday and Matthiessen s principles of Systemic Functional Linguistics (2004), we performed a quantitative analysis of the predominance of the terms used to designate the Other in the articles, we were inspired by Critical Discourse Analysis principles to analyse the data and, from the results, identified that cultural, social and economic issues permeate our understanding of the Other and the relationship with the Other is marked by the traditional notion of design use. There are implicit rules for the use of the terms, especially regarding power relations between designer and the Other established both the consumption and the notion of necessity involved in Graphic Design thought.
6

[en] A SEMI COLONIAL LITERATURE? ABOUT THE PORTUGAL OF ENGLAND AND THE ENGLAND OF EÇA DE QUEROZ / [pt] UMA LITERATURA DE SEMICOLÔNIA? ACERCA DO PORTUGAL DOS INGLESES E DA INGLATERRA DE EÇA DE QUEIROZ

CAMILA DO VALLE FERNANDES DE MIRANDA 01 July 2004 (has links)
[pt] Procuro perceber se uma parte significativa do imaginário descrito na literatura canônica portuguesa está marcada pela relação de dependência estabelecida ao longo de séculos com a Inglaterra. Tomando o procedimento da descrição como algo que nunca é ideologicamente neutro e tematizando também o lugar a partir de onde escrevo, indago se as cicatrizes comumente encontradas em textos de ex- colônias também aparecem na produção literária portuguesa. Apesar de Portugal já ter sido apontado por estudiosos de várias áreas como um país que fora historicamente submetido pela Inglaterra a uma espécie de colonialismo, esta perspectiva, em geral, não é levada em consideração nos estudos literários. Considerando a situação de semicolônia como uma singularidade cultural, proponho uma estratégia de leitura para textos nela produzidos utilizando a experiência dos estudos culturais e conceitos desse espaço e tempo - também teóricos - chamados de pós-coloniais. Talvez, então, outra singularidade se desdobre: a relação de contigüidade entre as literaturas da ex-metrópole e das ex-colônias. O recorte temporal foi feito em torno da data do Ultimatum, 1890, por isso o estudo de caso recai sobre Eça de Queiroz. / [en] I try to notice if the dependence relation established along the centuries with England marks a meaning part of the imaginary described in the Portuguese canonical literature. Supposing that the description procedure is something that is never ideologically neutral, and also taking into account the place where I write from - Brazil - , I do observe if the scars that are usually found in ex- colonies also appear in the production of Portuguese literature. Although Portugal has already been indicated by studious from many areas as a country that was historically submitted to England as a sort of colonialism, this perspective, in general, is not considered among literature studies. Considering the situation of semi colony as a cultural singularity, I suggest a reading strategy for texts pertaining to this semi colony literature making use of the experience of cultural studies and concepts from this time and space - either theoretical - called post- colonials. Maybe, then, another singularity is unfolded: the contiguity relation between the literatures of the ex- metropolis and the excolonies ones. The temporal cutting was made surround the date of the Ultimatum, 1890, this is why the study remits me to Eça de Queiroz.
7

[en] SOVIETOLOGISM: SOVIET UNION AS A WESTERN REPRESENTATION / [pt] SOVIETOLOGISMO: A UNIÃO SOVIÉTICA COMO REPRESENTAÇÃO OCIDENTAL

07 December 2021 (has links)
[pt] O objetivo desta Tese é demonstrar como discursos de poder-­‐ conhecimento criam subjetividades enquanto as descrevem. Especificamente, ela trata da relação entre produção de conhecimento e a produção da União Soviética como sujeito na década de 1950. Para tanto, as condições de emergência do discurso sovietologista são descritas. O termo discurso está associado à contribuição de Foucault ao estudo da relação entre poder e conhecimento, enquanto o termo sovietologista refere-­‐se à influência que a sovietologia, uma subárea da ciência política / relações internacionais cujo objeto de estudo era a União Soviética, exerceu sobre esse discurso. Teoricamente, minha análise baseia-­‐se sobre a representação, inspirada por Foucault, do poder como produtivo, e no pressuposto de que discursos são entremeados por relações de poder. Por intermédio de uma leitura espacial do discurso, eu proponho que o lugar discursivo onde as subjetividades são produzidas seja chamado de espaço intertextual; este sendo o lugar onde poder e conhecimento se encontram nas formações discursivas. Analiticamente, a abertura do espaço intertextual do sovietologismo é alcançada por intermédio do uso de insights críticos, genealógicos, arqueológicos e hermenêuticos. O sovietologismo é caracterizado por um modo de apreender a subjetividade de União Soviética no qual as noções de padrões de cultura, Estado totalitário e personalidade social desempenharam um papel importante. Esses eram os três discursos mais importantes entre os que habitavam o espaço intertextual do sovietologismo, por que eles foram responsáveis por delimitar os contornos da subjetividade emergente da URSS. Como eu pretendi demonstrar, a emergência da União Soviética como um sujeito coletivo dotado de uma natureza imutável esteve intimamente relacionada a eles. Eles criaram as condições de possibilidade para que a subjetividade da União Soviética fosse representada e se mantivesse como inferior, expansionista e contraditória. / [en] The aim of this PhD dissertation is to demonstrate and describe how power-­‐knowledge discourses create subjectivities. Specifically, it deals with the relation between the production of knowledge and the production of the Soviet Union as a subject by describing the conditions of emergence of sovietologist discourse in the 1950 s. The term discourse comes from Foucault s study of the power-­knowledge nexus, while the term sovietologist comes from the influence that sovietology, a subfield of political science / international relations that took the USSR as its object of analysis, had over this discourse. Theoretically, my analysis relies on the Foucauldian inspired figuration of power-as-­productive and on the presupposition that discourses are traversed by power. Through a spatial reading of discourse, I propose that the discursive locus where subjectivities are produced is the intertextual space, which is the place where power and knowledge conjoin in discursive formations. Analytically, the opening of sovietologism s intertextual space is achieved through the deployment of critical, genealogical, archaeological and hermeneutical insights. Sovietologism is characterized by a mode of apprehending the Soviet Union s subjectivity in which notions of patterns of culture, the totalitarian State, and social personality play an important role. These were the three most important discourses amongst many others that inhabited the intertextual space of the sovietologist discourse, because they were responsible for delimiting the contours of the USSR s emergent subjectivity. As I intend to demonstrate, the emergence of the Soviet Union as a collective subject with an unchanging nature was intimately related to these discourses. They created the conditions of possibility needed to maintain portrayals of the Soviet Union s subjectivity as inferior, expansionist, and contradictory.
8

[pt] POR UMA TEOLOGIA DA CULTURA DE CONSUMO: UM OLHAR SOBRE A CULTURA DE CONSUMO A PARTIR DA TEOLOGIA DA CULTURA DE PAUL TILLICH / [en] TOWARD A THEOLOGY OF THE CULTURE OF CONSUMPTION: A VIEW ON CULTURE OF CONSUMPTION BASED ON PAUL TILLICH S THEOLOGY OF CULTURE

VICTOR SIQUEIRA SANTOS 21 September 2021 (has links)
[pt] A cultura de consumo é um dos nomes dados à complexa e poderosa estrutura presente em tantas sociedades quantas tenham sido, de algum modo, envolvidas pelo sistema capitalista global. Nessas sociedades, o consumo recebe papel central. Tal cultura articula: o sistema de produção industrial, em sua multiplicação exponencial dos objetos; os mecanismos de persuasão, que, através das novas tecnologias e das mídias, exploram as dimensões da imaginação e incidem sobre a sociedade; e a relação entre o produto, o consumidor e a sociedade em geral. Devido aos diversos fatores envolvidos no consumo, este campo, antes estudado somente por empresários e pesquisadores do marketing, se tornou um objeto aberto para os olhares de outras áreas do saber, inclusive da teologia. O teólogo e filósofo teuto-americano Paul Tillich (1886-1965) é conhecido por construir uma teologia que visa superar a separação entre religião e cultura. Para ele, toda forma cultural possui uma profundidade religiosa, a partir da qual ela pode e deve ser abordada teologicamente. Sobre esse fundamento, Tillich fez análises teológicas de contextos políticos, sociais, econômicos e religiosos. Ao longo desses esforços, foram desenvolvidos importantes conceitos que extrapolam seus contextos específicos e se tornam profícuos para a análise teológica de outros contextos culturais. Diante disso, o presente trabalho busca fazer, a partir de uma perspectiva tillichiana, tanto uma crítica fundamental da cultura de consumo quanto críticas específicas ao seu envolvimento com os conceitos de ser humano, mundo, tempo e o eschaton. / [en] The culture of consumption is one of the names given to the complex and powerful structure situated in as many societies as those which has been involved in any way by the global capitalist system. In those societies consumption is made the central character. Such culture embraces the industrial production system, in its exponential multiplication of objects; mechanisms of persuasion that through the advance of technology and medias explore imagination dimensions and affect society; and the relationship between products, consumer and all society. Due to the number of factors involving culture of consumption the consumption phenomenon that was previously studied only by managers and marketing researchers but has become an object opened to the other areas of knowledge including theology. The German-American theologian and philosopher Paul Tillich (1886-1965) is known for constructing a theology that aims overcome the gap between religion and culture. In his opinion every culture form has a religious deepness from which it can and must be theologically approached. On this ground Tillich has analyzed political, social and economic contexts from theological point of view. Along these efforts he has developed many important concepts that extrapolate their specific contexts to become fruitful to the analyses of other culture situations. Therefore, the present work aims to show from a Tillichian perspective a fundamental critique to the culture of consumption as well as to its specific involvement with the concepts of human being, world, time and eschaton.
9

[en] BETWEEN MEEPLES AND DICES: BOARD GAMES AS GOODS, CONSUMPTION OF EXPERIENCE AND MEDIA / [pt] ENTRE PEÇAS E DADOS: OS JOGOS DE TABULEIRO COMO BENS, CONSUMO DE EXPERIÊNCIA E MÍDIA

ANNIE LAURIE LATTARI FERREIRA BRAGA 31 March 2022 (has links)
[pt] Os jogos de tabuleiro, também chamados de board games, são comumente associados a jogos como Banco Imobiliário, War, Jogo da Vida, entre outros. Contudo, nos últimos anos, a indústria mundial se diversificou e atualmente podese observar uma grande inovação nos títulos, além do crescente interesse do público por novos jogos analógicos. Em uma sociedade cada vez mais individualista e tecnológica, os board games proporcionam interações comunicacionais presenciais entre indivíduos, movimento reverso às relações virtuais. Dessa forma, esta pesquisa pretende abordar os jogos de tabuleiro em um contexto comunicacional e cultural, tendo como objetivo a compreensão do momento significativo (e repleto de significado) que o retorno do interesse por esse tipo de jogo pode vir a refletir. Para isso, analisamos o jogo de tabuleiro sob três dimensões: objeto (sob a ótica das teorias do consumo); atividade (a ideia de Círculo Mágico, a imersão do jogador e seu provável consumo de experiência) e mídia (a possibilidade da leitura dos jogos de tabuleiro como textos de mídia e sua ressonância cultural). Como metodologia, adotamos entrevistas qualitativas semiestruturadas e entrevistas quantitativas (aplicação de survey junto a um público praticante), além da revisão bibliográfica que percorreu obras de Paul Booth, Jesper Juul, Stewart Woods, Emmanoel Ferreira (na área dos Games Studies); Mary Douglas, Jean Baudrillard (na área do consumo); Cláudia Pereira, Tatiana Siciliano e Everardo Rocha (na ideia de consumo de experiência); e Jesús Martín-Barbero, Ana Carolina Escosteguy, Douglas Kellner (sob a ótica da mídia e dos Estudos Culturais), entre outros autores. / [en] Table games, also called board games, are commonly associated with games such as Monopoly, Risk, Game of Life, among others. However, in recent years, the world industry has diversified and today you can see a great innovation in titles, in addition to the growing public interest in new analogue games. In an increasingly individualistic and technological society, board games provide face-to-face communicational interactions between us, a reverse movement to virtual relationships. Thus, this research intends to approach board games in a communicational and cultural context, aiming to understand the significant moment (and full of meaning) that the return of interest in this type of game may reflect. For this, we analyze the board game under three dimensions: object (from the perspective of consumption theories); activity (the idea of the magic circle, the player s immersion and his probable consumption of experience) and media (the possibility of reading board games as media texts and their cultural resonance). As a methodology, we adopted semi-structured qualitative interviews and quantitative interviews (application of survey in a practicing public), in addition to the bibliographical review that covered the works of Paul Booth, Jesper Juul, Stewart Woods, Emmanoel Ferreira (in the area of Games Studies); Mary Douglas, Jean Baudrillard (in the area of consumption); Cláudia Pereira, Tatiana Siciliano and Everardo Rocha (in the idea of consumption of experience); and Jesús MartínBarbero, Ana Carolina Escosteguy, Douglas Kellner (from the perspective of the media and Cultural Studies), among other authors.

Page generated in 0.0367 seconds