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[en] OPENING TO THE MYSTERY OF GOD AND SAVING REVELATION IN W. PANNENBERG: IN JESUS CHRIST THE HUMAN HISTORY RISES TO THE DIVINE / [pt] ABERTURA AO MISTÉRIO DE DEUS E REVELAÇÃO SALVÍFICA EM W. PANNENBERG: EM JESUS CRISTO A HISTÓRIA HUMANA SE ELEVA AO DIVINOROMILDO HENRIQUES PINAS 03 September 2018 (has links)
[pt] O presente estudo procura refletir a problemática da relação ser humano e Deus no pensamento de Wolfhart Pannenberg. Para a elaboração do trabalho foram consideradas duas temáticas de grande relevância no autor mencionado: a antropologia e a história. A primeira parte se encarrega em apresentar os fundamentos antropológicos da dimensão religiosa. Para isso foi importante compreender o conceito de pessoa, de sujeito e de liberdade em nosso autor. Em Pannenberg, o tema da abertura caracteriza uma antropologia que não se fecha diante do puro imanente, mas se coloca frente ao infinito mistério de Deus. O ser humano é aquele que transcende a sua finitude e se abre ao infinito. A noção de imagem e semelhança de Deus oferece bases para uma leitura teológica da antropologia. A segunda parte trabalha o tema da revelação como história no contexto judaico - cristão. Conforme o teólogo alemão a revelação se dá de forma indireta através dos acontecimentos históricos. Nesse sentido a primeira parte se harmoniza com a segunda, pois somente se pode falar de história se consideramos o ser humano como seu protagonista. É na história humana que Deus se revela como criador, libertador e salvador da humanidade. O ápice da revelação se dá em Jesus Cristo, pois nele ela chega ao seu ponto final. Jesus já é de forma proléptica o que acontecerá com todo ser humano. A sua ressurreição antecipa a esperança futura reservada a cada pessoa. Em conformidade com o que foi afirmado, a escatologia se faz muito importante para o teólogo luterano. É nela que acontecerá o desfecho final da história humana, chamado por ele de fim da história. Jesus Cristo é o centro unificador desse futuro, em que haverá uma perfeita harmonia entre passado, presente e futuro no presente eterno de Deus. A realização final da pessoa será a eterna participação do amor divino, da trindade. Amor já manifestado pelo Pai desde o início da criação. / [en] The present study aims at reflecting the problem of the relationship between human beings and God in Wolfhart Pannenberg s thought. Two issues of great importance in Pannenberg s work were taken into consideration: anthropology and history. The first presents the anthropological foundations of the religious dimension. For that matter, it is important to understand the concept of person, subject and freedom in Pannenberg. For him the opening theme features an anthropology that does not close itself before the immanent pure, but it is placed against the infinite mystery of God. The human being transcends its finitude and opens himself to infinity. The notion of image and likeness of God provides a foundation for a theological reading of anthropology. The second part works with the theme of revelation as history in the Jewish-Christian context. According to the German theologian, the revelation is given indirectly through historic events. In this sense the first part agrees with the second because one can only talk about history if we consider man as the performer. It is in human history that God reveals himself as the creator, liberator and savior of humanity. The apex of revelation is in Jesus Christ, for there it reaches its end. Jesus is already in a prolepsis of what will happen to every human being. His resurrection anticipates the future hope reserved for each person. In accordance with what was said, eschatology becomes very important for the Lutheran theologian. That is where the final outcome of human history will happen – what he calls the end of history. Jesus Christ is the unifying center of the future, when there will be a perfect harmony of past, present, and future in the eternal present of God. The ultimate realization of the person will be eternal participation in the love of God, the Trinity. Love that the Father has already expressed since the beginning of creation.
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[en] SOCIOECOLOGICAL LEGACY OF COFFEE: LANDSCAPE TRANSITION IN THE PARAÍBA DO SUL RIVER VALLEY / [pt] LEGADOS SOCIOECOLÓGICOS DO CAFÉ: TRANSIÇÃO DE PAISAGEM NO VALE DO RIO PARAÍBA DO SULLUCAS SANTA CRUZ DE ASSIS BRASIL 18 September 2018 (has links)
[pt] Neste trabalho buscou-se analisar a trajetória da evolução da paisagem do Vale do rio Paraíba do Sul (RJ, MG e SP) desde as lavouras de café do século XIX até o cenário atual de pastagens, procurando-se identificar as resultantes socioecológicas desta transformação. Foram combinados dados de campo (entrevistas semiestruturadas e observação direta), dados de censos agropecuários e demográficos e documentos históricos. Os trabalhos de campo foram realizados no município de São José do Barreiro - SP. O objetivo foi reunir as memórias individuais e coletivas de pecuaristas e ex-pecuaristas sobre a distribuição de duas gramíneas, o capim-gordura (Melinis minutiflora P. Beauv.) e a braquiária (Urochloa spp.), através do tempo. Pelo baixo volume de documentação encontrado sobre a formação da atividade da pecuária na região, os relatos colhidos durante as entrevistas propiciaram a compreensão da transição das paisagens, marcadamente a distribuição das gramíneas nas mesmas. As explicações para o decréscimo da atividade cafeicultora e o crescimento da pecuária na região não puderam ser explicadas somente por fatos socioeconômicos. Deve ser ressaltado o papel que os fatores físico-ecológicos, em especial as características eco-fisiológicas das duas espécies de gramíneas desempenharam na moldagem da atual paisagem do Vale do rio Paraíba do Sul. / [en] This work aimed to analyze the landscape evolution of the Paraíba do Sul River Valley (states of RJ, MG and SP) from the 19th century s coffee plantations to the present pasture scenario, identifying the socioecological consequences of this transformation. Field data (semi-structured interviews and direct observation), agricultural and demographic census data, and historical documents were combined. Fieldwork was carried out in the municipality of São José do Barreiro - SP. The objective was to gather the individual and collective memories of cattle ranchers and ex-herdsmen on the distribution of two grasses, the greasy grass (Melinis minutiflora P. Beauv.) and the brachiaria (Urochloa spp.), over time. Due to the low volume of documentation found on the formation of livestock activity in the region, the reports collected during the interviews facilitated the understanding of the landscape transition, notably the distribution of the grasses in them. The explanations for the decrease in coffee-growing activity and the growth of livestock in the region could not be explained only by socioeconomic facts. It should be emphasized the role that the physical-ecological factors, especially the eco-physiological characteristics of the two species of grasses, played in the shape of the Paraíba do Sul River Valley current landscape.
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[en] THE DISCURSIVE GROUNDINGS OF SADE`S THOUGHT / [fr] LES MATRICES DISCURSIVES DE LA PENSÉE DU MARQUIS DE SADE / [pt] AS MATRIZES DISCURSIVAS DO PENSAMENTO DE SADEDANIEL WANDERSON FERREIRA 21 December 2010 (has links)
[pt] Esta tese se propõe examinar os fundamentos sociais e históricos do
pensamento de Donatien-Alphonse-François, mais conhecido como Marquês de
Sade (1740-1814). Por meio de uma descrição dos regimes discursivos
relacionados com uma visão do corpo na França, a constatação da
descontinuidade histórica entre as formas enunciativas eróticas, libertinas e
pornográficas tornou-se evidente e nos permitiu uma compreensão melhor dos
primeiros vínculos sociais e filosóficos dos textos de Sade com o mundo do
Antigo Regime. De igual maneira, verificamos mudanças nas formas de
compreensão de seus textos; isso em virtude da consolidação de uma imagem de
perversidade ligada ao Marquês de Sade e que, acreditamos, guiou a leitura
histórica de sua herança crítica desde o século XVIII. Observamos também as
preferências de leitura de Sade, o diálogo que ele realizou com seus
contemporâneos e suas escolhas de formas de escrever. Acreditamos que tudo isso
contribuiu para que ele interpretasse a França e a história por meio de ideias
conservadoras, que se traduziram em um pensamento atravessado por algumas
apostas céticas de que a vida e a faculdade de julgamento são engendradas em
cada situação. Este conservadorismo sugere também possíveis relações de Sade
com as concepções populares de corpo e natureza, para as quais há simetria
entre o bem e o mal, sendo a vida e a história resultado desse esforço de
equilíbrio. / [en] This thesis proposes an examination of social and historic groundings in
the thought of Donatien-Alphonse-François, more known as Marquis de Sade
(1740-1814). Trough a description of discursive regimens related to a specific
vision of the body in France, a historic discontinuity between erotic, libertine,
pornographic enunciation forms became evident, and permitted a better
comprehension of the philosophic and social liaisons of Sade’s texts to the world
of the Ancien Regime. Changes in the ways by which his texts have been
comprehended were as well verified, in this case, pointing to the consolidation of
certain image of perversity linked to Sade, guiding the historic interpretations of
his critic legacy since the 18th century. The reading preferences of the author and
the dialogue he evolved with his contemporaries where also observed. These
resources leaded to the conclusion that Sade interpreted France and history in
general with conservative ideas, translated in a mode of thought permeated by
some sceptic stakes. This conservatism also suggests relations of Sade with
popular conceptions of body and nature, to which good and evil are
symmetrical, so that life is taken as a result of the balance effort generated in this
situation. / [fr] Cette thèse a pour but examiner les fondements sociaux et historiques de la
pensée de Donatien-Alphonse-François, plus connu comme Marquis de Sade
(1740-1814). Par le moyen d’une description des régimes discursives liés à une
vision du corps en France, la constatation d’une manque de continuité
historique entre les formes énonciatives érotiques, libertines et pornographiques
est devenue évidente et elle nous a permis de mieux comprendre les premiers liens
sociaux et philosophiques des texts de De Sade avec le monde de l’Ancien
Régime. En semblamble, nous avons vérifié les changements de sens donnés à ses
texts ; cela est dû on le croit bien, à la consolidation d’une image de perversité que
s’est collée au nom de cet auteur et qui a certainement fonctionnée comme guide
pour une lecture historique de son héritage critique depuis le XVIIIe siècle. Nous
avons également observé les préférences de lecture de M. de Sade, le dialogue
qu’il a réalisé avec ses contemporains et les choix qu’il a fait concernant ses
différentes façons d’ecrire. Tout cela, à notre avis permis de soutenir la nature
conservatrice de l’interpretation qu’il a fait de la France et de la histoire. Chez De
Sade, les idées conservatrices peuvent être traduites par une façon de pensée
particulière, soit, traversée par certains paris sceptiques tels que : la vie et la
faculté du jugé qui sont engendrées à chaque situation. Ces idées approchent aussi
les rapports de M. de Sade avec les conceptions populaires du corps et nature à l’égard desquelles il existe une symétrie entre le bien et le mal. La vie et
l’histoire pour De Sade ce ne sont enfin que le resultat d’un équilibre entre ces
deux forces.
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[en] THE FORMS OF INFAMY: POLITICS AND AESTHETICS IN THE WORK OF JORGE LUIS BORGES (1921-1955) / [pt] AS FORMAS DA INFÂMIA: POLÍTICA E ESTÉTICA NA OBRA DE JORGE LUIS BORGES (1921-1955)GUSTAVO NAVES FRANCO 22 December 2009 (has links)
[pt] O trabalho é apresentado como uma contribuição à bibliografia crítica sobre
a obra de Jorge Luis Borges, enfocando aspectos políticos da trajetória intelectual
do autor, e conferindo-lhes uma relevância específica em sua produção literária. A
princípio, são analisados poemas e ensaios publicados por Borges na década de
1920, em sua vinculação a um projeto romântico de renascimento da raça criolla,
que teve seu auge no momento da reeleição de Hipólito Yrigoyen à presidência da
Argentina, em 1928. Já em 1930, no entanto, o fracasso desta experiência e o
processo de degradação do ambiente político mundial trariam uma decisiva
inflexão na postura de Borges. A partir daí, seria configurada uma mais duradoura
identificação do escritor com um conjunto de práticas e valores associados ao
século XIX e à tradição britânica, por ele recebidos através da leitura de diversos
autores, sobretudo G. K. Chesterton. Simultaneamente, foi constatado que, com o
agravamento da crise européia, seus comentários em revistas e jornais portenhos
se voltam para a crítica e a sátira de projetos utópicos de organização social, de
matriz francesa ou germânica, ambos atrelados a paradigmas estéticos (o primeiro
ao articular os princípios da l’art pour l’art com o argumento pacifista, e o
segundo apropriando-se de hábitos expressionistas, em um programa de
renascimento da raça ariana). A delimitação destas três vertentes justifica uma
leitura dos contos escritos por Borges na primeira metade da década de 1940, com
ênfase para seu viés paródico, mas neles notando também o reconhecimento da
derrocada dos padrões morais, estéticos e políticos do legado inglês. Enfim, foi
examinado o diálogo de Borges com a literatura norte-americana, na medida em
que ele teria encontrado aí a representação de uma nova imagem do mundo, à qual
estariam associados contos como La biblioteca de Babel e El Aleph. / [en] The work is presented as a contribution to the critical bibliography on Jorge
Luis Borges, focusing political aspects of the author´s intellectual formation, and
attributing to them a specific relevance on his literary production. At first, it
consists on an exam of Borges’ poems and essays published on the 1920’s, in
their associations to a romantic project for the rebirth of a local and authentic race,
which had its climax with the re-election of Hipólito Yrigoyen to the presidency
of Argentina in 1928. However, the failure of this experience and the process of
degradation of the international politic conjuncture, during the next decade, bring
a decisive inflexion in Borges’ attitude. From then on, he would profess
identification to a conjugation of practices and values corresponding to the
ninetieth century and to the British legacy, received by him trough the reading of
various authors, G. K. Chesterton in special. Simultaneously, with the aggravation
of the European crisis, his works tend to the critic and satire of utopian projects of
social organization, in their French and Germanic origins, both dependent on
aesthetic paradigms (the first articulating principles of the art pour l’art and the
pacifist cause, the second converting expressionist habits in a program for the
rebirth of Arian race). The delimitation of these three frames justifies an
interpretation of the short stories written in the first half of the 1940’s, with
emphasis to their parodistic strains, but also their recognition of the decline of
moral, aesthetic ad political English patterns. At last, the dialog between Borges
and the North-American writers is stressed, so long as he found in them the
representation of a new image of the world, consolidated from 1945 on, and
where he discovered the possibility of a contemporary poetics, exemplified in the
mystical experience described in El Aleph.
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[en] FROM THE VOYAGE TO THE MUSEUMS AND ITS JOURNAL ENTRIES: IMAGES OF BRAZIL IN THE NARRATIVE OF CARL VON KOSERITZ (1883-1885) / [pt] DA VIAGEM AOS MUSEUS E SEUS RELATOS: IMAGENS DO BRASIL NA NARRATIVA DE CARL VON KOSERITZ (1883-1885)MARIA DE SIMONE FERREIRA 26 January 2010 (has links)
[pt] Esta dissertação tem por objetivo analisar a narrativa de viagem em
Imagens do Brasil, obra de autoria do alemão naturalizado brasileiro Carl von
Koseritz, a partir de suas visitas às instituições civilizadoras situadas na Corte
imperial brasileira, no ano de 1883. O trabalho parte da analogia entre o viajante
enquanto um colecionador e entre sua obra enquanto uma exposição, de forma
que, ao selecionar e coletar as imagens do Império na cidade do Rio de Janeiro,
von Koseritz formaria uma coleção fragmentada de impressões sobre o Brasil que,
posteriormente, viria a ser compartilhada e exposta a seu público leitor através da
organização desses relatos de viagem em uma narrativa análoga à de uma
exposição. A dissertação tem como foco principal os relatos de visita a museus,
em específico ao Museu Imperial e Nacional e à Exposição Pedagógica, que
permitirão investigar a forma como a viagem e a escrita de von Koseritz
engendram uma identidade para seu autor e seus leitores por intermédio dessas
instituições modelares, que sintetizam e emanam para o restante do país o projeto
político de construção do Estado imperial calcado nos ideais de civilização,
progresso e ordem. / [en] This dissertation aims to analyze the travel narrative in Images of Brazil, a
book by Carl von Koseritz, a German citizen who acquired Brazilian nationality,
starting from his visits to the civilizing institutions located in the Brazilian
Imperial Court in the year 1883. The work sets an analogy between the traveler as
a collector and between his book as an exhibition in a way that, when selecting
and collecting the images of the Empire in the city of Rio de Janeiro, von Koseritz
would form a fragmented collection of impressions of Brazil that would lately be
shared and exposed to his reading public through the organization of these journal
entries in a narrative similar to that of an exhibition. The dissertation focuses
mainly on the journal entries regarding the visits to museums, specifically to the
Imperial and National Museum and to the Pedagogical Exhibition, which will
allow us to investigate how the voyage and the writing of von Koseritz create an
identity for the author and his readers by means of these exemplary institutions
that synthesize and radiate to the rest of the country the political project of
construction of the Imperial State based on the ideals of civilization, progress, and
order.
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[en] THE FUTUR BY HERITAGE: HISTORY AND CULTURE IN THE REFORMIST PROPOSAL OF ANTÔNIO SÉRGIO / [pt] O FUTURO POR HERANÇA: HISTÓRIA E CULTURA NA PROPOSTA REFORMISTA DE ANTÔNIO SÉRGIOANA LUIZA MARQUES 10 January 2006 (has links)
[pt] Investiga-se a proposta reformista e emancipadora exposta
por
Antônio Sérgio nos Ensaios e na História de Portugal,
segundo a tese de
que o problema da cultura é apresentado a fim de
identificar a formação da
elite intelectual. O que diz respeito à vivência do autor
junto a grupos de
intelectuais dedicados ao ressurgimento nacional nos
primeiros anos da
República, como também à escolha de certa tradição para
explicar o
estado atual da nação e a necessidade da revolução
cultural. Trata-se,
assim, de fixar as raízes históricas da formação do
intelectual para que o
teor pedagógico da obra ultrapasse a época de sua produção
e seja
reconhecido pelo leitor futuro como instrumento de
emancipação. Ocorre
que a própria noção de emancipação nasce da apreensão da
história
nacional como decadência na épica de Luís Vaz de Camões,
quando se
desvela o modo de proceder frente a tal situação: a
denúncia. A disciplina
de denúncia reflete a experiência histórica da decadência
que conforma a
consciência dos intelectuais a partir da concepção de
excepcionalidade e
luminosidade atribuídas ao quinhentismo português. O
estado de
decadência se evidencia na atualidade pela esperança de
que as mudanças
conduzam à glória passada, porquanto a mentalidade ou o
problema da
cultura em Portugal tem por fundamento a consciência de
que a nação dos
Descobrimentos é promessa que não se cumpriu. / [en] It examines into the reformist and emancipationist
proposal explained
by Antônio Sérgio in Essays and History of Portugal,
according to the
proposition that the problem of culture is presented in
order to identify the
formation of the intelectual elite. What concerns the
experience of the
author next to groups of intelectuals dedicated to the
nacional resurgence
in the first years of the Republic, as well as the choise
of a particular
tradition to explain the current state of the nation and
the need of the
cultural revolution. Thus, it aims at setting the
historical sources of the
formation of intelectual so that the pedagogic gist of the
work exceeds the
time of its prodution and is recognized by the futur
reader as instrument of
the emancipation. But the notion itself of the
emancipation emerges from
the perception of the national history as decadence in the
epic of Luiz Vaz
de Camões, which clarifies the way of behaving facing such
situation: the
denunciation. The discipline of denunciation reflects the
historic
experience of the decadence that forms the awareness of
the intelectuals
from the concept of exceptionality and luminosity
atributed to the
portuguese quinhentismo. The state of decadence becomes
evident in the
present time by the hope that the changes lead to the pass
glory, since the
mentality or the problem of the culture in Portugal has as
foundation the
awareness that the nation of the Discoveries is
unfulfilled promise.
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[en] PROBING THE HINTERLAND: THE PLÍNIO SALGADO`S MODERNIST THOUGHT / [pt] PERSCRUTAR O HINTERLAND: O PENSAMENTO MODERNISTA DE PLÍNIO SALGADOLEONARDO AYRES PADILHA 24 January 2006 (has links)
[pt] O modernismo brasileiro da década de 1920 teve várias
vertentes que, ao
mesmo tempo em que constituiram-no como um fenômeno rico
em possibilidades
de interpretação, tornaram difícil a tarefa de defini-lo
de modo unitário. Plínio
Salgado foi um dos principais integrantes do verde-
amarelismo, uma vertente
modernista que produziu um debate com o grupo de Mário de
Andrade. Em sua
produção literária e ensaística, o autor em questão
destaca a importância do
caráter intuitivo na busca empreendida para a constituição
da nacionalidade
brasileira. E, desse modo, aproxima-se de uma concepção
objetiva da realidade
nacional que pode ser entendida através da retórica em
seus moldes clássicos. / [en] The Brazilian modernism of the 1920`s had many branches
which, at the same
time constituted a profitable phenomenon in terms of
interpretation possibilities,
have made harsh the task of defining it in an unique
fashion. Plínio Salgado was
one of the main figures of the verde-amarelismo, a
modernist stem which got
entangled in a debate with Mario de Andrade`s group. In
his literary and essayistic
work, the author fore mentioned emphasizes the importance
of the intuitive nature
in the quest for Brazilian nationality constitution. So,
therefore, gets closer to an
objective conception of the national reality which might
be understood through
rhetoric in its classical forms.
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[en] THE ANCIENT MARAMBAIA SCHOOL: HISTORY AND MEMORY OF AN EXPERIENCE OF FISHING INDUSTRIAL EDUCATION (1939 - 1970) / [pt] ANTIGA ESCOLA DA MARAMBAIA: HISTÓRIA E MEMÓRIA DE UMA EXPERIÊNCIA DO ENSINO INDUSTRIAL DA PESCA (1939 – 1970)VLADIMIR ZAMORANO ALVES 18 October 2010 (has links)
[pt] Este estudo toma por objeto a experiência escolar da Antiga Escola da
Marambaia, que existiu entre os anos de 1939-1970, na Ilha da Marambaia, município
de Mangaratiba-RJ. Ela foi fundada no intuito de dar formação profissional de pesca
para filhos de pescadores tradicionais de várias regiões do litoral brasileiro e para os
filhos dos pescadores tradicionais que já viviam naquela Ilha. Consideramos que esta
Escola foi um grande marco na vida da comunidade em que esteve inserida e que
também se constituiu como uma experiência singular no âmbito do ensino industrial
no Brasil. Temos como objetivo propor uma compreensão do contexto e dos motivos
que levaram a execução deste projeto, assim como os que levaram à sua extinção.
Trata-se de um estudo de caso de abordagem histórica, que mescla análise
bibliográfica, análise documental e história oral. Para além deste objetivo, buscamos
também, investigar como se processou o seu funcionamento administrativo e
pedagógico. Desta forma, os capítulos desta dissertação abordam o contexto político e
ideológico do período em que a Escola foi criada, assim como as relações entre ela e
a comunidade, a sua cultura escolar e como esta foi percebida e recuperada pela
memória dos seus ex-alunos e ex-funcionários, que atualmente mantém associações
de celebração dos laços sociais estabelecidos a partir da mesma. / [en] The object of this study is the experience of the ancient Marambaia School,
which existed from 1939 until 1970, at Marambaia Island, in Mangaratiba, Rio de
Janeiro. The school was founded in order to provide fishing professional education to
the children of the traditional fishermen who lived in the island and also in different
regions of the Brazilian coast. We consider that the school was very important to that
community, and that it was a singular experience of industrial education in Brazil.Our
purpose is to understand the context and the reasons why the school project was
established and finished. This research is a case study with historical approach, which
combines bibliographical analysis, documental analysis and oral history. Moreover,
we aim to investigate the whole school operation - administratively and
pedagogically. Therefore, the chapters of this dissertation analyze the political and
ideological context of the time when the school was founded, and also the relations
between the school and the community, the school culture, and how this culture was
perceived and rescued in the memory of the school’s ex-students and employees, who
even nowadays have associations that celebrate the social bonds established by means
of this culture.
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[en] WALTER BENJAMIN: TRUTH IN IMAGES / [fr] WALTER BENJAMIN: LA VÉRITÉ EN IMAGES / [pt] WALTER BENJAMIN: A VERDADE EM IMAGENSANA LUIZA VARELLA FRANCO 28 December 2010 (has links)
[pt] Meu trabalho, Walter Benjamin. A verdade em imagens, procura mostrar
a especificidade da filosofia de Walter Benjamin. Essa filosofia dirige-se à
plenitude da experiência humana, guiada por sua convicção de que a dimensão
expressiva da linguagem é o campo histórico, no qual a verdade pode ser
construída em imagens. Benjamin valoriza a natureza simbólica da linguagem
percorrendo o caminho que se desvia tanto das teorias clássicas como das teorias
linguísticas que marcaram o início século XX. O filósofo articula experiência e
linguagem e enfrenta a questão de a linguagem ser, ao mesmo tempo,
comunicação e expressão, imergindo em uma reflexão sobre a força da imagem e
sua temporalidade: sua possibilidade de eterna atualização na história como um
nome que acabou de nascer, como o radicalmente novo. Na palavra, o mundo é
percebido, da palavra saltam as imagens obscuras que constroem a escrita da
memória humana. As raízes de seu pensamento se encontram na mística judaica,
na filosofia kantiana, no romantismo alemão e no encontro com as obras de sua
contemporaneidade. Escavando os vários extratos de significação desse terreno
com o rigor de sua crítica, Benjamin apresenta um novo modo de conceber o
conhecimento e um novo conceito de história e de tempo. A partir de um
paradigma epistemológico, estético-teológico-político, o filósofo une o espiritual e
o histórico, recusa as ideias de continuidade, de causalidade e de progresso, que
selam os preceitos do século XIX, e propõe que a filosofia seja um exercício de
apresentação da verdade. O conhecimento só pode ser pensado como
experiência da verdade que aparece num instante, em toda sua beleza e mistério.
Trata-se de um processo de leitura e escrita, a partir do presente do
filósofo/historiador que promove a redenção do passado, do presente e do futuro,
pela ruptura. A categoria estética da alegoria vai atender à quintessência das suas
interrogações: buscar na relação linguística entre tempo e imagem a objetividade
capaz de responder ao caráter destrutivo da crítica filosófica. A forma alegórica
expressa a fragmentação do pensamento, da linguagem e do tempo, a
incompletude da história e da verdade. A forma alegórica atende à exigência de,
no agora de uma cognoscibilidade, apresentar a verdade em imagens. / [en] My work, Walter Benjamin. Truth in Images, intends to convey
specificities of Walter Benjamin’s philosophy, which is directed to the plenitude
of the human experience. This philosophy is guided by his conviction that the
expressive dimension of language is the historical field, in which truth may be
construed in images. Benjamin values the symbolic nature of language while
investigating the path that deviates both from classical theory, such as the
linguistic theories that marked the beginning of the 20th Century. The philosopher
articulates experience and language and takes on the issue of language as being, at
the same time, communication and expression, diving into a reflection about the
power of images and its temporality: its possibility of eternally updating history as
a name that has just been born, as the radically new. In the realm of words, the
world is perceived; from words, obscure images derive, making up the written
form of the human memory. The basis of his thinking may be found in Jewish
mysticism, in Kantian philosophy, in German romanticism and in his encounter
with contemporary works. While excavating various extracts of meaning in this
field with the rigorousness of his criticism, Benjamin presents a new means of
conceiving knowledge and a new concept of history and time. By means of an
epistemological paradigm, at the same time aesthetic, theological and political, the
philosopher unites the spiritual and the historic, refuses the ideas of continuity, of
causality and of progress, which characterizes the conceptions of the 19th Century,
and proposes that philosophy be an exercise of presenting the truth. Knowledge
may only be thought of as an experience of truth that appears in an instant, with
all its beauty and mystery. It is a process of reading and writing, starting with the
present of the philosopher/historian that promotes redemption from the past, from
the present and the future, through rupture. The aesthetic category of the Allegory
will attend to the quintessential aspect of his interrogations: to seek objectivity
capable of responding to the destructive character of philosophical criticism
through the linguistic relationship between time and imagery. The Allegorical
form expresses the fragmentation of thought, of language and of time, the
incompleteness of history and of truth. The Allegorical form attends to the
demand of - in the now of cognoscibility - presenting truth in images. / [fr] Ma thèse, Walter Benjamin: la vérité en images, essaie de montrer la
spécificité de la philosophie de Walter Benjamin, qui s’adresse à la plenitude de
l’expérience humaine, guidée par sa conviction que la dimension expressive du
langage est le champ historique, dans lequel la vérité peut être construite en
images. Benjamin valorise la nature simbolique du langage, parcourt le chemin
qui se détourne aussi bien des théories classiques que des théories linguistiques
qui ont marqué le début du XXe. Le philosophe articule l’expérience et le langage
et fait face à la question du langage comme étant, en même temps, communication
et expression, en plongeant dans une réflexion sur la forme de l’image et de sa
temporalité: sa possibilité d’une éternelle mis-à-jour dans l’histoire comme un
nom qui vient de naître, comme le radicalement neuf. À l’intérieur du mot, le
monde est perçu; des images obscures surgissent du mot et construisent l’écriture
de la mémoire humaine. Les racines de sa pensée se trouvent dans la mystique
juive, dans la philosophie kantienne, dans le romantisme allemand et dans la
rencontre avec les oeuvres de sa contemporaineté. En fouillant les divers extraits
de la signification de ce terrain avec la rigueur de sa critique, Benjamin présente
une nouvelle manière de concevoir la connaissance et un nouveau concept de
l’histoire et du temps. À partir d’un paradigme épistémologique, à la fois
esthétique, théologique et politique, le philosophe réunit le spirituel et
l’historique, refuse les idées de continuité, de causalité et de progrès qui marquent
les préceptes du XIXe, et propose que la philosophie soit un exercice de
présentation de la vérité. La connaissance ne peut être pensée que comme
expérience de la vérité qui apparaît dans un instant, en toute sa beauté et mystère.
Il s’agit d’un processus de lecture et d’écriture, à partir du présent du
philosophe/historien qui réalise la rédemption du passé, du présent et du futur par
la rupture. La catégorie esthétique de l’allégorie va à la rencontre de la
quintessence de ses interrogations: chercher dans la relation linguistique entre le
temps et l’image l’objectivité capable de répondre au caractère destructif de la
critique philosophique. La forme alégorique exprime la fragmentation de la
pensée, du langage et du temps, l’incomplétude de l’histoire et de la vérité. La
forme allégorique répond à l’exigence de, dans le maintenant d’une
connaissabilité, présenter la vérité en image.
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[en] NEOCONCRETISM AND DESIGN: LYGIA PAPE’S GRAPHIC DESIGN FOR THE NEW CINEMA MOVEMENT, IN THE 1960’S / [pt] NEOCONCRETISMO E DESIGN: A PROGRAMAÇÃO VISUAL DE LYGIA PAPE PARA O CINEMA NOVO, NA DÉCADA DE 1960VIVIANE MERLINO RODRIGUES 25 February 2010 (has links)
[pt] O trabalho estuda alguns conceitos lançados pelas vanguardas construtivas
internacionais e seu impacto no pensamento construtivista brasileiro. Investiga-se
a emergência da arte concreta e a estruturação do desenho industrial no Brasil
como partes de um projeto de modernização nacional, que ocorreu em meio a
tensões, nas décadas de 1950 e 1960. No campo da arte, as discordâncias entre o
Grupo Ruptura (1952), de São Paulo, e o Grupo Frente (1953-1954), do Rio de
Janeiro, são examinadas, revelando diferentes interpretações acerca das idéias
construtivas. Em seguida, discute-se o Manifesto Neoconcreto (1959), como uma
reação ao extremado racionalismo da arte concreta, no momento em que o ideário
progressista estava em crise. Observa-se, então, que a busca de maior autonomia
no processo de criação marcou a produção gráfica de alguns artistas que
integraram o Grupo Neoconcreto. Neste contexto, analisa-se meticulosamente a
programação visual de Lygia Pape para o Cinema Novo, entre 1961 e 1967,
buscando compreender em que medida os pressupostos neoconcretos se refletiram
na produção de cartazes e letreiros. Verifica-se que a transgressão de algumas
regras do design internacional, a dissolução das fronteiras entre arte, design e
cinema, assim como as referências à arte popular brasileira, ao Expressionismo,
ao Dadaísmo e à Pop Art são indicadores de que a artista ultrapassou os limites
das rígidas teorias concretas. Por fim, o exame da vinheta criada por Lygia Pape
para a Cinemateca do MAM-RJ (1963) aponta para o diálogo estabelecido entre
sua proposta de anti-filme e as idéias do Cinema Novo. / [en] This work aims to study some concepts discussed by the international
constructivist vanguards and their impact on the Brazilian constructive project.
The research verifies that the emergence of the concrete art and the establishment
of the industrial design as a discipline in Brazil, during the 1950’s and 1960’s,
were inserted in a national program of modernization, developed amid tensions.
The divergence between the Rupture Group (1952), from Sao Paulo, and the Front
Group (1953/1954), from Rio de Janeiro is examined, revealing different
interpretations upon the constructive trends. The Neoconcretist Manifest (1959) is
analyzed as a reaction to the rationalist exacerbation of the concrete art in a
moment that the politics for the country’s development was in crisis. It is noticed
that the search for autonomy in the creative process caused an impact in the
graphic production of some artists who integrated the Neoconcrete Group. In this
context, the dissertation examines closely the Lygia Pape’s graphic design for the
New Cinema Movement, between 1961 and 1967, elucidating in which ways the
neoconcrete ideals are reflected in her letterings and posters. The transgression of
certain international design’s rules, the dissolution of the boundaries between art,
design and cinema, and the references to Brazilian popular art, Expressionism,
Dadaism and American Pop Art are indications that the artist went beyond the
limits defined by the concrete theories. Finally, the investigation of Lygia Pape’s
vignette for the Cinematheque of MAM-RJ (1963) reveals a link between her
conception of anti-film and the New Cinema Movement’s ideas.
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