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[en] OPENING TO THE MYSTERY OF GOD AND SAVING REVELATION IN W. PANNENBERG: IN JESUS CHRIST THE HUMAN HISTORY RISES TO THE DIVINE / [pt] ABERTURA AO MISTÉRIO DE DEUS E REVELAÇÃO SALVÍFICA EM W. PANNENBERG: EM JESUS CRISTO A HISTÓRIA HUMANA SE ELEVA AO DIVINO

ROMILDO HENRIQUES PINAS 03 September 2018 (has links)
[pt] O presente estudo procura refletir a problemática da relação ser humano e Deus no pensamento de Wolfhart Pannenberg. Para a elaboração do trabalho foram consideradas duas temáticas de grande relevância no autor mencionado: a antropologia e a história. A primeira parte se encarrega em apresentar os fundamentos antropológicos da dimensão religiosa. Para isso foi importante compreender o conceito de pessoa, de sujeito e de liberdade em nosso autor. Em Pannenberg, o tema da abertura caracteriza uma antropologia que não se fecha diante do puro imanente, mas se coloca frente ao infinito mistério de Deus. O ser humano é aquele que transcende a sua finitude e se abre ao infinito. A noção de imagem e semelhança de Deus oferece bases para uma leitura teológica da antropologia. A segunda parte trabalha o tema da revelação como história no contexto judaico - cristão. Conforme o teólogo alemão a revelação se dá de forma indireta através dos acontecimentos históricos. Nesse sentido a primeira parte se harmoniza com a segunda, pois somente se pode falar de história se consideramos o ser humano como seu protagonista. É na história humana que Deus se revela como criador, libertador e salvador da humanidade. O ápice da revelação se dá em Jesus Cristo, pois nele ela chega ao seu ponto final. Jesus já é de forma proléptica o que acontecerá com todo ser humano. A sua ressurreição antecipa a esperança futura reservada a cada pessoa. Em conformidade com o que foi afirmado, a escatologia se faz muito importante para o teólogo luterano. É nela que acontecerá o desfecho final da história humana, chamado por ele de fim da história. Jesus Cristo é o centro unificador desse futuro, em que haverá uma perfeita harmonia entre passado, presente e futuro no presente eterno de Deus. A realização final da pessoa será a eterna participação do amor divino, da trindade. Amor já manifestado pelo Pai desde o início da criação. / [en] The present study aims at reflecting the problem of the relationship between human beings and God in Wolfhart Pannenberg s thought. Two issues of great importance in Pannenberg s work were taken into consideration: anthropology and history. The first presents the anthropological foundations of the religious dimension. For that matter, it is important to understand the concept of person, subject and freedom in Pannenberg. For him the opening theme features an anthropology that does not close itself before the immanent pure, but it is placed against the infinite mystery of God. The human being transcends its finitude and opens himself to infinity. The notion of image and likeness of God provides a foundation for a theological reading of anthropology. The second part works with the theme of revelation as history in the Jewish-Christian context. According to the German theologian, the revelation is given indirectly through historic events. In this sense the first part agrees with the second because one can only talk about history if we consider man as the performer. It is in human history that God reveals himself as the creator, liberator and savior of humanity. The apex of revelation is in Jesus Christ, for there it reaches its end. Jesus is already in a prolepsis of what will happen to every human being. His resurrection anticipates the future hope reserved for each person. In accordance with what was said, eschatology becomes very important for the Lutheran theologian. That is where the final outcome of human history will happen – what he calls the end of history. Jesus Christ is the unifying center of the future, when there will be a perfect harmony of past, present, and future in the eternal present of God. The ultimate realization of the person will be eternal participation in the love of God, the Trinity. Love that the Father has already expressed since the beginning of creation.
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[en] SOCIOECOLOGICAL LEGACY OF COFFEE: LANDSCAPE TRANSITION IN THE PARAÍBA DO SUL RIVER VALLEY / [pt] LEGADOS SOCIOECOLÓGICOS DO CAFÉ: TRANSIÇÃO DE PAISAGEM NO VALE DO RIO PARAÍBA DO SUL

LUCAS SANTA CRUZ DE ASSIS BRASIL 18 September 2018 (has links)
[pt] Neste trabalho buscou-se analisar a trajetória da evolução da paisagem do Vale do rio Paraíba do Sul (RJ, MG e SP) desde as lavouras de café do século XIX até o cenário atual de pastagens, procurando-se identificar as resultantes socioecológicas desta transformação. Foram combinados dados de campo (entrevistas semiestruturadas e observação direta), dados de censos agropecuários e demográficos e documentos históricos. Os trabalhos de campo foram realizados no município de São José do Barreiro - SP. O objetivo foi reunir as memórias individuais e coletivas de pecuaristas e ex-pecuaristas sobre a distribuição de duas gramíneas, o capim-gordura (Melinis minutiflora P. Beauv.) e a braquiária (Urochloa spp.), através do tempo. Pelo baixo volume de documentação encontrado sobre a formação da atividade da pecuária na região, os relatos colhidos durante as entrevistas propiciaram a compreensão da transição das paisagens, marcadamente a distribuição das gramíneas nas mesmas. As explicações para o decréscimo da atividade cafeicultora e o crescimento da pecuária na região não puderam ser explicadas somente por fatos socioeconômicos. Deve ser ressaltado o papel que os fatores físico-ecológicos, em especial as características eco-fisiológicas das duas espécies de gramíneas desempenharam na moldagem da atual paisagem do Vale do rio Paraíba do Sul. / [en] This work aimed to analyze the landscape evolution of the Paraíba do Sul River Valley (states of RJ, MG and SP) from the 19th century s coffee plantations to the present pasture scenario, identifying the socioecological consequences of this transformation. Field data (semi-structured interviews and direct observation), agricultural and demographic census data, and historical documents were combined. Fieldwork was carried out in the municipality of São José do Barreiro - SP. The objective was to gather the individual and collective memories of cattle ranchers and ex-herdsmen on the distribution of two grasses, the greasy grass (Melinis minutiflora P. Beauv.) and the brachiaria (Urochloa spp.), over time. Due to the low volume of documentation found on the formation of livestock activity in the region, the reports collected during the interviews facilitated the understanding of the landscape transition, notably the distribution of the grasses in them. The explanations for the decrease in coffee-growing activity and the growth of livestock in the region could not be explained only by socioeconomic facts. It should be emphasized the role that the physical-ecological factors, especially the eco-physiological characteristics of the two species of grasses, played in the shape of the Paraíba do Sul River Valley current landscape.
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[en] THE DISCURSIVE GROUNDINGS OF SADE`S THOUGHT / [fr] LES MATRICES DISCURSIVES DE LA PENSÉE DU MARQUIS DE SADE / [pt] AS MATRIZES DISCURSIVAS DO PENSAMENTO DE SADE

DANIEL WANDERSON FERREIRA 21 December 2010 (has links)
[pt] Esta tese se propõe examinar os fundamentos sociais e históricos do pensamento de Donatien-Alphonse-François, mais conhecido como Marquês de Sade (1740-1814). Por meio de uma descrição dos regimes discursivos relacionados com uma visão do corpo na França, a constatação da descontinuidade histórica entre as formas enunciativas eróticas, libertinas e pornográficas tornou-se evidente e nos permitiu uma compreensão melhor dos primeiros vínculos sociais e filosóficos dos textos de Sade com o mundo do Antigo Regime. De igual maneira, verificamos mudanças nas formas de compreensão de seus textos; isso em virtude da consolidação de uma imagem de perversidade ligada ao Marquês de Sade e que, acreditamos, guiou a leitura histórica de sua herança crítica desde o século XVIII. Observamos também as preferências de leitura de Sade, o diálogo que ele realizou com seus contemporâneos e suas escolhas de formas de escrever. Acreditamos que tudo isso contribuiu para que ele interpretasse a França e a história por meio de ideias conservadoras, que se traduziram em um pensamento atravessado por algumas apostas céticas de que a vida e a faculdade de julgamento são engendradas em cada situação. Este conservadorismo sugere também possíveis relações de Sade com as concepções populares de corpo e natureza, para as quais há simetria entre o bem e o mal, sendo a vida e a história resultado desse esforço de equilíbrio. / [en] This thesis proposes an examination of social and historic groundings in the thought of Donatien-Alphonse-François, more known as Marquis de Sade (1740-1814). Trough a description of discursive regimens related to a specific vision of the body in France, a historic discontinuity between erotic, libertine, pornographic enunciation forms became evident, and permitted a better comprehension of the philosophic and social liaisons of Sade’s texts to the world of the Ancien Regime. Changes in the ways by which his texts have been comprehended were as well verified, in this case, pointing to the consolidation of certain image of perversity linked to Sade, guiding the historic interpretations of his critic legacy since the 18th century. The reading preferences of the author and the dialogue he evolved with his contemporaries where also observed. These resources leaded to the conclusion that Sade interpreted France and history in general with conservative ideas, translated in a mode of thought permeated by some sceptic stakes. This conservatism also suggests relations of Sade with popular conceptions of body and nature, to which good and evil are symmetrical, so that life is taken as a result of the balance effort generated in this situation. / [fr] Cette thèse a pour but examiner les fondements sociaux et historiques de la pensée de Donatien-Alphonse-François, plus connu comme Marquis de Sade (1740-1814). Par le moyen d’une description des régimes discursives liés à une vision du corps en France, la constatation d’une manque de continuité historique entre les formes énonciatives érotiques, libertines et pornographiques est devenue évidente et elle nous a permis de mieux comprendre les premiers liens sociaux et philosophiques des texts de De Sade avec le monde de l’Ancien Régime. En semblamble, nous avons vérifié les changements de sens donnés à ses texts ; cela est dû on le croit bien, à la consolidation d’une image de perversité que s’est collée au nom de cet auteur et qui a certainement fonctionnée comme guide pour une lecture historique de son héritage critique depuis le XVIIIe siècle. Nous avons également observé les préférences de lecture de M. de Sade, le dialogue qu’il a réalisé avec ses contemporains et les choix qu’il a fait concernant ses différentes façons d’ecrire. Tout cela, à notre avis permis de soutenir la nature conservatrice de l’interpretation qu’il a fait de la France et de la histoire. Chez De Sade, les idées conservatrices peuvent être traduites par une façon de pensée particulière, soit, traversée par certains paris sceptiques tels que : la vie et la faculté du jugé qui sont engendrées à chaque situation. Ces idées approchent aussi les rapports de M. de Sade avec les conceptions populaires du corps et nature à l’égard desquelles il existe une symétrie entre le bien et le mal. La vie et l’histoire pour De Sade ce ne sont enfin que le resultat d’un équilibre entre ces deux forces.
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[en] THE FORMS OF INFAMY: POLITICS AND AESTHETICS IN THE WORK OF JORGE LUIS BORGES (1921-1955) / [pt] AS FORMAS DA INFÂMIA: POLÍTICA E ESTÉTICA NA OBRA DE JORGE LUIS BORGES (1921-1955)

GUSTAVO NAVES FRANCO 22 December 2009 (has links)
[pt] O trabalho é apresentado como uma contribuição à bibliografia crítica sobre a obra de Jorge Luis Borges, enfocando aspectos políticos da trajetória intelectual do autor, e conferindo-lhes uma relevância específica em sua produção literária. A princípio, são analisados poemas e ensaios publicados por Borges na década de 1920, em sua vinculação a um projeto romântico de renascimento da raça criolla, que teve seu auge no momento da reeleição de Hipólito Yrigoyen à presidência da Argentina, em 1928. Já em 1930, no entanto, o fracasso desta experiência e o processo de degradação do ambiente político mundial trariam uma decisiva inflexão na postura de Borges. A partir daí, seria configurada uma mais duradoura identificação do escritor com um conjunto de práticas e valores associados ao século XIX e à tradição britânica, por ele recebidos através da leitura de diversos autores, sobretudo G. K. Chesterton. Simultaneamente, foi constatado que, com o agravamento da crise européia, seus comentários em revistas e jornais portenhos se voltam para a crítica e a sátira de projetos utópicos de organização social, de matriz francesa ou germânica, ambos atrelados a paradigmas estéticos (o primeiro ao articular os princípios da l’art pour l’art com o argumento pacifista, e o segundo apropriando-se de hábitos expressionistas, em um programa de renascimento da raça ariana). A delimitação destas três vertentes justifica uma leitura dos contos escritos por Borges na primeira metade da década de 1940, com ênfase para seu viés paródico, mas neles notando também o reconhecimento da derrocada dos padrões morais, estéticos e políticos do legado inglês. Enfim, foi examinado o diálogo de Borges com a literatura norte-americana, na medida em que ele teria encontrado aí a representação de uma nova imagem do mundo, à qual estariam associados contos como La biblioteca de Babel e El Aleph. / [en] The work is presented as a contribution to the critical bibliography on Jorge Luis Borges, focusing political aspects of the author´s intellectual formation, and attributing to them a specific relevance on his literary production. At first, it consists on an exam of Borges’ poems and essays published on the 1920’s, in their associations to a romantic project for the rebirth of a local and authentic race, which had its climax with the re-election of Hipólito Yrigoyen to the presidency of Argentina in 1928. However, the failure of this experience and the process of degradation of the international politic conjuncture, during the next decade, bring a decisive inflexion in Borges’ attitude. From then on, he would profess identification to a conjugation of practices and values corresponding to the ninetieth century and to the British legacy, received by him trough the reading of various authors, G. K. Chesterton in special. Simultaneously, with the aggravation of the European crisis, his works tend to the critic and satire of utopian projects of social organization, in their French and Germanic origins, both dependent on aesthetic paradigms (the first articulating principles of the art pour l’art and the pacifist cause, the second converting expressionist habits in a program for the rebirth of Arian race). The delimitation of these three frames justifies an interpretation of the short stories written in the first half of the 1940’s, with emphasis to their parodistic strains, but also their recognition of the decline of moral, aesthetic ad political English patterns. At last, the dialog between Borges and the North-American writers is stressed, so long as he found in them the representation of a new image of the world, consolidated from 1945 on, and where he discovered the possibility of a contemporary poetics, exemplified in the mystical experience described in El Aleph.
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[en] FROM THE VOYAGE TO THE MUSEUMS AND ITS JOURNAL ENTRIES: IMAGES OF BRAZIL IN THE NARRATIVE OF CARL VON KOSERITZ (1883-1885) / [pt] DA VIAGEM AOS MUSEUS E SEUS RELATOS: IMAGENS DO BRASIL NA NARRATIVA DE CARL VON KOSERITZ (1883-1885)

MARIA DE SIMONE FERREIRA 26 January 2010 (has links)
[pt] Esta dissertação tem por objetivo analisar a narrativa de viagem em Imagens do Brasil, obra de autoria do alemão naturalizado brasileiro Carl von Koseritz, a partir de suas visitas às instituições civilizadoras situadas na Corte imperial brasileira, no ano de 1883. O trabalho parte da analogia entre o viajante enquanto um colecionador e entre sua obra enquanto uma exposição, de forma que, ao selecionar e coletar as imagens do Império na cidade do Rio de Janeiro, von Koseritz formaria uma coleção fragmentada de impressões sobre o Brasil que, posteriormente, viria a ser compartilhada e exposta a seu público leitor através da organização desses relatos de viagem em uma narrativa análoga à de uma exposição. A dissertação tem como foco principal os relatos de visita a museus, em específico ao Museu Imperial e Nacional e à Exposição Pedagógica, que permitirão investigar a forma como a viagem e a escrita de von Koseritz engendram uma identidade para seu autor e seus leitores por intermédio dessas instituições modelares, que sintetizam e emanam para o restante do país o projeto político de construção do Estado imperial calcado nos ideais de civilização, progresso e ordem. / [en] This dissertation aims to analyze the travel narrative in Images of Brazil, a book by Carl von Koseritz, a German citizen who acquired Brazilian nationality, starting from his visits to the civilizing institutions located in the Brazilian Imperial Court in the year 1883. The work sets an analogy between the traveler as a collector and between his book as an exhibition in a way that, when selecting and collecting the images of the Empire in the city of Rio de Janeiro, von Koseritz would form a fragmented collection of impressions of Brazil that would lately be shared and exposed to his reading public through the organization of these journal entries in a narrative similar to that of an exhibition. The dissertation focuses mainly on the journal entries regarding the visits to museums, specifically to the Imperial and National Museum and to the Pedagogical Exhibition, which will allow us to investigate how the voyage and the writing of von Koseritz create an identity for the author and his readers by means of these exemplary institutions that synthesize and radiate to the rest of the country the political project of construction of the Imperial State based on the ideals of civilization, progress, and order.
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[en] THE FUTUR BY HERITAGE: HISTORY AND CULTURE IN THE REFORMIST PROPOSAL OF ANTÔNIO SÉRGIO / [pt] O FUTURO POR HERANÇA: HISTÓRIA E CULTURA NA PROPOSTA REFORMISTA DE ANTÔNIO SÉRGIO

ANA LUIZA MARQUES 10 January 2006 (has links)
[pt] Investiga-se a proposta reformista e emancipadora exposta por Antônio Sérgio nos Ensaios e na História de Portugal, segundo a tese de que o problema da cultura é apresentado a fim de identificar a formação da elite intelectual. O que diz respeito à vivência do autor junto a grupos de intelectuais dedicados ao ressurgimento nacional nos primeiros anos da República, como também à escolha de certa tradição para explicar o estado atual da nação e a necessidade da revolução cultural. Trata-se, assim, de fixar as raízes históricas da formação do intelectual para que o teor pedagógico da obra ultrapasse a época de sua produção e seja reconhecido pelo leitor futuro como instrumento de emancipação. Ocorre que a própria noção de emancipação nasce da apreensão da história nacional como decadência na épica de Luís Vaz de Camões, quando se desvela o modo de proceder frente a tal situação: a denúncia. A disciplina de denúncia reflete a experiência histórica da decadência que conforma a consciência dos intelectuais a partir da concepção de excepcionalidade e luminosidade atribuídas ao quinhentismo português. O estado de decadência se evidencia na atualidade pela esperança de que as mudanças conduzam à glória passada, porquanto a mentalidade ou o problema da cultura em Portugal tem por fundamento a consciência de que a nação dos Descobrimentos é promessa que não se cumpriu. / [en] It examines into the reformist and emancipationist proposal explained by Antônio Sérgio in Essays and History of Portugal, according to the proposition that the problem of culture is presented in order to identify the formation of the intelectual elite. What concerns the experience of the author next to groups of intelectuals dedicated to the nacional resurgence in the first years of the Republic, as well as the choise of a particular tradition to explain the current state of the nation and the need of the cultural revolution. Thus, it aims at setting the historical sources of the formation of intelectual so that the pedagogic gist of the work exceeds the time of its prodution and is recognized by the futur reader as instrument of the emancipation. But the notion itself of the emancipation emerges from the perception of the national history as decadence in the epic of Luiz Vaz de Camões, which clarifies the way of behaving facing such situation: the denunciation. The discipline of denunciation reflects the historic experience of the decadence that forms the awareness of the intelectuals from the concept of exceptionality and luminosity atributed to the portuguese quinhentismo. The state of decadence becomes evident in the present time by the hope that the changes lead to the pass glory, since the mentality or the problem of the culture in Portugal has as foundation the awareness that the nation of the Discoveries is unfulfilled promise.
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[en] PROBING THE HINTERLAND: THE PLÍNIO SALGADO`S MODERNIST THOUGHT / [pt] PERSCRUTAR O HINTERLAND: O PENSAMENTO MODERNISTA DE PLÍNIO SALGADO

LEONARDO AYRES PADILHA 24 January 2006 (has links)
[pt] O modernismo brasileiro da década de 1920 teve várias vertentes que, ao mesmo tempo em que constituiram-no como um fenômeno rico em possibilidades de interpretação, tornaram difícil a tarefa de defini-lo de modo unitário. Plínio Salgado foi um dos principais integrantes do verde- amarelismo, uma vertente modernista que produziu um debate com o grupo de Mário de Andrade. Em sua produção literária e ensaística, o autor em questão destaca a importância do caráter intuitivo na busca empreendida para a constituição da nacionalidade brasileira. E, desse modo, aproxima-se de uma concepção objetiva da realidade nacional que pode ser entendida através da retórica em seus moldes clássicos. / [en] The Brazilian modernism of the 1920`s had many branches which, at the same time constituted a profitable phenomenon in terms of interpretation possibilities, have made harsh the task of defining it in an unique fashion. Plínio Salgado was one of the main figures of the verde-amarelismo, a modernist stem which got entangled in a debate with Mario de Andrade`s group. In his literary and essayistic work, the author fore mentioned emphasizes the importance of the intuitive nature in the quest for Brazilian nationality constitution. So, therefore, gets closer to an objective conception of the national reality which might be understood through rhetoric in its classical forms.
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[en] THE ANCIENT MARAMBAIA SCHOOL: HISTORY AND MEMORY OF AN EXPERIENCE OF FISHING INDUSTRIAL EDUCATION (1939 - 1970) / [pt] ANTIGA ESCOLA DA MARAMBAIA: HISTÓRIA E MEMÓRIA DE UMA EXPERIÊNCIA DO ENSINO INDUSTRIAL DA PESCA (1939 – 1970)

VLADIMIR ZAMORANO ALVES 18 October 2010 (has links)
[pt] Este estudo toma por objeto a experiência escolar da Antiga Escola da Marambaia, que existiu entre os anos de 1939-1970, na Ilha da Marambaia, município de Mangaratiba-RJ. Ela foi fundada no intuito de dar formação profissional de pesca para filhos de pescadores tradicionais de várias regiões do litoral brasileiro e para os filhos dos pescadores tradicionais que já viviam naquela Ilha. Consideramos que esta Escola foi um grande marco na vida da comunidade em que esteve inserida e que também se constituiu como uma experiência singular no âmbito do ensino industrial no Brasil. Temos como objetivo propor uma compreensão do contexto e dos motivos que levaram a execução deste projeto, assim como os que levaram à sua extinção. Trata-se de um estudo de caso de abordagem histórica, que mescla análise bibliográfica, análise documental e história oral. Para além deste objetivo, buscamos também, investigar como se processou o seu funcionamento administrativo e pedagógico. Desta forma, os capítulos desta dissertação abordam o contexto político e ideológico do período em que a Escola foi criada, assim como as relações entre ela e a comunidade, a sua cultura escolar e como esta foi percebida e recuperada pela memória dos seus ex-alunos e ex-funcionários, que atualmente mantém associações de celebração dos laços sociais estabelecidos a partir da mesma. / [en] The object of this study is the experience of the ancient Marambaia School, which existed from 1939 until 1970, at Marambaia Island, in Mangaratiba, Rio de Janeiro. The school was founded in order to provide fishing professional education to the children of the traditional fishermen who lived in the island and also in different regions of the Brazilian coast. We consider that the school was very important to that community, and that it was a singular experience of industrial education in Brazil.Our purpose is to understand the context and the reasons why the school project was established and finished. This research is a case study with historical approach, which combines bibliographical analysis, documental analysis and oral history. Moreover, we aim to investigate the whole school operation - administratively and pedagogically. Therefore, the chapters of this dissertation analyze the political and ideological context of the time when the school was founded, and also the relations between the school and the community, the school culture, and how this culture was perceived and rescued in the memory of the school’s ex-students and employees, who even nowadays have associations that celebrate the social bonds established by means of this culture.
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[en] WALTER BENJAMIN: TRUTH IN IMAGES / [fr] WALTER BENJAMIN: LA VÉRITÉ EN IMAGES / [pt] WALTER BENJAMIN: A VERDADE EM IMAGENS

ANA LUIZA VARELLA FRANCO 28 December 2010 (has links)
[pt] Meu trabalho, Walter Benjamin. A verdade em imagens, procura mostrar a especificidade da filosofia de Walter Benjamin. Essa filosofia dirige-se à plenitude da experiência humana, guiada por sua convicção de que a dimensão expressiva da linguagem é o campo histórico, no qual a verdade pode ser construída em imagens. Benjamin valoriza a natureza simbólica da linguagem percorrendo o caminho que se desvia tanto das teorias clássicas como das teorias linguísticas que marcaram o início século XX. O filósofo articula experiência e linguagem e enfrenta a questão de a linguagem ser, ao mesmo tempo, comunicação e expressão, imergindo em uma reflexão sobre a força da imagem e sua temporalidade: sua possibilidade de eterna atualização na história como um nome que acabou de nascer, como o radicalmente novo. Na palavra, o mundo é percebido, da palavra saltam as imagens obscuras que constroem a escrita da memória humana. As raízes de seu pensamento se encontram na mística judaica, na filosofia kantiana, no romantismo alemão e no encontro com as obras de sua contemporaneidade. Escavando os vários extratos de significação desse terreno com o rigor de sua crítica, Benjamin apresenta um novo modo de conceber o conhecimento e um novo conceito de história e de tempo. A partir de um paradigma epistemológico, estético-teológico-político, o filósofo une o espiritual e o histórico, recusa as ideias de continuidade, de causalidade e de progresso, que selam os preceitos do século XIX, e propõe que a filosofia seja um exercício de apresentação da verdade. O conhecimento só pode ser pensado como experiência da verdade que aparece num instante, em toda sua beleza e mistério. Trata-se de um processo de leitura e escrita, a partir do presente do filósofo/historiador que promove a redenção do passado, do presente e do futuro, pela ruptura. A categoria estética da alegoria vai atender à quintessência das suas interrogações: buscar na relação linguística entre tempo e imagem a objetividade capaz de responder ao caráter destrutivo da crítica filosófica. A forma alegórica expressa a fragmentação do pensamento, da linguagem e do tempo, a incompletude da história e da verdade. A forma alegórica atende à exigência de, no agora de uma cognoscibilidade, apresentar a verdade em imagens. / [en] My work, Walter Benjamin. Truth in Images, intends to convey specificities of Walter Benjamin’s philosophy, which is directed to the plenitude of the human experience. This philosophy is guided by his conviction that the expressive dimension of language is the historical field, in which truth may be construed in images. Benjamin values the symbolic nature of language while investigating the path that deviates both from classical theory, such as the linguistic theories that marked the beginning of the 20th Century. The philosopher articulates experience and language and takes on the issue of language as being, at the same time, communication and expression, diving into a reflection about the power of images and its temporality: its possibility of eternally updating history as a name that has just been born, as the radically new. In the realm of words, the world is perceived; from words, obscure images derive, making up the written form of the human memory. The basis of his thinking may be found in Jewish mysticism, in Kantian philosophy, in German romanticism and in his encounter with contemporary works. While excavating various extracts of meaning in this field with the rigorousness of his criticism, Benjamin presents a new means of conceiving knowledge and a new concept of history and time. By means of an epistemological paradigm, at the same time aesthetic, theological and political, the philosopher unites the spiritual and the historic, refuses the ideas of continuity, of causality and of progress, which characterizes the conceptions of the 19th Century, and proposes that philosophy be an exercise of presenting the truth. Knowledge may only be thought of as an experience of truth that appears in an instant, with all its beauty and mystery. It is a process of reading and writing, starting with the present of the philosopher/historian that promotes redemption from the past, from the present and the future, through rupture. The aesthetic category of the Allegory will attend to the quintessential aspect of his interrogations: to seek objectivity capable of responding to the destructive character of philosophical criticism through the linguistic relationship between time and imagery. The Allegorical form expresses the fragmentation of thought, of language and of time, the incompleteness of history and of truth. The Allegorical form attends to the demand of - in the now of cognoscibility - presenting truth in images. / [fr] Ma thèse, Walter Benjamin: la vérité en images, essaie de montrer la spécificité de la philosophie de Walter Benjamin, qui s’adresse à la plenitude de l’expérience humaine, guidée par sa conviction que la dimension expressive du langage est le champ historique, dans lequel la vérité peut être construite en images. Benjamin valorise la nature simbolique du langage, parcourt le chemin qui se détourne aussi bien des théories classiques que des théories linguistiques qui ont marqué le début du XXe. Le philosophe articule l’expérience et le langage et fait face à la question du langage comme étant, en même temps, communication et expression, en plongeant dans une réflexion sur la forme de l’image et de sa temporalité: sa possibilité d’une éternelle mis-à-jour dans l’histoire comme un nom qui vient de naître, comme le radicalement neuf. À l’intérieur du mot, le monde est perçu; des images obscures surgissent du mot et construisent l’écriture de la mémoire humaine. Les racines de sa pensée se trouvent dans la mystique juive, dans la philosophie kantienne, dans le romantisme allemand et dans la rencontre avec les oeuvres de sa contemporaineté. En fouillant les divers extraits de la signification de ce terrain avec la rigueur de sa critique, Benjamin présente une nouvelle manière de concevoir la connaissance et un nouveau concept de l’histoire et du temps. À partir d’un paradigme épistémologique, à la fois esthétique, théologique et politique, le philosophe réunit le spirituel et l’historique, refuse les idées de continuité, de causalité et de progrès qui marquent les préceptes du XIXe, et propose que la philosophie soit un exercice de présentation de la vérité. La connaissance ne peut être pensée que comme expérience de la vérité qui apparaît dans un instant, en toute sa beauté et mystère. Il s’agit d’un processus de lecture et d’écriture, à partir du présent du philosophe/historien qui réalise la rédemption du passé, du présent et du futur par la rupture. La catégorie esthétique de l’allégorie va à la rencontre de la quintessence de ses interrogations: chercher dans la relation linguistique entre le temps et l’image l’objectivité capable de répondre au caractère destructif de la critique philosophique. La forme alégorique exprime la fragmentation de la pensée, du langage et du temps, l’incomplétude de l’histoire et de la vérité. La forme allégorique répond à l’exigence de, dans le maintenant d’une connaissabilité, présenter la vérité en image.
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[en] NEOCONCRETISM AND DESIGN: LYGIA PAPE’S GRAPHIC DESIGN FOR THE NEW CINEMA MOVEMENT, IN THE 1960’S / [pt] NEOCONCRETISMO E DESIGN: A PROGRAMAÇÃO VISUAL DE LYGIA PAPE PARA O CINEMA NOVO, NA DÉCADA DE 1960

VIVIANE MERLINO RODRIGUES 25 February 2010 (has links)
[pt] O trabalho estuda alguns conceitos lançados pelas vanguardas construtivas internacionais e seu impacto no pensamento construtivista brasileiro. Investiga-se a emergência da arte concreta e a estruturação do desenho industrial no Brasil como partes de um projeto de modernização nacional, que ocorreu em meio a tensões, nas décadas de 1950 e 1960. No campo da arte, as discordâncias entre o Grupo Ruptura (1952), de São Paulo, e o Grupo Frente (1953-1954), do Rio de Janeiro, são examinadas, revelando diferentes interpretações acerca das idéias construtivas. Em seguida, discute-se o Manifesto Neoconcreto (1959), como uma reação ao extremado racionalismo da arte concreta, no momento em que o ideário progressista estava em crise. Observa-se, então, que a busca de maior autonomia no processo de criação marcou a produção gráfica de alguns artistas que integraram o Grupo Neoconcreto. Neste contexto, analisa-se meticulosamente a programação visual de Lygia Pape para o Cinema Novo, entre 1961 e 1967, buscando compreender em que medida os pressupostos neoconcretos se refletiram na produção de cartazes e letreiros. Verifica-se que a transgressão de algumas regras do design internacional, a dissolução das fronteiras entre arte, design e cinema, assim como as referências à arte popular brasileira, ao Expressionismo, ao Dadaísmo e à Pop Art são indicadores de que a artista ultrapassou os limites das rígidas teorias concretas. Por fim, o exame da vinheta criada por Lygia Pape para a Cinemateca do MAM-RJ (1963) aponta para o diálogo estabelecido entre sua proposta de anti-filme e as idéias do Cinema Novo. / [en] This work aims to study some concepts discussed by the international constructivist vanguards and their impact on the Brazilian constructive project. The research verifies that the emergence of the concrete art and the establishment of the industrial design as a discipline in Brazil, during the 1950’s and 1960’s, were inserted in a national program of modernization, developed amid tensions. The divergence between the Rupture Group (1952), from Sao Paulo, and the Front Group (1953/1954), from Rio de Janeiro is examined, revealing different interpretations upon the constructive trends. The Neoconcretist Manifest (1959) is analyzed as a reaction to the rationalist exacerbation of the concrete art in a moment that the politics for the country’s development was in crisis. It is noticed that the search for autonomy in the creative process caused an impact in the graphic production of some artists who integrated the Neoconcrete Group. In this context, the dissertation examines closely the Lygia Pape’s graphic design for the New Cinema Movement, between 1961 and 1967, elucidating in which ways the neoconcrete ideals are reflected in her letterings and posters. The transgression of certain international design’s rules, the dissolution of the boundaries between art, design and cinema, and the references to Brazilian popular art, Expressionism, Dadaism and American Pop Art are indications that the artist went beyond the limits defined by the concrete theories. Finally, the investigation of Lygia Pape’s vignette for the Cinematheque of MAM-RJ (1963) reveals a link between her conception of anti-film and the New Cinema Movement’s ideas.

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