[pt] Neste trabalho é proposta uma técnica para transmissão progressiva de imagens. Esta técnica está baseada no modelo piramidal de Burt e Adelson [2], fazendo uso da codificação por quantização vetorial nas imagens representadas por uma estrutura piramidal, denominada pirâmide de imagens diferença. Esta estrutura é obtida da subtração de uma pirâmide de imagens médias de uma pirâmide de imagens embaralhadas. A pirâmide de imagens de médias é construída formando uma seqüência de imagens, cada vez com menor dimensão, pelo cálculo da média em blocos de 2x2 pixels vizinhos. A pirâmide de imagens embaralhadas é formada por uma decimação, por quatro em cada nível da pirâmide de imagens de médias. A transmissão progressiva da imagem é efetuada pela transmissão da pirâmide de imagens diferença do nível mais alto para o nível mais baixo. A técnica é comparada a outros métodos conhecidos na literatura em termos de relação sinal-ruído de pico, por sua qualidade subjetiva e pelo esforço computacional associado. / [en] This work concerns with a technique for progressive image transmission. The method bases on the Burt and Adelson Pyramid Model. The method applies vector quantization to a pyramid of difference images. These, result from the subtraction of parts of the shuffled image. The decimated image pixel represents the mean value of four neighboring pixels ot the original image, partitioned in 2x2 blocs of pixels. This decimated image is a mean image and their set also constitutes itself a pyramid. At each new pyramided level, the considered original image is the mean image of the previous level. The progressive image transmission is by sending first the highest level difference image (with the minimum number of pixels) up to the lowest difference image level. The work also includes results comparison to other literature know methods in terms of peak signal to noise ratio, subjective quality and computational effort.

[pt] Este trabalho utiliza o método iconológico de análise desenvolvido por W.J.T. Mitchell para expandir a noção de iluminura e dissolver a oposição entre legível e ilegível. Na primeira parte desta tese são analisados e definidos os mecanismos de leitura da iluminura e suas relações com as convenções da legibilidade e da ilegibilidade. Na segunda parte aborda-se essa mesma questão por meio de outra perspectiva, que envolve as transformações gráficas sofridas pelas páginas dos jornais a partir da virada do século XIX para o século XX. / [en] This work uses the iconological method of analysis developed by W.J.T. Mitchell to expand on the notion of illlumination and to break up the antagonism between the legibel and the illegible.In the first part of this thesis the mechanisms of reading illumination and their relation with the conventions of legibility and illegibility are analized and defined. In the second part, this same subject is approached from another perspective wich has envolved with the graphic transformation of newspaper pages at the end of the 19th Century end the beginning of the 20th Century.

[pt] Neste trabalho, buscamos identificar a gênese do conceito de Imagem do pensamento em duas obras da primeira fase da filosofia deleuziana, Nietzsche e a filosofia e Proust e os signos. É nosso objetivo mostrar a importância central desse conceito para a elaboração do pensamento deleuziano e a evolução da filosofia de Deleuze verificada em torno desse tema. Assim, na primeira dessas duas obras, a imagem do pensamento liga-se à profunda renovação crítica da filosofia operada por Nietzsche e reivindicada também por Deleuze. Em Proust e os signos, verificamos um aprofundamento dessa concepção crítica, que agora, para além da filosofia, é operada a partir da não-filosofia, da literatura e, em particular, da obra proustiana. Trata-se, agora, de ligar a filosofia à não-filosofia, de criar uma interferência criativa entre esses dois planos, e de renovar nossa imagem do pensamento a partir dessa intercessão. / [en] The aim of this study is to identify the genesis of the concept of image of thought in two works belonging to Deleuze’s first philosophical phase: Nietzsche and Philosophy and Proust and the Signs. In our reading of these works, we show the central importance of this concept for the elaboration of Deleuzian thought. We also confirm the importance of the concept in relation to the evolution of Deleuze’s philosophy. In the first of these works, the image of thought is linked to the profound critical renewal of Nietzsche’s philosophy as claimed by Deleuze. In Proust and the Signs, we observe a deepening of this critical conception which is operated from beyond philosophy, i.e. non-philosophy, literature and, in particular, the Proustian oeuvre. It is thus a matter here of linking philosophy to non-philosophy, creating a creative interference between these two planes, and renewing our image of thought from this intercession.

[pt] Em O que destina o olhar à cegueira, discutem-se algumas representações do olhar cego como condição contemporânea, em textos ficcionais e teóricos, filmes e outras mediações imagéticas. Um dos objetivos do estudo é procurar respostas para as perguntas: de que maneira falar de cegueira diante da predominância de uma civilização da imagem? Ou estar diante de um olhar que se deforma ao perceber um mundo onde as imagens são cada vez mais numerosas, porém mais diversificadas e mais intercambiáveis? Na investigação de diversos textos, percebem-se as implicações do olhar deformado na experiência acelerada das imagens contemporâneas. É esta reflexão crucial que ecoa ao longo do texto, na revisão de algumas perspectivas possíveis para pensar o problema da cegueira como ganho, como outro ponto de vista, como nova possibilidade de visão, como antídoto para o acúmulo sem limite do excesso. E ainda: tendo o cuidado de não repetir os clichês do gênero que descobrem a espantosa capacidade de os cegos exercitarem sua percepção diante do mundo que se lhes apresenta como retrato de uma negação: a negação do visual. / [en] In What leads the look to blindness we find discussions about some representations of the blind look as a contemporary condition in fictional and theoretical texts, films and other images mediations. One of the essays goals is to look for answers to the following questions: how to talk about blindness in a civilization where the image is predominant? Or how to confront ourselves with a world vision that is ever transforming while facing images that are always increasing, though more diversified and interchangeable? .In the process of reviewing several texts on the subject we find the implications of the transformed vision in the accelerated experience of contemporary images. This is the crucial reflection that echoes in the text, in the review of some possible perspectives to think the blindness issue as a gain, as another point of view, as a new possibility of seeing, as an antidote to the unlimited excess. Yet more: taking care of not repeating the gender clichés when unfold the amazing ability the blind have when exercising their perception before the world that presents itself as a denial portrait: the visual denial.

[pt] O texto multimodal é uma realidade no mundo atual, desde a mídia de grande circulação à Internet. O uso de múltiplas modalidades em sala de aula é freqüente, através de recursos como filmes, músicas, e imagens, entre muitos outros. O objetivo deste trabalho é observar o uso de textos multimodais na sala de aula de língua inglesa, assim como na escolha do professor no uso deste ou aquele texto multimodal, de modo que possamos ter uma visão, mesmo que parcial, do papel do texto multimodal no ensino de inglês nesse ambiente, em termos de (1) a visão do professor sobre os objetos de ensino e (2) o texto multimodal em relação aos outros recursos pedagógicos. O trabalho tem duas dimensões que se complementam: a visão teórica sobre a imagem e a visão que tange a pedagogia para o ensino de língua, por uma abordagem multimodal. A perspectiva teórica multimodal do estudo se baseou na teoria da gramática do design visual proposta por Kress e van Leeuwen (1996 e 2001) e em estudos de comunicação visual (Santaella, 2004; Sturken & Cartwright, 2001). A perspectiva multimodal no ensino é pautada pelos trabalhos de Oliveira (2003), Unsworth (2001) e Royce (2002). O estudo discute: (1) o uso das imagens no material didático e a visão das professoras desse uso, e (2) a proposta de levar aprendizes e docentes a se capacitarem a ler textos multimodais, de modo a adquirir a competência comunicativa multimodal. / [en] Multimodal texts have a strong presence in contemporary society, in the mass media and on Internet, for instance. The use of multiple modalities in the language classroom is common, as can be seen in films, songs, images, and many other resources. The purpose of this study is to observe teaching practices with multimodal texts in English language classrooms in order to gain a view of the role of verbal and visual texts in this kind of setting. The focus is on (1) the perception that the teachers have of their choices about what material to use, and (2) their vision of its use multimodal text in relation to teaching resources in general. The theoretical perspective of the study is based on the theory of the grammar of visual design as modeled by Kress and van Leeuwen (1996, 2001). The pedagogical perspective of the study is guided by the work of Unsworth (2001) and Royce (2002), authors that argue for teaching based on a multimodal approach. The study discusses: (1) the use of images in pedadogical material and teacher’s visions of its use, and (2) the notion of making learners and teachers to be able to read multimodal texts, so as to gain multimodal communicative competence.

[pt] A tese apresenta o olhar como objeto de pesquisa de um estudo sobre o campo da moda. Aborda o modo como as instâncias de comunicação, por meio da mídia, incitam disposições visuais nos agentes, tendo por base as práticas de representação do produto de vestuário que estão em consonância aos suportes de visualização das imagens de moda. Através de uma pesquisa de campo realizada em uma turma do curso de Design de Moda da Faculdade SENAI CETIQT – RJ, durante o semestre de 2015/01, foram analisadas as formas de apropriação das convenções visuais em jogo na comunicação de moda. Fotografias e questionários foram utilizados para a construção dos dados de pesquisa. Pelo exame das experiências de campo, as informações obtidas foram postas em diálogo com referências teóricas da sociologia da arte e da moda, bem como da história da arte. A partir do emprego de vitrines e revistas de moda, delimitou-se o contexto das práticas de comunicação da moda. As disposições visuais foram analisadas de acordo com as imagens e a interação entre os agentes responsáveis por sua produção. Três padrões visuais de percepção foram identificados. O primeiro se refere à frontalidade como característica resultante da relação entre as práticas da fotografia e a pose das modelos. O segundo se estabelece pela elegância como um significado atribuído ao conjunto de elementos visíveis nas imagens. E, o terceiro se relaciona ao espaço dos desfiles e ao modo como se instaura uma perspectiva monocular devido aos ângulos de registro das passarelas. / [en] The thesis presents the look as object of research of a study on the field of fashion. It discusses the way in which the media incites visual dispositions to the agents, based on the practices of representation of the clothing product that are in line with the supports of visualization of the fashionable images. Through a field research carried out in a class of Fashion Design course at SENAI CETIQT College - RJ, during the semester of 2015/01, the forms of appropriation of visual conventions at play in fashion communication were analyzed. Photographs and questionnaires were used to construct the research data. By examining the field experiences, the information obtained was put into dialogue with theoretical references of the sociology of art and fashion, as well as the history of art. From the use of shop windows and fashion magazines, the context of fashion communication practices was delimited. The visual dispositions were analyzed according to the images and the interaction between the agents responsible for their production. Three visual patterns of perception were identified. The first refers to frontality as a characteristic resulting from the relationship between the practices of photography and the pose of models. The second is established by elegance as a meaning attributed to the set of elements visible in the images. And, the third is related to the space of the fashion shows and the way in which a monocular perspective is established due to the angles of the catwalks.

[pt] Esta tese se propõe à construção de uma perspectiva teórica que observe as aporias e antinomias reveladas pelo regime contemporâneo das imagens. As imagens constituem um ponto de peculiar fricção e desconforto junto às ciências humanas, não só como um tópico de estudo, mas como característica cultural divisada. Esse campo vem se definindo de modo interdisciplinar e alargando sua perspectiva na linha de pesquisa denominada Cultura Visual (Visual Culture). T.W. Mitchell fala de um pictorial turn ou inclusive um visual turn que estariam relacionados com um enfoque apoiado por infiltrações mútuas entre duas epistemologias, a visual e a linguística, o que problematiza a premissa naturalizada de se entender o ato interpretativo como o núcleo da competência profissional dos especialistas de nossa área. As imagens ou as visualidades demandam seus próprios modos de análise e exigem do investigador um tratamento operacional e uma consequente definição de termos que suportem suas particularidades. Ao tópico, acrescenta-se a reinstalação warburguiana que coincide, não por acaso, com este giro e induz à pesquisa fundamental atenção em algumas vertentes heurísticas do trabalho de Aby Warburg, pensador alemão que ao princípio do século XX explorou um campo de inter-relações entre a antropologia, imagens e arte. No exemplo do projeto Der Bilderatlas Mnemosyne, antecipa-se a reflexão atual. As proposições de Warburg, bem como as pesquisas teóricas de importante exegeta de sua obra George Didi-Huberman, buscam entender qualquer imagem como um cruzamento de múltiplas migrações – tanto em seu modelo de tempo, Nachleben, como em seu modelo de sentido, Pathosformel – e oferecem ferramenta metodológica central a essa investigação. A partir de uma moldura teórica sistêmica, a tese enfoca o projeto de artistas visuais, como Harun Farocki, cujo trabalho realiza uma arqueologia do saber visual através da prospecção e montagem de tempos heterogêneos, mediante imagens animadas por uma energia expressiva e por uma enorme espessura histórico-cultural. A análise desses agenciamentos procura delinear sua inserção ambivalente na cena contemporânea em que o sistema de comunicação impõe-se como força estruturante de novas formas de socialização através de práticas culturais e tecnologia, com amplas consequências para o campo humanístico, oferecendo enfoques inovadores à dinâmica de articulação de formas de vida e de cultura com as tecnologias de imediação. A dimensão transnacional do tráfico e da produção de imagens situa a imagem no centro dos debates sobre o papel da representação nas culturas globais. Estas questões poderiam cumprir-se em dois problemas fundamentais, a hibridação dos campos disciplinares e a relação entre a imagem e o arquivo com relação à memória, à história, à justiça. No horizonte destes problemas, o objetivo da tese é distinguir o papel constitutivo das sobrevivências (Nachleben) na dinâmica da imaginação ocidental e as funções politicas dos agenciamentos memorialísticos de que se revelam portadores. / [es] Esta tesis se propone a la construcción de una perspectiva teórica que amaitine las aporías y antinomias reveladas por el régimen contemporáneo de imágenes. Las imágenes son un punto de fricción y desasosiego junto de las ciencias humanas, no sólo como un tema de estudio, sino como característica cultural percebida. Este campo se ha definido de manera interdisciplinaria y amplía su perspectiva a una línea de investigación denominada Cultura Visual (Visual Culture). T. W. Mitchell habla de un pictorial turn o incluso un visual turn que estarían relacionados con un enfoque respaldado por infiltraciónes recíprocas entre dos epistemologías, visual y lingüística, lo que cuestiona la premisa naturalizada de comprender el acto interpretativo como el núcleo de la competencia profesional de los especialistas en nuestra área. Las imágenes o visualidades exigen sus propios modos de análisis y requieren del investigador un tratamiento operativo y una consecuente definición de términos que sostenga sus particularidades. Al tema, se suma la reinstalación warburguiana que coincide, no por causalidad, con este giro e induce a investigación fundamental atención sobre la figura y algunas vertientes heurística del trabajo de Aby Warburg, pensador alemán que exploró a principios del siglo XX, un campo de interrelaciones entre antropología, imágenes y arte. En el exemplo Der Bilderatlas Mnemosyne, se anticipa todo una reflexión actual. Las proposiciones de Warburg, así como la investigación teórica de importante exégeta de su obra George Didi-Huberman buscan entender cualquier imagen como un cruce de múltiples migraciones – tanto en su modelo de tiempo, Nachleben, como en su modelo de sentido, Pathosformel – y ofrecen herramienta metodológica central a esta investigación. Desde un marco teórico sistémico, la tesis enfoca el proyecto de artistas visuales, como Harun Farocki, cuyo trabajo realiza una arqueología del saber visual a través de la prospección y montaje de tiempos heterogéneos, mediante imágenes animadas por una potencia expresiva y por un enorme espesor histórico-cultural. La análisis de estos agenciamientos busca delinear su inserción ambivalente en la escena contemporánea, donde se impone el sistema de comunicación como una fuerza estructurante de nuevas formas de socialización a través de prácticas culturales y tecnología, con amplias consecuencias para el campo humanístico, ofrecendo enfoques innovadores a dinámica de articulación de formas de vida y de cultura con las tecnologías de inmediación. La dimensión transnacional del tráfico y la producción de imágenes situa la imagen en el centro de los debates sobre el papel de la representación en las culturas globales. Estas cuestiones podrían cumplirse en dos problemas fundamentales, la hibridación de los campos disciplinarios, la relación entre la imagen y el archivo con respecto a la memoria, la historia, la justicia. En el horizonte de estos problemas, el objetivo de este trabajo consiste en distinguir el papel constitutivo de supervivencias (Nachleben) en la dinámica de la imaginación occidental y las funciones políticas de los agenciamientos de que se revelan portadores.

[pt] Neste trabalho obtém-se a matriz de espalhamento de obstáculos cilíndricos em guias de ondas retangulares. O método de análise utilizado é o método dos momentos juntamente com o método das imagens. São analisadas descontinuidades formadas por um poste vertical inteiro, postes verticais contendo um gap central, postes horizontais contendo um gap central e postes localizados nas quatro paredes do guia de ondas retangular. Os resultados obtidos são comparados com valores experimentais para as 4 geometrias descritas acima. Além disso é feita a comparação dos resultados obtidos com os do método variacional para o caso do poste vertical inteiro. / [en] In this work the scattering matrix of cylindrical obstacles in rectangular wavwguides is obtained. The analysis method adopted is the moment method in junction with the image method. Discontinuities formed by a single vertivcal post, vetical posts with a central gap, horizontal posts with a central gap, and posts on the four waveguides walls are analyzed. The results are compared with experimental data for the four geometries described above. Moreover the results are also compared with those obtained by variational method in the case of the single vertical post.

[pt] Imagens contemporâneas (do sublime) procura refletir sobre o que é a imagem hoje. Esse estudo tem por objetivo desenvolver as noções de imagem e sublime no regime representativo da visualidade contemporânea. A imagem é entendida não mais como ponto de chegada visual de um enquadramento ótico que manifesta por projeção - na ordem da representação - uma essência objetiva atribuída por antecipação ao mundo revelado pelo Olhar de um Sujeito Universal e soberano; mas sim como um acontecimento, um evento, ponto de chegada de um processo, que remete ao jogo de toda uma série de mediações específicas denominado imagerie (produção de imagem). As mediações visuais, simultaneamente técnicas, semânticas e estéticas organizam a produção e a reprodução dos sujeitos dentro de uma cultura, redefinindo os conceitos de espaço, de tempo, de memória, de conhecimento, de fruição, o que implica o fim da epistemologia moderna e a necessidade de inventar novos modos de pensamento e, logo, de visualidade. Nesse contexto, a dupla modalidade do belo e do sublime kantianos vão ser tomados num processo de fundação da pós-modernidade, considerada como o estado presente da crise dos fundamentos modernos. O legado que a noção de sublime deixa para a estética relaciona-se ao reconhecimento da realidade como disponível para as experimentações múltiplas e provisórias, aproximando realidade e arte, tornando a realidade tão ficcional quanto a arte. A obra da artista plástica Cindy Sherman oferece um campo fértil na investigação das noções de imagem e sublime. Através do uso de técnica e suporte fotográfico, ela elabora não um objeto de crítica artística, mas antes se constitui em instância de crítica. Sherman constrói uma metalinguagem com a qual pode então operar no plano mito-gramático da arte. Ela compõe séries fotográficas com imagens de desgosto ou riso (mais do que de prazer), e o fato dessas sensações serem sustentadas como substituição do prazer estético orienta a ordem de experiência na cena contemporânea que se pretendeu investigar. / [en] The present study - Contemporary Images (of the Sublime) - intends to investigate the meaning of the image today. Its main purpose is to develop and broaden the understanding of such concepts as image and sublime in the representative regime of contemporary visuality. From the perspective of this study, the image is not a visual target of an optical framing manifested through projection, under a representational order, or an objective essence previously attributed to the world revealed by the Gaze of a Universal and Sovereign Subject; it is rather an event, the destination of a process related to a game that involves a series of specific mediations named imagerie (production of images). These visual mediations - which are simultaneously technical, semantic and aesthetic - organize the production and the reproduction of subjects within a culture, redefining the concepts of space, time, memory, knowledge and fruition, which implies the end of modern epistemology and the need to create new methods of thinking and, therefore, of visuality. In this context, the double modality of Kant`s concepts of Beauty and Sublime will be considered in the process of founding post-modernity, seen as the present state of the crisis of modern fundaments. The legacy left by the concept of the sublime to aesthetics is related to the recognition of reality as being available for multiple and provisional experiments, bringing reality and art together, making reality as fictional as art itself. The work of the artist Cindy Sherman offers a fertile field for investigation of the notions of image and the sublime. Through the use of photographic technique and support, instead of making objects for art critics, she constitutes herself as an instance of criticism. Sherman builds a metalanguage with which she can then operate with on the mythicogrammatical plane of art. She composes her photographic series with images of displeasure or laughter (rather than pleasure), and the fact that these sensations are presented as substitutes for aesthetic pleasure orients the order of experience in the contemporary scene, which this study intends to investigate.

[pt] Em todas as atividades cirúrgicas, que se ocupam dos tecidos estruturais do ser humano, existem situações em que se faz necessário o emprego de tecido ósseo adicional. As indicações mais comuns para esse emprego de preenchimento ósseo são pequenas e médias reconstruções. O estudo de tecido ósseo é uma parte da engenharia de biomateriais que tem a finalidade básica de formar substitutos ósseos. O presente trabalho teve como objetivo principal caracterizar dois materiais, sendo um de origem bovina (Pro-Bone) e o outro de origem sintética (TCP-trifosfato de cálcio), como materiais de preenchimento em defeitos ósseos. A difração de raios x e a espectroscopia de infra vermelho revelaram que o osso bovino é altamente cristalino e composto por hidroxiapatita - HA, carbonatos e compostos minoritários. Em relação ao TCP os resultados demonstraram razão atômica Ca/P igual a 1,5 e alta cristalinidade. As partículas de ambos os materiais, foram analisadas a partir de imagens digitais (MO e MEV), utilizando o programa KS-400. Desta forma, foram medidas as dimensões relacionadas ao tamanho e à forma das partículas: área, perímetro, eixo maior, eixo menor, diâmetro médio, circularidade e convexidade. Observou-se que a área das partículas de Pro-Bone é, em média, cerca de 10 vezes menor do que a área das partículas de TCP. O menor tamanho das partículas de Pro-Bone pode levar a uma reabsorção muito mais rápida do material do implante, gerando fibrose e limitando a osteo-integração. Do ponto de vista da forma, não foram encontradas diferenças significativas entre os dois materiais. / [en] In all the surgical activities that are occupied with structural tissue of the human being, we have situations presented where it is necessary the use of additional bone tissue. The most common indications to use bone fulfilling are: small reconstructions and average reconstructions. The patient, who needs bone reconstruction surgery of small and medium average, can make use of allopathic material, with a cost well more accessible than bone graft alogenic. The study of a bone tissue is a part of engineering with basic purpose to form bone substitutes. This work had as priority the objective to characterize two materials, one with bovine origin e another one with synthetic origin, for future applications as material of fulfilling in bone defects. The X-Ray diffraction and the infra red spectroscopy had disclosed that bovine bone is highly crystalline and composed for hidroxiapatite - HA, carbonates and composites minority and the same with TCP. The bone particles were measured from digital images (MO and the MEV), using program KS- 400. The dimensions related to the particle size and form had been measured based on: area, perimeter, bigger axle, lesser axle, average diameter, factor of form, convexity and diameter of Ferret. It was observed that the particles area of Pro-Bone is, in average, about 10 times smaller than TCP particles area. The smaller particle size of Pro-Bone can lead to a much faster reabsortion of the implant material, generating fibroses and limiting the osteo-integration. No significant differences in shape between the two materials were found.