[pt] Comprida história que não acaba mais: do tecer ao texto e vice-versa é uma pesquisa que trata da experiência de costurar e de contar histórias. A escrita sob forma de ensaio narrativo se propõe a entrelaçar contos de tecido e práticas de aprendizagem com costura na tessitura de um texto reflexivo e descritivo. A pesquisa tem sua base na prática e no convívio de crianças, na busca por narrativas que unem o texto ao têxtil, e ainda traz a reflexão de uma residência artística financiada pela Funarte que possibilitou uma vasta experimentação do tecido como elemento de acolhimento e de reconhecimento mútuo em um grupo de professores de artes e seus alunos. Após o ingresso no mestrado, teóricos como Walter Benjamin e Paul Ricoeur passaram a alinhavar as práticas laborativas com pontos estruturais, tornando possível a reflexão sobre as ações- narrar e tecer- tratando, principalmente, do tempo de atividades tradicionais na contemporaneidade; da coletividade e do reconhecimento presente em ambos trabalhos e, ainda, do espaço de criação e de encantamento proporcionado tanto por contos maravilhosos como pela beleza dos tecidos, fios e cores. / [en] A long story that never ends: from weaving to text and vice-versa is a research that deals with the experience of sewing and telling stories. The narrative essay style of the text intends to intertwine woven fabric theme stories and learning experiences involving sewing, in the contexture of a reflexive and descriptive text. The research is based on an experience of contact with children, in the search for narratives that link textile and text. It brings about the reflection developed during an artistic residency financed by Funarte, which enabled a vast experience involving fabric as a welcoming and mutual recognition element for a group of arts teachers and their students. Once in the context of the Masters studies, thinkers such as Walter Benjamin and Paul Ricoeur began to stitch these work experiences with structural points, enabling a reflection on the actions of storytelling and weaving, around the central theme of traditional activities in contemporaneity; regarding collectiveness and recognition, present in both activities, and also the room for creation and enchantment aroused both by wonderful tales and by the beauty of fabric, threads and colors.

[pt] A dissertação tem como objetivo analisar as representações imagéticas voltadas ao público infantil utilizando o conceito de naturalização. Tendo como eixo norteador a análise da representação visual, este trabalho tem como foco os aspectos estéticos, mas também aponta ligações com desdobramentos no âmbito ético, social e político. Para a imersão no contexto imagético, o conceito de naturalização (e desnaturalização) de Pier Paolo Pasolini é a principal base teórica, que o aprofundamos no diálogo com outros autores, tais como Walter Benjamin, E. H, Gombrich, Lyotard, Bourdieu, W. J. T. Mitchel. Para a discussão do tema infância e as produções culturais correlatas, trazemos Philippe Ariès, Nelly Novaes Coelho, Daniel Harris e Neil Postman. Após a fundamentação teórica e o resgate histórico da noção de infância analisamos, como estudo de caso, o desenho animado Hora de Aventura. Este programa é um núcleo irradiador que possibilita traçar paralelismos com outras mídias, gêneros e períodos históricos. Aproximando desenhos animados, brinquedos, livros, quadrinhos, filmes, propagandas entre si, percebemos tensões e contradições na compreensão do que é ou não determinado como uma representação do gênero infantil. A partir da classificação indicativa (que determina que conteúdos são apropriados a cada faixa etária), destacamos a temática da violência, que apresenta diversas questões em sua expressão imagética observando que tipos de recursos visuais são permitidos ou não na representação deste tema para a criança. / [en] The dissertation aims to analyze the imagery representations intended for children using the concept of naturalization. With the analysis of visual representation as its basic line, this paper presents as focus the aesthetics aspects, although it also indicates the connections with developments in ethical, social and political spheres. To enable the immersion into such imagery context, the concept of naturalization (and disnaturalization) from Pier Paolo Pasolini is the main theoretical base, in addition to the strengthening of dialogue with other authors like Walter Benjamin, E. H Gombrich, Lyotard, Bourdieu, W. J. T. Mitchel. Within the discussion of the childhood theme and its related cultural productions, we bring Philippe Ariès, Nelly Novaes Coelho, Daniel Harris and Neil Postman. After the theoretical foundation and historical review of the childhood concept we analyze, as a case study, the animated cartoon Adventure Time. This program is a radiating center that makes possible to trace parallels with other media, genres and historical periods. Approaching cartoons, toys, books, comics, movies, advertisements among themselves, we perceive tensions and contradictions in understanding what is and is not determined as a representation of child genre. From the indicative classification (which establishes what contents are suitable for each age group), we highlight the theme of violence and we observe what types of visuals resource are allowed or not in the representation of this topic for a child.

[pt] Esta tese aponta as convergências que se estabelecem entre Cinema e Design na concepção e construção do projeto visual cinematográfico. Postula que o Design, na sua essência, é uma forma de abordagem conceitual, que perpassa, como uma visão de mundo, várias instâncias da vida do indivíduo e da sociedade. Na contemporaneidade, a noção de Design vem se expandindo, abarcando outras áreas e interconectando-se com outros campos teóricos e práticos em relações de trocas, superposições e fusões. Neste cenário são apontadas as confluências entre este campo de atividade e saber, considerado na sua forma mais ampla, e as especificidades do processo que leva à elaboração do conjunto das imagens cinematográficas. O estabelecimento desse vínculo entre o Cinema e o Design está alicerçado por uma fundamentação teórica e consolidado por uma pesquisa com os agentes-autores que traduzem a ideia inicial de um filme em imagens. A pesquisa aqui relatada investigou a abordagem, os procedimentos, as fontes e as reflexões implicados na concepção do conjunto de signos visuais no cinema, a partir dos depoimentos dos criadores desse projeto imagético, visando esclarecer os complexos mecanismos envolvidos nesse processo. Na conclusão, as convergências apontadas não só ficam evidentes, como vêm contribuir com o desenvolvimento das noções de inclusão e abrangência, vocação primeva do Design. / [en] This thesis points out the convergences between cinema and design among the conception of a visual project in the movies. It claims, at first, that design proposes basically a conceptual approach, which permeates, as a world view, multiple instances in the life of individuals and society. Furthermore, remarks that the notion of design is expanding in contemporary times, in order to embrace other areas and interconnect with a great number of theoretical and practical fields. These connections occur within a wide range of relations established by exchange, overlay and merge. The confluences between design, a field considered here in its broader form, and the particular process that engenders the development of the images in cinema are highlighted by this approach. The linkage between film and design is founded on theoretical statements and consolidated by a research, carried out with those authors who translate the initial idea of a movie into pictures. This search meant to investigate the approach, the considerations and the procedures of these authors, as well as the image sources implied in the process of designing the combination of visual signs in cinema. This investigation is based on the visual designers testimony, aiming to clarify the complex mechanisms involved in this process. Concluding the thesis, the former pointed convergences are not only shown evidently, as they also contribute to enlarge the notions of inclusion and breadth, representing the original nature of design. / [fr] Cette thèse fait remarquer les convergences qui s’établissent entre le cinéma et le design dans la conception et la construction du projet visuel d’un film. En outre on postule que le design est, en substance, une forme d’approche conceptuelle qui imprègne, comme une vision du monde, plusieurs instances de la vie de l’individu et de la societé. On remarque aussi que à l’époque contemporaine, la notion de design est en expansion, couvrant d’autres domaines, établissant des interconnexions avec d’autres domianes théoriques et pratiques, à travers de relations d’échange, de superposition et de fusion. Dans cette approche sont soulignées les confluences entre ce domaine d’activité et de savoir, consideré dans sa forme la plus large, ainsi que les spécificités du processus que méne à l’élaboration des images cinématographiques. L’établissement du lien entre cinéma et design est fondé sur une base théorique et consolidé par une enquête avec les auteurs-agents qui traduisent l’idée d’un film en images. La recherche rapportée ici concerne l’approche, les procédures, les sources et les réflexions impliquées dans la conception des signes visuels au cinéma, à partir des témoignages des créateurs du projet d’imagerie, visant à clarifier les mecanismes complexes impliqués dans ce processus. En conclusion, ces ressamblances restent non seulement évidentes, mais contribuent aussi à l’élaboration des notions d’inclusion et d’ampleur qui participent de la nature essentielle du design. / [es] Esta tesis puntea las convergencias que existen entre el cine y el diseño en el desarrollo y la construcción del proyecto visual del film. Postula que el diseño es, en esencia, una forma de acercamiento conceptual que impregna, como una visión del mundo, varias instancias de la vida del individuo y de la sociedad. En la época contemporánea, el concepto de diseño se amplia, abarca otras áreas e establece interconexión con otros campos teóricos y prácticos, en relaciones de intercambios, superposiciones y fusiones. En este escenario se señalan las confluencias entre este campo de actividad y de saber, considerado en su forma más amplia, y los detalles del proceso que conduce al desarrollo de las imágenes cinematográficas. El establecimiento de este vínculo entre la película y el diseño está basado en una investigación teórica, consolidada por una encuesta conducida con autores-agentes que traducen la idea inicial de una película en imágenes. La investigación que aquí se describe busca el enfoque, los procedimientos, las fuentes y las reflexiones implicados en el diseño de los signos visuales en el cine, a partir de los testimonios de los creadores de un proyecto de imágenes, con el objetivo de aclarar los complejos mecanismos del proceso. En conclusión, las similitudes señaladas no sólo se muestran evidentes, cómo contribuyen al desarrollo de las nociones de inclusión y amplitud, vocación original del diseño.

[pt] Das muitas tendências arquitetônicas da atualidade, algumas têm sua origem diretamente relacionada à realidade digital. Essa nova arquitetura - que explora as novas possibilidades que as mídias digitais trazem, ou desenvolve maneiras de fazê-las adaptarem-se à materialidade do mundo, ou até mesmo destrói os mitos criados pela sociedade digital - pede uma revisão de suas definições a partir de novas posturas culturais e ideológicas que rompem com as noções tradicionais de arquitetura. Os novos conceitos que investigamos estão associados ao design de produto, à publicidade e à arte eletrônica. Esta pesquisa discute as transformações por que passa a arquitetura com o advento da sociedade da informação, analisa as teorias que a alimentam e suas principais características, e aponta similaridades dos projetos e obras arquitetônicos com os de design. A construção da imagem urbana atual sofreu alterações e sugerimos que o pensamento arquitetônico também deva ser atualizado. / [en] Among the many current architectural trends, some originate directly from the digital reality. This new architecture - sometimes exploring the new possibilities the digital brings, or destroying the myths it creates, also developing ways of making it adapt to the materiality of the world, but always using it as fuel for its projects - demands a revision of its definitions from new cultural and ideological postures that break up with traditional notions. New architectural concepts are associated to industrial design, publicity and electronic art. The present research discusses some characteristics of the architecture that mutates with the advent of information society, analyses theories that feeds it and indicates similarities of projects and works of architecture with those of industrial design. The construction of current urban image has been altered and we suggest that architectural thinking must follow.

[pt] O grafismo televisual brasileiro é reconhecido como uma importante tendência nas artes visuais. O design gráfico para telejornalismo, no entanto, apresenta uma especificidade. Ele deve considerar os mesmos compromissos com a ética e a veracidade da informação buscadas no texto jornalístico. O selo é o produto gráfico que melhor retrata a vinculação entre informação e estética. Ele é constituído por uma composição de elementos gráficos, colocada ao lado do apresentador ou âncora, com o objetivo de reforçar ou complementar o assunto que está sendo tratado. Nessa pesquisa foram selecionadas aproximadamente quatrocentas imagens de selos do Jornal Nacional, exibidas entre os anos de 1983 e 2002. Na análise do material obtido, identificamos cinco estilos gráficos, relacionados às técnicas empregadas na produção e exibição dos selos. A presente dissertação também avalia os selos como interpretações sintéticas de fenômenos sociais marcantes, além da trajetória estética e tecnológica. / [en] Brazilian graphic design for television is recognized as an important tendency in visual arts. The graphic design made for TV news is, however, very specific. It has to accomplish the same commitment to ethics and truthfulness that belongs to text journalism. The over-the-shoulder is a graphic product that best represents the connection between information and esthetics. It is a composition of graphic elements, placed beside the presenter or anchor, aiming to reinforce or complement the subject that is resented. In this research, four hundred images of Jornal Nacional`s over-the-shoulder images, exhibited between 1983 and 2002, were selected. In the analysis, five esthetic styles were identified, establishing a relationship with the techniques employed in production and exhibition of the over-the- shoulders. The present dissertation also studies the over- the-shoulder as a synthetic interpretation of social phenomenon.

[pt] Esta pesquisa consiste numa investigação sobre a multimodalidade presente no gênero livro didático de língua inglesa, onde textos verbais e nãoverbais dialogam para a construção de significado. A função do gênero se traduz em objetivos de ensino/aprendizagem do idioma, e, embora pré-determinados pelos produtores do gênero livro didático, os objetivos estão subjacentes à utilização desses diferentes modos semióticos no livro didático. O estudo examinou a visão que os aprendizes têm dos elementos visuais e verbais no livro didático em relação a esses objetivos de ensino/aprendizagem de inglês. A finalidade do estudo foi de avaliar o uso dos modos semióticos na produção dos livros, fazendo uma relação com a recepção dos mesmos e refletindo sobre o processo de produção dos livros. O estudo das percepções e da multimodalidade presente no gênero foi feito sob a ótica de teorias de ensino/aprendizagem, gênero discursivo, e análise de imagens e de textos multimodais. Para a análise, foi utilizada uma amostra de unidades em livros desenvolvidos no Brasil para o ensino de inglês como língua estrangeira e adotados na instituição onde foram elaborados. Foram realizadas entrevistas com os aprendizes, em grupo, nessa mesma instituição, para a avaliação das suas percepções quanto às funções das unidades nos livros didáticos. Foram analisadas, também, as percepções destes aprendizes/usuários quanto aos aspectos da multimodalidade, avaliando o peso de diferentes elementos na composição das unidades. Nesta pesquisa foram identificados possíveis problemas com as imagens em relação ao texto, imagens e recursos visuais em relação ao sentido objetivado, e problemas quanto à organização composicional destes modos semióticos nas unidades, o que sugere várias questões sobre o processo de produção dos livros. Portanto, argumenta-se pela necessidade de se aprimorar os conhecimentos dos produtores deste gênero, em termos de multimodalidade, em prol da aplicação efetiva dos aspectos dos diversos modos semióticos, visando uma aprendizagem efetiva de língua. / [en] This research investigates multimodality in the genre of the English language course book, where verbal and non-verbal texts dialogue in constructing meaning. The objectives of this genre are concerned with language teaching and learning, and, while pre-determined by the course book producers, the objectives are not made visible in the various semiotic modes in the book. This study examined the view of learners concerning visual and verbal elements in their course book, in relation to objectives in English language teaching and learning. The aim of the study was to assess the use of semiotic modes in course book production in relation to course book reception and also to reflect on the production process of the course books. The study of perceptions focusing on multimodality in the genre was based on theories of teaching/learning and genre, as well as on image and multimodal text analysis. For the analysis, a sample was taken from units in course books written in Brazil for the teaching of English as a foreign language; the books were used at the institution where they were written. Interviews were carried out with the learners/users as a group, in the same institution, in order to assess their perceptions related to the functions of the units in the course books. The perceptions of these learners/users concerning the multimodal aspects were also analyzed, to assess the weight of different elements in the composition of the units. The study revealed potential problems with (1) images in relation to text, (2) images and visual resources in relation to the meaning that was intended, and (3) the compositional organization of the semiotic modes in the units. This brings up questions about the process of producing the course books. Therefore, it is argued that course book producers need greater multimodal knowledge of this genre, so that multimodality may be explored adequately and more effective learning may be fostered in English language classrooms.

[pt] Aproveitando as linhas gerais do perfil crítico-biográfico, esta dissertação traça considerações em torno das múltiplas linguagens desenvolvidas por Arthur Omar para intervir no panorama cultural contemporâneo. Algumas categorias do pensamento estético-epistemológico atual são revistas à luz do exame das propostas mais radicais desse artista. / [en] Taking the main lines of the critical-biographic profile some considerations are made on the multiple languages developed by Arthur Omar to intervene in the contemporary cultural scenario. Some of the categories of the current aestheticepistemological thought are examined in the light of the artist`s most radical proposals.

[pt] Neste trabalho, apresentamos dois métodos geostatísticos para modelar estruturas geológicas que exibem características direcionais em uma estrutura de árvore, como leques deltaicos e canais turbidíticos. O primeiro método é um algoritmo geoestatístico multi-ponto chamado simulação baseada em campo de direções (DIR-SIM). A característica direcional da imagem de treinamento é usada para criar um novo objeto que chamamos de campo direcional de treinamento (TDF), que contém a direção em cada ponto da imagem. Este TDF representa a imagem de treinamento em um sentido mais amplo por que tanto a imagem de treinamento quanto a direção seguida pelo reservatório estão contidas nele. Propomos aplicar esse objeto como uma ferramenta fundamental na simulação. O segundo método é uma simulação baseada em objetos chamada SKE-SIM, que usa uma imagem de treinamento para extrair a distribução de parâmetros selecionados para construir o sistema de canais turbidíticos. A idéia baseia-se na premissa de que a imagem de treinamento pode ser bem representada por um objeto unidimensional que chamamos esqueleto. / [en] In this work, we present two geostatistical methods to model geological structures that exhibit directional features in a tree structure, like fan deltas and turbidite channels. The first method is a multiple point geostatistical algorithm called directional field-based simulation (DIR-SIM). The directional feature of the training image is used to create a new object that we call training directional field (TDF), which contains the direction in each point of the image. This TDF represents the training image in a broader sense because both the training image and the direction followed by the reservoir are contained there. We propose to apply this object as a fundamental tool in the simulation. The second method is an object- based simulation called SKE-SIM which uses a training image to extract the distribution of selected parameters to build the turbidite channel system. The idea is based on the premise that the training image can be well represented by a one-dimensional object that we call, skeleton.

[pt] O sagrado refere-se ao que está relacionado ao divino, ao culto. As imagens também fazem parte do universo do sagrado. Durante a Idade Média e no movimento do Renascimento, o simbolismo que a religiosidade representa exerce significativa força no cotidiano. No movimento renascentista, a produção de imagens religiosas se intensificou, esse aumento indica uma intencionalidade da religião predominante no período. Esta dissertação se propõe a analisar as relações do mecenato da Igreja Católica em relação à duas pinturas produzidas pelo pintor Rafael Sanzio, do renascimento italiano. A força, a subjetividade, a potência de afetação são alguns dos elementos presentes nas imagens com a temática religiosa que precisam ser considerados como fundamentais para a compreensão da representação, funcionalidade e intenção das imagens. / [en] The sacred refers to what is related to the divine, to worship. The images are also part of the universe of the sacred. During the Middle Age and in the Renaissance movement, the symbolism that religiosity represents exerts significant force in everyday life. In the Renaissance movement, the production of religious images intensified and the increase indicates an intentionality of the predominant religion in that period. This work proposes to analyze the relations between the patronage of the Catholic Church and two paintings by the painter Rafael Sanzio, which was an artist of the Italian renaissance. The strength, subjectivity and power are some of the elements presented in the images with the religious theme, which must be considered as fundamental for the understanding of the representation, functionality and intention of the images.

[pt] A dissertação propõe investigar as diferentes formas de se entender memória na literatura de Monika Maron (Berlim/Alemanha, 1941-), especialmente na obra Pawels Briefe [Cartas de Pawel] (1999). Com fortuna critica eloquente, a obra da autora impulsionou diferentes conceitos e indagações acerca do tema memória. Maron parte de um arquivo familiar para construir a narrativa pós-memorial e monta sua história-ficção-memória a partir de imagens, cartas, depoimentos e imaginação literária. No contexto geral da obra de Maron, e Pawels Briefe é caracterizado como livro central. Temas como pós-memória, memória crítica, narrativa geracional, trauma e luto são contemplados, cotejados e indagados, assim os problemas da recepção dos textos de memória. Ao se tratar de imagens justapostas ao texto narrativo, defende-se que, além de um aide-memoire, as fotografias representam a inserção do silêncio na linguagem narrativa. Para isso, parte-se da obra de Rancière e seus argumentos a favor da potência representativa da literatura e questionando o elogio do irrepresentável, procura-se incluir o silêncio como potência no terreno da linguagem, em vez de identificá-lo como aquilo que está para além dela. / [en] The thesis proposes the investigation of the various forms of understanding memory in the literary work of Monika Maron (Berlin/ Germany, 1941-), specially in Pawels Briefe [Pavels Letters] (1999). With eloquent wealth of treatises, the author’s work inspired different forms of understanding and questioning the subject of memory. Maron uses a family archive to create a post-memorial narrative and builds her historical –fictional- memorial book with pictures, letters and literary imagination. Pawels Briefe is put as a central piece in a broader view of Maron’s work. Subjects like post-memory, critical memory, generational narrative, trauma and grief are discussed, compared and questioned here. So are the issuesregarding the reception of memory texts. Addressing the juxtaposition of images and narrative, I support that photographic images represent not only an aide-memoire but also the inlcusion of silence in prose. Based on the works of Rancière and his arguments in favor of the representative potentiality of literature and questioning the eulogy of the irrepresentable, its objective is to include silence as a force in the field of language, instead of identifying it as something that is beyond it. In Pawels Briefe, by Monika Maron, this minute’s silence can be identified in the insertion of photographic pictures.