[pt] Este estudo se desdobra sobre o tema da imagem e representação da mulher brasileira. Investigamos como a noção de mulher moderna, corrente nas décadas de 1920 e 1930, foi configurada na mídia impressa ilustrada, em imagens fotográficas, charges, ilustrações e caricaturas. Esta noção compartilhou de características estéticas que envolveram a compreensão sobre a modernidade. O levantamento de características básicas recorrentes às noções de modernidade partiu da concepção de Baudelaire, seguindo pelas observações de T. J. Clark e se juntou ao estudo de Marshall Berman. O efêmero e a ambigüidade foram características configuradas em imagens que representavam a mulher moderna. Muitos dos discursos escritos e visuais associaram o feminino à modernidade, e, em especial, à modernização da cidade do Rio de Janeiro. Mas, a nova mulher foi também associada a um outro aspecto que caracterizou o novo tempo - o consumo, representado pelas propagandas da época. A construção imaginária e simbólica da mulher moderna foi multifacetada e identificou-se por três principais dimensões que integraram a identidade feminina: a efêmera, a aparente e a imaginada. Os discursos sobre a beleza e a moda relacionaram-se com essas três dimensões e evidenciaram o caráter ambíguo e efêmero da nova mulher. A análise morfológica da representação do feminino observou ainda modelos imaginários e simbólicos, dentre os quais, destacou-se, por excelência, a melindrosa como a forma feminina da modernidade. Por fim, o modelo esguio da mulher de cabelos curtos foi representado com aspectos de androginia e apresentou, em alguns casos, características maneiristas, resultantes tanto das novas estéticas, quanto da percepção do tempo e da mulher que se faziam novos. / [en] This study presents the theme of the image and the representation of the Brazilian woman. It was investigated how the notion of modern woman, present in the 20s and 30s, was designed on the printed media illustrated in photographic images, charges, illustrations and caricatures. This notion shared aesthetic characteristics that involved the comprehension of modernity. The survey of recurrent basic characteristics on the notions of modernity started with Baudelaire`s conception following T.J. Clark observations and joined Marshall Berman`s study. The ephemeral and the ambiguity were characteristics shaped in images that represented the modern woman. Many of the written and visual discourses associated the feminine to modernity, and in special, to the modernization of the Rio de Janeiro city. But, the new woman was also associated to another aspect that characterized the new time- the consumption, represented by the advertisings of the time. The symbolic and imaginary construction of the modern woman was multifaceted and identified by three main dimensions that integrated the feminine identity: the ephemeral, the apparent and the imagined. The discourses about beauty and fashion were associated with these three dimensions and made clear the ambiguous and ephemeral character of the new woman. The morphologic analysis of the feminine representation observed imaginary and symbolic models, where the melindrosa was accentuated as the feminine form of modernity. The slim model of the short haired woman was represented with aspects of androgyny and represented, in some cases, mannerist characteristics, resulted form the new aesthetics, and the new perceptions of the time and the woman.

[pt] Ao se olhar para o logotipo ou o símbolo gráfico - signo empresarial - de um empreendimento qualquer, sempre surgem interrogações. Seja o signo ainda desconhecido, seja ele familiar, há de se perguntar o que esta forma está por representar ou o que a levou a ser escolhida, para que continue a representar a empresa a que se refere. Em ambos os casos, o que inspira o questionamento é: o que faz um signo visual ser eficiente? Desde que a marca assumiu uma importância indiscutível no mundo empresarial, se discute a força que a representação gráfica da empresa exerce, possibilitando identificar o negócio e realizar o incremento das vendas dos produtos a ela associados. O propósito deste trabalho é apresentar o entendimento de como um signo empresarial atinge esta eficiência, fazendo-nos compreender que isto não está na sua configuração, mas lhe é conferido a partir de um campo simbólico de produção - o campo do design. São aqui considerados W.J.T. Mitchell, autor que contempla aspectos do funcionamento de uma imagem, e fundamentalmente, Pierre Bourdieu, que explicita, por meio da teoria de produção em campos simbólicos, a maneira pela qual um bem simbólico - uma imagem - alcança o reconhecimento como legítimo. A partir desta articulação, é possível compreender que a eficiência do signo empresarial depende de uma legitimação, produzida nas relações entre as diversas instâncias desse campo autônomo do design; ao contrário da crença dos designers. / [en] When looking at the logo or the graphic symbol - business sign - of any enterprise, questions always arise. Whether the sign is still unknown or whether it is familiar, one will ask what this shape represents or what led it to be chosen, so that it could continue to represent the company to which it refers. In both cases, what inspires the questioning is: what makes a visual sign efficient? Since the brand name took on indisputable importance in the business world, there has been discussion of the force exerted by a company´s graphic representation, which makes it possible to identify the business and promote increased sales of the products associated with it. The purpose of this work is to present an interpretation of how a business sign attains this efficiency, knowing that this does not derive from its shape alone, but is conferred upon it based on a symbolic field of production - the field of design. Following in the footsteps of W.J.T. Mitchell, an author who has addressed aspects of an image´s functioning and, fundamentally, Pierre Bourdieu, who has made clear, by means of the theory of production in symbolic fields, the way in which a symbolic asset - an image - achieves recognition as legitimate, it is possible to understand that the efficiency of a business sign depends on legitimacy, which is produced in the relations between the various levels of this autonomous field of design, contrary to the designers belief.

[pt] A literatura infantil origina-se de uma tradição oral que, adaptada ao suporte impresso, ganha concretude na forma de texto. A ilustração é incorporada ao texto com o qual estabelece inicialmente uma relação de subordinação. O livro infantil contemporâneo conta histórias, e estas ficções são muito baseadas na informação pictórica, na ilustração. Semelhante constatação nos leva a perguntar qual a função da ilustração no livro infantil contemporâneo e como este se relaciona com o texto. A presente pesquisa procura encontrar parâmetros para análise das diferentes possibilidades de condução da narrativa do livro infantil, efetuada por texto e imagem. Nesta dissertação, a relação entre texto e imagem no livro infantil é abordada de distintas maneiras, e uma tipologia dessa relação narrativa é criada para melhor poder analisá- la. Observa-se que, ao trabalhar de forma narrativa, a ilustração aplicada ao livro infantil tende a compor com o texto um sistema de imbricações recíprocas na construção da narrativa verbo-visual. O modo de leitura do livro infantil contemporâneo se faz distinto em relação aos outros tipos de edições ilustradas. Em suma, vamos analisar como a ilustração - pertencente às artes do espaço - se relaciona com o texto - pertencente às artes do tempo - num contexto narrativo. O estudo dessa relação visa buscar melhor compreensão dos processos de produção, mediação e recepção dos livros infantis, com o objetivo de contribuir para a ampliação do conhecimento do campo do design. / [en] Children literature is a result of oral tradition that came to a material constitution on the print media through text. When illustration got incorporated into text it firstly established a subordinated relationship with it. Children picturebooks tells stories and fiction is based on pictorial information - illustration. This fact questions why there is illustration in the picturebook and what is its relationship with the text. This research develops a parameter for the analysis of possible different ways the narrative is conducted in picturebooks, by image and text. In our study, the relationship between text and image in picturebooks is approached by many different ways and a typology of this relationship is created to help us understand it. When the picture acts in a narrative form it usually combines texts in a mutual signifying system which builds the visual and written storytelling. The children picturebook reading method is different from other types of illustrated editions. This investigation examines how illustration that belongs to space of the arts interacts with text that belongs to time arts, both within the narrative context. The study of this relationship seeks to better understand children s book production, mediation and reception processes, in order to contribute to expanding the knowledge in the design area.

[pt] Esta tese tem como objeto central as representações, por palavras ou imagens, que jovens recém ingressos na universidade fazem da Internet. O trabalho tomou como premissa básica a imagem como representação visual, seja ela desenho ou texto, apoiando-se em autores como Ave Appiano, Erwin Panofsky, Jacques Aumont, Lorenzo Vilches, W. J. T. Mitchell, entre outros, que pensam a imagem e texto como uma unidade. A pesquisa, desenvolvida com alunos da PUC-Rio, usou um desenho metodológico que se desenvolveu em dois momentos sucessivos. No primeiro momento, foi realizado um estudo de caráter exploratório sobre o uso e representações de diferentes mídias e, em particular, da Internet, por parte dos universitários. O segundo momento foi constituído por uma investigação de caráter qualitativo, tendo como estratégias de coleta de dados o grupo focal de vivências proposto por Fern e Morgan e a entrevista. Os dados colhidos no questionário aplicado no primeiro momento da investigação possibilitaram o levantamento das representações mais freqüentes da Internet, numa amostra de 995 jovens, representações essas que foram usadas como disparadores da discussão havida dentro da primeira parte do segundo momento, qual seja a dos grupos focais cujos membros foram escolhidos dentro de uma amostra intencional. A segunda parte da dinâmica realizada nos grupos permitiu obter, também, produções em desenho ou colagens realizadas por cada um dos componentes dos grupos focais, representando o que o jovem espera da Internet. Todas essas representações, expressas por palavras e/ou por imagens foram analisadas, primeiramente, de forma específica dentro de cada conjunto. Tendo como referência estudos como os de Derrick de Kerckhove, Lev Manovich, Pier Cesare Rivoltella, Roger Fidler, Sherry Turkle, Steven Johnson, foi realizado igualmente a análise do cruzamento de todos os dados empíricos recolhidos, análise esta que se deu em torno de alguns eixos temáticos: a naturalização da Internet, a sua representação simbólica em termos de velocidade, informação, comunicação , diversão ,globalização. A Internet está muito presente no cotidiano desses jovens, o que pode ser verificado através da grande sintonia que demonstram ter, além de uma postura crítica em relação à Internet, tomada como uma unidade. Aspectos positivos e negativos com relação ao seu uso, suas vantagens, desvantagens, limitações, utilidade, e até seus perigos foram constatados. Outra constatação desta pesquisa foi a evidente mudança de hábitos cotidianos, escolares ou sociais para esses universitários, ratificando a importância do alfabetismo visual, nos termos propostos por Donis Dondis, para esta nova forma de construção do conhecimento. / [en] This thesis aims mainly at the representations, through words or images, which college freshmen make of the Internet. This paper has as a basic premise image as a visual representation, be it a drawing or a text, based on authors such as Ave Appiano, Erwin Panofsky, Jacques Aumont, Lorenzo Vilches, W. J. T. Mitchell, among others, who understand image and text as one unit. The research, developed with PUC-Rio students, used a methodological design developed over two successive periods. Firstly, an exploratory study was carried out on the use and the representations of different media, and, in particular, of the Internet, on the part of university students. Secondly, a qualitative investigation was carried out which used as data collecting strategies the focal experimentation groups proposed by Fern and Morgan and interviews. The data obtained through the query applied at the first stage of the investigation enabled eliciting the most frequent representations of the Internet, from a sample of 995 youths, which were used to trigger discussions carried out during the first part of the second stage, that of the focal groups whose members were chosen by intentional sampling. The second part of the group dynamics allowed the obtaining productions such as drawings or collages made by each and every member of the focal groups, representing what youths expect from the Internet. All these representations, expressed through words and/or images, were first analyzed specifically within each set. Based on studies such as those by Derrick de Kerckhove, Lev Manovich, Pier Cesare Rivoltella, Roger Fidler, Sherry Turkle, and Steven Johnson, an analysis was carried out of the crossing of all the empirical data collected; such analysis revolved around some thematic axes: the naturalization of the Internet, its symbolic representation in terms of speed, information, communication, entertainment, globalization, labyrinth and invisibility . The Internet is very present in the daily lives of these youths, which can be verified by the great attunement which they seem to have, besides a critical posture before the Internet, all taken as a unit. Positive and negative aspects of its use, its advantages and disadvantages, its limitations, its usefulness, even its dangers were elicited. This research also verified the evident change of daily school and social habits for these university students, confirming the importance of visual literacy, as defined by Donis Dondis, for this new manner of knowledge construction.

[pt] A dissertação apresenta um estudo, através da leitura de obras de Pedro Nava, Valêncio Xavier e W.G. Sebald, sobre a relação entre o arquivo e a literatura, concentrando o foco sobre obras contemporâneas de cunho memorial que investem na inserção de objetos de arquivo e documentos como parte da obra literária, tanto implicitamente, na elaboração do texto, quanto, explicitamente, na justaposição à escrita de imagens documentais (com destaque para a fotografia). Explorando, desse modo, um efeito de índice, através do qual o objeto literário é evidenciado como construção material, as obras trabalhadas permitem à pesquisa abrir reflexões relevantes sobre a relação imagem/palavra, sobre representação, sobre realismo e sobre hibridismo literário, visando uma reflexão ampla sobre o espaço da literatura na contemporaneidade, marcada pela quebra dos gêneros e dos modelos tradicionais. / [en] The dissertation presents a study, through the reading of works of Pedro Nava, Valêncio Xavier e W.G. Sebald, about the relations between archive and literature, concentrating the focus over contemporary works of memorial tone that invest on the insertion of archival objects and documents as part of the literary work, not only implicitly, in the development of the text, but also explicitly, in the juxtaposition to the writing of documental pictures (with emphasis on photography). By exploring, in that way, an effect of index, by which the literary object is put on evidence as material construction, the works studied allow the research to produce relevant considerations about the relation picture/word, about representation, about realism and about literary hybridism, aiming a wider consideration about the space of literature in the contemporary world, marked by the fall of genres and of models of tradition.

[pt] Santo Antônio foi uma das devoções de maior plasticidade na América portuguesa, sendo-lhe atribuídas as mais diversas funções, desde a restauração de objetos perdidos à liderança de tropas militares. Tomado como exemplo de bom súdito e cristão, seu culto foi incentivado tanto pelo Estado português quanto pela Igreja contrarreformista. No Rio de Janeiro, sua devoção esteve, desde os princípios do século XVII, ligada ao convento franciscano construído sob sua invocação. Por ocasião da invasão francesa à cidade em 1710, o santo foi alçado ao posto de capitão do exército e, por determinação real, passou a receber soldo com o propósito de promover seu culto por meio da realização regular de sua festa e da manutenção de sua capela. Nesta foram realizados, entre 1716 e 1719, uma série de painéis de pintura até hoje pouco estudados pelos historiadores e que, neste trabalho, são tomados como fonte visual para a compreensão de uma devoção como um fenômeno cultural dinâmico e, portanto, não sujeito a qualquer controle outrora pretendido. / [en] In Portuguese America, devotion to Saint Anthony was noticeably flexible, for the saint was accredited with several different functions, from retrieving lost objects to leading military troops. Since he was regarded as an example of a good Christian citizen, his veneration was encouraged both by the Portuguese State and the Counter-Reformation Church. In Rio de Janeiro, since the early 17th century, devotion to this saint has been linked to the Franciscan monastery built under his petition. During the French invasion to the city in 1710, St. Anthony was upgraded to the rank of army captain and, by royal decree, started to receive wages with the purpose of fostering his worshipping practices through carrying out a regular party in his name, as well as the upkeeping of his chapel. Between the years 1716 and 1719, a series of panel paintings were made in this chapel, artwork which has not been thoroughly researched by historians and which shall be used in this study as visual reference for the understanding of such devotion as a dynamic cultural phenomenon, therefore not subject to any control once intended.

[pt] O presente trabalho tem por objetivo refletir a respeito do uso das imagens técnicas integrado à pesquisa em ciências humanas, pretendendo, com isso, contribuir para um maior entendimento a respeito das implicações da presença cada vez mais constante dos meios tecnológicos no modo como a sociedade contemporânea vem se constituindo. O embasamento teórico tem como premissa a filosofia da linguagem de Mikhail Bakhtin (1895-1975), principalmente no que concerne aos conceitos dialogismo, exotopia e alteridade. A sua concepção de linguagem foi articulada a uma análise do modo de produção dos seguintes documentários brasileiros: Edifício Master (2002), O fim e o princípio (2005), ambos de Eduardo Coutinho, e Santiago (2008) de João Moreira Salles. O principal aspecto que aproxima os documentários à produção de uma linguagem própria de pesquisa em ciências humanas é a postura de assumir a presença da câmera como uma mediação que atua e mobiliza tensões que re-significam a relação do pesquisador e seu outro. Neste sentido, o uso da câmera tem sido problematizado como parte integrante de dois momentos distintos da prática de pesquisa, quais sejam: primeiro, enquanto mediação técnica que interfere no próprio campo, no momento de realização da pesquisa; segundo, quando ao editar as imagens o pesquisador produz uma narrativa cuja intenção é divulgar os resultados da pesquisa a partir da produção de um vídeo-documentário. / [en] This work aims to reflect on the integrated use of imaging techniques to research in the humanities, intending, there by to contribute to a better understanding about the implications of the increasing presence of constant technological means in the way contemporary society has been constituted. The theoretical basis is premised on the philosophy of language Mikhail Bakhtin (1895-1975), particularly regarding the concepts dialogism, exotopia and otherness. Its design language is articulated to an analysis of the production process of the following Brazilian documentaries: Edifício Master (2002), The end and beginning (2005), both of Eduardo Coutinho, and Santiago (2008) of Joao Moreira Salles. The main thing that brings documentaries to produce a language of its own research in the humanities is the position of assuming the presence of the camera that acts as a mediating tensions and mobilizes to re-signify the relationship between the researcher and his other. In this sense, the use of the camera has been questioned as part of two separate stages of research practice, namely: first, while mediation technique that interferes with the field at the time of performing the search, and second, when the edit images the researcher produces a narrative that is intended to disseminate the research results from the production of a documentary video.

[pt] A dramaturgia de Tennessee Williams (1911-1983) é reconhecida por seu acentuado lirismo que se revela pela abundante presença de símbolos e de imagens poéticas. Este trabalho tem como objetivo demonstrar que esse recurso é utilizado por Williams para potencializar a experiência cênica. Esta dissertação é dividida em dois ensaios principais que tratam da memória e do desejo a partir do close reading, respectivamente, das peças O Zoológico de Vidro e Um Bonde Chamado Desejo. Por fim, este estudo visa demonstrar que a presença da obra do poeta Hart Crane na dramaturgia de Williams vai além das epígrafes e citações, alcançando o aspecto visionário da experiência poética e possibilitando uma nova abordagem da dramaturgia de Tennessee Williams. / [en] Tennessee Williams: the dramatic power of the poetic imagery. Tennessee Williams plays are generally recognized by their expressive lyricism, which is revealed by its large presence of symbols and imageries. This study aims to demonstrate how this resource is used by Williams to increase stage experience. This dissertation is divided into two essays that deal with memory and desire through the close reading, respectively, of the plays The Glass Menagerie and A Streetcar Named Desire. Finally, this work is going to demonstrate that the presence of Hart Crane s poetry in Williams plays goes beyond epigraphs and citations, achieving the visionary aspect of poetic experience and enabling a new approach of Williams dramaturgy.

[pt] Constatada uma lacuna no campo da tradução audiovisual (TAV) em relação ao tratamento teórico da multiplicidade de elementos semióticos que caracteriza os produtos audiovisuais, esta dissertação busca um caminho teórico para discutir a interpretação de imagens visuais (imagens que se apresentam de forma visível e concreta, por meio de algum suporte material), articulando os conceitos de discurso multimodal e comunidades interpretativas. Parte-se do pressuposto de que textos podem ser compostos por diferentes recursos semióticos além da linguagem verbal, como imagens, música, dança etc., os quais interagem entre si sem que haja uma relação hierárquica entre eles. O foco é lançado sobre os usos que se fazem das imagens nas práticas sociais e discursivas contemporâneas, os diferentes formatos em que elas se apresentam e as maneiras como circulam na sociedade, ressaltando o papel central da visão. A imagem visual é discutida a partir da distinção entre visão como operação física/fisiológica e visualidade como determinações sociais e discursivas que regulam essa operação. Tal distinção não implica uma relação dicotômica, mas uma diferenciação entre o mecanismo e os dados da visão e regras socialmente compartilhadas para a interpretação desses dados. / [en] After acknowledging a gap in the field of audiovisual translation (AVT) regarding the theoretical approach of the multiplicity of semiotic elements that compose audiovisual products, this thesis searches for a theoretical path to discuss the interpretation of visual images (images that have a concrete visible form), articulating the concepts of multimodal discourse and interpretive communities. The premise is that texts are composed by different semiotic resources besides verbal language such as images, music, dance etc., which interact without having a hierarchical relationship. The focus is cast on the uses of images in social and discursive practices, the different formats in which they occur and the ways they circulate in society, highlighting the central role of vision. The discussion on visual images is based on the distinction between vision as a physical/physiological operation and visuality as social and discursive determinations that regulate that operation. Such distinction does not imply a dichotomic relationship, but a difference between the mechanism and data of vision and the socially shared rules for their interpretation.

[pt] Este estudo examinou três determinantes das dimensões da qualidade de serviço de refeição (ambiente físico, comida, e serviço) na imagem do restaurante, na satisfação do cliente e nas intenções comportamentais por meio de um questionário on-line auto-administrado coletado de clientes do Outback Steakhouse Brasil. A modelagem dos dados, realizada via equações estruturais, mostrou que a qualidade do ambiente físico, comida e serviço foram determinantes significativos da imagem do restaurante, e que a imagem do restaurante foi determinante significativo da satisfação do consumidor. Além disso, os resultados reforçam que a satisfação do consumidor afeta significativamente as intenções comportamentais. As descobertas podem fornecer aos administradores de restaurantes uma orientação de como melhorar a satisfação do cliente e o nível de intenção comportamental. / [en] This study examined three determinants of foodservice quality dimensions (physical environment, food, and service) on restaurant image, customer satisfaction, and behavioral intentions via a self-administered online questionnaire collected from customers of Outback Steakhouse Brazil. Structural equation modeling showed that the quality of the physical environment, food, and service were significant determinants of restaurant image, and that restaurant image was significant determinant of customer satisfaction. In addition, the results reinforced that customer satisfaction is a significant predictor of behavioral intentions. The findings may provide restaurateurs with a guideline for enhancing customer satisfaction and behavioral intention level.