[pt] Esta pesquisa tem como objetivo principal analisar o estereótipo da mulher-objeto na sociedade brasileira tal como este se apresenta em propagandas televisivas de cervejas nacionais. Outros objetivos do trabalho são: demonstrar que o amplo uso de diferentes gêneros, em especial propagandas, apresenta vantagens significativas no ensino de PL2E (português como segunda língua ou como língua estrangeira) e de línguas em geral; e demonstrar a utilidade dos estereótipos como recurso de sala de aula a fim de que os mesmos não sejam entendidos como tabu, pois os estereótipos relacionados a nossa cultura (e a todas as demais culturas) precisam ser repensados, desconstruídos e reconstruídos com o auxílio e orientação dos professores de línguas. Como a maior parte das propagandas de cervejas brasileiras explora também a tendência pela Indulgência do povo brasileiro, ou seja, os mesmos tendem a realizar seus impulsos e desejos no que diz respeito a aproveitar a vida e divertir-se (Hofstede, Hofstede e Minkov, 2010: 281), a teoria de Hofstede, Hofstede e Minkov (2010), mais especificamente a sua dimensão denominada Indulgência versus Restrição é usada para relacionar o estereótipo da mulher reforçado nas propagandas à característica de Indulgência da sociedade brasileira. As propagandas selecionadas para a análise se apresentam como exemplares de uma característica marcante das propagandas deste produto em nossa cultura: o corpo da mulher é exposto de forma a transformá-la em produto a ser consumido. / [en] The main objective of the present research is to analyze the stereotype of the objectified woman in the Brazilian society as it appears in the national beers TV commercials. Other objectives are: to demonstrate that the extended use of different genres, in special TV commercials, has significant advantages for the teaching of Portuguese as a foreign or second language, and for the teaching of other languages in general; and to demonstrate the usefulness of bringing the discussion of stereotypes to the classrooms and not treating it as a taboo, once the stereotypes related to our culture (and to every other culture) need some rethinking in order to be deconstructed and reconstructed with the help and guidance of language teachers. Once a great majority of the national beers TV commercials also explore the tendency for Indulgence of Brazilians, that is, we tend to allow relatively free gratification of basic and natural human desires related to enjoying life and having fun (Hofstede, Hofstede e Minkov, 2010: 281), the theory of Hofstede, Hofstede e Minkov (2010), more specifically the dimension named Indulgence versus Restraint is used to relate the stereotype of women reinforced in the national beers TV commercials and the characteristic of Indulgence of the Brazilian society. The commercials selected for the analysis are examples of one typical characteristic of the beer commercials in the Brazilian culture: the feminine body is exposed with the intention of transforming the woman in a product to be consumed.

[pt] A presente pesquisa tem o objetivo de aprofundar a compreensão do papel das imagens no pensamento de Hans Jonas através da reflexão sobre a influência que estas exercem na experiência de apreensão da realidade, pois, para o autor, a diferença antropológica reside justo na capacidade dos humanos em se relacionar livremente com as imagens. Ou seja, criar e reconhecer as imagens como representações do real, já que o homo pictor inaugurou uma nova maneira de se relacionar com os objetos pela liberdade galgada na expressão da faculdade da imagem. Em sua proposta ética, Hans Jonas postula que é um dever invocar imagens que conduzam a humanidade a agir de acordo com a preservação das condições de existência dos humanos no futuro. Desta maneira, apresenta-se como necessária a investigação do funcionamento da capacidade imaginativa para a compreender em que medida as imagens configuram um componente perceptual capaz de suscitar os afetos adequados à ação ética ecológica. Postulamos que, se para Jonas, a capacidade de produzir, reconhecer e se relacionar com imagens livremente é um atributo do ser humano, isto significa que o autor considera as imagens como executoras de uma função fundamental em nossa percepção do real e, por conseguinte, na concepção de realidade e de visão cosmológica que condicionam as nossas ações no mundo. / [en] The present research has the objective of deepening the understanding of the role of images in Hans Jonas thought through the reflection of their influence in the experience of apprehension of reality. Since, for Jonas, the anthropological difference lies right in the capacity of humans to relate freely to images. That is, to create and recognize the images as representations of the real, inasmuch as homo pictor inaugurated a new way of relating to the objects by the freedom achieved in the expression of the faculty of the image.In his ethical proposal, Hans Jonas postulates that it is a duty to invoke images that lead humanity to act in accordance with the preservation of the conditions of human existence in the future. From this, arises as necessary the investigation of the significance and the functioning of the images in the arousal of the affects for that purpose. We postulate that, if for Jonas the capacity to produce, recognize and relate to images freely is an attribute of the human being, this means that the author considers the images as executing a fundamental function in our perception of reality and, therefore, in the conception of reality and cosmological vision that condition our actions in the world.

[pt] Este trabalho se propõe a analisar as transformações da experiência do público na relação com os espaços expositivos e de acesso à arte, a partir da produção e circulação das imagens das exposições de Tarsila do Amaral em dois períodos distintos: na década de 1920 e quase cem anos depois, em 2019. Nos interessa entender esse fenômeno no contexto contemporâneo em um cenário de arte que se relaciona diretamente com a tecnologia, a produção e circulação imagética nas redes sociais. Assim, nos apoiaremos nas referências históricas, para compreender que novos sentidos as imagens das exposições de Tarsila produzem quando são exibidas no Instagram na contemporaneidade, mediadas pelo público da exposição Tarsila Popular, em 2019. / [en] This work aims to analyze the transformations in exhibition spaces and access to art, from the production and circulation of images from Tarsila do Amaral; exhibitions in two different periods: in the 1920s and almost a hundred years later, in 2019. The goal is to understand this phenomenon in the contemporary context in which art is directly related to technology, production and imagery circulation in social media. Thus, we will rely on historical references to understand what new meanings the images produce when they are displayed on Instagram, mediated by the audience of the Tarsila Popular exhibition, in 2019.

[pt] A presente dissertação tem como objeto central de estudo a poesia produzida no âmbito do surrealismo português (1949-1953), com ênfase na busca por uma sensibilidade específica que identifica uma poética estruturada e realizada no interior do projeto surrealista em Portugal. Em um breve primeiro momento, o trabalho se volta para a análise do contexto histórico de surgimento e desenvolvimento do movimento. A seguir, privilegia-se a oposição entre surrealismo e racionalismo e as suas implicações estéticas, sociais e políticas. Posteriormente apresenta-se um estudo das imagens na poesia surrealista de modo geral, a fim de estabelecer paradigmas teóricos dessa imagética, em conjunto com as características constituintes do surrealismo português. Como desdobramento, faz-se o estudo das imagens produzidas a partir da análise de inúmeros poemas e de um manifesto. Além de Mário Cesariny de Vasconcelos, outros poetas com participação ativa no movimento são trazidos para as elaborações analíticas apresentadas. A hipótese principal é a de que a produção de imagens, como produção de pensamento, adquire grande centralidade na produção da uma sensibilidade artística específica, denominada surrealista. / [en] This dissertation has as its central object of study the poetry produced within the scope of Portuguese surrealism (1949-1953), with an emphasis on the search for a specific sensitivity that identifies a poetics structured and carried out within the surrealist project in Portugal. In a brief first moment, the work turns to the analysis of the historical context of the movement s emergence and development. Next, the opposition between surrealism and rationalism and its aesthetic, social and political implications are privileged. Subsequently, a study of images in surrealist poetry is presented in general, in order to establish theoretical paradigms of this imagery, together with the constituent characteristics of Portuguese surrealism. As an unfolding, the study of images produced from the analysis of countless poems and a manifesto is made. In addition to Mário Cesariny de Vasconcelos, other poets with active participation at the movement are brought to the analytical elaborations presented. The main hypothesis is that the production of images, as a production of thought, acquires great centrality in the production of a specific artistic sensitivity, called surrealist.

[pt] Este trabalho investiga a ação do Vj, o Vjing e seus desdobramentos e relações com a evolução da produção e recepção das imagens cinéticas. O Vjing, que ocorre geralmente em festas e eventos de música eletrônica, se caracteriza pela manipulação de imagens no ato da apresentação, acompanhando a música do Dj, e serve como paradigma para pensar a interação (influência recíproca) entre homem e imagem, bem como a relação entre música e imagem. A imagem cinética, pensada sob a perspectiva de sua plástica- rítmica, evanescente, que atua no eixo espaço-temporal tal qual a música, é característica do Vjing, com sua narrativa fragmentária e sua desconstrução e manipulação do movimento e do tempo nas imagens projetadas. A partir dessa ação, a forma de comunicar das imagens em movimento pode ser investigada, desviando-se daquela narrativa dramática encontrada no cinema clássico. O aparecimento de novas tecnologias de criação e manipulação de imagens e sons possibilita uma explosão de criatividade e da expressão das subjetividades através do meio audiovisual, com o surgimento e o resgate de diferentes formas narrativas. / [en] This work investigates the Vj s performance, the Vjing and its derivatives, in relation with the evolution of production and reception of moving pictures. The Vjing, which generally happens in parties and electronic music events, is characterized by manipulation of images in the act of presentation, matching the Dj s music. And it also works as a paradigm to explore the interaction (mutual influence) between image and man, as well as the relation between music and image. The moving picture, seen under the perspective of its evanescent plastic and rhythmics, acting in the spacetime axis just like music, is part of Vjing, with its fragmentary narrative and its deconstruction and manipulation of movement and time in the projected images. From this action, the way images communicate can be researched, deviating from the dramatic narrative of classical cinema. The rise of new Technologies of image and sound creation and manipulation enables an explosion of creativity and expression of personal subjectivity through the audiovisual media, with the emergence and the rescue of different narrative forms.

[pt] Os livros didáticos atuais de inglês como língua estrangeira refletem uma característica da sociedade ocidental: a forte presença de imagens. Considerando que as práticas sociais, profissionais e acadêmicas requerem o conhecimento de imagens e a capacidade de produzi-las, é importante entender como o estudo de imagens possa ser integrado no ensino. Autores como Kress e van Leeuwen (2000) e Unsworth (2004) clamam por um maior letramento visual já que a comunicação visual tem se tornado freqüente nos livros didáticos de inglês. Um dos elementos visuais de destaque é a fotografia. As fotografias são imagens de grande versatilidade podendo ser utilizadas tanto na documentação de dados legais, históricos, médicos e científicos, quanto em livro didático de inglês como língua estrangeira. Essa dissertação investiga as funções que as fotografias exercem nas atividades pedagógicas sugeridas pelo livro didático, de que maneira os significados nas fotografias são negociados, e como ocorrem as relações sociais entre o produtor da imagem e observador. Utilizando análise qualitativa, essa pesquisa se apóia na Gramática do Design Visual elaborada por Kress e van Leeuwen (2000) para a análise de imagens, baseada nos aportes teóricos da Gramática Sistêmico-Funcional de Halliday (1994, 2000). A análise mostra que as fotografias ilustram, dão apoio visual às atividades, aproximam alunos e professores do mundo real existente fora da sala de aula, trazem significados para dentro do livro didático. A análise aponta também a importância de mais pesquisas na área da multimodalidade em livros didáticos e no desenvolvimento de novas metodologias de análise visual. / [en] EFL course books reflect a characteristic of contemporary Western society: the strong presence of images. Considering that social, professional and academic practices demand knowledge of images and ability to produce them, it is important to understand how the study of images can become an integral part of language study. Authors such as Kress and van Leeuwen (2000) and Unsworth (2004) argue for the need for visual literacy as visual communication has become more prominent in EFL course books. One of the most evident visual elements is the photograph. Photographs are versatile images that can be used in legal data, in historic, medical and scientific documentation, as well as in EFL course books. This dissertation investigates the functions of photographs in the activities suggested in an EFL course book, the negotiation of meanings in photographs, and the social relations between the producer of the image and the observer. This research uses a qualitative analysis of images following Kress and van Leeuwen`s (2000) The Grammar of Visual Design, which is based on the theory of Systemic Functional Grammar by Halliday (1994, 2000). The analysis of the course book shows that photographs illustrate arguments, bridge the students` and the teacher`s world with the real world outside the classroom, and bring meanings into the course book. It also points out the importance of conducting more research on multimodality in EFL course books and developing new methodologies for visual analysis.

[pt] Os sentimentos de vergonha e de pudor desempenham funções reguladoras no processo de construção da intimidade, em particular na família. O contexto social contemporâneo, em consonância com a maior igualdade nas posições familiares, favorece o emergir da vergonha social. A diluição da transmissão geracional do pudor reflete-se na desvalorização da função da família de preservação de intimidade. Esta pesquisa apresentada em formato de artigo teve como objetivo investigar a vergonha e o pudor na intimidade da família. Para alcançar os objetivos propostos foram entrevistados 8 sujeitos independentes, 5 mulheres e 3 homens, com filhos entre os 12 anos e 18 anos. As entrevistas foram analisadas segundo o método de análise de conteúdo. Constatou-se que os participantes estabelecem relações de maior proximidade com os filhos e evidenciam um afastamento da transmissão da vergonha e do pudor associados ao campo sexual, em relação às gerações anteriores. Demonstram que o sentimento de vergonha está relacionado à valorização da imagem familiar e social. Os participantes associaram o sentimento de vergonha à exposição da intimidade dos filhos nas redes sociais, evidenciando uma preocupação com a sua imagem social e profissional. / [en] The feelings of shame and modesty play a regulatory role in the process of building intimacy, particularly in the family. The contemporary social context, in keeping with the greater equality in family positions, favors the emergence of social shame. Generational transmission of modesty is diminished and is reflected in the devaluation of the preservation of intimacy in the function of the family. This research in article format aimed to investigate the shame and the modesty in the intimacy of the family. In order to achieve the proposal objectives, 8 independent people were interviewed, 5 women and 3 men, with children between 12 and 18 years. The interviews were analyzed by the content analysis method. It was observed that the participants established closer relationships with their children and demonstrated a distance from the transmission of shame and modesty associated with sexual field, in relation to the previous generations. They demonstrated that the feeling of shame is related to the appreciation of the family and social image. The participants associated the feeling of shame with the exposure of children s intimacy in social networks, demonstrating a concern with their social and professional image.

[pt] Esta Dissertação destina-se ao desenvolvimento de novas técnicas de realce aplicadas no domínio da transformada. O estudo das transformadas bidimensionais motivaram o desenvolvimento de técnicas baseadas nestas ferramentas matemáticas. Análises comparativas entre os métodos de realce no domínio espacial e no domínio da transformada logo revelaram as vantagens do uso das transformadas. É proposta e analisada uma nova técnica de realce no domínio da Transformada Cosseno Discreta (DCT). Os resultados mostraram que esta nova proposta é menos afetada por ruído e realça mais a imagem que as técnicas apresentadas na literatura. Adicionalmente, considera-se uma estratégia com o objetivo de eliminar o efeito de escurecimento da imagem processada pelo Alpha-rooting. É também apresentada uma nova proposta de realce no domínio da Transformada Wavelet Discreta (DWT). As simulações mostraram que a imagem resultante possui melhor qualidade visual que a de técnicas relatadas na literatura, além de ser pouco afetada pelo ruído. Além disso, a escolha do parâmetro de realce é simplificada. / [en] This Dissertation is aimed at the development of new enhancement techniques applied in the transform domain. The study of the bidimensional transforms motivated the development of techniques based on these mathematical tools. The comparative analysis between the enhancement methods in the spatial domain and in the transform domain revealed the advantages of the use of transforms. A new proposal of enhancement in the Discrete Cosine Transform (DCT) domain is analysed. The results showed that this new proposal is less affected by noise and enhances more the image than other techniques reported in the literature. In addition, a strategy to eliminate the darkening effect of enhancement by Alpha-rooting is considered. A new proposal of enhancement in the Discrete Wavelet Transform (DWT) domain is also presented. Simulation results showed that the enhanced images have better visual quality than other ones presented in the literature and is less affected by noise. Moreover, the choice of the enhancement parameter is simplified.

[pt] Este trabalho aborda os benefícios trazidos pela prática da produção de animações para um indivíduo e para a coletividade. A discussão apresentada tem como base a experiência do autor nas áreas do cinema de animação e da educação audiovisual, assim como os textos e pensamentos de Len Lye, Walter Benjamin e outros autores sobre questões de percepção e compreensão do tempo e de suas dimensões. A produção de dois curtas-metragens sobre animação, Doutor, meu filho é Animador de 14 minutos e O Filme de Fernando de 22 minutos, é utilizada como recurso para a investigação de temas como a imagem como signo para reflexão e comunicação; o conceito de imagem cética, que não traz um pensamento constituído por definições absolutas, mas aceita múltiplas e evolutivas interpretações; a construção de registros de memória; o conceito de key frames ou posições-chave aplicadas como marcas temporais tanto para um tempo micro (ilusão de movimentos) como macro (memória coletiva e história); e a possibilidade de compreensão do tempo e de suas diversas dimensões, de um jeito particular por cada indivíduo, a partir da experiência de produção de um filme de animação. O trabalho apresenta também uma revisão de iniciativas pedagógicas envolvendo a aplicação dos benefícios da animação na educação formal, tendo como referência os projetos Anima Escola no Brasil e o CAP na Dinamarca, projetos com atuações semelhantes e simultâneas durante uma mesma década. Como anexo da tese, é apresentada ainda a Cartilha Anima Escola, material didático sobre animação elaborado para professores, integralmente escrito pelo autor. / [en] This work addresses the benefits brought by animation s producing practices to individuals and to the collectivity. The presented discussion is based on the author s experience in the areas of Animation Cinema and Audiovisual Education, as well as in the writings and thoughts of Len Lye and Walter Benjamin, among other authors, concerning questions on perception and the understanding of Time and its dimensions. The production of two short films about animation, Doctor, my son is an Animator, 14 minutes, and Fernando s Film, 22 minutes, is used as means for the investigation of themes such as the Image as a sign for reflection and communication; the concept of the skeptic image, which does not bring a way of thinking constituted by absolute definitions, but rather accepts multiple and evolutional interpretations; the construction of memory registers; the concept of key frames applied as temporal marks for a micro time (Illusion of movement) as well as for a macro time (Collective Memory and History); and the possibility to understand Time and its various dimensions in a particular way by each individual, starting from the experience of producing an animation film. The work also presents a revision of pedagogical initiatives concerning the application of the benefits brought by animation into the formal education, having as reference the Brazilian Anima Escola and the Danish CAP, two projects with similar and simultaneous actions during the same decade. The Anima Escola s Handbook is presented as an annex to the thesis, as a didactic piece about animation for teachers, entirely written by the author of this work.

[pt] A proposição da temática desta tese constitui-se no levantamento da discussão que trouxe à tona a possibilidade real de uma pessoa cega construir imagens mentais. Discutiu-se, pois, a viabilidade da construção dessas imagens a partir das próprias condições de que o indivíduo cego é dotado. Procurou-se demostrar como o corpo com seus sentidos e suas ilimitadas valências, converte-se em instrumental capaz de acionar recursos sensoriais que dão informações, passam dados, concretizam sensações e percepções, formulam conceitos. Sobre o tripé – conhecimento, cultura e artes –, fez-se uma pesquisa que, pela complexidade e abrangência do assunto, exigiu o cruzamento de diferentes disciplinas, de diversas linhas de pensamento, ainda que guardando diferenças pudessem estabelecer um diálogo que levasse a compreensão mais clara ao cerne da proposta feita. Recorreu-se a Zubiri, Bachelard e Durand para compor a base da leitura de três poetas cegas e da escritora Marina Colasanti, apontando a força expressiva das imagens em ambos os casos. / [en] The proposition of the theme of this thesis is the discussion collection that highlights the real possibility of a blind person to construct mental images. The possibility of constructing these images was therefore discussed from the very conditions of which the blind individual is endowed. We sought to demonstrate how the body, with its senses and its unlimited valences, becomes an instrument capable of assessing sensory resources which give information, pass data, materialize sensations and perceptions, formulate concepts. On the tripod - knowledge, culture and the arts - a research was made that due to the complexity and comprehensiveness of the subject, required the crossing of different disciplines, of different lines of thought, even if keeping their differences it could establish a dialogue that would lead to understanding clearly the heart of the proposal. Zubiri, Bachelard and Durand were used to compose the basis of the reading of three blind poets and the writer Marina Colasanti, pointing out the expressive force of the images in both cases.