[ES] Debido al gran éxito que cosechó entre el público del siglo XVIII la ópera Una cosa rara de Vicente Martín y Soler, a partir de la fecha de su estreno en Viena en 1786, afloraron diversas y numerosas adaptaciones camerísticas. El objetivo era que la sociedad pudiera continuar disfrutando de su música en cualquier ocasión, sin la necesidad de todo el entramado escénico que conlleva la ópera; desde festividades organizadas por la aristocracia, hasta veladas íntimas entre amigos y familiares burgueses. Una de estas adaptaciones fue la que realizó el compositor bohemio G. Druschetzky para oboe, violín, viola y violonchelo, que es sobre la que versa esta investigación. Esta tesis aporta una reconstrucción original e inédita de la adaptación de esta ópera que incluye nuestra propuesta interpretativa con indicación de articulaciones e indicaciones dinámicas y agógicas. Nuestra propuesta ha sido elaborada a partir del estudio comparado y de la revisión crítica de las fuentes primarias; el manuscrito de la adaptación "druschetzkiana" y la copia manuscrita de la ópera. Toda esta investigación ha cristalizado en el registro sonoro de la reconstrucción que hemos realizado. Esto ha supuesto la primera grabación mundial de esta adaptación, para oboe y trío de cuerdas, de la ópera Una cosa rara del compositor valenciano Vicente Martín y Soler. / [CA] A causa del gran èxit que va collir entre el públic del segle XVIII l'òpera Una cosa rara de Vicente Martín i Soler, a partir de la data de la seua estrena a Viena en 1786, van aflorar diverses i nombroses adaptacions camerístiques. L'objectiu era que la societat poguera continuar disfrutant de la seua música en qualsevol ocasió, sense la necessitat de tot l'entramat escènic que comporta l'òpera; des de festivitats organitzades per l'aristocràcia, fins vetlades íntimes entre amics i familiars burgesos. Una d'estes adaptacions va ser la que va realitzar el compositor bohemi G. Druschetzky per a oboé, violí, viola i violoncel, que és sobre la qual versa aquesta investigació. Aquesta tesi aporta una reconstrucció original i inèdita de l'adaptació d'esta òpera que inclou la nostra proposta interpretativa amb indicació d'articulacions i indicacions dinàmiques i agògiques. La nostra proposta ha sigut elaborada a partir de l'estudi comparat i de la revisió crítica de les fonts primàries; el manuscrit de l'adaptació druschetzkiana; i la còpia manuscrita de l'òpera. Tota aquesta investigació ha cristal·litzat en el registre sonor de la reconstrucció que hem realitzat. Açò ha suposat la primera gravació mundial d'aquesta adaptació, per a oboé i trio de cordes, de l'òpera Una cosa rara del compositor valencià Vicente Martín i Soler. / [EN] Due to the great success that Vicente Martín y Soler's opera Una cosa rara had among the public in the 18th century, from the date of its premiere in Vienna in 1786, various and numerous chamber adaptations appeared. The objective was that society could continue to enjoy his music on any occasion, without the need for all the scenic framework that opera entails; from festivities organized by the aristocracy, to intimate evenings between bourgeois friends and family. One of these adaptations was the one made by the Bohemian composer G. Druschetzky for oboe, violin, viola and cello, which is what this research is about. This thesis provides an original and unpublished reconstruction of the adaptation of this opera that includes our interpretive proposal with an indication of articulations and dynamic and agogic indications. Our proposal has been elaborated from the comparative study and the critical review of the primary sources; the manuscript of the "druschetzkiana" adaptation and the handwritten copy of the opera. All this research has crystallized in the sound record of the reconstruction we have carried out. This has been the first worldwide recording of this adaptation, for oboe and string trio, of the opera Una cosa rara by the valencian composer Vicente Martín y Soler. / Devesa Valera, G. (2020). La música de Vicente Martín y Soler (1754-1806) a través de los ojos de Georg Druschetzky [Jirí Družecký] (1745 - 1819). Reconstrucción, registro e interpretación, a partir del estudio y análisis comparado, del "Cuarteto para oboe y cuerdas" sobre el primer acto de la Ópera "Una cosa rara" [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/155935 / TESIS

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LCL - Margareth Ramos Teixeira Miyamoto.pdf: 338981 bytes, checksum: d93bee4f5323f9e5969e89b3e130d15e (MD5) Previous issue date: 2006-11-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study has the aim of investigating the opera's representation in D. Casmurro's speech, as an I mask, which unroll itself in three personas: Casmurro as an author, narrator and as a character, Bentinho. This expansion creates a correlation with the operistic tripartite structure, whose authorship is shared among the playwriter, the librettist and the musician, besides, it appears in the novel in chapters VIII - It's time , IX - The Opera and X Accepted the Theory , in which the narrator approches his life to an operistic spectacle. This operistic drama element in DC's structure, has been the target not only for the critics as we´ll see in chapter 2, but also for composers like João Gomes Jr., who had transformed DC in a theater show. The music score belongs to him, but the libretto was written by Antonio Picarollo, which could be found in the music section of Rio de janeiro's nacional library. To reach our goal and to be able of demonstrating the operistic scene built by the casmurro-author, we started with Machado de Assis' experience in the theater, trying to show to our reader how the author experienced his life that later he wrote in the novel. In chapter 2, we will recuperate the literary censorious' voice, because they analysed the opera that appears inside the novel, giving a special view of the methaphor and alegory that could be seen in DC. In chapter 3, the central focus will be the opera, its parts and relations with DC, showing how the overture, arias, intermezzos, preludes and leitmotifs are written in the narrative. Finally in chapter 4, our target will be to analyse the operistic mask inside the novel's speech through Casmurro's tripartite performance as long as a playwriter, librettist and musician / Este estudo tem por objetivo investigar a representação da ópera no discurso de D.Casmurro, como máscara de um eu , que se desdobra em três personas: a do autor-casmurro, a do narrador e a da personagem Bentinho. Tal desdobramento cria uma correlação com a estrutura tripartite do gênero operístico, cuja autoria, também se divide entre o dramaturgo, o libretista e o músico, além de surgir no romance nos capítulos VIII ( É tempo ), IX ( A Ópera ) e X ( Aceito a teoria ), nos quais o narrador aproxima sua vida de um espetáculo operístico. Esse elemento dramático-operístico na estrutura de DC tem sido alvo não só de posicionamentos críticos, como os que abordaremos no capítulo 2 desta dissertação, mas também de versões operísticas do romance para o palco, como ocorreu em 1922, quando o compositor paulista João Gomes Jr. elaborou a partitura da primeira montagem operística de DC com libreto em italiano de Antonio Piccarollo, que pode ser encontrado na secção de música da Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro. Para atingirmos a meta de demonstrar o cenário operístico construído pelo autor-narrador Casmurro, partindo da experiência de Machado de Assis no teatro, procurando mostrar ao leitor como o autor vivenciou o que mais tarde passaria para o romance. No capítulo 2, recuperaremos a voz da crítica literária que analisou a inserção da ópera na narrativa do ponto de vista metafórico-alegórico. No capítulo 3, o foco central será a ópera, suas partes e correlações com DC, mostrando o modo como se inscrevem no romance a abertura, as árias, os intermezzos, os prelúdios e os motivos condutores da partitura. Finalmente, no capítulo 4, nos concentraremos na análise da máscara operística do discurso romanesco por meio da atuação tripartite do casmurro enquanto dramaturgo, libretista e músico

O principal objetivo desse trabalho é observar como o compositor italiano Luigi Dallapiccola trabalha, cria e manipula o material musical, as séries e seus desdobramentos, na composição da ópera Il Prigioniero. Por se tratar de uma obra conduzida por um percurso dramático, a análise também envolve, quando necessário, aspectos narrativos, dramatúrgicos, cenográficos e, consequentemente, psicológicos - ao abordar os personagens e suas interações na história. Durante a pesquisa, foram revelados processos composicionais idiossincráticos na maneira como Dallapiccola trabalha o serialismo, em particular, quando o compositor deriva coleções octatônicas de séries dodecafônicas, criando complexos harmônicos e melódicos, inter-relacionando materiais de natureza aparentemente antagônicas. A fim de demonstrar com a maior clareza possível a diversidade de materiais e técnicas utilizadas na criação da ópera, diferentes ferramentas analíticas foram aplicadas, muitas vezes de maneira complementar, durante as análises musicais. O trabalho está dividido em três capítulos sequenciais, além da introdução e das conclusões finais: o primeiro capítulo, introduz, de modo geral, a obra e o desenvolvimento técnico do compositor durante sua vida profissional; o segundo capítulo, aborda a construção dos materiais que alicerçam a composição da ópera; e o terceiro capítulo, expõe a maneira como o compositor cria e desenvolve a composição dramático-musical da ópera. / The main goal of this work is observing how the Italian composer Luigi Dallapiccola works, creates and manipulates the musical material, the series and its unfolding, in the composition of the opera \"Il Prigioniero\". Because it is a dramatic work, the analysis also involves, when necessary, narrative, dramaturgical, scenographic and, consequently, psychological aspects - in approaching the characters and their interactions in history. During the research, idiosyncratic compositional processes were revealed in the way Dallapiccola works serialism when the composer derives octatonic collections from dodecaphonic series, creating harmonic and melodic complexes, interrelating antagonistic materials. To demonstrate as clearly as possible, the diversity of materials and techniques used in the creation of the opera, different analytical tools were applied, often in a complementary way, during the musical analyzes. The work is separated into three sequential chapters, in addition to the introduction and final conclusions: the first chapter introduces, in a general way, the work and technical development of the composer during his professional life; The second chapter deals with the construction of the materials that sustain the composition of the opera; And the third chapter, exposes the way the composer creates and develops the dramatic-musical composition of opera.

Sob a perspectiva de um reexame do momento de formação do teatro épico contemporâneo, esta dissertação consiste num estudo sobre o trabalho colaborativo de Bertolt Brecht e Kurt Weill nos anos de 1926 a 1933, com ênfase para o assim chamado teatro de atualidades elaborado pelos artistas. Tomando como linha condutora os três momentos centrais da República de Weimar (a crise de 1919-1923, a estabilização econômica e o craque de 1929) tentamos apreender como lírica, teatro e música confluíram criticamente na criação de um teatro político à altura das questões suscitadas pelo processo histórico de realinhamento capitalista sob o governo de coalizão de esquerda SPD/USPD, bem como de suas complexas implicações na cultura. Para tanto, em diálogo com a crítica literária brasileira e alemã, realizamos uma leitura da obra do jovem Brecht pautada pela questão do reaproveitamento que o dramaturgo fizera da música em seu livro de estreia como lírico, Hauspostille (1927), onde certo veio da cultura urbana anticapitalista dos cabarés da belle époque foi mobilizado, através da influência da lírica e do teatro de Frank Wedekind. Noutro nível, sob a linha condutora do projeto brechtiano de uma ópera culinária, procuramos traçar um apanhado das questões que marcaram a formação da linguagem musical de Kurt Weill, problematizando o desenvolvimento de seu trabalho coletivo com o Novembergruppe, sua abordagem da ópera moderna e da música utilitária e finalmentee seu pensamento sobre as potencialidades estético-políticas do rádio. O trabalho se conclui, enfim, pela análise de três obras da parceria Brecht/Weill: Berliner Requiem (1929), Mahagonny Songspiel (1927) e A ópera dos três vinténs (1928). / Through the perspective of a re-examination of contemporary Epic Theater, this dissertation consists of a study about the collaborative work of Bertolt Brecht and Kurt Weill from 1926 to 1933, centered upon the so called Zeittheater invented by both artists. By following the thread between the three main periods of Weimar Republic (the 1919-1923 political crisis, the stabilization period and the economical crash of 1929) our intention was to understand how Brechts previous lyric poetry, music and theatre enabled the autor to critically incorporate into his political theater matters brought up by the context of capitalistic re-alignment made by the left coalision government of SPD/USPD, as well as the impact of this complex political setting on culture. In order to do so and to maintain a dialoge with both brazillian and german literary criticism, we have sketched a reading of young Brechts work, focused on the appreciation of the influence of Frank Wedekinds lyric poetry and theater where a certain tendence of belle époque anti-capitalistic cabaret culture is registered on Brechts music, mainly through an interpretation of his first poetry book Hauspostille (1927). On another level, we have sketched the central issues that oriented the making of a new musical language by Kurt Weill, especifically the meaning of his collective work with Novembergruppe, his approach on Gebrauchsmusik and modern opera, his essays about aesthetical and political potencialities of radio and how they combined with Brechts project of culinary operas. Lastly this study is concluded by the analysis and interpretation of three different works by Brecht/Weill: Berliner Requiem (1929), Mahagonny Songspiel (1927) and The Threepenny Opera (1928).

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Angela de Campos Machado Vessoni Calderazzo.pdf: 2921338 bytes, checksum: 82c420b3f20e988e3b94b4423021ce8b (MD5) Previous issue date: 2008-11-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / By the immanent analysis of the libretti, scores and recordings of the operas La découverte du nouveau monde, Le devin du village, Daphnis et Chloé, Les muses galantes, Pygmalion, romances and motets, composed by Jean-Jacques Roussseau, our work s theme is the history of the Enlightenment society through the composer s critic to what he named tourbillon social. Such critic was built on the hypothesis of a state of nature foreseen to correct a turbulent and corrupt society. Our starting point is the idea that Rousseau s sensitivity, as an artist of the XVIII th. Century, explains a paradoxal world and expresses a contradiction which opposes the natural to the modern . It is an idealization that confronts nature with the corrupt society; that materializes, in music and text, a modern vision of world, which moved away from a state of nature idealized by the composer. A design about the bourgeois world of the XVIII th. Century, and about the way a woman behaved in that social dynamics / Pela análise imanente dos libretos, partituras e gravações das óperas La decouverte du nouveau monde, Le devin du village, Daphnis et Chloé, Les muses galantes, Pygmalion, romanzas e motetos compostos por Jean-Jacques Rousseau, nosso trabalho tematiza a história da sociedade iluminista pela crítica do compositor ao que denominou tourbillon social. Crítica construída com a hipótese de um estado de natureza previsto para corrigir uma sociedade turbulenta e corrupta. Partimos da idéia de que a sensibilidade de Rousseau, como um artista do século XVIII, explica uma paradoxalidade de mundo e expressa uma contradição que opõe o natural ao moderno. Uma idealização que confronta natureza e sociedade corrompida. Que materializa, em música e texto, uma visão de mundo moderna, que se afastou de um estado de natureza idealizado pelo compositor. Um desenho do mundo burguês do século XVIII e da forma como a mulher agia naquela dinâmica social

La tesis presenta dos partes. La primera sitúa el estudio en sus coordenadas histórico-artísticas. Además, expone los principios teóricos que rigen el posterior análisis textual (Musicología, Semiótica, Retórica, Poética y Literatura Comparada) y sus implicaciones con la Música. La segunda parte constituye el objeto de estudio principal de la tesis: el análisis de los textos de cuatro comedias de Calderón de la Barca insertas en el marco de la Fiesta Teatral barroca: Celos aun del aire matan, La púrpura de la rosa, El laurel de Apolo y El golfo de las sirenas. Centrando nuestra atención en las virtualidades musicales de la escritura calderoniana, defendemos la intencionalidad musical de estas obras ya desde la misma concepción de la historia. Junto a este objetivo fundamental, analizamos otros elementos de la dramaturgia de Calderón: argumentos, temas, tópicos y motivos, estructura dramática, diálogos, personajes, espacio, tiempo y los variados elementos musicales que aparecen. / This Thesis contains two different parts: The first one places the research in its historical-artistic background. Besides, it states the theoretical principles which guide the textual analysis that follows (Musicology, Semiotics, Rhetoric, Poetics and Comparative Literature) and their relation to music.The second part consists of the main purpose of the Thesis research: the text analysis of four plays by Calderón de la Barca belonging to the musical court plays of Baroque Period: Celos aun del aire matan, La púrpura de la rosa, El laurel de Apolo and El golfo de las sirenas. Focusing on the potentalities of the Calderon´s writing, we support the musical intention of these works from the very conception of the plot. Together with this essential aim, we analyze other items of Calderon´s drama: plots, topics, commonplaces and motifs, dramatic structure, dialogues, characters, space, time and all the different musical elements which appear

Sob a perspectiva de um reexame do momento de formação do teatro épico contemporâneo, esta dissertação consiste num estudo sobre o trabalho colaborativo de Bertolt Brecht e Kurt Weill nos anos de 1926 a 1933, com ênfase para o assim chamado teatro de atualidades elaborado pelos artistas. Tomando como linha condutora os três momentos centrais da República de Weimar (a crise de 1919-1923, a estabilização econômica e o craque de 1929) tentamos apreender como lírica, teatro e música confluíram criticamente na criação de um teatro político à altura das questões suscitadas pelo processo histórico de realinhamento capitalista sob o governo de coalizão de esquerda SPD/USPD, bem como de suas complexas implicações na cultura. Para tanto, em diálogo com a crítica literária brasileira e alemã, realizamos uma leitura da obra do jovem Brecht pautada pela questão do reaproveitamento que o dramaturgo fizera da música em seu livro de estreia como lírico, Hauspostille (1927), onde certo veio da cultura urbana anticapitalista dos cabarés da belle époque foi mobilizado, através da influência da lírica e do teatro de Frank Wedekind. Noutro nível, sob a linha condutora do projeto brechtiano de uma ópera culinária, procuramos traçar um apanhado das questões que marcaram a formação da linguagem musical de Kurt Weill, problematizando o desenvolvimento de seu trabalho coletivo com o Novembergruppe, sua abordagem da ópera moderna e da música utilitária e finalmentee seu pensamento sobre as potencialidades estético-políticas do rádio. O trabalho se conclui, enfim, pela análise de três obras da parceria Brecht/Weill: Berliner Requiem (1929), Mahagonny Songspiel (1927) e A ópera dos três vinténs (1928). / Through the perspective of a re-examination of contemporary Epic Theater, this dissertation consists of a study about the collaborative work of Bertolt Brecht and Kurt Weill from 1926 to 1933, centered upon the so called Zeittheater invented by both artists. By following the thread between the three main periods of Weimar Republic (the 1919-1923 political crisis, the stabilization period and the economical crash of 1929) our intention was to understand how Brechts previous lyric poetry, music and theatre enabled the autor to critically incorporate into his political theater matters brought up by the context of capitalistic re-alignment made by the left coalision government of SPD/USPD, as well as the impact of this complex political setting on culture. In order to do so and to maintain a dialoge with both brazillian and german literary criticism, we have sketched a reading of young Brechts work, focused on the appreciation of the influence of Frank Wedekinds lyric poetry and theater where a certain tendence of belle époque anti-capitalistic cabaret culture is registered on Brechts music, mainly through an interpretation of his first poetry book Hauspostille (1927). On another level, we have sketched the central issues that oriented the making of a new musical language by Kurt Weill, especifically the meaning of his collective work with Novembergruppe, his approach on Gebrauchsmusik and modern opera, his essays about aesthetical and political potencialities of radio and how they combined with Brechts project of culinary operas. Lastly this study is concluded by the analysis and interpretation of three different works by Brecht/Weill: Berliner Requiem (1929), Mahagonny Songspiel (1927) and The Threepenny Opera (1928).

O principal objetivo desse trabalho é observar como o compositor italiano Luigi Dallapiccola trabalha, cria e manipula o material musical, as séries e seus desdobramentos, na composição da ópera Il Prigioniero. Por se tratar de uma obra conduzida por um percurso dramático, a análise também envolve, quando necessário, aspectos narrativos, dramatúrgicos, cenográficos e, consequentemente, psicológicos - ao abordar os personagens e suas interações na história. Durante a pesquisa, foram revelados processos composicionais idiossincráticos na maneira como Dallapiccola trabalha o serialismo, em particular, quando o compositor deriva coleções octatônicas de séries dodecafônicas, criando complexos harmônicos e melódicos, inter-relacionando materiais de natureza aparentemente antagônicas. A fim de demonstrar com a maior clareza possível a diversidade de materiais e técnicas utilizadas na criação da ópera, diferentes ferramentas analíticas foram aplicadas, muitas vezes de maneira complementar, durante as análises musicais. O trabalho está dividido em três capítulos sequenciais, além da introdução e das conclusões finais: o primeiro capítulo, introduz, de modo geral, a obra e o desenvolvimento técnico do compositor durante sua vida profissional; o segundo capítulo, aborda a construção dos materiais que alicerçam a composição da ópera; e o terceiro capítulo, expõe a maneira como o compositor cria e desenvolve a composição dramático-musical da ópera. / The main goal of this work is observing how the Italian composer Luigi Dallapiccola works, creates and manipulates the musical material, the series and its unfolding, in the composition of the opera \"Il Prigioniero\". Because it is a dramatic work, the analysis also involves, when necessary, narrative, dramaturgical, scenographic and, consequently, psychological aspects - in approaching the characters and their interactions in history. During the research, idiosyncratic compositional processes were revealed in the way Dallapiccola works serialism when the composer derives octatonic collections from dodecaphonic series, creating harmonic and melodic complexes, interrelating antagonistic materials. To demonstrate as clearly as possible, the diversity of materials and techniques used in the creation of the opera, different analytical tools were applied, often in a complementary way, during the musical analyzes. The work is separated into three sequential chapters, in addition to the introduction and final conclusions: the first chapter introduces, in a general way, the work and technical development of the composer during his professional life; The second chapter deals with the construction of the materials that sustain the composition of the opera; And the third chapter, exposes the way the composer creates and develops the dramatic-musical composition of opera.

[ES] En el presente trabajo se estudia la relación de las estrategias narrativas de la música atonal en la ópera de la Escuela de Viena y el cine de la segunda mitad del Siglo XX. Como muestra de la información transmitida en los usos musicales de cada género dramático, se realiza un análisis audiovisual y comparativo de las óperas Erwartung, Wozzeck, Lulú y Moses und Aron junto con las películas Force of evil, The cobweb, Doctor Faustus y The man with the Golden arm. El principal propósito es mostrar las distintas formas en las que se establece la narratividad musical como parte del transcurso histórico del SXX, así como definir la forma en la que afectan al cine y la ópera sus posibilidades y limitaciones dramáticas. / [CA] Al present treball s'estudia la relació de les estratègies narratives de la música atonal a l'òpera de l'Escola de Viena i junt al cinema a la segona meitat del segle XX. Com a mostra de la informació transmesa als usos musicals de cada gènere dramàtic, es realitza un anàlisi audiovisual i comparatiu de les òperes d'Erwartung, Wozzeck, Lulú i Mosses und Aron junt amb les pel·lícules Force of evil, The cobweb, Doctor Faustus i The man with the Golden arm. El principal propòsit es mostrar les distintes formes en les que s'establix la narrativitat musical com a part del transcurs històric del segle XX, així com definir la manera en la que afecten al cinema i l'òpera les seves possibilitats i limitacions dramàtiques. / [EN] This paper will focus on the relationship between the narrative strategies of atonal music in the opera of the Viennesse School and the cinema of the second half of the twentieth Century. By using a sample of the information transmitted in the musical uses of each dramatic genre, an audiovisual and comparative analysis will be made, based on the operas Erwartung, Wozzeck, Lulú and Moses und Aron and the films Force of evil, The cobweb, Doctor Faustus and The man with the Golden arm. The purpose of this analysis is to show the different ways in which musical narrativity is established as part of the historical course of the past century, as well as to define the way in which their dramatic possibilities and limitations affect cinema and opera. / Martín Quintanal, R. (2023). El atonalismo como música incidental: un estudio comparativo sobre la ópera de la Escuela de Viena y el cine de la segunda mitad del Siglo XX [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/195694

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:57:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Ceres Rodrigues Murad.pdf: 3686392 bytes, checksum: ccf7dcf1129072d6537c57a65867fbbb (MD5) Previous issue date: 2008-06-02 / The present research shows how a project aimed to develop the reading, writing and drawing abilities of students from the lower economic layers of Brazilian population, as well as to improve their musicality, dancing and staging promotes learning and development for all children enrolled in the 1st. grade of basic schooling. For such, it was developed a project called Opera for All (OFAP), involving 31 pupils of a community school, located in the periphery of São Luís, Maranhão, a northeast state of Brazil. The basic assumptions of the research were taken from Vygotskian social historical theory, in special the idea that what is lived through concrete actions is converted in abstract material, in superior mental functions. Since this is an Art project, contradictions typical of this area were generated, provoking choc, destruction and also overcoming of these feelings, promoting, consequently, development. The study offers consistent results, especially in what concerns voluntary attention, self-regulation and self-knowledge. The research points out that: a) the rhyme is an important mediator for autonomous writing, notably when the students are in the processing of acquiring reading and writing abilities; b) observational drawing acts as a facilitator for the elaboration of personal drawings, offering details and references easily appropriated by 6 to 7 years old children; c) both rhymes and observation drawing, when practiced, promote voluntary attention, memory and imagination. The research concludes that the staging and the appreciation of an Opera by children, under the supervision of adults, using well structured activities and meaningful material, involve active and creative actions, which, in turn, propel human development / A presente pesquisa mostra como um projeto de apreciação, leitura, escrita, desenho, musicalização, dança e encenação de uma ópera pode promover a aprendizagem e o desenvolvimento de alunos oriundos das camadas de baixa renda da população brasileira, freqüentando a 1ª. Série do Ensino Fundamental. Para o estudo, foi desenvolvido o Projeto Ópera para Todos (POPT) junto a 31 crianças de uma escola comunitária, situada na periferia de São Luís, Maranhão, nordeste do Brasil. Os estudos foram realizados com base nos pressupostos teóricos vigotskianos, em especial o de que tudo aquilo que é vivenciado por meio da ação concreta se converte em material abstrato, ou seja, em funções mentais superiores. Como a vivência descrita deu-se no campo das artes, as contradições aí implícitas foram responsáveis por choques, destruição, superação e desenvolvimento dos envolvidos. O estudo oferece resultados consistentes sobre o desenvolvimento da atenção voluntária, da auto-regulação da conduta e do autoconhecimento. O trabalho sugere, ainda, que: a) a rima é um mediador importante para a escrita de autoria por parte de alunos que se encontram no início do processo de aprendizagem da leitura e da escrita; b) o desenho de observação atua como facilitador para a elaboração de desenhos de autoria, oferecendo detalhes e referências facilmente apropriadas por crianças na faixa etária de 6 a 7 anos; e c) que tanto a rima como o desenho de observação, ao serem exercitados, promovem a atenção voluntária, a memória e a imaginação. A pesquisa conclui que a apreciação e encenação de uma ópera por parte de crianças e sob a supervisão de adultos, por empregar atividades estruturadas e materiais significativos, envolvendo ações ativas e criativas, impulsionam o desenvolvimento humano