本論文研究目的在於瞭解台灣IC產業聚集以及透過聚集構成的技術合作、專利引用網絡對於創新能力的影響，並且試圖回答以下的研究問題：台灣IC產業的地區空間分佈呈現什麼樣的型態?是否呈現空間的聚集性?台灣IC產業的技術合作網絡呈現何種區域化特性?台灣IC產業的上、中、下游，技術合作與競爭網絡的模式有何差異?台灣IC產業的聚集特性、技術合作與技術競爭網絡的性質，對創新的影響為何? 透過分析IC上市公司於2001~2009年的組織特性、技術合作契約與專利引用資料，本論文得到以下主要研究結論：(一) 台灣的IC業除了高比例聚集在新竹科學園區之外，在技術合作、專利授權等正式契約合作關係中也會傾向與台灣北部、美國矽谷與東北的聚集對象合作。(二) 台灣IC產業在技術合作與專利引用方面均具備高度網絡聯結的性質，且明顯有中游IC製造廠商帶動上游IC設計商與下游IC封測商發展的特性。(三) 比起產業聚集，技術網絡更能解釋影響IC廠商創新能力的因素，與較多不同地區的對象合作、掌握關鍵專利的廠商，創新能力的投入(研發經費)、產出(核准專利)與強度(技術優勢)越強。

本研究主要目的在於了解藝術領域通識課程在高中與大學階段的銜接性狀況，以政治大學學生做為個案。採用質性研究的觀點，訪談修習過高中與大學階段之學生與此兩階段的開課教師，共計10名。訪談後將錄音資料轉為逐字稿，佐以文獻分析而獲得結論並提出建議。 　　根據研究結果，可發現無論是高中或是大學藝術領域之教師，在規畫課程上皆未考量銜接性因素，主要原因是難以掌握上一階段的學生學習狀況以及本於有教無類的思維。面對未考量銜接性的課程，教師改採取調整課程設計的方式以符合不同學習背景的學生所需。除此之外，教師也會採用多元課程內容與評量方式，活化課程並增進學生對於課程學習的興趣。大學校方也能提供適合藝術學習的場域，引導學生於生活環境中進行藝術學習。 　　學生若本身具備藝術學習的熱誠，則自然能於高中與大學階段持續修習藝術課程，並且主動於課餘時間攝取藝術知能，延續藝術學習。雖然此兩階段的藝術課程並未考量銜接性，然學生能經過學習後明確感受課程深度的差異，符合課程銜接性中順序性的考量。因此授課教師若能於課程進行前針對學生先備知識的詢問，了解學生學習背景，將更有助於藝術課程的銜接性。 / The purpose of this study was to understand the curriculum articulation status of general education on art subjects in National Chengchi University. The method of qualitative research was to interview college students and the teachers of the affiliated high school and university. The 10 members involved in the process were interviewed in depth. The interviews were recorded, transcribed, and then combined with document analyses. Finally, the conclusions and recommendations were drawn. According to the findings, teachers of the arts in either high schools or university do not consider the curriculum articulation in the course of lesson planning. The reason is mainly that it is difficult for teachers to grasp the students’ previous learning status and that teachers believe in the philosophy of teaching all comers without discrimination. Facing the curriculum without considering the articulation, the teachers adjust the course design so as to meet the students’ different learning backgrounds. In addition, teachers adopt diverse course contents and assessments, which helps activate the curriculum and enhance students' interest in learning. The university authority can also provide a proper field for learning arts, guiding students to learn arts in the school environment. Students who are enthusiastic about arts learning can naturally continue arts courses both in high school and in college and actively intake arts knowledge in their spare time, expanding arts learning. Although these arts courses during the two stages do not consider the articulation, students can still feel the differences in curriculum depth clearly, in line with the considerations of articulation in order. Therefore, if the teachers can know students' prior knowledge before class and understand the students’ learning backgrounds, it will further contribute to the articulation of the arts curriculum.

本文試圖藉由梳理前人對於『泰鄂提得斯』篇之研究觀點，重新理解此篇談論知識的對話錄之意義。此文不採取過去對話錄間系統性的比較取徑，而專注於從此文本本身發掘柏拉圖所欲呈現之知識觀點。 藉由帶出『助產術』、『普羅塔哥拉斯』、『偏題』等主題，配合重新閱讀原文『知識即感知』的知識定義的討論，呈現在對話錄中，對話者於追求知識過程中所經歷的種種心智轉變，進而描繪柏拉圖所刻畫之人與知識間的關係，凸顯此對話錄中『內化政治』的面向以及對話錄真正的核心關懷。 與其說此對話錄意圖定義知識是什麼，不如說柏拉圖試圖傳遞一種心智教育的指引，來引領我們轉換跟知識追求活動間的關係。 / The aim of this thesis is to portray what may be the real spirit of the dialogue Theaetetus. While most of the researches focus on the systematic position of this dialogue, this dialogue seems to offer us less than it might do. While the midwifery and the digression are taken to be peripheral in other scholarly works, this thesis intends to bring out the connotation of these passages. Together with re-reading of the first part of the definition of knowledge, I tried to show the “inner-political” facet and the real concern of this dialogue. I suggest that, in Theaetetus, what we really get is not the result of a certain definition of knowledge; instead, what Plato tries to transmit is a mental-pedagogical guideline, informing us how to transform our relations with the pursuit of knowledge.

国立情報学研究所で電子化したコンテンツを使用している。

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本文利用納入外生性切割技術之李嘉圖模型，探討生產流程切割、垂直分工、福利及政府政策之間的關係。文章的第一個部份假定切割技術的取得是外生給定，藉由上述設定，本文首先探討外生性提高生產流程切割程度會如何影響兩國的分工型態及福利水準。文中除了指出兩國的生產技術及勞動稟賦差異是關鍵因素外，切割程度提高會如何影響生產階段在兩國之間的移動是另一個探討重點。相較於切割技術的外生給定，文章的第二個部份則假定生產流程切割方式為模型內生決定，除了藉此探討是否存在單一切割技術能夠替兩國帶來最高福利，還是兩國會各自偏好不同的切割技術外，亦探討本國廠商基於極小化成本所選擇的切割技術，是否同時也是提高兩國福利的最適選擇，以及本國政府是否能夠藉由限制特定生產階段外移，來迫使本國廠商採行有利於本國福利提高的切割方式。

Kyoto University (京都大学) / 0048 / 新制・課程博士 / 博士(工学) / 甲第13825号 / 工博第2929号 / 新制||工||1433(附属図書館) / 26041 / UT51-2008-C741 / 京都大学大学院工学研究科電子工学専攻 / (主査)教授 藤田 静雄, 教授 三浦 孝一, 教授 川上 養一 / 学位規則第4条第1項該当

紡織業曾經是雄踞創匯第一名幾十年的金牛外銷產業，隨著經濟發展，傳統紡織業在原料及人工成本漸失優勢的情況下，逐漸失去光環，近十幾年來坐實了一般人所講"夕陽產業"的稱號。但近幾年來，在產業界持續的努力研發創新下，成功帶領產業轉型， 並在世界發光發熱。本研究主要探討紡織業在台灣的歷史演繹和轉型發展現況，並接著討論整體產業導入資訊化數位化(互聯網，大數據)及智慧纖維的未來發展趨勢。在介紹完傳統紡織產業的分類後的介紹，我們使用SWOT分析法分析產業的優劣強弱。此外，為了因應現代生活悠閒風及運動風時尚需求，我們也探討轉型創新如何成為機能性產品的市場利基，並透過麥可.波特的五力分析架構來說明競爭優勢。 本研究在個案公司的探討中，分析個案公司如何利用本身的資源優勢結合國內尖端研究機構與優秀而有效率的生產系統與製造環境，組成世界級上中下游一貫產品供應鏈。十年磨一劍，堅持往規劃的策略方向前進。也在國際競爭市場中找到策略合作夥伴與國際品牌，並且利用雙方各自擁有的優勢資源，規劃發展出有利於雙方合作，且能攜手拓展國際市場的資源策略、競爭策略。另外也分析本公司生產系統如何經由因應調整策略與架構重組，以滿足市場需求及客戶需要。 本研究主要採用市場發展歷史演進分析法，配合經濟環境變遷與創新轉型策略，透過分析個案公司及其策略，且由市場相關人員的訪談中蒐集相關資訊，搭配產業相關資料的彙整與文獻專刊報告和動態新聞報導，最後加以整合分析其個案公司之競爭策略，並同步探討其策略合作的過程和外部環境變化間的互動，以至於雙方企業的合作，如何因應進行調整以迎合市場變化。 藉由本研究之相關分析、探討，期望能提供台灣紡織產業廠商，一個資源整合拓展國際市場之策略思維及經營規劃方針之參考，將產業危機化為轉機的有效選項，並善用周遭國家社會研究機構研發實力及自身累積的優勢資源，以面對外部環境的競爭和新興產業國家廠商的威脅，進而再創台灣傳統紡織產業的新藍海

近年來，國內有越來越多藝文活動、表演組織出現，參與人數也漸漸成長，藝文活動對於國民的重要性提升。然而在表演藝術市場中，表演藝術團體必須面對的除了國內外表演團體作品增加，市場競爭激烈之外，表演藝術觀眾的消費常會受到社會、經濟因素等影響，使表演藝術團體收入無法穩定成長。因此，培養表演藝術觀眾，並提升觀眾對於表演藝術團體的喜好與忠誠度，讓觀眾願意持續觀賞表演，進而成為表演藝術團體的擁護者，對於表演組織而言為一重要課題。 　　本研究旨在了解表演藝術組織的觀眾如何從非觀眾成為忠實觀眾的過程，並以成立時間長、累積觀眾數多且與觀眾有密切互動關係的「屏風表演班」做為研究個案，藉由深入訪談，以了解觀眾在成為忠實觀眾過程中的內外在影響因素、心理狀態與行為。 　　本研究發現，觀眾的初次觀賞理由主要是透過不同管道認識表演團體、對於表演團體產生興趣，再加上口碑宣傳，增加對於表演的信任，提升購票意願。初次觀賞時，如果能將表演與自身經驗連結，從中獲得共鳴與感動，會讓觀眾留下深刻的印象。此外，能夠加上愉快地整體觀賞體驗與表演團體主動提供下一次的節目資訊與優惠，會提升觀眾持續觀賞的意願。觀眾在受到表演藝術團體的獨特之處、表演內外與觀眾生活的連結，與好的服務品質所吸引，在累積多次滿意的觀賞經驗後，對於表演品質信賴，成為忠實觀眾；而觀眾加入表演團體的會員與志工後，對於團體會有更高的忠誠度。培養忠實觀眾不僅能維持既有觀眾，還能透過口碑吸引新的觀眾。本研究透過了解成為忠實觀眾的歷程，以提供表演藝術組織培養忠實觀眾做為參考。 / Recently, there are more and more performing activities and organizations, and there are also a growing number of people willing to participate in these activities. The importance of performance activities to people is increasing; however, in performing arts market, the organizations have to face not only the competitive market, but also the unstable income because performing arts consumption is frequently affected by social, economic or other determinants. Therefore, audience development, increasing preferences for performing arts and enhancing loyalty which makes audiences keep watching the performances have become crucial for performing arts organizations. The purpose of this research is to understand the process from non-audience to loyal performing arts organization audience. This research uses The Ping-Fong Acting Troupe as a case, which was founded in 1980s and had established close relationship with its audiences. Through in-depth interviews, this research examines the internal and external factors to become the loyal audiences. The research finds out that, the audiences notice the performing arts organization by different ways in the beginning. Next, they become interested and trust in the organization due to word of mouth. They decide to buy the performance tickets for the first try. During the performance, when they feel connected to the performance, they would be touched and impressed deeply. Furthermore, if the audience have nice overall watching experiences, and the organization offer the discount for the next show initiatively, the audience will be more likely to keep watching the performance played by the organization. In this stage, the audiences are attracted to the unique merits of the organization, the connection between the show and their experience, and high service quality. After they have several satisfying watching experiences, they become having confidence in the performance quality, and become loyal audiences. After the audience join the membership system and become the volunteer of the organization, they will be more loyal to the organization. Developing loyal audience not only maintain the audience, but also appeal to new audiences by word of mouth. To sum up, the research focus on realizing the process of becoming the loyal audience and it is expected to contribute to both practice and theory in arts management.