跨媒體影響力乃是八○年代以來新興的傳播研究取向，學者從「媒體」的角度出發，探究跨媒盤影響力，發現媒磁生態中的「參考架構與依賴模式」、「媒介意見顉袖」、「跨媒體議題設定」、「共鳴效果」、「溢散效果」等媒體共生現象，證實跨媒體影響力普遍存在於媒介運作之中。 在台灣，跨媒體影響力這個領域仍舊屬新興的處女地，少有研究觸及媒體與媒體問的互動關係。在國外，研究多發現電子媒盤（尤其是電視）依賴文字媒體（尤其是報紙），受文字媒體影響；而良久以來，國內也常有晚間電視新聞受晚報影響之說，但電視新聞也不甘示弱，聲稱自已有獨立判斷能力，不受晚報影響。如此，公說公有理，婆說婆有理，究竟孰是孰非？到底晚報是否具有影響力？本研究即從「晚報」與「無線電視晚間新聞」出發，探究其中的跨媒體關係，解答兩者間是否存在跨媒能影響力。 本研究採用內容分析與問卷調查兩種研究方法，分別從新聞內容表現（台視及華視、聯合晚報及中時晚報）本身及第一線新聞從業人員（三台台北文字記者）的認知，驗證跨媒體影響力是否存在；另外，研究者並輔以新聞決策人士（包括新聞部經理、副理、採訪組組長等）的訪談，將研究結果與新聞決策人士的說法互為對照，深入分析跨媒體影響力現象。 研究發現：在內容分析部份，華視及台視的新聞內容重點與晚報的內容重點雷同性相當高，且兩者都約有近三成的新聞「可能受晚報影響」；在問卷調查部份，晚報的重要性名列各項媒體之冠，三台台北文字記者承認自己對於晚報新聞線索的依賴，他們藉由閱讀晚報，檢視自己是否漏新聞，並且追隨晚報，進行後絨新聞報導；更者，他們也承認在閱讀晚報後，自己的新聞表現，如新聞主題、報導角度，也連帶受晚報影響。 不過，新聞決策人士則認為晚報影饗力逐日減弱，或是跨媒體影響力是雙向互動，而非單向絕對的，他們對晚報影響力的認知顯然不若第一線記來得深刻。 整體來說，就本研究內容分析的結果顯示與問卷所蒐集有關第一線記者的認知與體驗，晚報影響力確實存在，而媒體生態圈中的跨媒體影響力現象也是不容抹滅的事實。

進入20世紀後，文化經濟在現今常被討論與學術研究外，媒體發展進步的背景下，相關的文化產業嶄露頭角、在各個國家重視下以不同樣貌發展。 在日本方面，文化產業被稱為內容產業，而在此廣為人知的產業中從漫畫、動畫到遊戲等，皆擁有著高知名度，其中負責內容詮釋與表現的角色在日本國內更是自己擁有了穩定的市場，同時也是日本市場特殊的產業現象。另一方面，內容產業中媒體之間的聯繫亦十分成熟、以跨媒體為架構所策劃的企劃可以隨著一部作品的產生，便能立刻發展出各式各樣相同中心概念但不同詮釋方法的商品，達成不同層面的經濟利益回收。 在跨媒體與角色經濟等日本內容產業特殊現象生成以至於成熟的過程中，出現了一些足以代表產業運作的成功案例作品，其中以從遊戲為起頭，橫跨漫畫、動畫等多個產業領域的「精靈寶可夢」最為著名，不僅僅在日本，歐美國家對其的認知度也可做為對日本內容產業的印象代表。 本研究希望從理論定義到產業運作，梳理跨媒體在日本內容產業的變化以及角色經濟發生背後所支撐的架構，找出至今為止不同層面的分析，最後再透過案例分析的方式，探討寶可夢的成功及運作之中又與跨媒體、角色經濟之間存在著怎樣的關係。

日本內容產業在2003年因為「Cool Japan概念」的提出而逐漸被日本政府重視，小泉政府更有「文化立國」之目標，而後更在2010年開始積極推動「Cool Japan戰略計畫」，成立了內容產業成長戰略相關研究會，定期召開會議及成果報告。內容產業包含了電影、動畫、音樂、遊戲、出版、廣告等六項主要領域，而本研究所著重之內容產業領域為動畫及部分之印刷（漫畫）領域。以動畫領域來說，自日本動畫協會所公布的數據顯示，日本動畫產業市場為1兆4,913億日圓（2014年），顯示其重要性。在《Cool Japan戰略計畫》中，三大策略方向中的其中一項即為內容產業與消費財的共同提攜，當中流程的一環即為內容產業的輸出以及「二次利用」，即角色商品的授權，而二次利用的內容物主要以動畫與漫畫所創造的角色利用為主要手段。2014年的《コンテンツ海外展開の促進に向けた施策について》中，提到日本尚未在海外充分展現出其魅力，所以海外市場亦因此尚未真正拓展，於是想藉由能代表「日本魅力」，並在海外具高人氣的商品、服務等項目逆向吸引外國市場進入國內，也就是在世界製造「日本潮流」，而動畫產業即為當中被點名的項目之一，動畫產業對於日本之重要性可謂不言而喻。 　　1990年代後，利用動畫作品於日本消費市場的親和力與內容的靈活運用性與各種產品進行結合，將不同媒體的原作先行動畫化，利用動畫將作品內容進行擴大宣傳，進一步地提高作品知名度，最終目的在於刺激關聯商品的營收之跨體經營模式，在當今已成為動畫相關產業中廣泛運用之經營手段。究竟跨媒體營運模式為何？涵蓋何種類別的產業？其所帶來的優勢與劣勢為何？…等，為筆者欲於研究中欲探討之項目。而透過本研究能更進一步了解日本動畫產業於行銷策略面之運作方式，期許能成為我國內容產業界發展之助力，並提供將來欲從事相關研究之學術人員的研究參考，並期望能藉此為臺日內容產業的學術交流盡一份心力。 / After the "Cool Japan concept" was proposed in 2003, the Japanese government has begun to take the content industry seriously. Moreover, the Koizumi government started actively to promote the concept of “cultural nation” represented by projects such as the very “Cool Japan strategic plan”. 　According to the “Content Industry’s Status and Development” reported by METI (Ministry of Economy, Trade and Industry), the market of Japanese content industry is worth about 12 trillion yen, ranking second in the world as in 2010. A part of this content industry, the anime industry, is popular all around the world, as this art form has gained numerous followers over the years. Therefore, as Japanese government realizes that the anime industry may hold a huge market potential with international competitiveness, the anime industry started to obtain importance within Japan. 　Regarding the marketing schemes, differently from the American’s promotion strategies, Japanese anime industry uses multivariate mass media and transplanting platforms in order to make the content available in multiple forms, also the advertising is done as widely as it is possible, in order to make consumers desire more. This kind of business strategy works out satisfactorily in the domestic environment, and this model has also became a unique business model that belongs to Japan. 　This thesis starts with a description on the birth of the Japanese anime industry, pointing to the composition and operation of Animation Production Committee. Subsequently, it attempts to explain how the ‘Media Mix’ model’s composition and operation affects the market, and what kind of advantages can Media Mix model brings to affiliate enterprises. Lastly, it addresses the unresolved problems and how this model can be improved in the future.

Transmedia Storytelling is an often-discussed buzz word in entertainment circles, but currently there are very few cases of it in Taiwan’s television market. Furthermore, there is very little literature or research done addressing this field in a way that would enable would-be producers to design a transmedia production to meet their targets successfully. The aim of this study was to gather empirical data on how likely consumers of television programs in Taiwan are to interact with transmedia content for their preferred TV programs. This information should prove useful to producers to have a reference of what types of transmedia extensions to put time and money into and which platforms to target for maximum audience engagement. Additionally, any researchers that are interested in audience-side information on transmedia consumption and engagement in Taiwan should find this study of interest. This study employed the use of survey data and to generate some meaningful data about this topic. Now that the data has been gathered and analyzed, a clearer picture of audience engagement with possible transmedia productions in Taiwan has been shown.

本研究關注跨媒體集團執行資源整合與綜效化經營導向之間的策略關係，並且聚焦電視節目經營的運作範圍。主要經由深度訪談的研究途徑，旨在透過個案節目：【超級星光大道】之實務分析，作為檢視中視、中天與中時所形成的「新三中」跨媒體集團之對照，藉以探究新三中資源整合的策略意涵，以及產出的綜效價值與相關影響，同時思考跨媒體集團於電視節目市場的經營邏輯與整合模式。 研究結果指出，新三中在此節目的經營過程，並非經過系統性地研擬與完整規劃，而是呈現隨市場情勢，漸進調整的發展狀態。其中，節目的收視表現和集團政策的配合是影響資源整合策略執行的關鍵。另外在價值創造方面，不管是「行銷、營運與管理綜效」，【超級星光大道】為新三中分別都在各個細部層次帶來正向的效益成長。但本研究也發現新三中的資源整合，出現難以整合管理，並且對新聞專業義理產生衝擊，尤其為了追求綜效卻導致顧此失彼造成矛盾等反向效應，種種問題隱憂代表跨媒體集團的資源整合雖能實現正面綜效的價值，但不得忽略其同時亦能產生負面綜效的影響作用。 / This research concentrates on the interaction between implementing resources-integration and operating synergy-oriented strategies in media conglomerates, with focusing on television program management. Taking the TV show “One Million Star” as an empirical investigation with depth-interviewing approach, the study intends to analyze the media conglomerate “Neo-San Chung” which comprising CTV, CTiTV and China Times three media companies; the main purpose is to explore strategic meanings, synergy value and related influences behind the resources-integration in “Neo-San Chung”. Also, the research concerns about the governance logic and the model of integration in media market. According to the research, instead of systematic design and planning step by step, the managing process of the TV show by “Neo-San Chung” presents a changing condition varying with market circumstances. Meanwhile, the program’s performance and the conglomerate’s governance policy are crucial factors. Regarding the aspect of creating value, “One Million Star” produces advantages in each detailed layers of marketing, operating and managing synergies. However, the study notices that there are some derivative problems, such as difficulties in integrated management, conflicts in Journalism values, and especially the contradiction resulted from realizing synergy benefits. Although resources integration could bring media conglomerates positive synergy values, these problems reveal that negative synergy might arise simultaneously and become potential crisis.

摘 要 本研究深入探討基督教傳播機構與網際網路的跨媒體結合對於整合行銷傳播觀念的實施所產生之影響；並透過實務上的詳實觀察，以期對整合行銷傳播之中樞「消費者資料庫」在基督教傳播機構上的應用情形，做一系統性之整理與分析，以作為宗教傳播機構與相關研究的參考。由於國內尚未有從整合行銷傳播的角度對跨媒體個案進行探討之相關研究，因此本研究透過個案研究的方式，選擇了與網際網路進行跨媒體結合的「佳音電台」和「宇宙光」為個案研究對象。 新傳播科技的快速發展，使得傳播媒體間的界線愈趨模糊，跨媒體的現象日趨普遍，特別是網際網路發展以來，各行各業紛紛上網，傳播界也沒有在這一熱潮中缺席，跨媒體結合的情況相當普遍。此外，整合行銷傳播是九０年代的新行銷觀念，其相當重要的一個核心特點為顧客導向行銷，這意味著行銷的核心是直接面對消費者。未來單向溝通的方式已無法有效地影響消費者，取而代之的是雙向的溝通型態，而建立雙向關係溝通系統最成功的方式，是經由建立顧客資料庫以及資料庫行銷活動。 在網際網路以及整合行銷傳播來臨的新時代□，傳播機構如何運用網際網路的特性建立一完整的資料庫，以達成整合行銷傳播的效果是一個值得探討的議題。 在上述主要關注焦點下，本研究之研究問題有以下幾個層面： 一、 台灣基督教傳播機構與網際網路進行跨媒體結合的現況？ 二、 基督教傳播機構其整合行銷傳播之中樞—「消費者資料庫」的建立情形為何？ 三、 基督教傳播機構與網際網路的結合對於整合行銷傳播實施之影響？ 研究結論如下： 結論壹：基督教傳播機構「佳音電台」、「宇宙光」在與網路進行跨媒體結合的現象中，現階段是屬於傳媒共棲形式中的第二種「內容寄存」的形式，也就是各傳媒的生存空間出現重疊的現象，產生一種傳媒的內容「寄存」於另一種傳媒之中。 結論一：佳音電台是在1998年10月上網，宇宙光是在1994年上網，兩者的網站都架設在美國，且籌備時間都相當的短。 結論二：佳音電台和宇宙光在籌備過程中，同樣的困難是人力及經費上的不足，其次，由美國到台灣這一段的傳送上有一些限制，這些是共同遭遇的問題。 結論三：佳音電台和宇宙光的定位基本上皆沒有因採用網路而改變，目前佳音電台整體的定位是扮演都會人「心靈守護者」的角色；而宇宙光的主要定位是「全人關懷」。 結論四：在網路內容的安排上，佳音電台和宇宙光目前仍以原有的內容為主。 結論五：採用網路之後，基本的目標閱聽眾設定沒有改變，但是加入網路族群後範圍變廣了，亦即年齡層降低、且含括台灣地區以外的華人。 結論六：佳音電台和宇宙光都認為所謂的競爭優勢目前很難去評。至於網路所帶來的影響，佳音電台認為可以突破社區電台的侷限性，且網路上的資訊可以共享。宇宙光則認為網路提供了一個便利的管道，突破時間的限制。 結論貳：根據Yarbrough（1996）分析資料庫行銷規劃的三個層次：Customer/Prospect mailing list、Relational Database、Profiling/Tracking tools，宇宙光與佳音電台舊資料庫是屬於第一種Customer/Prospect mailing list。但宇宙光和佳音電台希望更新完畢的資料庫，能夠發展出針對特定消費者作一對一互動溝通的行銷策略（Profiling/Tracking Tools），真正了解消費者心中的需求，提供閱聽眾更多、更細緻的服務。 結論一：佳音電台和宇宙光所設置的資料庫均分為兩種，一種是一般的資料庫，另一種是針對網友資料作蒐集的資料庫。 結論二：佳音電台和宇宙光資料庫來源的取得，在一般管道上，透過「聽眾俱樂部」、社區的志工團體、讀者回函卡以及聽友來信來獲取相關資訊；在網際網路部分，則是透過ICQ、E-mail ，以及網路促銷活動等方式。 結論三：對佳音電台來說，建立資料庫的經費不足是其困難，此外，蒐集回來的資料其正確性、真實性也是問題之一。宇宙光最大的問題在於和不同部門的溝通，此外，軟體技術也需要突破。 結論四：佳音電台和宇宙光都透過搜尋引擎的登記，利用既有的媒體刊登網址和廣告，也透過超連結的方式增加網站被注意的機會；此外，佳音電台透過上網記者會、透過其他的媒體刊登廣告。宇宙光則是透過贈品、網路小卡以及名人策略吸引人上網。 結論參：佳音電台和宇宙光在Duncan（1993）歸納出的整合行銷傳播內容特性四層次（1.形象統一、2.訊息一致、3.良好的傾聽者、4.世界公民）中，是屬於第一、第二層次，也就是「形象統一」、「訊息一致」；在第三層次「良好的傾聽者」部分，目前佳音電台和宇宙光運用資料庫鼓勵閱聽眾和機構保持聯繫，以期獲得極大化回饋，這個部分做得比較少。至於第四層次「世界公民」，佳音電台和宇宙光在整體的定位上就是朝著這個方向去做，目前是否達成了很難去評估，但是會朝著這個目標和方向去努力。 此外，佳音電台和宇宙光都認為運用整合行銷傳播觀念進行整合或策略聯盟是非常重要的，然而如何在整合中維持機構的理念和公益性是一大問題。 宇宙光認為在進行策略聯盟，尤其與商業經營機構、組織進行策略聯盟時會有一些掙扎，實際進行時無法不受影響，總會有一些妥協，每一次很想要做，但是最後一剎那總是沒有邁出去。如何在適應、改變當中，保有自己最初的、完整的理念是一大困難。 由於佳音電台進行策略聯盟的對象是以基督教的機構、團體為主，例如：希望之聲、信望愛、Good TV、華神…等，其基本的理念和目標是一致的，所以在進行整合時比較沒有太大的困難。 結論一：對於整合行銷傳播的認知，佳音電台和宇宙光不同部門與職務的人持不同的看法，大體上來說佳音電台的公關部門和宇宙光的業務部門對這個概念是比較清楚的，其他部門或管理階層的人對於整合行銷傳播的概念還是有些模糊。 結論二：無論是佳音電台或是宇宙光的管理階層對於整合行銷傳播的實施皆採取相當支持的態度。 結論三：佳音電台和宇宙光目前運用資料庫之資訊與閱聽眾進行的互動比較少，但期待建立消費者資料庫之後，可以針對不同的對象做比較深入、細緻的服務。 結論四：佳音電台透過現場即時廣播的方式，可以和散佈世界各地的聽友在同一個時間內進行互動，此外，透過ICQ可以與網友進行即時、一對一的互動；宇宙光目前運用網路進行一對一的互動做得比較少。 結論五：佳音電台和宇宙光都認為網際網路是一個便捷的管道能讓聽眾很快的回饋，世界各地的網友都可以透過網路和其取得聯繫。 結論六：佳音電台和宇宙光都認為資料庫中閱聽眾的資訊是行銷策略形成的重要決定因素。 結論七：佳音電台和宇宙光未來都會善用各種資源和管道與閱聽眾建立持續地、互動地關係，其次，除了內部的整合外，也都希望能拓展對外的整合，透過整合傳播的概念來做策略聯盟。另外，在網路內容上，將繼續豐富網路的內容、增加其多樣性，並且特別針對網路的需要做一些設計，跳脫目前的一些內容。

本研究是為了比較電視媒體和網路社交媒體在名人與粉絲間的類社會互動程度與後續情感及行為效果上是否有差異。藉由蒐集314份網路問卷，以類社會互動程度為自變項、情感效果與行為效果為應變項，分別比較這兩種媒體。研究結果顯示：第一、不同媒介在引發粉絲對名人的類社會互動上的確存在差異，且以電視的影響力較大。第二、在類社會互動程度引發的情感、行為反應方面，電視都顯著地高於網路社群。第三、整體來說類社會互動程度在預測網路社群上的情感、行為反應是有效的預測變數，與過去電視媒體的文獻結果一致。此外，本研究也發展出粉絲類型量表，以量化的方式將粉絲依照對名人的感興趣程度分成低、中、高三類。進一步將三類粉絲分開檢視，發現粉絲類型確實會調節類社會互動程度與情感、行為效果。 / This research was done to study the relationship between the level of fans’ parasocial interaction and the effects caused by television and online social media. This study collected 314 online questionnaires. The independent variable was the level of parasocial interaction and the dependent variables were affective effects and behavioral effects, including the importance of celebrities, emotions of celebrities’ disappearance, activity, and adaption.The findings of this study indicate that television produced significantly greater influence on the level of parasocial interaction toward celebrities than online social media.Furthermore, the affective effects and behavioral effects caused by parasocial interaction from TV are more significant than the result from social media. Generally speaking, the level of parasocial interaction effectively predicts fans’ affective and behavioral in the context of online social media, which is consistent with the result found in the past television studies. Besides, this study developed a fan scale to classify fans into three levels, including low-interest fans, moderate-interest fans, and high-interest fans. The result reveals that the level of fans can moderate the effects of the level of parasocial interaction, affective effects, and behavioral effects of television and online social media.