No description available.

據韓國觀光公社的統計資料顯示，在台灣、中國大陸、香港、日本、新加坡、泰國等亞洲國家有韓流現象。國家的韓流風潮從韓國電視劇開始，緊接著帶動韓國流行音樂、電影、服飾、美容、整形、線上遊戲、手機、汽車等各方面的流行。藉著韓流潮流，亞洲地區的國家漸漸認識了韓國，也改變對韓國的國家形象，然而，實際上這些韓流潮流對這些亞洲國家的民眾是否有其影響？ 因此，本研究想探討的是，亞洲國家興起的韓流狀況，瞭解此現象的流行程度與範圍，進一步，觀察韓流風潮盛行的亞洲國家非移民觀光客進入韓國的數量，並從女性和年齡層變化加以探討韓流風潮的影響力。研究發現，亞洲國家在韓國電視劇進入當地之後，台灣、中國大陸、泰國等國家訪韓的觀光客數量有大幅增加；香港、日本、新加坡無顯著變化。再來，大部分的亞洲國家，進入濟州島的訪韓數量、女性的訪韓數量、20歲以下的訪韓數量於韓流高潮的2004-2005年期間有顯著成長。最後，本研究試著建議韓國政府未來該採取的發展方向。

歷史電視劇雖取材於某些歷史事件或歷史人物，但其表現內容並非忠實於歷史記載。歷史電視劇的展現內容、寓含精神、表達手法等皆是今日的思考方式與意識形態。本文以韓國歷史電視劇為文本，通過與歷史記載相對照，觀察到其今日的歷史圖像，發現史劇背後貫徹著當代的民族理念與民族意識。本文正文共計五章十六節，其中，第二、三、四章在論述過程中，每節又分前後兩部分。前部分以史書所記載的歷史樣貌與時人觀念為考察對象，後部分則對相關主題史劇中所呈現的歷史樣貌與今人觀念進行分析，以此形成古今對照，窺其歷史觀念變化與現代元素融入的部分。 第一章宏觀回顧了有關史劇的性質、史劇研究以及韓國史劇的發展狀況。首先是有關歷史電視劇的性質部分，由於史劇是歷史與戲劇的結合，因此同時兼具歷史性與戲劇性。史劇的戲劇性時期具有虛構性與娛樂性，但其歷史性又要求其一定程度符合真實性並起到教育作用。不過即使是歷史記載，也是當時人以當時的理念和意識記錄的，因此認識論中的歷史也是具有主觀性的詮釋行為。這就使史劇也具備歷史記錄的性質，只不過其理念和意識皆為當代和藝術加工過的。雖然史劇中的歷史意識有相當部分與流傳下來的歷史記載有所差異，但這正是古今史觀變化的部分。由此，不僅可以透過史劇看到歷史的影像，更可以看到今天的意識。其次是對韓國史劇研究的回顧，本文選取44部（篇）或具有開創性的、或具有里程碑意義的、或具有代表性的史劇研究成果進行了介紹，並依照不同時段的研究特徵對史劇研究進行了分期。再次，回顧了韓國歷史電視劇的發展歷程，並透過補充前人研究成果，將發展到目前階段的韓國史劇進行了階段分期。 第二章「傳統思維的重新解釋」共分為三節，以韓國史劇中常見的三種題材：「女人、階級、君主」為切入點，分析這些題材下相同主題的劇目，在不同的拍攝時代，所反映出的具有當時特色的歷史詮釋與社會反映。 第三章「傳統文化之近代的解釋」共分為四節，以韓流時代下新興的四種題材：「醫學、商業、飲食、文字」為考察對象，分析了史劇是如何以古代事物與傳統文化為本體，以近代的方法技藝、近代的觀念意識為精神，用「近代的」包裝「傳統」的。1990年代韓流之前，韓國影視劇作品在世界各國乏人問津。韓流興起的十年內，韓國史劇也未成為世界的關注點。但2003年播放的《大長今》一炮而紅，讓韓國史劇打響聲譽，成為世界各國熱捧的新寵。在韓國本土，史劇的再次興起始於稍早播放的《許浚》（1999）和《商道》（2001）。這三部高收視率史劇皆由李丙勳導演、崔完圭及其助手金榮昡作家聯袂創作。李丙勳導演的特色是以「人民史觀」創造「平民成功記」，而崔完圭作家則是「專業電視劇」與「專業史劇」的開拓者，兩人的結合成了韓流時代下韓國史劇最大的特色。因此本章將以韓國史劇最初涉及的三個專業領域：醫學、商業、飲食為切入點，再加上韓國特殊的專業進程——文字創造等四方面進行考察，探求其背後的現代手法與現代意識。 第四章「從事大主義到主體思想」共分為三節，以韓國民族主義的三個面向：「去中、反日、建立主體」為考察對象，分析了史劇是如何區別他者與我者、建構民族主體性的。由於韓國尚處於國家分裂狀態，導致韓國始終無法解除民族危機感，因此韓國人仍保持著強烈的敵我意識。敵我意識實踐的基礎，便是區分孰為敵（他者），孰為我（我者）。而中、日佔據了韓半島對外交流史的幾乎全部，因此韓國史劇中不斷出現中國與日本作為他者的形象。而韓半島上曾經出現過的古代民族與政權，則是韓劇中企圖收編為我者的對象。 第五章「古代的皮與現代的骨」，從韓國史劇的現代表現手法、現代價值觀念、以及現代民族意識三個切面審視史劇歷史故事外衣下的現代精神。歷史是在不斷的詮釋中存在的，歷史學家在詮釋歷史，影視作家也是在詮釋歷史，只不過他們詮釋的方式和途徑不同而已。但有一點是相同的，這就是賦予歷史文化以新的理念價值。史劇縱然以歷史為題材，但無論在表現的手法上，或背後蘊涵的社會觀念和民族意識上，無不是今日精神的折射。若把史劇比作一體肉身，那麼歷史故事不過是包裝肉身的披衣而已，今日之精神才是真正的精髓。本章第一節，從敘事的表現手法出發，發現韓國史劇以懸疑推理、外國文學、改寫歷史的現代表現手法出現古代故事。第二節從價值理念角度，發現當今的市場經濟、民主政治、社會公益以及文化獨特的價值理念貫徹史劇之中。第三節從民族主義角度，發現韓國有著強烈的欲求建立民族主體性的民族意識。史劇中建立民族主體性分為三個層面：第一是確立中國與日本為他者，第二是確立韓半島所有古代民族為我者，第三是從經濟、政治、文化、科技、疆域等方面堅固主體性，建構一個強大的民族主體。 歷史電視劇好比一面鏡子：以歷史記載的真實，照出戲劇故事的虛幻；但同時也以現實真實的意識，照出史劇虛幻的史事。歷史電視劇是一個敘事的場域，韓國人看似透過這個場域展現著本民族的歷史故事與傳統文化，實際上卻藉助這個場域暗度著今日的民族理念與民族意識。歷史上的韓民族，在經濟上是抑商的，政治上是從屬的，技藝上是粗糙的，文化上是攀附的，認同上是分裂的。但史劇中所展現的韓民族，經濟是貿易頻繁的，政治是自主且民主的，技藝是精湛而發達的，文化不僅具有獨特性，民族也是萬世一系而統一的。前者是韓民族原本的歷史圖像，後者則是當代韓民族所盼望的歷史圖像，也是韓民族對今日理念與意識的堅守和對未來的期待。

本研究旨在探討台灣和中國電視劇產業合作狀況，以及深入理解從解嚴初期至今，兩岸電視劇交流無論是法規或產業的變化對台灣影視工作者的勞動條件和創作自主性的影響。本文援引Ryan（1992:108）對文化生產的概念，將台灣影視工作者，據其不同的生產位置分成「創意階段」和「再製階段」工作者，分別探討其勞動條件的變化。最後，再回歸兩岸合拍電視劇之政策，企圖給予台灣合拍電視劇之政策建議。 研究結果發現在兩岸電視劇的合作模式從「中國協拍，台灣主導」轉而變成「中國主導，台灣委製」的情況，而這樣的變化使台灣影視工作者的勞動處境顯得更為嚴苛。兩岸開放初期，中國電視劇製作業未臻成熟，使無論是創意或再製階段的台灣影視工作者在中國皆有較佳的工作機會與酬勞；然而，隨著中國電視劇產業的成長，投入於電視劇之製作費用明顯高於台灣時，台灣影視工作者的工作機會漸受限於中國市場的需求。在酬勞上，因中國資方會比照台灣電視劇製作費用來衡量，使得台灣影視工作者的酬勞漲幅低於中國影視工作者。 在創作自主上，本研究發現中國電視劇政策上的變化，對兩岸合作電視劇無論在人員選用和劇本安排上皆有很大的影響。同時，因為台灣缺乏鄉土劇和偶像劇以外劇種的生存空間，使得出走到中國的台灣影視工作者選擇服膺於中國電視劇的生產邏輯，傾向不牴觸中國當前的社會文化脈絡，如：台灣電視製作團隊為了通過中國官方的審批制度，製作出分別討好海外與中國市場之不同版本的電視劇。 綜合上述，兩岸電視劇產業呈現「中國大而台灣弱」的景況，台灣影視人才、技術外移中國的結果可能使台灣影視產業面臨「產業空洞化」的危機。因此，建議政府應有黃金時段限播外片之政策，建立良善的獎勵與輔導機制，例如：影視基金的規劃與落實。如此才有機會吸引台灣影視工作者回流，增加本地影視工作者之工作機會和多元劇種的生存空間。 / Increasingly, seeing as domestic TV market shrank could leave local TV drama workers jobless, Taiwan TV workers chose to develop their career within larger market. Due to linguistic and cultural similarities, Chinese vast market becomes the best choice for Taiwan TV workers who are looking for new opportunities. The study aims to explore the TV drama cooperation between Taiwan and China, and to review two side’s TV drama co-production policies from 1988 until now, and to figure out the impact of the two side’s TV drama industrial change on Taiwan television workers which involve labor condition and creativity autonomy. According to Ryan （1992:108）’s conception, the essence of the organizational division of labor in corporate production systems is divided into two distinct stages: creation and reproduction. Therefore, the definition of television workers includes creation stage workers and reproduction stage workers. As the result of the study, the rise of China TV drama industry has changed the partnership between Taiwan and China. In the past, China was represented as the assistance in the process of TV dramas production. Recently, China holds the initiative completely from research and pre-production stage to post-production stage. This situation forces the labor of Taiwan TV drama facing the more stringent labor condition. Compare to the initial Taiwan -China TV drama co-production period, Taiwan television labors’ wages do not grow. Even more, Taiwan reproduction stage workers facing the crisis of jobless in TV drama co-production model. Although the creative stage labors still have the advantage of job opportunities in Taiwan-China TV drama co-production, their creativity autonomies are limited by china’s censorship regime. For example, Taiwan TV production team might produce two different kinds of drama products catering to overseas markets and Chinese censorship required. In conclusion, to prevent the crisis of Taiwanese TV drama industrial hollowing-out effect such as the emigration of talent and technology. The study recommends our government must emphasize the importance of this phenomenon through prime time broadcast restrictions and audio-visual fund.

第一章緒論。第一節前言：敘述研究動機及理論架構；第二節角色意義及其與社會化 關係；第三節大眾傳播與大眾的互相影響；說明傳播內容是互動下的產物；第四節電 視劇的發展：以單元劇為主要內容；第五節建立婦女角色的新形象；第六節研究目的 和架構。 第三章研究方法。第一節抽樣及樣本檢定；第二節資料登錄表設計和資料處理；第三 節信度考驗；第四節樣本資料分佈。 第四章資料分析。第一節角色性別和劇本變項；第二節劇本變項和角色屬性及行為； 第三節角色性別和角色屬性及行為；第四節角色性別、劇本變項和角色屬性及行為的 關係；第五節劇本變項和男女角色關係。 第五章結論。分為發現及建議二節。

文本的意義不僅是在觀看時協商，同時在對話中決定。本文目的在於了解電視劇迷在網路社群中談論電視劇的互動型態，以及如何實踐身為劇迷的身份。這個電視劇迷集結的網路空間，同時是虛擬社群、觀眾社群、也是迷的實踐社群的集合體。 研究過程以中情局BBS站中三個電視劇討論區以及奇摩家族中二個電視劇討論區為觀察主體，對討論區的文章作歸納分析、訪問討論區管理者以及進行迷們的電子問卷調查。研究發現，電視劇討論區受訪者認可其社群的存在，並感受尊敬、友善、溫馨、互助氣氛，但電視劇的播出壽命會主導著電視劇迷社群的興盛。這並非指該社群會消失，而是這群迷會轉往其它地方繼續存在。電視劇迷看電視劇原因以「喜愛該劇演員」為主，而電視劇討論區聚集了不同演員的支持者，因此電視劇討論區的凝聚力比起劇中演員的專門討論區來得小。 對電視劇迷群而言，電視劇觀看過程延攬至和朋友、同學、父母每日的對話，並融入網路這新興的口語書寫文化中。他╱她們從消化電視劇所提供的素材再生產出網路討論的文本，藉由對文本的共同詮釋來獲得歸屬感和友誼。 電視劇迷是具生產性的一群，不僅由書寫談論賦與媒體文本意義、創作同題材的網路小說，更聚集迷群力量，抗議製作體系拖戲及希望修改故事線。在討論區互動中，迷們接合現實空間和網際空間的分界，實踐、交換迷身份展現的論述。

隨著數位匯流與市場全球化，閱聽人的電視劇收視行為逐漸改變，各種新媒體影音平台搭配不同的裝置，逐漸形成跨媒介、跨平台的觀看。同時，多國電視劇內容並存於網路平台，閱聽人觀看多元內容成為必然趨勢。然而，透過網路觀看多國電視劇是過去研究顯少觸及的新觀看行為，此觀看行為比過去更個人化，且富有多樣性。因此，本研究透過深度訪談與日記法，針對年輕族群透過網路觀看多國電視劇的行為進行討論，面向包含科技媒體的使用、多國電視劇內容的選擇，以及個人觀看與互動模式。 本研究發現，這些年輕觀眾的收視脈絡改變，個人化的收視打破時空限制，使用過程是雙向互動的，已然形成新舊媒體的跨平台觀看，其觀看平台多元分散且沒有忠誠度，本研究以整合性科技接受模型理論（UTAUT）解釋此現象。同時，觀眾擁有自主選擇多國電視劇內容的能力，如此其選擇的方式及動機，敘事吸引力、來源國印象及使用與滿足等理論皆能提供部分解釋，並以第三代接收分析解釋多元浸泡的媒介文化及社會連結意義。 整體而言，受訪觀眾的科技使用行為與過去不同，在不同情境下，可能會選擇不同的觀看媒體，養成跨平台觀看的能力和習慣。同時，這些平台承載的多元內容具有互文性，增加了多國觀看的必然性。同時，觀看行為走向個人化，受訪觀眾擁有選擇內容與觀看方式的自主能力，且過程皆與生活緊密相關。