[pt] O presente estudo tem como objetivo a análise discursiva de narrativas geradas na interação entre mulheres migrantes e a obra literária A hora da estrela, de Clarice Lispector, que possui como temática central a migração. O ambiente de geração dos dados, assim, é contextualizado pela literatura, que é pano de fundo para as interações; e pela temática da migração, que tangencia as histórias de vida dessas mulheres – Cássia, Taís, eu mesma e Macabéa – protagonista da obra literária escolhida. O foco da pesquisa está voltado para o acontece na interação entre as participantes e para a (re)elaboração de experiências nas narrativas, quando temas ligados à construção de identidades, estigmas e instituições emergiram de forma recorrente. Sendo assim, de forma mais específica, os objetivos são: (i) analisar o discurso narrativo das participantes no que diz respeito às suas experiências migratórias; (ii) analisar como as participantes avaliam suas experiências vividas a partir da interação com a obra literária e (iii) analisar que identidades, estigmas e instituições emergem nessa prática discursiva avaliativa que as participantes elaboram acerca de seu processo migratório. Esta pesquisa insere-se no âmbito da Linguística Aplicada (MOITA LOPES, 2006; 2013) e propõe uma investigação de cunho interdisciplinar entre os Estudos da Linguagem e a Literatura. Para fundamentar as análises, o arcabouço teórico-metodológico dialoga com teorias de linguagem de base social, a saber as áreas de análise de narrativa e os estudos de identidade (BASTOS, 2008); da sociolinguística interacional, a partir de alguns conceitos cunhados por Goffman (1961; 1963; 1979); e da Linguística Sistêmico-Funcional (HALLIDAY, 1994; GOUVEIA, 2009; NÓBREGA, 2009), especialmente, o Sistema de Avaliatividade (MARTIN; WHITE, 2005). No âmbito dos Estudos Literários, recorro à estética da recepção à teoria do efeito estético, principalmente aos postulados de Jaus (1994 (1969)) e de Iser (1996 (1976)), que se preocupam com a relação entre texto e leitor. Dessa forma, o alinhamento metodológico se dá com a pesquisa qualitativa (DENZIN; LINCOLN, 2006), por ser uma investigação situada em teorias de bases sociais. A pesquisa também possui um cunho autoetnográfico (ELLIS, ADAMS; BOCHNER, 2010), visto que se desenvolve em um contexto familiar, em que uma das participantes possui uma relação direta de parentesco com a pesquisadora. Os resultados das análises sugerem que as interlocutoras, por meio de suas histórias de vida, (re)constroem identidades e afetos pela diferenciação de Macabéa, personagem da obra literária. Os momentos avaliativos se mostram fundamentais para (re)construção das narrativas, que dialogam com o contexto de leitura da obra de Clarice. Sendo assim, Cássia e Taís (co)constroem e (re)constroem identidades para migrante nordestina, recontextualizando uma mulher crédula e ingênua na figura de uma mulher batalhadora, estudiosa, que busca e conquista sua ascensão social apesar dos estigmas sofridos e das vivências de abuso nas chamadas casas de famílias, entendidas como instituições totais. Esta tese pode contribuir de forma original para a área de Linguística Aplicada, que incentiva pesquisas de caráter inter/transdisciplinar. Além disso, mostra-se um ato de (re)existência – e de resistência – de tantas histórias de mulheres nordestinas e migrantes. / [en] The present study aims at analyzing narratives generated in the interaction between migrant women and the literary work The hour of the star, by Clarice Lispector, whose main theme is migration. Thus, the environment of data generation is contextualized by the literature, which is the background for interactions; and by migration, topic that touches the life stories of these women – Cassia, Taís, myself and Macabéa – protagonist of the chosen literary work. The focus of the research is on what happens in the interaction between the participants and the (re)elaboration of narrative experiences, when themes related to the construction of identities, stigmas and institutions emerged in a recurrent way. Hence the objectives are: (i) to analyze the narrative discourse of the participants regarding their migratory experiences; (ii) to investigate how the participants evaluate their lived experiences in the interaction with the literary work and (iii) to observe which identities, stigmas and institutions emerge in this evaluative discursive practice that the participants made about their migratory process. This research is developed within the scope of Applied Linguistics (MOITA LOPES, 2006; 2013) and proposes an interdisciplinary investigation between Language Studies and Literature. To support the analysis, the theoretical-methodological framework dialogues with socially based language theories, namely the areas of Narrative Analysis and Identity Studies (BASTOS, 2008); of Sociointeractional Perspective of Discourse, based on some concepts from Goffman (1961; 1963; 1979); and of SFL (HALLIDAY, 1994; GOUVEIA, 2009; NÓBREGA, 2009), especially the Appraisal Theory (MARTIN; WHITE, 2005). In the context of Literary Studies, I refer to the Aesthetic of Reception and the Theory of Aesthetic Effect, especially to the postulates of Jauss ((1969) 1994) and Iser ((1976) 1996), that concern with the relationship between text and reader. The methodological framework aligns with qualitative research (DENZIN; LINCOLN, 2006), as it is an investigation situated on socially based theories. The research also has an auto-ethnographic aspect (ELLIS, ADAMS; BOCHNER, 2010), since it is carried out in a familiar context, in which one of the participants has a direct relationship with the researcher. Results suggest that interlocutors, through their life stories, (re)construct identities and emotions through the differentiation of Macabéa, character of the literary work. The evaluative moments are fundamental for the (re)construction of narratives, which dialogues with the reading context of Clarice s work. Cassia and Taís (co)construct and (re)construct identities for the migrant from northeastern of Brazil, recontextualizing a gullible and naive woman in the figure of a struggling, studious woman who seeks and conquers her social ascension despite the stigmas suffered and experiences of abuse in the so-called family homes, understood here as total institutions. This thesis may contribute in an original way to the area of Applied Linguistics, encouraging inter and transdisciplinary research. Moreover, it is shown an act of (re)existence – and resistance – of so many stories of migrant women from northeastern of Brazil.

[pt] Com bordas móveis, o sertão parece ajustar-se à plasticidade imaginária do seu tempo, encenando em seu território disputas estéticas, éticas e políticas que o demarcam, forjando novas e sempre fluidas fronteiras para a região. Este trabalho propõe um percurso crítico pela cartografia simbólica do sertão, da modernidade à contemporaneidade, seguindo o traçado proposto por alguns escritores e um cineasta que forjaram imagens constituintes da região. A análise parte do esforço empreendido por artistas que, em tempos e modos distintos, ousaram aproximar paisagem e linguagem para estabelecer – ou propositalmente desbordar – um esboço e um contorno para o sertão. A pesquisa se inicia pelos restos de um sertão monumental, tecido e destecido por Euclides da Cunha e Guimarães Rosa. A proposta é analisar os resíduos da escrita de Os sertões – ou o que ficou perdido entre anotações dos textos marginais e excesso de referências teóricas – para chegar à marginalia produzida por Guimarães Rosa durante a leitura da obra máxima de Euclides e às anotações de viagem coletadas pelo autor mineiro para a escrita de Grande sertão: veredas. Lidos em diálogo, Euclides da Cunha poderia ser o viajante letrado para quem o protagonista de Guimarães Rosa narra o que ficou submerso pelo projeto republicano de silenciamento histórico, fazendo ouvir o silêncio, o instável e o indomável, em uma reflexão radical dos limites do pensamento e da linguagem. Puxando o fio de um sertão feito de letras, investigam-se autoras que reviram do avesso esse interior estranho e estrangeiro ao restante do país deslocando-o para as margens das grandes cidades e de existências miseráveis; que se esforçam para circunscrever o vazio demarcando-o com palavras, enquanto revelam a condição estrutural da falta e do impossível de (d)escrever. Clarice Lispector (A hora da estrela), Marilene Felinto (As mulheres de Tijucopapo) e Carolina Maria de Jesus (Quarto de despejo) narram as marcas deixadas por um sertão que chegou à beira das cidades, invadiu ruelas, quartos e barracos na periferia das metrópoles, tatuou corpos e destinos dos herdeiros de uma diáspora. Contraditoriamente, a mesma paisagem que convoca à demarcação de fronteiras é também um convite à ultrapassagem, capaz de pôr em xeque a delimitação de suas margens. Nesse sentido, o lusoangolano Ruy Duarte de Carvalho (Desmedida – Luanda – São Paulo – São Francisco e volta) e o cineasta Glauber Rocha (Deus e o diabo na terra do sol) propõem-se a explorar um mais além que escapa por entre as linhas, cartográficas ou simbólicas; um espaço que porta a dimensão do inalcançável, impulso ao movimento e à travessia. Leitores de Guimarães Rosa e de Euclides da Cunha, ambos se colocam em cena, suturando corpo e linguagem, para produzirem obras de borda – ou litorâneas – que marcam o encontro entre campos híbridos e heterogêneos, preservando suas singularidades. Terceira margem. / [en] With shifting borders, the sertão (backlands) seems to adjust to the imaginary plasticity of its time, staging aesthetic, ethical and political disputes in its territory that demarcate it, forging new and ever-fluid borders for the region. This work proposes a critical journey through the symbolic cartography of the sertão, from modernity to contemporaneity, following the path proposed by some writers and a filmmaker who have forged images of the region. The analysis is based on the efforts made by artists who, at different times and in different ways, dared to bring landscape and language together to establish - or purposely blur - an outline and a contour for the sertão. The research begins with the remains of a monumental sertão, woven and torn apart by Euclides da Cunha and Guimarães Rosa. The proposal is to analyze the residues of the writing of Os sertões - or what was lost between notes from marginal texts and an excess of theoretical references - to arrive at the marginalia produced by Guimarães Rosa while reading Euclides greatest work and the travel notes collected by the Minas Gerais author for the writing of Grande sertão: veredas. Read in dialogue, Euclides da Cunha could be the literate traveler to whom Guimarães Rosa s protagonist narrates what was submerged by the republican project of historical silencing, making silence, the unstable and the indomitable heard, in a radical reflection on the limits of thought and language. Pulling on the thread of a sertão made of letters, we investigate authors who have turned this strange interior inside out, foreign to the rest of the country, moving it to the margins of big cities and miserable existences; who strive to circumscribe the emptiness by demarcating it with words, while revealing the structural condition of lack and the impossibility of writing. Clarice Lispector (A hora da estrela), Marilene Felinto (As mulheres de Tijucopapo) and Carolina Maria de Jesus (Quarto de despejo) narrate the marks left by a sertão that arrived on the edge of cities, invaded alleys, rooms and shacks on the outskirts of metropolises, tattooing the bodies and destinies of the heirs of a diaspora. Contradictorily, the same landscape that calls for the demarcation of borders is also an invitation to go beyond, capable of calling into question the delimitation of its margins. In this sense, the Portuguese-Angolan Ruy Duarte de Carvalho (Desmedida - Luanda - São Paulo - São Francisco e volta) and the filmmaker Glauber Rocha (Deus e o diabo na terra do sol) set out to explore a beyond that escapes between the lines, cartographic or symbolic; a space that carries the dimension of the unreachable, an impulse to movement and crossing. Readers of Guimarães Rosa and Euclides da Cunha, both put themselves on the scene, suturing body and language, to produce border - or coastal - works that mark the encounter between hybrid and heterogeneous fields, preserving their singularities. Third margin.

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Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rute Elisa Jorge Mendes.pdf: 332539 bytes, checksum: 3f295bf73df11ac1d1802ab3e16f3f40 (MD5) Previous issue date: 2007-10-10 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This work treats of the characterization of the conflict in literary narratives written by women, with focus in its construction. It is developed starting from an analysis model that considers the analysis of the narrative structure, based on Sayeg Siqueira's work in which he shows up the organizational aspects, the narrative course and the modalization of the characters' attitude. It also contemplates the critical analysis of the speech, grounded in Fairclough's theory that also shows the way how the practices discursive linguistic overlay sociopolitical structures more comprehensive of power and dominance and they hope to produce changes not just in the discursive practices, but also in the practices and sociopolitical structures that support the discursive practices. For that two short stories were analyzed: "Amor" (Love) by Clarice Lispector and "Venha ver o pôr-do-sol" (Came to see the sunset) by Lygia Fagundes Telles. By those considerations,we intend to show how the narrative conflict is built in texts written by women. It is considered important to establish the constitution of the feminine universe, for that we present a concise historical of the Brazilian women's situation from the colonization to the present time, it still approaches other aspects as the gender that exposes how men and women are organized social and culturally because of the individuals' sexual identity; the sexism, that reflects about the discriminatory attitudes in relation to the opposite sex; and still the ethos, with focus in the feminine ethos, that allows to consider the image that is built of itself in a speech. The feminine discursive speech assists in the formation of a new woman's image, it allows her recognition as social subject. It is evidenced the power that the social rules imposed, and still do, to the feminine papers, and it is characterized the conflict for that universe with the break of expectations caused by social pressure / Este trabalho trata da caracterização do conflito em narrativas literárias escritas por mulheres, com enfoque em sua construção. Desenvolve-se a partir de um modelo de análise, que considera a estrutura narrativa, baseado no trabalho de Sayeg Siqueira em que destaca os aspectos organizacionais, o percurso narrativo e a modalização da atitude das personagens. Contempla ainda a análise crítica do discurso, fundamentada na teoria de Fairclough que mostra o modo como as práticas lingüísticas discursivas imbricam estruturas sociopolíticas mais abrangentes de poder e dominação e esperam produzir mudanças não apenas nas práticas discursivas, mas também nas práticas e estruturas sociopolíticas que apóiam as práticas discursivas. Para tanto, dois contos foram analisados: Amor , de Clarice Lispector; e Venha ver o pôr-do-sol , de Lygia Fagundes Telles. Mediante essas considerações, pretende-se mostrar como se constrói o conflito narrativo em textos escritos por mulheres. Considera-se importante estabelecer a constituição do universo feminino, e inicia-se por um breve histórico da situação das mulheres, principalmente as brasileiras, desde a colonização até a atualidade, abordando-se ainda outros aspectos como o gênero, que expõe como homens e mulheres organizam-se social e culturalmente em virtude da identidade sexual dos indivíduos; como o sexismo, que reflete sobre as atitudes discriminatórias em relação ao sexo oposto; e ainda, como o ethos, com enfoque no ethos feminino, que permite considerar a imagem que se constrói de si em um discurso. O discurso feminino auxilia na formação de uma nova imagem da mulher, permite o seu reconhecimento como sujeito social. Evidencia-se o poder que as regras sociais impuseram, e ainda o fazem, aos papéis femininos, e caracteriza-se o conflito para esse universo com a quebra de expectativas causadas por pressão social

Nossa pesquisa analisa, por meio da leitura e posterior comparação das narrativas, a confluência temática do erotismo, nos contos “Felicidade Clandestina” e “As Águas do Mundo”, da obra Felicidade Clandestina (lançada em 1971), de Clarice Lispector, e nos contos “As cerejas”, narrativa componente da obra Seleta (publicada em 1971) e “O Menino”, publicado na obra O Cacto Vermelho (de 1949, sendo posteriormente incluído em Antes do Baile Verde, de 1970), de Lygia Fagundes Telles. A intenção é relacionar o erotismo ao desnudamento do universo das personagens femininas, sondando, nas referidas obras, o modo pelo qual se esculpe essa sexualidade e recorrendo-se, para isso, à análise da linguagem - ou linguagens - utilizada. Ademais, pretendemos investigar o processo de busca de asserção de identidade das personagens femininas, demonstrando a relevância do erotismo para a evolução do enredo das obras analisadas e para o desenvolvimento do perfil dos personagens, apontando a temática como um dos mecanismos de melhor compreensão da condição feminina e da própria existência humana. Para a consecução dos objetivos apresentados, valemo-nos de uma pesquisa de caráter reflexivo e bibliográfico, tratando de um estudo interpretativo do texto literário, a partir de conhecimentos estruturados sobre o gênero conto e a temática do erotismo. / Our research analyzes, through the reading and later comparison of the narratives, the thematic confluence of eroticism, in the short stories “Felicidade Clandestina” and “As Águas do Mundo” the literary work of Felicidade Clandestina (launched in 1971), by Clarice Lispector, and in the short stories “As cerejas”, of the literary work Seleta (launched in 1971), and “O Menino”, published in the literary work O Cacto Vermelho (from 1949, and later included in Antes do Baile Verde, from 1970), by Lygia Fagundes Telles. The intention is to relate the eroticism to the uncovered of the universe of female characters, probing, in these works, the way by which if sculpts the feminine sexuality, using, for this reason, the analysis of language - or languages - used. In addition, we want to investigate the search process of identity assertion of female characters, demonstrating the relevance of eroticism for evolution of the plot of the investigated works and for the development of the profile of the characters, pointing the theme as one of the mechanisms for better understanding of the condition of women and of human existence itself. In order to achieve the objectives presented, we use a research of a reflexive and bibliographical nature, dealing with an interpretative study of the literary text, originating from structured knowledge about the genre short story and the theme of eroticism. / Dissertação (Mestrado)

Dans cette recherche, à travers l'interdisciplinarité et l'ouverture qui vise un constant échange des savoirs, la Littérature Comparée et le Théâtre seront entrecroisés de manière à rompre les barrières qui pourraient les encadrer. L'un des buts de cette étude est justement celui de transgresser quelques idées et de mettre l'auteur, l'acteur et même le personnage, dans un même état présent, dans le ici-maintenant. Les trois sont en vie et dans un éternel processus de création. La ligne qui coud les savoirs théoriques de la Littérature Comparée avec ceux du Théâtre sera fondée sur trois auteurs et surtout sur trois oeuvres spécifiques : « Perto do Coração Selvagem » (1998) , de Clarice Lispector, « Moderato Cantabile » (2010), de Marguerite Duras et « Berceuse » (2011) de Samuel Beckett. Ayant l'intention de respecter la proposition d'un dialogue ouvert entre les savoirs, il n'y aura aucune distinction qui puisse classifier les récits, en tant que pièce de théâtre ou roman ; les mots composés par les écrivains seront assumés comme matériel textuel. Les oeuvres et ses trois figures féminines les plus importantes, étant elles Joana, Anne Desbaresdes et Femme, pousseront deux types d'analyses de texte : une analyse littéraire, dont l'écho retentit principalement des études de Roland Barthes et l'autre théâtrale, qui s’appuie dans les modèles proposés par Constantin Stanislavski. Les éléments qui seront dévoilés par les deux analyses, qui servent à rapprocher ou à distinguer les oeuvres, bien comme les dialogues établis entre elles, seront utilisés comme matériel pour l'élaboration de la principal hypothèse de cette recherche, qui défend l'idée selon laquelle les trois figures féminines seraient, en réalité, une même femme, dans différentes phases de la vie. Ainsi, à travers les auteurs, les acteurs, Joana, Anne Desbaresdes et Femme, cette étude suscite une composition des voix qui refusent à se fixer. / Nesta pesquisa, Literatura Comparada e Teatro, através da interdisciplinariedade e, consequentemente, da abertura dessas duas áreas que visa a uma constante troca de saberes, serão tramados de forma a romper com as barreias que poderiam enquadrá-los. Um dos objetivos do presente estudo é justamente o de transgredir algumas ideias e colocar autor, ator e, até mesmo, personagem em um mesmo estado presente, no aqui-agora. Os três estão vivos e em constante processo de criação. A linha para a costura dos saberes teóricos da Literatura Comparada com os do Teatro será fundamentada em três autores e sobretudo em três obras específicas: “Perto do Coração Selvagem” (1998), de Clarice Lispector, “Moderato Cantabile” (2010), de Marguerite Duras e “Berceuse” (2011), de Samuel Beckett. Com o intuito de respeitar a proposta de diálogo aberto entre os saberes, não haverá nenhuma distinção classificatória das narrativas, como peça de teatro ou romance; as palavras compostas pelos escritores serão assumidas como material textual. As obras e suas três figuras femininas mais importantes, sendo elas Joana, Anne Desbaresdes e Femme, estimularão dois tipos de análise do texto: uma análise literária, cujo eco repercute principalmente dos estudos de Roland Barthes e outra teatral, que se fundamenta nos moldes da análise ativa proposta por Constantin Stanislavski. Os elementos que serão revelados pelas duas análises, tenham eles o teor de aproximação ou de divergências entre as obras, bem como os diálogos estabelecidos entre elas, servirão como material para elaborar a principal hipótese desta pesquisa, que argumenta pela ideia de que as três figuras femininas seriam, de fato, uma mesma mulher, em fases diferentes de suas vidas. Assim, através dos autores, dos atores, de Joana, de Anne Desbaresdes e de Femme, este estudo evocará uma composição de vozes que se recusam a se fixar.

OLIVEIRA, Ângelo Bruno Lucas de. Do canto das sereias à Rua dos Douradores: os espaços da escrita no Livro do desassossego e em Água viva. 2013. 101f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-10-21T14:53:30Z No. of bitstreams: 1 2013_dis_abloliveira.pdf: 817117 bytes, checksum: befb77803eabf822502aa1cf9e0f9a5b (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-10-22T13:07:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_dis_abloliveira.pdf: 817117 bytes, checksum: befb77803eabf822502aa1cf9e0f9a5b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-22T13:07:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_dis_abloliveira.pdf: 817117 bytes, checksum: befb77803eabf822502aa1cf9e0f9a5b (MD5) Previous issue date: 2013 / Neste estudo nos detemos sobre dois representativos livros da literatura do século XX: o Livro do desassossego, de Fernando Pessoa, e Água viva, de Clarice Lispector. Apoiados, sobretudo, no pensamento de Maurice Blanchot, buscamos, através do método de pesquisa teórico-bibliográfico, compreender a natureza de ambas as obras, visto elas, marcadas pela incompletude e pelo fragmentário, muito se aproximarem do pensamento desse teórico sobre a literatura. Partindo da descrição blanchotiana do encontro de Ulisses com as sereias, buscamos delinear os principais conceitos do pensamento de Blanchot para, em seguida, aplicá-los na análise das obras. Tais conceitos manifestam-se na análise sobre o Livro do desassossego sob a imagem do quarto e do escritório, espaços que se opõem na construção da escrita. É o mesmo que ocorre em Água viva, sob a forma da alegria e do medo, que, do mesmo modo, premem a narradora e exigem dela uma escrita paradoxal. Essa escrita paradoxal é o foco da última parte do trabalho, que analisa suas características, advindas do jogo de opostos descrito nos capítulos anteriores. O fundamento teórico da pesquisa provém de teóricos como Blanchot (1997, 2005, 2007, 2010, 2011), Barthes (2004, 2007, 2010), Deleuze (2011) e Heidegger (2008), que contribuem com uma análise geral da literatura e da arte. A suas ideias unimos o estudo de pesquisadores que se detêm de maneira específica sobre a obra dos escritores analisados, como Cintra (2005), Gil (1996, 2009), Helena (2010) e Nunes (1995, 2009).

Esta pesquisa, em um primeiro momento, pretende apreender o existencialismo como parte dos ideários integrantes das vicissitudes que marcaram a transição para a modernidade literária. A seguir, conceitos presentes na obra O Ser e o Nada: Ensaio de Ontologia Fenomenológica, do filósofo francês Jean-Paul Sartre, são relacionados a elementos constituintes da estrutura narrativa, a saber, o espaço, o tempo e o narrador. Com isso, os conceitos sartrianos de consciência, de Ser e de liberdade, uma vez inter-relacionados a esses elementos da estrutura narrativa, possibilitam a criação de ferramentas que melhor assinalam a relação dessa corrente filosófica com a obra de Clarice Lispector, A Paixão Segundo G. H. É nessa perspectiva que os conceitos de narrador, espaço e tempo à luz do existencialismo são utilizados a fim de que, sob uma ótica filosófica, novos leituras sobre o romance sejam possibilitadas. / This research aims at identifying points of connection between Existentialism and the Modern agenda using as a corpus of investigation the novel A Paixão Segundo G. H., by the Brazilian writer, Clarice Lispector. Concepts apprehended from Jean-Paul Sartre‟s Being and Nothingness: An Essay on Phenomenological Ontology are related to three aspects of the narrative structure, namely space, time and narration. The French philosopher‟s concepts respecting consciousness, being and freedom, when interrelated with Lispector‟s narrative structure, allow the creation of tools that emphasize this relation between philosophy and literature in the analyzed novel. We expect that this endeavor may open new possibilities of reading to that novel, in which narration, space and time can be examined in the light of Existential concepts.

Esta pesquisa, em um primeiro momento, pretende apreender o existencialismo como parte dos ideários integrantes das vicissitudes que marcaram a transição para a modernidade literária. A seguir, conceitos presentes na obra O Ser e o Nada: Ensaio de Ontologia Fenomenológica, do filósofo francês Jean-Paul Sartre, são relacionados a elementos constituintes da estrutura narrativa, a saber, o espaço, o tempo e o narrador. Com isso, os conceitos sartrianos de consciência, de Ser e de liberdade, uma vez inter-relacionados a esses elementos da estrutura narrativa, possibilitam a criação de ferramentas que melhor assinalam a relação dessa corrente filosófica com a obra de Clarice Lispector, A Paixão Segundo G. H. É nessa perspectiva que os conceitos de narrador, espaço e tempo à luz do existencialismo são utilizados a fim de que, sob uma ótica filosófica, novos leituras sobre o romance sejam possibilitadas. / This research aims at identifying points of connection between Existentialism and the Modern agenda using as a corpus of investigation the novel A Paixão Segundo G. H., by the Brazilian writer, Clarice Lispector. Concepts apprehended from Jean-Paul Sartre‟s Being and Nothingness: An Essay on Phenomenological Ontology are related to three aspects of the narrative structure, namely space, time and narration. The French philosopher‟s concepts respecting consciousness, being and freedom, when interrelated with Lispector‟s narrative structure, allow the creation of tools that emphasize this relation between philosophy and literature in the analyzed novel. We expect that this endeavor may open new possibilities of reading to that novel, in which narration, space and time can be examined in the light of Existential concepts.

Dans cette recherche, à travers l'interdisciplinarité et l'ouverture qui vise un constant échange des savoirs, la Littérature Comparée et le Théâtre seront entrecroisés de manière à rompre les barrières qui pourraient les encadrer. L'un des buts de cette étude est justement celui de transgresser quelques idées et de mettre l'auteur, l'acteur et même le personnage, dans un même état présent, dans le ici-maintenant. Les trois sont en vie et dans un éternel processus de création. La ligne qui coud les savoirs théoriques de la Littérature Comparée avec ceux du Théâtre sera fondée sur trois auteurs et surtout sur trois oeuvres spécifiques : « Perto do Coração Selvagem » (1998) , de Clarice Lispector, « Moderato Cantabile » (2010), de Marguerite Duras et « Berceuse » (2011) de Samuel Beckett. Ayant l'intention de respecter la proposition d'un dialogue ouvert entre les savoirs, il n'y aura aucune distinction qui puisse classifier les récits, en tant que pièce de théâtre ou roman ; les mots composés par les écrivains seront assumés comme matériel textuel. Les oeuvres et ses trois figures féminines les plus importantes, étant elles Joana, Anne Desbaresdes et Femme, pousseront deux types d'analyses de texte : une analyse littéraire, dont l'écho retentit principalement des études de Roland Barthes et l'autre théâtrale, qui s’appuie dans les modèles proposés par Constantin Stanislavski. Les éléments qui seront dévoilés par les deux analyses, qui servent à rapprocher ou à distinguer les oeuvres, bien comme les dialogues établis entre elles, seront utilisés comme matériel pour l'élaboration de la principal hypothèse de cette recherche, qui défend l'idée selon laquelle les trois figures féminines seraient, en réalité, une même femme, dans différentes phases de la vie. Ainsi, à travers les auteurs, les acteurs, Joana, Anne Desbaresdes et Femme, cette étude suscite une composition des voix qui refusent à se fixer. / Nesta pesquisa, Literatura Comparada e Teatro, através da interdisciplinariedade e, consequentemente, da abertura dessas duas áreas que visa a uma constante troca de saberes, serão tramados de forma a romper com as barreias que poderiam enquadrá-los. Um dos objetivos do presente estudo é justamente o de transgredir algumas ideias e colocar autor, ator e, até mesmo, personagem em um mesmo estado presente, no aqui-agora. Os três estão vivos e em constante processo de criação. A linha para a costura dos saberes teóricos da Literatura Comparada com os do Teatro será fundamentada em três autores e sobretudo em três obras específicas: “Perto do Coração Selvagem” (1998), de Clarice Lispector, “Moderato Cantabile” (2010), de Marguerite Duras e “Berceuse” (2011), de Samuel Beckett. Com o intuito de respeitar a proposta de diálogo aberto entre os saberes, não haverá nenhuma distinção classificatória das narrativas, como peça de teatro ou romance; as palavras compostas pelos escritores serão assumidas como material textual. As obras e suas três figuras femininas mais importantes, sendo elas Joana, Anne Desbaresdes e Femme, estimularão dois tipos de análise do texto: uma análise literária, cujo eco repercute principalmente dos estudos de Roland Barthes e outra teatral, que se fundamenta nos moldes da análise ativa proposta por Constantin Stanislavski. Os elementos que serão revelados pelas duas análises, tenham eles o teor de aproximação ou de divergências entre as obras, bem como os diálogos estabelecidos entre elas, servirão como material para elaborar a principal hipótese desta pesquisa, que argumenta pela ideia de que as três figuras femininas seriam, de fato, uma mesma mulher, em fases diferentes de suas vidas. Assim, através dos autores, dos atores, de Joana, de Anne Desbaresdes e de Femme, este estudo evocará uma composição de vozes que se recusam a se fixar.