Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-12-19Bitstream added on 2014-06-13T19:34:00Z : No. of bitstreams: 1 gradiski_ak_me_mar.pdf: 522560 bytes, checksum: 91c332bfb87e4d2bd4b4f7f427ca59b6 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Com o conceito de intersubjetividade linguística Habermas busca compreender como a interação entre os vários sujeitos num discurso os fazem pertencer a um espaço de vivência e de experiências compartilhadas, o que para ele constitui o mundo da vida não apreendido pelas ciências positivas e nem colonizado pelo sistema. Paralelo à sua crítica à apreensão positivista do conceito de mundo da vida, ele apresenta uma reconstrução evolutiva da racionalidade, cuja base está na epistemologia genética de Piaget e na teoria do desenvolvimento do juízo moral de Kohlberg, e que concebe o entendimento intersubjetivo como resultado da aprendizagem no processo cognitivo de aquisição de competências operatórias, no qual se dá o desenvolvimento das relações interativas. Tanto numa interpretação filogenética quanto na análise da evolução ontogenética da consciência moral, Habermas constata o mesmo processo que, passo a passo, segue em direção ao estabelecimento de princípios universalistas para a regulamentação de conflitos que obstam o entendimento intersubjetivo das comunidades lingüísticas – e isso tanto no âmbito do mundo da vida cotidiano quanto no âmbito da produção formal do conhecimento. Ora, metodologicamente, aqui estamos diante de uma perspectiva evolucionista da própria razão. O que cabe é questionar se tal perspectiva não pode servir de pano de fundo a uma filosofia da história. Se sim, como então compreender essa nova racionalidade diante da história visto que, segundo a própria crítica de Habermas, a filosofia da história é aliada secreta do positivismo, e, em decorrência, por ceder ao objetivismo cientificista, anula o sujeito cognoscente da própria constituição das estruturas sociais? / With the concept of linguistic intersubjectivity Habermas seeks to understand how the interaction between the various actors in a speech makes them belong to space of the shared experiences, which for him represents the world of life does not seized by positive sciences and not colonized by the system . In parallel with the his critique of the positivist apprehension of the concept of the world of life, he presents a evolutionary reconstruction of rationality, whose base is in the genetic epistemology of Piaget and in the development theory of the moral judgments Kohlberg's , and that conceives the intersubjective understanding as a result of learning in the cognitive process of acquiring skills operative, in which development takes in interactive relations. Both a phylogenetic interpretation as analysis of ontogenetic evolution of moral consciousness, Habermas notes the same process that, step by step, goes towards the establishment of universal principles for the regulation of conflicts that interrupts the intersubjective understanding of linguistics communities - and this both within of the world of everyday life as the formal production of knowledge. However, methodologically, here we are faced with an evolutionary perspective of reason itself. What it is questionable whether such a perspective can’t serve as the background the an philosophy of history. If yes, how then to understand this new rationality in the face of history which according to his own critique of Habermas the philosophy of history is secret ally of positivism and, consequently, by yield to scientific objectivism nullifies the actor knowledge of the constitution of social structures?

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-10-10Bitstream added on 2014-06-13T19:54:33Z : No. of bitstreams: 1 ferreira_lm_me_mar.pdf: 530690 bytes, checksum: e636c2bbfbfd82c7183115401d68c800 (MD5) / Tomando como ponto de partida o que Habermas denomina “cientificação da técnica”, procuramos analisar sua interpretação acerca da intensa atividade científica e da produção de novas tecnologias e suas implicações na autocompreensão da espécie. Muito embora o lucro seja também o gerador das pesquisas científicas (por exemplo, o investimento em novos medicamentos), o teor social de seus fins fica em aberto, pois os meios pelos quais podem ocorrer as descobertas científicas se perdem no caminho da pesquisa quando ela mesma não passa de uma peça de um projeto histórico de domínio técnico-científico da sociedade. Os fins a serem atingidos com o acontecimento científico carecem de justificativas na medida em que se perdem no processo no qual a ciência deve percorrer até chegar às aplicações sociais, ou então eles não se perdem, mas a aplicação, a execução dos resultados científicos, pode representar um risco para a própria autocompreensão normativa da espécie, como é o caso da eugenia e da clonagem. No final, desde a ótica habermasiana, de um ou outro modo, em um ou outro caminho, verifica-se que a finalidade iluminista da ciência não se cumpre. Mas isso não se deve especificamente por ser a ciência parte do sistema e não do mundo da vida, e sim, porque seu eco ressoa em um mundo da vida com massas despolitizadas e cidadãos transformados em consumidores de produtos da tecnologia. A pesquisa trata dessa problemática focando a interpretação de Jürgen Habermas desde a relação entre natureza humana e moral no primeiro capítulo; do papel da religião diante da secularização e levando em conta a teoria da verdade habermasiana no segundo capítulo, e, por fim, no terceiro capítulo, do papel da ciência, do seu estatuto de objetividade e da sua relação com a filosofia... / Starting from the point of which Habermas names “scientification of technique”, we have tried to analyzehis interpretationabout the intense scientific activity and the production of new technologiesand its implications in the auto comprehension of the human species. Even though the incomes are also the generators of the scientific researches (as an example, the investment on new medicines), the social point of its goals keeps unreached, due to the fact that the ways through which the scientific discoveries occur, lose its point on the research ways when they are nothing else but a historical project themselves of the society’s technical-scientific domain. The goals to be reached with the scientific studies need explanations as they lose point on the process in which science must go through to achieve the social applications, or then, they do not lose point, but applications and executions of the scientific results may represent a risk to the own species regulatory auto comprehension, as in the case of eugenics and cloning. In the end, from the habermasian optics, in one or another manner, on one or another way, it’s ascertained that the scientific illuminist goal is not accomplished. Nonetheless it’s not specifically due to the fact that science is part of the system and not the world part of life, but due to its eco sounding into a world of lives with not politicized mass and citizens transformed in technology productsconsumers. This research treats that matter focusingJürgenHabermas since the relation among human nature and moral in the first chapter; the role of the religion toward the secularization and taking into account Habermasian’s theory of truth in chapter 2 and finally, in the third chapter, the science role, its statute of objectivity and its relation withphilosophy... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:31:32Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-03-05Bitstream added on 2014-06-13T19:41:51Z : No. of bitstreams: 1 raimann_a_dr_arafcl.pdf: 1465226 bytes, checksum: b666da355f8bfa5c7971da38e90ee807 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O texto Impedimentos e proposições para ação docente no ensino superior no caminho de Habermas busca colaborar no debate acadêmico, principalmente nas questões de natureza epistemológica. A análise é feita considerando sinais de esgotamento da razão instrumental, e de suas implicações na sociedade, especialmente no ambiente pedagógico. O texto apresenta uma incursão pelo pensamento de Jürgen Habermas, basicamente sobre a teoria da razão comunicativa. A abordagem teórica destaca a importância da racionalidade comunicativa que se dá mediante o discurso, na relação intercomunicativa de sujeitos que se encontram na intenção de entender-se sobre algo no mundo. O trabalho apresenta um panorama do ensino superior, na tentativa de destacar as principais dificuldades por que passa a educação, e as perspectivas a partir dos pressupostos do agir comunicativo. / The text entittled Impediments and propositons to the teaching action in the highest level teaching in Habermas view intends to contribute to the academic debate, mainly in the questions of epistemological nature. Due to the end of the forces of instumental reason, and its implications in the society and specially in the pedagogic environment, this text brings an incursion through the thought of Jürgen Habermas, basically about the theory of the communicative reason. The theoretical approach emphasizes the importance of the communicative racionality which happens through the discourse, in the intercommunicative relation of the subjects who find themselves with the intention to understand about something in the world. The work presents a view of the superior teaching, in an attempt to point out the main dificulties the education passes through, and the perspectives from the Habermas thought. Equally, an approach of the instumental reason, analising it from the perspective of the education guides the discussion about the possible conditions of a teaching action according to the presuppositions of the communicative acting.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-08-14T16:48:59Z No. of bitstreams: 1 2017_AnaLúciaTaveira.pdf: 3126828 bytes, checksum: 4b6423448a884467aa7ccf3585a1eca0 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-10-02T14:09:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_AnaLúciaTaveira.pdf: 3126828 bytes, checksum: 4b6423448a884467aa7ccf3585a1eca0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-02T14:09:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_AnaLúciaTaveira.pdf: 3126828 bytes, checksum: 4b6423448a884467aa7ccf3585a1eca0 (MD5) Previous issue date: 2017-10-02 / A realização desta pesquisa tem o propósito de formar uma antologia, por meio de um recorte intencional, de algumas fotografias da Coleção Joaquim Paiva, a maioria das quais presentes no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. O corpus escolhido se reúne à luz das vinculações entre fotografia e antropologia. Para tanto, consideramos os aspectos antropológicos da imagem, isto é, a carga simbólica da imagem que sobrevive ao tempo, que Aby Warburg nomeia Nachleben. Finalmente, pretendo que tal antologia fotográfica e de cunho antropológico possa adquirir potencial para uma exposição virtual, destinada a diversos perfis etnográficos, contribuindo assim para uma ampliação da pesquisa sobre a historiografia da fotografia brasileira. / The purpose of this research is to offer an anthology of some photographs of the Joaquim Paiva Collection, most of all from Rio de Janeiro’s Museum of Modern Art. The corpus was chosen because of the linkages between photography and anthropology. For this, we consider the anthropological aspects of the image, that is, the symbolic load of the image that survives to time, which Aby Warburg names Nachleben. Finally, I propose that this anthropological and photographic anthology can acquire the potential for a virtual exhibition, destined to several ethnographic profiles, contributing to a broader research on the historiography of Brazilian photography.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília,Instituto de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Metafísica, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-12-18T16:46:50Z No. of bitstreams: 1 2017_HerissonCardosoFernandes.pdf: 1377077 bytes, checksum: 3f3cbb77cb4681eefa6aec40821d9d5d (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-21T13:59:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_HerissonCardosoFernandes.pdf: 1377077 bytes, checksum: 3f3cbb77cb4681eefa6aec40821d9d5d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-21T13:59:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_HerissonCardosoFernandes.pdf: 1377077 bytes, checksum: 3f3cbb77cb4681eefa6aec40821d9d5d (MD5) Previous issue date: 2018-02-20 / O Romance, enquanto instância artística e literária, é fundado sobre um determinado e específico número de elementos? Se sim, é possível identificar quais seriam eles? Ou seja, pensando ontologicamente, há algum conjunto de fundamentos que fazem o romance ser o que é? Essas são indagações das quais partimos para analisar os textos ensaísticos do romancista tcheco Milan Kundera. Em seu livro A arte do romance, de 1983, Kundera discute – a partir das reflexões do filósofo Edmund Husserl acerca da modernidade – sobre o fazer romanesco, bem como a posição do romance neste momento da história. Tomando como pressuposto a abordagem proposta pelo grupo de pesquisa Epistemologia do Romance, pretendemos decompor o pensamento teórico de Kundera, no sentido de intentar encontrar aqueles que podem ser considerados os elementos ontológicos de sua própria criação romanesca, bem como discutir uma das proposições fundamentais do pensamento kunderiano: a de que o romance possui uma sabedoria que lhe é própria. A pesquisa será pautada fundamentalmente nas propostas exibidas por Kundera em A arte do romance, dialogando com outros textos ensaísticos do autor como Testamentos traídos (1993), A cortina (2005) e Um encontro (2009). / Is the Romance, as an artistic and literary instance, founded on a precise and specific number of elements? If so, what are they? Ontologically thinking, are there any set of fundamentals that make the romance what it is? These are the questions which we set out to analyze the essay texts of the Czech novelist Milan Kundera. In his book The Art of Novel, 1983, Kundera discusses – since reflections about modernity of the philosopher Edmund Husserl – about the romanesque doing, as well as the position of the novel at this moment in history. Taking as a presupposition the approach proposed by the research group Epistemology of Romance, we intend to decompose the theoretical thought of Kundera, in the sense of trying to find those that can be considered the ontological elements of his own romanesque creation, as well as to discuss one of the fundamental propositions of the kunderian thought: that the novel has its own wisdom. The research will be placed fundamentally on the proposals presented by Kundera in The Art of the Novel, dialoguing with other essayistic Kundera‟s texts as Testaments betrayed (1993), The curtain (2005) and Encounter (2009).

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, 2016. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-10-18T14:47:08Z No. of bitstreams: 1 2016_DéboraJacinthodeFaria.pdf: 1662206 bytes, checksum: 246443bd9d57bc27fe66eaf081e47041 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-11-21T15:37:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_DéboraJacinthodeFaria.pdf: 1662206 bytes, checksum: 246443bd9d57bc27fe66eaf081e47041 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-21T15:37:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_DéboraJacinthodeFaria.pdf: 1662206 bytes, checksum: 246443bd9d57bc27fe66eaf081e47041 (MD5) / O objetivo desse trabalho de pesquisa é investigar as convergências e divergências entre o Partido Democrata e o Partido Republicano nos períodos anterior e posterior à Crise de 1929, com recorte temporal de 1912 a 1936. Para tal estudo, serão analisadas as Plataformas Partidárias, de forma a compreender os principais aspectos de seus programas no tocante à política econômica. De modo a uma melhor elucidação do assunto, será feita uma revisão conceitual acerca de ‘partido político’ e ‘crise’. Ademais, partindo da teoria de longa duração Braudel (1969), faz-se necessário estudar alguns momentos relevantes anteriores ao recorte temporal indicado: a formação do Partido Republicano (década de 1850) e a crise de 1873. Considerando a importância das estruturas para a construção da narrativa, tais períodos se mostram relevantes ao entendimento das agremiações e seu comportamento nos eventos que serão estudados. Por fim, as análises serão pensadas a partir dos ciclos da política norte-americana, conceito apresentado por Schlesinger Jr. (1992). ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The objective of this research is to investigate the similarities and differences between the Democratic Party and the Republican Party in the periods before and after the crisis of 1929, which the time frame is 1912 to 1936. For this study, the party platforms will be analyzed in order to understand the main aspects of their programs with regard to economic policy. In order to elucidate the matter, a conceptual review will be made about 'political party' and 'crisis'. Moreover, based on the long-term theory Braudel (1969), it is necessary to study some relevant moments before the time frame indicated: the formation of the Republican Party (1850) and the crisis 1873. Considering the importance of the structures for construction of the narrative, such periods are shown relevant to the understanding of the parties and their behavior in the events that will be studied. Finally, the analysis will be designed from the cycles of American politics, concept presented by Schlesinger Jr. (1992).

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2015. / Submitted by Guimaraes Jacqueline (jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-11-11T12:36:46Z No. of bitstreams: 1 2015_RodrigoDesiderFischer.pdf: 18833120 bytes, checksum: 69808f8f45661951456a937ee96f92d6 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-11-25T19:58:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_RodrigoDesiderFischer.pdf: 18833120 bytes, checksum: 69808f8f45661951456a937ee96f92d6 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-25T19:58:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_RodrigoDesiderFischer.pdf: 18833120 bytes, checksum: 69808f8f45661951456a937ee96f92d6 (MD5) / O presente estudo tem como objetivo refletir sobre conceitos, procedimentos e produções estéticas cinematográficas no que se refere, sobretudo, à sua contribuição para o trabalho do ator no teatro. Para tal, o foco residiu na investigação da obra do diretor norte-americano John Cassavetes. Por meio do seu trabalho, observou-se que, nessa forma de fazer cinema, quando a prioridade na composição de planos se concentra no instante, o afeto é trabalhado a partir da presença e da materialidade do corpo do ator sem a necessidade de determinação de suas possíveis representações, potencializando, assim, a atuação. Essa é a ponte de encontro entre o cinema moderno e o teatro performativo. Nessa perspectiva, o ponto de partida proposto foi a compreensão de características do cinema por meio de sua apropriação em três experimentos cênicos, delimitando os pressupostos da tese pela ótica do filósofo Gilles Deleuze. Em seguida, apontam-se os procedimentos estabelecidos pelo cineasta John Cassavetes com seus atores a fim de identificar quaisquer singularidade em seu trabalho que se aproximem do teatro. As obras adotadas para a realização desta análise foram os filmes Opening night, que aborda o teatro como metalinguagem, e Love streams, fruto da trilogia teatral Three plays of Love and hate. Considerando que, no cinema de Cassavetes, o corpo do ator pode ser compreendido como fotogenia, discutiu-se a correlação entre corpo, gestus e instante para a produção de afeto. Por último, este estudo visou refletir também sobre os processos constantes do trabalho do ator mediante a interface entre o cinema e o teatro performativo, com a criação e apresentação de um espetáculo em que há a apropriação da presença do corpo, dos objetos e das imagens como potência afetiva, realizando-se dessa forma uma reflexão a respeito dessa experiência. / This study aims a discussion about concepts, procedures and cinematic aesthetic works regarding in particular its contribution to the actor's performance in the theatrical context. To this end, the focus lay in researching the work of American director John Cassavetes. Through his productions in movies and theater, it was observed that, in this way of filmmaking, when the priority in the scene’s composition resides in the moment, the affect is crafted with both the presence and the materiality of the actor's body without appointing possible representations, thus increasing the performance. This is the bridge established between the film and the prospects of the performative theater. Under this perspective, a starting point to this study was the consideration of the movie’s features through its appropriation in three scenic experiments, outlining the assumptions of this thesis with the point of view of philosopher Gilles Deleuze. From that, there was the analysis of procedures established by filmmaker John Cassavetes with his actors to identify any singularities of his work that presented a relation to his theatrical processes. The works considered for the purpose of proceeding to this analysis were the movie Opening night, which deals with the theater as a meta-language, and Love streams, a result of the theatrical trilogy Three plays of Love and hate. With the idea that in the Cassavetes films the actor's body can be understood as photogenic, it was proposed a discussion about the correlation between body, gestus and the instant in order to produce affect. Finally, this study also aimed to think about the constant processes in the actor's work through the encounter between the cinema and the performative theater, by creating and presenting a work in which there is the bodily presence of the appropriation of objects and images in an affective capacity, performing this way a study about the experience.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-03-08T20:50:51Z No. of bitstreams: 1 2015_LeandrodeBessaOliveira.pdf: 24067673 bytes, checksum: 74f8b038562b76e2adade134b3f8d682 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2016-05-11T15:02:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_LeandrodeBessaOliveira.pdf: 24067673 bytes, checksum: 74f8b038562b76e2adade134b3f8d682 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-11T15:02:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_LeandrodeBessaOliveira.pdf: 24067673 bytes, checksum: 74f8b038562b76e2adade134b3f8d682 (MD5) / A dissertação delineia o imaginário da putaria através de imagens da história da arte: pinturas, esculturas e artefatos; e imagens midiáticas: fotografias, cartazes e filmes. Tais imagens são designadas como imagens fantasmas, por tratarem de um momento histórico diferente do nosso embora sobreviventes ao tempo. Nesse sentido, tem-se como objetivo traçar uma narrativa dos vestígios imaginários da putaria por meio de uma genealogia da forma e uma etimologia cultural da puta. Procedimento adotado pelo historiador da arte Aby Warburg, o qual nos fornece as ferramentas de análise e interpretação da imagem: analógico, comparativo, por aproximação e filológico. Ideia agitada de Warburg nomeada por Warburg de Pathosformel, ou fórmulas expressivas do páthos. Procuramos compreender também, por esse viés, as relações entre corpo e mito, sagrado e sexual, feitiço e sedução, interdito e transgressão, gozo e consumo, razão e sensibilidade. Assim, as imagens analisadas, predominantemente femininas e portadoras de uma sexualidade livre que nos auxiliaram encontrar, por meio de uma potência criativa e poética, uma estética puta que potencialmente nos permite propor uma filosofia puta que problematize as resistências, os não ditos, o rejeitado e a abjeção. / The dissertation outlines the imaginary of bitching through art historical images: paintings, sculptures and artifacts; and media images such as photographs, posters and movies. Such images are called phantom images for addressing a historical moment different from ours; however it survived through times. In this sense, it has aimed to draw a narrative of imaginary traces of bitching through a genealogy of shape and a cultural etymology of a bitch. The procedure adopted by the art historian Aby Warburg, which provides us with the tools of analysis and interpretation of image: analog, comparative approach and philological. Notion named by Warburg Pathosformel, or the expressive formulas of páthos. We have also tried to understand, from this point of view, the relationship between body and myth, sacred and sexual, witchery and seduction, interdict and transgression, enjoyment and consumption, reason and sensibility. Thus, the analyzed images, predominantly feminine about women with free sexuality, allowed us to find, through a creative and poetic power, a bitch aesthetic rising from a bitch philosophy that discusses the resistance, unspeakable, rejected and abjection. / La dissertation décrit l'imaginaire de la pute à travers des images d’histoire de l’art: peintures, sculptures et objets; et les images des médias: photographies, affiches et films. Ces images sont appelées des images fantômes pour adresser un moment historique différente du nôtre, bien que les survivants au temps. En ce sens, il a pour but tracer une narrative des vestiges imaginaires de la pute à travers d’une généalogie de la forme et d’une étymologie culturelle de la pute. Processus adoptée par l'historien d'art Aby Warburg, qui nous fournit les outils d'analyse et d'interprétation de l'image: analogique, par approche, comparative et philologique. Idée trépidant nommé par Warburg de Pathosformel, ou forme superlative de l’expression des passions (páthos). Essayez de comprendre également, sous cet angle, la relation entre corps et mythe, sacré et sexuelle, sorcellerie et séduction, l’interdit et la transgression, jouissance et consommation, raison et sensibilité. Ainsi, les images analysées, en majorité féminin et des femmes ayant dune sexualité libre, nous ont permis de trouver, grâce à une puissance créatrice et poétique, une esthétique pute résultant d'une philosophie pute qui traite de la résistance, l’indicible, le rejetable et l'abjection.

This thesis explores the major novels of science fiction and fantasy writer, Ursula K. Le Guin: it follows her journey from her first imaginary country, Orsinia, through the inner lands of Earthsea and the outer spaces of the Hainish Ekumen to her Yin utopia in a future California and an Earthsea revisited. In each of these worlds she moves towards an experience of an inner, unified truth which is comparable to the ecstatic experience of the religious mystics and that of which T.S Eliot writes in his Four Quartets. Through her reading of the Taoist sages and the discovery of their perception of Life as a constant and ongoing process rather than as a series of isolated events or states, whether mystical or mundane, these worlds and planets become symbols of a way of life instead of static objects. In her medium, narrative, this way is embodied in the story: the movement towards that moment of enlightenment, which is revealed as the heart, the life-giving centre of each world. It is the home to which each journey returns. "True voyage is return' (The Dispossessed). Owing to this perception of the immanent (w)holiness of life, of the many, different realities, she moves from a serene Taoist equilibrium to an angry feminist rejection of the masculine, dualist, Western civilisation, in which Man has largely been perceived as a creature apart; apart from nature, a guest on this planet, belonging to another world. In her anarchist and feminist utopias she seeks a new spititual home, a less alienated identity for humankind. Despite this apparent "development", at the heart of aU her books there is that same joy in this, mortal life, the search for which she sees as the most essential of aU human pursuits. That, ultimately, is both source and subject of Le Guin's work; and each new world explored is a different manifestation of the joyful Tao, a celebration of life.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2011. / Submitted by Luiza Moreira Camargo (luizaamc@gmail.com) on 2011-06-27T17:49:14Z No. of bitstreams: 1 2011_RosimaraAparecidaSilva.pdf: 557858 bytes, checksum: bbc3443f0696b973428077640fda069e (MD5) / Approved for entry into archive by Elna Araújo(elna@bce.unb.br) on 2011-06-27T23:22:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_RosimaraAparecidaSilva.pdf: 557858 bytes, checksum: bbc3443f0696b973428077640fda069e (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-27T23:22:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_RosimaraAparecidaSilva.pdf: 557858 bytes, checksum: bbc3443f0696b973428077640fda069e (MD5) / A dissertação Os signos da memória em Milan Kundera pretende pensar de que forma as imagens apreendidas pela memória, quando traduzidas pela linguagem, viram signos carregados de significados no processo de criação de Milan Kundera. Para tanto, nos aprofundamos na teoria do filósofo Henri Bergson, que apresenta a memória como instância que estabelece a relação entre corpo e espírito e encontra na intuição o caminho para se atingir a interioridade do ser. Nossa hipótese é a de que Milan Kundera se utiliza de suas memórias como base de criação e, tendo na linguagem um meio para revelar o mundo, não fica preso a uma linguagem conceitual fechada, mas se utiliza de uma linguagem que explora a extensão do significado das palavras. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The thesis The signs of memory in Milan Kundera intends to think how the images grasped by the memory, when translated through the language, become signs filled with meanings in Kundera's process of creation. In order to that we delve into Henri Bergson's theory that the memory is an instance that establishes the relationship between the body and the spirit and finds in intuition the way to reach the inner side of the human being. Our hypothesis is that Milan Kundera uses his memories as a basis for creation and, having in language a means to unveil the world, he is not limited to a closed conceptual language, but instead he uses a language that explores the extension of the meaning of the words.