Democracy was one of the many Western ideas that began to be discussed among the Chinese intellectual elite in the last decades of the Qing Dynasty (1644-1911). Liang Qichao (1873-1929), a leader of the 1895-98 Reform Movement, and Hu Shi (1891-1962), a central figure of the 1915-27 New Culture Movement, were two of the most influential proponents of democracy in modern Chinese history. Liang and Hu linked their meanings of democracy with the highest goals for China, national strength and modernity. Liang Qichao was a revolutionary in advocating the opening of participation in politics to people outside the official government structure through his leadership role in the 1895 Protest Petition. His abundant writings on political events and prescriptions for reform aroused the attention of a wider population than had previously considered national issues. Liang promoted political reforms during the years up to the 1911 Revolution, and then took a direct role in politics in the early Republic. Hu Shi expanded on the meaning of democracy to include social and political change. He, too, wrote prolifically and was a key figure in the literary renaissance which aimed to promote education of a broader spectrum of the populace by the use of the vernacular in writing. While Hu did not participate directly in political life, he was a constant advocate of democratic institutions and social and cultural progress. Both Liang and Hu placed a high value on education and tirelessly promoted the exploration of new ideas as the path to modernity. They both harshly criticized the governments under which they worked but preferred gradual reform rather than radical revolution. While their understanding of democracy differed in their generational contexts and personal experiences, they believed that thoughtful participation in politics and society was the core essence of democracy and modernity.

The academic study of religion has for too long laboured under a flawed understanding of the relationship between modernity and religion. Any narrative of the displacement of religion by a universal and secularising modernity fails to recognise the complexity of the historical and cultural realities. While modernity has demonstrably contributed to the erosion of certain forms of religion, there is a growing body of evidence, and new interpretations of existing evidence, which suggest that the interconnections between modernity and religion are far more complex than any simple opposition could account for. Indeed, modernity appears, in certain circumstances, to be capable of producing its own religious effects. This thesis seeks to answer what then becomes a fundamental question: what does it mean for the study of religion if we accept that modernity can generate the religious? New conceptual tools are needed to deal critically with the far-reaching consequences of embracing the true density of modernity. The study of religion can be greatly enhanced by one such concept: reenchantment. However, reenchantment, as an interpretive framework, must be carefully formulated. Reenchantment cannot be properly understood as a reversal of disenchantment, a conception this thesis will be calling thin reenchantment, but as an ongoing dialectic of reenchantment and rationalisation, which this thesis will be calling thick reenchantment. The formulation of a credible and useful concept of reenchantment can in turn be aided by the work of the philosopher and cultural critic Jean Baudrillard. Baudrillard�s work is not itself an expression or example of reenchantment, but it demonstrates a remarkable congruence with the concept of thick reenchantment, as both interrogate dominant understandings of modernity in relationship to differing systems of value. The thesis is divided into two sections. The first, substantially longer, section presents in some detail thick reenchantment as an interpretive frame. Though it does not claim to offer any new evidence, the first chapter outlines the evidential background for the thesis, which adopts the concept of religious modernity, developed by sociologist Danièle Hervieu-Léger, as a way of framing this evidence. The second chapter develops the concept of reenchantment and the typology of thin and thick reenchantment in relation to the foundational work of Max Weber. The third chapter is an analysis and review of the extant multidisciplinary discourse on reenchantment. The fourth chapter, the theoretical core of the thesis, presents an innovative reading of Baudrillard�s considerable body of work. The second section elaborates on a further insight of the first - that text is a necessary element in the study of religious modernity - by offering detailed readings of the work of three contemporary authors - novelists Douglas Coupland and Chuck Palahniuk and filmmaker Tom Tykwer - as instantiations of the sorts of cultural artefacts that the conceptual framework of thick reenchantment means to explore. Though its claims remain conceptual and interpretive rather than evidential, normative, or explanatory, this thesis, interdisciplinary as it is, is intended as a contribution to a number of related fields, from the study of contemporary literature and film to the exploration of Baudrillard�s work, which the study of religion has to date largely neglected, to its detriment However, its primary purpose is to suggest new and fruitful ways to approach the study of religion in modernity.

The depression of the 1930s had an early effect on the state of Oregon. A decline in timber and agricultural production resulted in severe unemployment in the late 1920s. State and local charitable organizations attempted to care for the unemployed but they did not have the financial resources to do so. Although President Herbert Hoover was worried about the effects of the growing economic crisis on the business community, he continued to believe that the depression would be short lived despite the worsening social conditions. When Franklin Roosevelt was elected president he initiated a series of measures aimed at ending the depression and bringing people back into the work force. Among those measures was the Works Progress Administration (WPA). In Oregon the WPA built upon earlier state relief organizations. However, unlike the earlier Federal Emergency Relief Administration, the WPA was a federal organization staffed with federal employees. Its programs were run according to federal guidelines and regulations and much of its funding came from the federal government. Those guidelines often worked against the state programs. The means test, quota systems, and the need to refer programs to Washington D.C. prevented the Oregon program from being as effective as it could be. In addition, the Oregon legislature and governor acted against the program by not providing adequate funding to support it. However, even though Oregonians did not always accept the WPA, they were dramatically changed by its programs. The most obvious change was in the physical appearance of the state - new roads and highways, more bridges, expanded parks, additional airports, and many new services. The state was altered politically because by World War II, the federal government had permanently insinuated itself into the life of most Oregonians. / Graduation date: 1991

Ce mémoire analyse les discours traitant des rapports entre les femmes et les loisirs commerciaux pour la période des années dites folles, soit de 1919 à 1929. L'accent a été mis dans ce mémoire sur les jeunes femmes montréalaises. Divisé en trois chapitres analytiques, ce mémoire se penche sur le phénomène des théâtres et des cinémas, sur la danse, ainsi que sur les sports. À travers les différents discours traitant des loisirs commerciaux, nous avons tenté de dégager l'enjeu principal au coeur des réactions publiques face à la popularité du divertissement féminin. Pour ce faire, plusieurs types de discours ont été étudiés. D'abord, le discours catholique à travers les mandements des évêques ainsi qu'à l'aide du journal L'Action catholique. Divers points de vue journalistiques ont également été analysés avec La Patrie, le Herald, L'Actionf rançaise, La Revue populaire, La Bonne Parole, Le Quartier Latin et le McGill Daily. Enfin, le discours publicitaire est représenté par l'ensemble de ces journaux en plus des catalogues des magasins Eaton et Dupuis Frères. Divers constats ont pu être établis au cours de cette étude. D'abord, il est clair que l'enjeu principal pour les discours étudiés s'avère être la sexualité féminine. La crainte d'une libéralisation des moeurs sexuelles engendrée par les loisirs commerciaux fait couler beaucoup d'encre chez les journalistes. Pourtant, ces discours se retrouvent en réelle opposition avec le discours publicitaire. Alors que les discours journalistiques et religieux semblent faire figure du discours dit traditionnel, les publicités sont à l'inverse un vent de modernité sur l'image de la femme. L'étude de la culture urbaine montréalaise a permis de constater que celle-ci encourageait la fusion des diverses classes sociales, des deux sexes et des ethnies. Les sports semblent toutefois faire figure d'exception, puisqu'ils divisent les classes sociales en plus des anglophones et des francophones. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : XXe siècle, Femmes, Sexualité, Cinéma, Danse, Théâtre.

Ce projet de recherche poursuit l'objectif d'offrir aux enseignants et aux enseignantes de français une nouvelle approche en didactique de la communication orale qui leur permettrait d'exploiter la dimension éthique de l'argumentation, un discours dont l'apprentissage demeure incontournable dans le déploiement d'une pensée réflexive et dans l'exercice d'une citoyenneté responsable. Nouvellement implanté au deuxième cycle du secondaire, le Programme de formation de l'école québécoise réitère, en effet, l'importance d'offrir à l'élève une formation adaptée aux exigences du 21 ème siècle qui lui permettra de s'épanouir à la fois en tant que personne, travailleur et citoyen. Si l'ensemble de la communauté éducative doit veiller à la formation de la pensée critique et initier les élèves à la participation publique, l'enseignement du français ne peut négliger le rôle qu'il doit jouer en la matière puisque la langue, au-delà des symboles et des codes qui la composent, représente aussi un acte de citoyenneté. Pour que l'usage de l'argumentation en classe de français ne se situe pas exclusivement dans une perspective logique ou rhétorique, nous soumettons la thèse selon laquelle l'éthique de la discussion de Jürgen Habermas pourrait représenter une approche prometteuse pour que les élèves apprennent à argumenter « avec » les autres. Puisqu'elle propose d'expérimenter une procédure argumentative dans un contexte communicationnel dédié à l'intercompréhension et à la résolution collective de problèmes, nous sommes d'avis que l'éthique habermassienne de la discussion permettrait de renouer le fil rouge entre les composantes du programme-cadre et celles du programme de français, langue d'enseignement. Présenté sous la forme d'une dissertation argumentative, ce mémoire s'inscrit donc du côté des sciences de l'éducation puisqu'il conjugue la didactique de deux disciplines: l'enseignement du français et l'éducation éthique/morale/citoyenne. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Français, Argumentation, Enseignement, Habermas, Communication orale.

Ce mémoire consiste en l'étude des différentes modalités par lesquelles la présence d'éléments culturels autochtones participe de l'ensauvagement du sujet poétique. L'ensauvagement, tel qu'on le retrouve à l'oeuvre chez Paul-Marie Lapointe, Patrick Straram et Denis Vanier, est une construction symbolique qui repose sur le caractère perméable et hybride de l'identité. Il implique diverses tactiques, dont l'identification aux premières nations et l'appropriation de signes autochtones, qui visent à rompre avec la domesticité et qui bousculent les clichés. La subjectivité mobile de la poésie, depuis le «Je est un autre» de Rimbaud, autorise ce type de déplacement identitaire et culturel. S'accompagnant d'un désir d'authenticité, l'ensauvagement se manifeste à travers différentes incarnations, qui tendent à brouiller la distance entre le soi et l'autre. Il compose des bricolages de cultures et d'identités, fait pénétrer, parfois violemment, l'altérité au-dedans du sujet. Dans les poèmes de Lapointe, Straram et Vanier, l'ensauvagement nous amène par ailleurs à repenser, de manière moins figée, ce qui peut être considéré comme autochtone. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Ensauvagement, Paul-Marie Lapointe, Patrick Straram, Denis Vanier, Poésie québécoise, Cultures Autochtones, Autochtonicité.

Notre étude a deux objectifs. En toile de fond, elle vise d'abord à faire connaître et même découvrir le collectionneur et mécène Jacques Doucet (1853-1929). Ce personnage, pour ainsi dire oublié aujourd'hui, a pourtant laissé sa marque dans plusieurs domaines au début du XXe siècle, que ce soit la haute couture, le design, l'histoire de l'art et la littérature. Ses réalisations (sa maison de couture, ses collections d'oeuvres d'art et ses deux bibliothèques), malgré leur avant-gardisme, ont été des réussites et ont influencé leur domaine respectif. Mais notre objectif principal est de mieux comprendre, à partir d'une de ses réalisations, la Bibliothèque littéraire Jacques Doucet, pourquoi et comment une institution peut être désignée lieu de la mémoire collective d'un peuple. Cette Bibliothèque, fondée pendant les années 1910, fut désignée en 2003 lieu de la mémoire du surréalisme lors de la vente aux enchères du contenu de l'appartement d'André Breton, fondateur et chef de file de ce mouvement. Notre problématique soulève trois hypothèses. Tout d'abord, nous croyons que la Bibliothèque littéraire Jacques Doucet a été désignée lieu de la mémoire du surréalisme à cause des liens qui ont existé entre Jacques Doucet et les jeunes surréalistes. Doucet a agi à titre de mécène auprès des membres de ce mouvement pendant les années 1920, alors que les surréalistes, eux, ont travaillé activement au développement de la Bibliothèque pendant cette même période. Plusieurs d'entre eux légueront leurs archives personnelles à la Bibliothèque par signe d'attachement et de reconnaissance envers Jacques Doucet. Cependant, nous pensons que même si une bibliothèque est, par définition, un lieu de conservation et d'accès à la mémoire, elle n'est pas forcément un « lieu de mémoire » tel que défini par l'historien Pierre Nora dans son ouvrage du même nom. Ceci semble être le cas de la Bibliothèque littéraire Jacques Doucet, qui n'est pas facilement accessible au public et ne dégage pas d'aura symbolique. Finalement, nous croyons que si l'État a désigné la Bibliothèque littéraire lieu de la mémoire du surréalisme et a décidé de ne pas convertir l'appartement de Breton en musée, c'est pour faire cesser la prolifération des lieux patrimoniaux, qui se sont multipliés depuis les années 1970. Afin de vérifier ces hypothèses, nous avons analysé les liens entre Jacques Doucet et les surréalistes, et l'impact que ces derniers ont eu sur le développement de la Bibliothèque. Nous avons également tracé l'histoire de cette institution depuis sa fondation, mais en insistant particulièrement sur son rôle dans la connaissance du mouvement surréaliste. Finalement, nous avons analysé, à l'aide de l'historiographie traitant des liens entre histoire, mémoire et patrimoine, la place que devrait occuper un lieu de mémoire dans la société et le rôle des gouvernements dans leur désignation. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Jacques Doucet, Surréalisme, Histoire, Mémoire, Patrimoine bibliothèque-André Breton, France, 20e siècle, Avant-garde Belle époque.

Notre mémoire a pour but de présenter une réflexion sur les nombreux paradoxes liés à la conceptualisation du genre dans L'Antiphonaire d'Hubert Aquin, publié en 1969. Nous tenterons ainsi de mettre en lumière les liens entre violence, textualité et identités sexuelles présents dans l'œuvre. Nous étudierons plus précisément la construction du genre, la représentation de la sexualité et l'emprunt d'une voix narrative au féminin chez Aquin. À l'aide des études sur le genre (études féministes et études des hommes), nous proposerons que les constructions de la féminité et de la masculinité, dans le roman, reconduisent, en grande partie, les stéréotypes patriarcaux, dont est issue une vision dualiste des sexes. Toutefois, la réitération de ces stéréotypes sous-tend une critique implicite des identités sexuelles figées. Nous suggérerons également que de nombreux enjeux de pouvoir sont associés à la violence sexuelle exercée par l'homme dans L'Antiphonaire. Les théories sur la sexualité patriarcale et les théories sur la littérature érotique nous aideront à mieux comprendre la représentation de la sexualité, qui est essentiellement vécue sous le mode du viol ou de la violence chez Aquin. Nous constaterons alors qu'une dénonciation de l'impasse de l'idéologie patriarcale de la sexualité est effectuée par le romancier. Enfin, une approche relevant de la narratologie féministe nous permettra de saisir l'impact du travestissement narratif sur la conception des identités sexuelles dans le roman. Puisqu'il confère le pouvoir discursif à la femme, nous proposerons qu'Hubert Aquin remet en cause les identités sexuelles traditionnelles. Cette analyse fera ainsi ressortir le caractère subversif de L'Antiphonaire, œuvre qui est fortement traditionnelle à l'égard de la représentation de la féminité et de la masculinité, mais qui offre aussi, et paradoxalement, une vision résolument novatrice du genre. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Hubert Aquin, L'Antiphonaire, féminisme, genre, sexualité, narration

Cette analyse, qui porte sur les six carnets composant le journal d'Aquin entre 1947 et 1949 prendra appui sur les outils et méthodes de la génétique, qui sont indispensables pour analyser et illustrer la pratique diaristique aquinienne et l'apport des archives d'Hubert Aquin dans ses créations. Le corpus à l'étude est constitué de cinq carnets de jeunesse demeurés jusqu'à ce jour inédits : Feuilles de route (14 janvier 1947-décembre 1947), Odyssée américaine (28 août 1947-13 novembre 1947), le Journal de 1948 (carnet 1 : 3 février 1948-23 mai 1948; carnet 2 : 24 mai 1948-22 novembre 1948) et le Cahier de citations, qui n'est pas daté; le sixième carnet (26 novembre 1948-5 décembre 1949) a été publié par Bernard Beugnot. Ce mémoire se propose d'analyser la posture du diariste adoptée par Hubert Aquin dès 1947 dans son journal, et qui se développera dans l'ensemble de son œuvre. Afin d'illustrer ce phénomène, notre étude est divisée en trois chapitres; le premier permet de comprendre le contexte dans lequel s'inscrivent les débuts diaristiques d'Aquin, mais aussi la nature et l'importance des documents du corpus; cette étude est d'abord suivie d'une analyse d'inspiration génétique des constantes et des changements observés au niveau de l'écriture du journal, puis d'une étude de ses principales thématiques. Dans le second chapitre, nous nous penchons d'abord sur le rôle de l'écriture diaristique dans la construction du statut d'écrivain, qu'Hubert Aquin s'octroie précocement dans plusieurs entrées, puis sur la réécriture; en effet, Aquin dactylographie systématiquement ses carnets, ce qui rapproche le travail du diariste de celui d'un écrivain. Ce phénomène sera illustré dans l'édition génétique d'Odyssée américaine, seul carnet dont les versions manuscrite et tapuscrite ont été conservées. Dans le troisième et dernier chapitre, nous analysons les stratégies scripturales mises en place par Aquin dans le journal dès 1947 et qui seront reprises dans l'ensemble de l'œuvre. Il s'agit aussi d'étudier la parenté formelle qui existe entre le journal, les dossiers de notes et les projets de romans inachevés. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Hubert Aquin, journal, diariste, posture d'écrivain, réécriture, stratégies scripturales, projets de romans.

Les caricatures antisémites diffusées par Adrien Arcand (1899-1967), à Montréal, entre 1929 et 1939, sont porteuses d'un discours identitaire qui est axé sur la distinction entre les communautés juives et canadiennes-françaises. À l'instar des caricatures antisémites qui, depuis l'Affaire Dreyfus jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale, circulent en France et en Allemagne, les caricatures publiées par Arcand reposent sur un système manichéen qui oppose physiquement et moralement les constructions stéréotypées du Juif et de l'Occidental - plus précisément celle du Canadien français tel qu'on le retrouve dans l'imagerie diffusée dans la province de Québec. Ce mémoire se penche sur le discours identitaire qui ressort des différents comportements adoptés par les archétypes du Juif et du Canadien français à l'endroit de diverses représentations de monuments commémoratifs. Cinq comportements, ainsi que leurs interrelations, ont été étudiés à partir des discours sur l'altérité répertoriés par le sociologue Bruno Latour et les historiens de l'art Dario Gamboni et W. J. T. Mitchell : l'iconoclasme, le vandalisme, le fétichisme, l'idolâtrie et le totémisme. Cette analyse démontre que les différences comportementales entre les types du Juif et du Canadien français ne se situent pas sur le plan des types de comportements adoptés, mais plutôt sur celui de l'action opposée à l'inaction : le type du Juif est représenté comme un iconoclaste, un vandale, un idolâtre, un fétichiste et un totémiste, alors que le Canadien français est passif, voire dans certains cas, complètement absent, dans les caricatures mettant en scène des monuments commémoratifs. L'étude de la représentation des monuments commémoratifs diffusés dans les caricatures publiées par Arcand fait ressortir la présence d'un discours esthétique sur la modernité, au moment même où la modernité artistique s'instaure au Québec dans la pratique artistique et dans la critique d'art. Ce mémoire ancre ainsi la production caricaturale publiée par Arcand dans l'histoire de l'art au Québec. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Caricature, Monument commémoratif, Adrien Arcand, Antisémitisme, Comportement