Nos últimos anos, minha produção no campo da arte tem sido mediada por aparelhos, caixas pretas programadas, como bem define Vilém Flusser. Procuro entender como o computador e o vídeo funcionam e, daí, ver quais outros roteiros possíveis para a produção e distribuição do meu trabalho que, nestas condições, existe necessariamente como imagem técnica. A estrutura das redes telemáticas tem se mostrado o principal roteiro, um lugar inicialmente ocupado em 1998 por um arquivo de imagem enviado por e-mail e, atualmente, também pela minha produção de vídeo e áudio. Durante o mestrado, entendi que a própria dissertação poderia ser considerada um lugar, uma parte estendida das redes telemáticas definida pela reprodutibilidade técnica. Um suporte: outro roteiro. Peça híbrida, construída pela justaposição: texto acadêmico + trabalho de arte. Neste suporte, construo e analiso trabalhos específicos, localizo minhas intenções e referências mais diretas no campo da arte; parto de conceitos básicos da reprodutibilidade técnica e das novas tecnologias; refiro-me ao contexto histórico das vanguardas, particularmente, às colagens e alguns de seus desdobramentos. Enfim, tento entender melhor minha localização no campo da arte: em rede, mediado por aparelhos, parte do sujeito-Nós definido precisamente por Edmond Couchot. / During the past few years, my work in the field of art has been mediated by devices, programmed black-boxes, as it is well defined by Vilém Flusser. I try to understand how the computer and the video work and, furthermore, to discover which are the other possible scripts for the production and distribution of my work, that, in these conditions, necessarily exists as mechanical image. The telematic nets’ structure has being shown as the main script, a location initially occupied in 1998 by an image file sent by e-mail and, now-a-days, also by my video and audio production. By means of my masters program, I concluded that the dissertation itself could be considered a place, an extended partition of the telematic nets defined by the mechanical reproducibility. One support: another script. Hybrid piece, built by juxtaposition: academic text + art work. Into this support, I build and analyse specific works, I locate my most definite intentions and references in the field of art; I begin with basic concepts of the mechanical reproducibility and the new technologies; I refer to the historical context of the vanguards, particularly, to the collages and some of their unfolding. Finally, I aim to better understand my position in the field of art: in the web, mediated by devices, part of the subject-Us defined precisely by Edmond Couchot.

La thèse s’intéresse au phénomène d'appropriation - par une très faible minorité de jeunes gens de 13 à 25 ans - de «micro lieux» situés sur le territoire de leur cercle familial. Elle s'appuie sur une recherche effectuée en Moselle, mais le phénomène n'est pas spécifique à ce département. L'approche méthodologique fait référence au paradigme du «situationnisme méthodologique». Ces «micro lieux» sont très divers, à la ville comme à la campagne : une barrière de cour d'école, un lavoir, un «abribus», un ancien fort désaffecté, un coin de galerie marchande, un pied d'immeuble, un hall d’entrée, etc. Le processus d'appropriation par les jeunes se traduit par un marquage territorial qui témoigne d'une vie sociale embryonnaire, faite de rencontres quotidiennes pendant quelques mois ou plusieurs années, selon les individus et les groupes. Le phénomène étudié se trouve amplifié et souvent plus complexe à réguler sur les quartiers urbains d'habitat social. Quelles que soient par ailleurs les perturbations qu'ils occasionnent pour le voisinage, ces «micro lieux», à la fois «aire intermédiaire d'expérience» et «lieu de repos» entre «cosmos et chaos», constituent pour ceux qui se les approprient un passage entre le «dedans» et le «dehors», résultat d'une dynamique complexe comportant de multiples oscillations entre «sociabilité interne» et «sociabilité externe», «territorialisation et déterritorialisation» / This thesis focuses on the fact that a minority of young boys aged 13 to 25, make use of «micro territories» close to their family's lodgings. It is based on an empirical research in the department of Moselle. The methodology used is the «symbolic interactionnism». The research data shows that, thanks to this process, youngsters gain a sort of control or property which will then be materialized by territorial signs (or markages) : empty beer bottles, cigarette butts, tags. These «micro territories» host informal but nevertheless social relations for different groups which develop daily during a few months or sometimes several years. The phenomenon is stronger in social housing areas where they become locus for experiencing interactive relations, for resting, between «cosmos and chaos». The author argues that these territories are a passage between the inside, private arena and the outside, public sphere, thus enabling a dynamic where internal and external social interactions emerge, where territorialization and deterritorialization operate depending on

In the 1960s and 1970s, American artists Claire Zeisler, Ed Rossbach, and Sheila Hicks helped forge an international art movement that expanded the boundaries of fiber usage and, by extension, the boundaries of art itself. Often with only a loom, hook, or their own hands as tools, they crafted soft sculptures from thread, string, and rope. In contrast to recent formalist and feminist attempts to recover the overlooked genre of Fiber Art, this dissertation explores the ways in which artists employed fiber to register the ethnic and economic tensions of their era. Zeisler, Rossbach, and Hicks borrowed anthropological strategies to research the materials and processes associated with non-Western, Native American, and South American textile histories. Incorporating these principles into their own work, the artists in this project promote such art forms while simultaneously appropriating them as a ground for articulating their own responses to issues of industrialization and globalization. Chapter One contextualizes the dissertation’s three case studies by describing the Fiber Art movement, its contemporary reception, and its relationship to anthropology. Chapter Two highlights Chicagoan Claire Zeisler, who used her personal collection of African, Oceanic, and Native American art as source material for her thread-based sculptures. She therefore promoted diverse cultural traditions while also taking advantage of these art forms to establish her own artistic identity. Ed Rossbach, the subject of Chapter Three, studied international textile traditions as a teacher and theorist at the University of California, Berkeley. He repurposed ancient and foreign techniques using ephemeral, mass-produced materials, thereby challenging the romanticized distinction between the industrial present and preindustrial past. Finally, Chapter Four considers how Sheila Hicks engaged directly with fiber workshops in Mexico, Chile, India, Morocco, and France through travel and collaboration. By assimilating motifs and materials from these experiences into installations that were shown in corporate settings, her art alluded to the complex relationships between workers around the world. In their respective roles as collector, scholar, and traveler, these artists drew from anthropological discourses to provide critical perspective on United States society at a time when global communication and transportation technologies brought cultures into collision. / 2020-02-14T00:00:00Z

This research will study cultural appropriation that is presentable in 2010th music videos by famous artists/bands like Coldplay, Beyoncé, Lana Del Rey, No Doubt and Iggy Azalea. The term cultural appropriation is about the taking over of practices, artistic forms or themes from usually a minority culture. The focus will lay on two different cultures, Indian culture and Native American culture. I will with the help of researchers like Erich Hatala Matthes and James. O Young argue the harms of cultural appropriation, where I will include bell hooks to supports my arguments. My task will also be to enlighten the common behavior traits that show occurring cultural appropriation in music videos. Deeply analysis of these music videos will help me reach my concluded arguments about the harms of cultural appropriation. Every music video will focus on three concepts and they are, romanticization, sexualization and exotification. With tracing these concepts, I will argue the differences of the cultural appropriation Indian culture and Native American culture experiences.

Nos últimos anos, minha produção no campo da arte tem sido mediada por aparelhos, caixas pretas programadas, como bem define Vilém Flusser. Procuro entender como o computador e o vídeo funcionam e, daí, ver quais outros roteiros possíveis para a produção e distribuição do meu trabalho que, nestas condições, existe necessariamente como imagem técnica. A estrutura das redes telemáticas tem se mostrado o principal roteiro, um lugar inicialmente ocupado em 1998 por um arquivo de imagem enviado por e-mail e, atualmente, também pela minha produção de vídeo e áudio. Durante o mestrado, entendi que a própria dissertação poderia ser considerada um lugar, uma parte estendida das redes telemáticas definida pela reprodutibilidade técnica. Um suporte: outro roteiro. Peça híbrida, construída pela justaposição: texto acadêmico + trabalho de arte. Neste suporte, construo e analiso trabalhos específicos, localizo minhas intenções e referências mais diretas no campo da arte; parto de conceitos básicos da reprodutibilidade técnica e das novas tecnologias; refiro-me ao contexto histórico das vanguardas, particularmente, às colagens e alguns de seus desdobramentos. Enfim, tento entender melhor minha localização no campo da arte: em rede, mediado por aparelhos, parte do sujeito-Nós definido precisamente por Edmond Couchot. / During the past few years, my work in the field of art has been mediated by devices, programmed black-boxes, as it is well defined by Vilém Flusser. I try to understand how the computer and the video work and, furthermore, to discover which are the other possible scripts for the production and distribution of my work, that, in these conditions, necessarily exists as mechanical image. The telematic nets’ structure has being shown as the main script, a location initially occupied in 1998 by an image file sent by e-mail and, now-a-days, also by my video and audio production. By means of my masters program, I concluded that the dissertation itself could be considered a place, an extended partition of the telematic nets defined by the mechanical reproducibility. One support: another script. Hybrid piece, built by juxtaposition: academic text + art work. Into this support, I build and analyse specific works, I locate my most definite intentions and references in the field of art; I begin with basic concepts of the mechanical reproducibility and the new technologies; I refer to the historical context of the vanguards, particularly, to the collages and some of their unfolding. Finally, I aim to better understand my position in the field of art: in the web, mediated by devices, part of the subject-Us defined precisely by Edmond Couchot.

Diante de um contexto em que a evolução tecnológica amplia as formas de disseminação e acesso à informação, explorando o uso da multimídia e a mescla dos diferentes tipos de linguagens, percebe-se que pessoas com deficiência ainda permanecem excluídas dos processos de produção e recepção de dados digitais. Diante do potencial das Tecnologias da Informação e Comunicação (TIC) para firmarem-se como opção para a superação de barreiras, apresenta-se aqui o desenvolvimento de uma ferramenta, denominada Oficina Multimídia, que visa a propiciar a interação desses indivíduos e a expressão de suas ideias em processos de autoria e trabalho em grupo, mediante o uso de signos audíveis, imagéticos e verbais. Por meio de um estudo qualitativo junto a sujeitos com diferentes necessidades especiais (deficientes visuais, deficientes motores e portadores de Síndrome de Down), investigou-se de que forma a implementação do software, seguindo recomendações de acessibilidade e a disponibilização de recursos para facilitação do uso por pessoas com deficiência na produção multimídia, favorece os processos de apropriação tecnológica e de interação entre os pesquisados. Verificou-se a pertinência da aplicação de testes com usuários finais para detecção de melhorias e validação de certas estratégias para adoção em projetos futuros de ferramentas acessíveis. Complementarmente, foram realizados testes de compatibilidade da Oficina Multimídia com um protótipo de tablet e suas tecnologias assistivas disponíveis. O potencial da ampliação de espaços infoinclusivos para expressão de pessoas com as mais distintas características pode ser observado nas produções elaboradas pelos grupos validadores. / Against a broad context of increased technological development, profuse forms of information dissemination and access by means of multimedia resources and multiple languages, it can be observed that people with special needs are still excluded from processes of digital data production and reception. Considering the potential of Information and Communication Technologies (ICT) to provide an alternative of transposing social limitations, this study introduces a tool labeled Oficina Multimídia, which aims at promoting the social interaction and manifestation of ideas by such individuals in processes of authorship and team work involving aural, imagetic and verbal signs. A qualitative investigation was conducted among participants with distinct needs (visually impaired individuals, physically handicapped and individuals with Down syndrome) to evaluate the extent to which the software implementation, following recommendations regarding the accessibility and availability of multimedia resources for PSNs, facilitates processes of technological appropriation and interaction among the research participants. Tests carried out with the software users validated part of the strategies adopted and pointed out to the need of considering improvements for future projects involving similar multimedia access tools. Complementarily, tests were conducted to evaluate the compatibility of Oficina Multimídia with a tablet prototype and its available assistive technologies. The potential of info-inclusive environments to extend the socio-digital participation of individuals with disabilities can be observed in the assignments produced by the group of participants validating the project.

Esta pesquisa busca refletir sobre os procedimentos envolvidos na elaboração da série Rever: retratos ressignificados e suas consequências conceituais. Tal estudo traz à tona questionamentos ligados às motivações, às etapas de realização do trabalho prático, e também às implicações poéticas geradas. A apropriação de imagens prévias, sua reconfiguração através da reorganização e de posteriores manipulações, o acúmulo criado pelas camadas de colorização e de bordados sobre as cópias fotográficas originais, o distanciamento ou apagamento do referente e da carga mnemônica em busca da criação de elementos narrativos ficcionais, são alguns dos pontos elucidados na presente dissertação. Este esforço é feito com o intuito de elucidar meu processo criativo e minha relação com a fotografia, buscando referenciais importantes na história da arte e, mais especificamente, dentro do panorama das artes visuais no momento contemporâneo. / This research intends to enlighten the procedures involved in the elaboration of the Rever: retratos ressignificados series and its conceptual consequences. Such effort raises reflection over the motivations, the different stages of manufacturing and also the poetical implications generated by it. The appropriation of pre-made images, their reconfiguration through rearrangements and further manipulations, the overlayed skins created by the painting and the embroidered over the original photographic copies, the detachment or the blurring of the reference and the mnemonic load seeking the creation of fictional narrative elements are some of the topics present in this dissertation. The argumentation has a desired effect of elucidating my creative process and my relation towards photography, searching for major referentials in art history and, in greater scale, inside the contemporary visual arts panorama.

A presente tese tem como objetivo compreender a produção do espaço urbano a partir das práticas e representações de jovens do Bairro Guajuviras, espaço representado como uma periferia do município de Canoas, Região Metropolitana de Porto Alegre. O estudo parte da relação de coprodução entre juventudes e espaço de um bairro popular. Evidencia os conflitos inerentes às disputas representacionais que constituem, de um lado, imaginários urbanos que generalizam essas juventudes como problema e definem o bairro como espaço periférico e, de outro, produção de representações do espaço que reafirmam tanto o local, quanto os/as jovens. As narrativas e experiências desses/as jovens redirecionam as perspectivas teóricas para a compreensão do espaço no rompimento com as dualidades centro-periferia, desconstruindo os estereótipos embasados nas hierarquias sócio-espaciais e orientando para perspectivas que evidenciam as diferenças, aqui acentuadas na elaboração conceitual do bairro popular. Dessa forma, a pesquisa percorre a produção do Guajuviras nos diálogos a partir das teorias da produção do espaço de Henri Lefebvre (2013), as práticas microbianas de Michel de Certeau (2009) e as concepções de ator e agente de Guy Di Méo e Pascal Buléon (2007). As práticas espaciais identificadas nas narrativas dos/as jovens do Guajuviras orientam pelo reconhecimento de práticas de apropriação do espaço urbano no bairro, através das relações de convivência e dos usos de ruas e praças como espaços de permanência e sociabilidade e, nos espaços metropolitanos mais distantes, nas relações de trabalho e comunidades de sentido (BERGER; LUCKMANN, 2004). A relação juventude-espaço revela feições do urbano de coprodução entre espaços e sujeitos através das trajetórias de vida e formas de inserção nas relações sociais do bairro e do espaço metropolitano. Dessa forma, a pesquisa demonstra os processos de produção do espaço através de relações de condicionamentos e transgressões, identifica aspectos e conflitos do urbano através dos quais são indicadas perspectivas para pensar o bairro popular e suas juventudes. / This thesis aims to understand the production of the urban space from the practices and representations of young people of Guajuviras neighborhood, space represented as a popular suburb of Canoas city, in the metropolitan area of Porto Alegre. The study starts from the co-production relationship between youths and space of a popular neighborhood. It shows the inherent conflicts of the representational disputes that, on one hand, constitute some urban imaginary that generalize these youths as a problem and define the neighborhood as a peripheral space and, on another hand, the production of space representations that reaffirm the local and also the young people. The narratives and experiences of these young people redirect the theoretical perspectives to the understanding of the space in the rupture with the centre-periphery dualities, deconstructing stereotypes grounded in socio-spatial hierarchies and guiding to perspectives that show the differences, here accented in the conceptual elaboration of the popular neighborhood. Thus, the research explores the production of Guajuviras in the dialogues from the space production theories of Henri Lefebvre (2013), the microbian practices of Michel de Certeau (2009), and the concepts of actor and agent of Guy Di Méo and Pascal Buléon (2007). The spatial practices identified in the narratives of the Guajuviras youths guide trough the recognition of appropriation practices of the urban space, trough the conviviality relationships and the use of streets and squares of the neighborhood as permanency and sociability spaces and, in the most distant metropolitan spaces, in the work relationships and in the sense communities (BERGER; LUCKMANN, 2004). The youth-space relationship reveals urban features of co-production between spaces and individuals trough the life trajectories and insertion ways in the social relations of the neighborhood and the metropolitan space. Thus, the study demonstrates the processes of space production trough the relations of conditioning and transgressions. It identifies aspects and conflicts of the urban space that allow indicate perspectives to think the popular neighborhood and its youths.

A pesquisa tem como objetivos a apresentação do trabalho artístico, em suas diversas mídias; e uma discussão de questões que o circundam: procedimentos, espaços aos quais se identifica, desdobramentos da imagem fotográfica e da memória, através de autores e conceitos que se inter-relacionam. / The research has as objective the presentation of the artistic work in its different medias, and a discussion about questions which surround it: procedures, spaces which it identifies, developments of photographic and memory images, between authors and concepts which interrelate.

Esta dissertação realiza uma pesquisa em artes visuais, na área de poéticas visuais e, como tal, a produção artística da autora é o ponto de partida. Os procedimentos empregados na construção dos trabalhos são revisitados, procurando compreender o processo de trabalho, as referências mais recorrentes (como documentos de trabalho) e suas implicações conceituais. O objeto de estudo desta pesquisa refere-se a espessura, física e conceitual, de imagens instauradas a partir da acumulação e sobreposição de fragmentos capturados. A pesquisa desencadeou reflexões acerca da apropriação e a conseqüente formação de uma coleção; a reordenação de fragmentos, a sobreposição e o apagamento como conceitos operatórios; e a imagem construída em camadas. / This dissertation performs a research in visual arts, in the area of visual poetics, as such, the artistic production of the author is the starting point. The procedures used in the construction of the works are revisited, seeking to understand the work process, the most recurring references (such as working documents) and its conceptual implications. The object of this research refers to the thickness, physical and conceptual, of images produced from the accumulation and overlapping of captured fragments. The research triggered discussions about appropriation and the consequent formation of a collection; the reordering of fragments, overlapping and erasure as operational concept; and the image built in layers.