La matière-source du Cycle des astres est une écriture du présent consignée à la volée, des instantanés du quotidien qui laisse trace dans une écriture-temps aux formes hétéroclites. À la fois inscription du présent et trace du passé, la double temporalité des textes participe à la construction narrative d’une œuvre de création où coexistent premiers jets, poésie et autographie, et à l’articulation d’un projet d’écriture où se déploie la construction du Sens. Je me suis intéressée au recyclage des archives, aux jeux de temporalités, mais principalement à la construction narrative du récit et à son effet sur la subjectivité à l’œuvre dans le texte. À partir d’une lecture critique de L’Événement d’Annie Ernaux, je propose dans Le surgissement à l’œuvre une analyse de l’écriture fragmentaire et hétérogène comme moyen pour saisir la réalité à travers l’expérience d’une conscience subjective incarnée dans un texte qui rétablit la cohérence à l’œuvre. / The source/matter for Le Cycle des astres stems from a stenography of the present, snapshots of daily-life that leave trace through diversified forms of writing that I called écriture-temps. The inscription of the present becoming signs from the past represent the double temporality of the texts used as material used in my creative work where drafts, poetry and autography co-occur, and leave trace of a writing project in which the construction of Meaning unfolds through the process. I studied the recycling of archives and the interplay of temporalities, but mostly the construction of the narrative put forward by the text, and its effect on subjectivity. Du surgissement à l’oeuvre furthers this exploration of fragmentary and heteregeneous writing through a critical reading of Annie Ernaux's L’Événement. Writing is shown here as a means by which the essence of a subjective experience is embodied in a text that reestablishes its coherence.

Annie Proulx’s three Wyoming short story collections, Close Range, Bad Dirt, and Fine Just the Way It Is, tell regional stories that push against the myths surrounding the American West. Elements of Naturalism in her work reverse the paradigm of man’s dominance over the frontier. The cyclical nature of time in her stories shows the unfulfilling nature of nostalgia. She uses folk storytelling techniques to take an insider’s perspective and to utilize the subversive nature of dark humor.

L’imbrication de l’écriture et de la photographie sera examinée dans Les années, d’Annie Ernaux, de façon à montrer la tension au cœur du double désir de l’auteure de documenter des moments révolus et de les transmettre à autrui. Seront étudiées, d’un point de vue poétique et esthétique, la mise en œuvre des documents et les modalités d’inscription des souvenirs, lesquels sont généralement présentés sous forme d’images mémorielles. Nous verrons que ces images sont liées à un effet photographique, destiné au lecteur dans le but de partager une mémoire matérielle, intime et collective, s’étalant sur des années. Cet angle d’approche devrait permettre de relire Les années suivant une perspective critique nouvelle, et de contribuer aux recherches portant sur la narration, la trace et la mémoire dans la littérature contemporain. / The interweaving of writing and photography will be examined in Annie Ernaux’s Les années, showing the central tension of the author’s double desire to document past events and pass them on to others. The implement of documents and the engraving modes of memories are generally presented as mental images that will be studied here from a poetic and aesthetic point of view. We will see that those images are linked to a photographic effect, in order to share with the reader an intimate and collective material memory that spreads over many years. This approach would allow a rereading of Les années from a new critical perspective and a contribution to research about narrative, trace and memory in contemporary writing.

Thesis (Ph. D) -- University of Western Sydney, Nepean, 1999. / "An enquiry into the relationship between place and space, and the writiing life, with reference to journals and poetry written by Diane Fahey, and to works by Eavan Boland, Annie Dillard, and May Sarton" -- p. ii. Thesis submitted in total fulfilment of the requirements of the degree of Doctor of Philosophy, School of Communication and Media Studies, University of Western Sydney, Nepean. Bibliography : p. 259-264.

By setting the writings of Etel Adnan, Annie Dillard, Marilynne Robinson and Rebecca Solnit into dialogue with those of the New England Transcendentalists, this thesis proposes a New Transcendentalism that both reinvigorates and reimagines Transcendentalist thought for our increasingly intersectional and deterritorialized contemporary context. Drawing on key re-readings by Stanley Cavell, George Kateb and Branka Arsić, the project contributes towards the twenty-first-century shift in Transcendentalist scholarship which seeks to challenge the popular image of New England Transcendentalism as uncompromisingly individualist, abstract and ultimately the preserve of white male privilege. Moreover, in its identification and examination of an interrelated poetics and politics of liminality across these old and new Transcendentalist writings, the project also extends the scope of a more recent strain of Transcendentalist scholarship which emphasises the dialogical underpinnings of the nineteenth-century movement. The project comprises three central chapters, each of which situates New Transcendentalism within a series of vertical and lateral dialogues. The trajectory of my chapters follows the logic of Emerson s ever-widening circles , in that each takes a wider critical lens through which to explore the dialogical relationship between my four writers and the New England Transcendentalists. In Chapter 1 the focus is upon anthropological theories of liminality; in Chapter 2 upon feminist interventions within psychoanalysis; and in Chapter 3 upon the revisionary work of Post-West criticism. In keeping with the dialogical analogies that inform this project throughout, the relationship examined within this thesis between Adnan, Dillard, Robinson and Solnit and the nineteenth-century Transcendentalists is understood as itself reciprocal, in that it not only demonstrates how my four contemporary writers may be read productively in the light of their New England forebears, but also how those readings in turn invite us to reconsider our understanding of those earlier thinkers.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 470855 bytes, checksum: 00917c15eca8c2102b133e36af5b761b (MD5) Previous issue date: 2014-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Notre travail propose une analyse de deux oeuvres de l'écrivaine françaiseAnnie Ernaux: La place (1983) etLes armoires vides (1974).On a eu comme premier objectif de saisir quels éléments esthétiques et thématiques font de l'écriture de l'auteure un exposant du récit à la première personne. Ensuite, on a établi uneeélation entre les deux oeuvres en question avec quelques aspects et discussions de la Sociologie. Pour cela, l'étude s'articule autour de trois axes principaux.Le premier est consacré aux caractéristiques de l'écriture du moi dans la littérature française contemporaine qui, selon Dominique Viart (2002), met en scène, à travers un récit non linéaire, la crise du sujet provoquée par une instabilité identitaire, ses questions existentielles reproduites dans la voix du narrateur et dans le choix d'une syntaxe construite de façon à perturber l'énonciation. Le deuxième axe met en parallèle des concepts sociologiques développés par Pierre Bourdieu (1998, 2001, 2009, 2011, 2013), tels que violence symbolique, valeurs de classe, distinction sociale,tout en les mettant en rapport avec l'écriture littéraire d'Annie Ernaux. L'étude établitencore une relation entre la nouvelle historiographie, bouleversée par le mouvement des Annales, qui prend l'expérience d'individus de petits groupes sociaux pour objet d'étude, présentant leurs particularités et reconstituant l'histoire à partir d'une autre perspective analytique, telle que formulée, entre autres, par des théoriciens comme Ginzburg (1987), Reis (2000), Dosse (2003) et Rojas (2012). Le troisième axe procède à une analyse des deux oeuvres littérairesà la lumière des discussions sur le rôle de la mémoire dans l'écriture du moi, les éléments sociologiques présents dans les textes d'Annie Ernaux,mettant en évidence, par ailleurs,les inquiétudes du sujet de notre temps à travers des questions et des problématiques posées par le personnage narrateur. Cette étude révèlequelques tendences esthétiques qui viennent de s imposer dans la française contemporaine, plus précisément en ce qui concerne l'écriture du moi d'Annie Ernaux. / Nosso trabalho propõe uma análise deduas obras da escritora francesa Annie Ernaux: La place (1983) e Lesarmoires vides (1974). Tivemos como primeiro objetivo apreender quais elementos estéticos e temáticos fazem da escrita da autora um expoente da narrativa em primeira pessoa. Em seguida, relacionamos a análise das duas obras em questão com alguns aspectos e discussões da Sociologia. Para isso, dividimos nosso trabalho em três eixos principais. O primeiro diz respeito às características da escrita do eu na literatura francesa contemporânea que, segundo Dominique Viart (2002), põe em cena, por meio de uma narrativa não-linear, a crise do sujeito causada pelas instabilidades identitárias, suas questões existenciais reproduzidas na voz do personagem narrador, além da escolha de uma sintaxe construída de modo a perturbar a enunciação. O segundo eixo refere-se à utilização de algunsconceitos sociológicos desenvolvidos por Pierre Bourdieu (1998, 2001, 2009, 2011, 2013), taiscomo violência simbólica, valores de classe, distinção sociale os relaciona com a escrita literária de Annie Ernaux. Ainda no mesmo eixo,o estudo estabeleceuma relação entre a nova historiografia, revolucionada pelo movimento dos Annales, que toma como objeto de estudo a experiência de indivíduos de pequenos grupos sociais, apresentando suas singularidades e reconstruindo a história a partir de uma outra perspectiva analítica, tal como formulada, entre outros teóricos, por Ginzburg (1987), Reis (2000), Dosse (2003) e Rojas (2012). O terceiro eixo faz uma análise de ambas asobras e as relaciona com as discussões sobre o papel da memória na escrita do eu, os elementos sociológicos presentes nos textos, além de evidenciar as inquietações do sujeito do nosso tempo através de questões e problemáticas colocas pelo personagem narrador. Por fim, esse estudo evidenciaalgumas tendências estéticas que vêm predominando na literatura francesa contemporânea, mais precisamente no que tange à escrita do eu de Annie Ernaux.

La question posée dans ce mémoire de recherche-création découle d’une première réflexion sur l’écriture du deuil : Est-il possible de prendre la parole pour dire une histoire, la nôtre, mais surtout celle de l’autre et quels en sont les effets perceptibles sur le souvenir et la mémoire ? Dans la partie essai, nous nous intéressons aux modalités de l’écriture du deuil dans La place d’Annie Ernaux et dans L’orphelin de Bergounioux. Nous nous intéresserons dans un premier temps à la poétique de ces deux auteurs avant d’entrer plus avant dans notre réflexion sur l’écriture de la mémoire qui traverse de manière différente ces deux romans. Dans cette partie, nous nous appuyons sur les théories et notions de Paul Ricoeur, de Tzvetan Todorov et de Pierre Nora dans l’idée d’explorer les liens possibles avec les procédés à l’œuvre dans le récit. Enfin, nous explorons aussi le problème de la quête identitaire et de l’héritage tel qu’il se présente dans le récit de filiation en appuyant notre réflexion sur les écrits de Dominique Viart. La mémoire et sa conservation sont au centre des préoccupations qui précèdent la création. Suspendu(e) est un récit dont la forme tient à la fois de la nouvelle et du roman. Il s’inscrit dans les préoccupations appartenant au genre du récit de filiation tel que présenté par Dominique Viart. À ce titre, il s’interroge sur la trace et sur l’origine. Il se compose de deux parties. La première, plus narrative, raconte les événements de la mort de mon père ; le point de rupture. La seconde partie est plus éclatée. Elle se compose de fragments de vie qui sont à la fois des souvenirs et des traces interprétées (vidéos, photographies). Mots clés : Filiation, deuil, témoignage, mémoire, souvenir, écriture de soi, père, Annie Ernaux, Pierre Bergounioux. / The question in this research-creation comes from a first reflection on the writing of mourning: Is it possible to tell a story, my story, but especially the story of the other and what are the effects on the memory? In the research section, we focus on the modalities of the writing of mourning in La place by Annie Ernaux and L’orphelin by Pierre Bergounioux. Initially, we focus on the poetics of these two authors before to go further and question the writing on memory in the two novels. In this part, we relied on the theories and concepts of Ricoeur, Todorov and Nora in the idea of exploring possible links with the processes at work in the narrative. Finally, we are also exploring the issue of the search for identity and heritage as presented in the narrative filiation, we will support our reflection on the writings of Dominique Viart. Memory and its preservation are the main concern before the creation. Suspendu(e) is a narrative whose form both the new and the novel. It is part of the concerns of the narrative filiation as presented by Dominique Viart. As such, it reflects on the trace and origin. It consists in two parts. The first, more narrative, tells my father's death event; the breaking point. The second part is more fragmented. It consists of fragments of life that are both memories and interpreted traces (videos, pictures). Key words : mourning, testimony, memory, self-writing, father, Annie Ernaux, Pierre Bergounioux.

Mémoire en recherche-création / Ce projet de recherche-création porte sur la possibilité d’un prendre soin endossé par les espaces au sein du littéraire, posant les jalons d’une réflexion tournée vers les notions d’accueil et d’hospitalité, que ce soit hors ou au sein du cadre institutionnel. De fait, le travail de création prend la forme d’un récit autofictionnel autour de la maison de la grand-mère comme espace de soin, d’appartenance, mais aussi comme ancrage des traumas familiaux et d’une étrangeté à soi, de par les origines françaises et québécoises de la narratrice. À cette première narration s’ajoute le récit d’un voyage au sein duquel la narratrice sera amenée à cheminer dans son processus de deuil et à questionner ses liens d’appartenance. Sur le plan formel, la prise de parole varie au niveau spatial et temporel afin de multiplier les perspectives et d’explorer les conditions mêmes de l’expression et les difficultés inhérentes à celle-ci. Les récits s’apparentent à des fragments, prenant place à diverses époques et lieux afin de créer un effet de « chambre d’échos », les uns se répondant aux autres. La section essayistique du présent mémoire porte, quant à elle, sur les enjeux qu’implique l’absence d’une participation étatique dans l’octroi du soin afin de voir comment des espaces privés prennent le relais d’un care usuellement endossé institutionnellement et pensé comme mieux-être. Notre analyse portera donc sur la manière dont certaines voix littéraires rejouent et/ ou se distancient des normes et des paramètres de « santé » impliqués par le soin et ce, au travers d’espaces privés. Pour ce faire, nous aborderons L’événement d’Annie Ernaux et Dans ma chambre de Guillaume Dustan, deux récits qui mettent en scène un rapport criminel à la loi et ce faisant, convoquent des espaces offrant un care ambivalent, du côté de la mise en péril de soi et de la mort. En outre, la relation de care endossée par certains lieux témoigne d’un lien spécifique, parce que subjectif, à ces espaces et en ce sens, ils permettent l’émergence de subjectivités et de récits de soi qui en rendent compte. Ainsi, nous nous proposons d’analyser l’écriture de soi comme espace d’accueil à la jonction du social et du poétique. / This research-creation project focuses on the possibility of care endorsed by spaces within the literary, laying the groundwork for a reflection on the notions of welcome and hospitality, whether outside or within the institutional framework. The creative work takes the form of an autofictional narrative around the grandmother's house as a space of care and belonging, but also as an anchor for family traumas and a strangeness to oneself, due to the narrator's French and Quebecois origins. To this first narrative is added the story of a journey in which the narrator will be led to progress in her mourning process and to question her ties of belonging. In terms of form, the spoken word will vary in space and time in order to multiply the perspectives and explore the conditions of expression and the difficulties inherent to it. The narratives will be in the form of fragments, taking place in various times and places in order to create an « echo chamber » effect, with one responding to the other. The essayistic section of this dissertation focuses on the issues involved in the absence of State participation in the provision of care, in order to see how private spaces take over the care that is usually institutionally endorsed and thought of as well-being. Our analysis will therefore focus on how certain literary voices replay and/or distance themselves from the norms and parameters of « health » implied by care through private spaces. To do so, we will look at Annie Ernaux's L'événement and Guillaume Dustan's Dans ma chambre, two stories that stage a criminal relationship to the law and, in so doing, summon spaces that offer an ambivalent care, on the side of the endangerment of self and death. Moreover, the relation of care endorsed by certain places testifies to a specific link, because subjective, to these spaces and in this sense, they allow the emergence of subjectivities and narratives of the self which account for it. Thus, we propose to analyze the writing of the self as a space of reception at the junction of the social and the poetic.

This project focuses on the autofictional family novels, crafted from the mid-1970s onwards through the early 2000s in French and Serbian by the women writers of Jewish Sephardi origin, born in the French-ruled Maghreb (Annie Cohen, Annie Fitoussi, Nine Moati, Gisèle Halimi) and ex-Yugoslavia (Frida Filipović and Gordana Kuić), respectively. It is situated at the many intersections of Slavic, Jewish, Gender, and Memory Studies. Through the lens of feminist and decolonizing interpretive strategies, I analyze and connect these texts as a translingual and largely unknown archive of Sephardi women’s contemporary writing. Applying the methodological took-kit of Comparative Literature, I unsettle and frustrate a narrowly conceptualized—monolingual and mono-ethnic—vision of literary production. This emerging archive carves out a space in which the uniqueness and difference—ethno-cultural and gender, alike—of Sephardi women’s lived experiences throughout the 20th century becomes foregrounded in the full complexity of their poetics against the politics of erasure, silencing, invisibilization, and oblivion.  In this connective and comparative thesis, I re-discover the corpus as a transmediterranean feminist project, which destabilizes the notion of literary canon and articulates its anti-ethnocentric instantiations. Additionally, I tease out Sephardi identity as a tenuous and performative phenomenon, produced in and through the act of writing by the generation of Sephardi daughters, as they grapple with ambiguous and provocative maternal legacies. Language or, more precisely, languages themselves—Serbian and French, traversed, interspersed with, if not interrupted by Judeo-Spanish/Djudezmo, Spanish, and Judeo-Arabic—serve as the crucial poetic means of this identity performance. Finally, the corpus under my scrutiny performs what Marianne Hirsch deems postmemorial work, in that it harbors and preserves the memories of the foremothers in the narrative flow of these autofictional matrifocal family novels, which are, in turn, to be remembered by the reader.

This study seeks to understand the principal elements of the autosociobiography, a term which is not widely recognized in the literary world. This term is usually associated with the author Annie Ernaux and her book La place (1983). The main search question is to try identifying the criteria to determine if a given literally work can be classified as an autosociobiography. The study is drawn upon the theory of the autobiobiographical pact of Phillipe Leujeune and Pierre Bourdieu’s social theory The Distinction (1979). To identify the elements of the autosociobiography, this work explores the recent dialogues of Frédéric-Yves Jeannet around the works of Annie Ernaux in 2003 and it will involve several studies on the same subject. The result shows five different elements; the first one is the flat writing characterized by its simplicity and avoids the subjectivity and feelings. The second one is the class defector or the class mobility. The third one promotes the total reject of the fiction or autofiction. The fourth is the impersonal “I” which is a technique that uses an individual narrative way with an intention to reach the collective audience. The last one is the unique style of writing the life and living the writing. Moreover, the study confirms the results mentioned above with a projection of the identified elements on the work La place (1983) to deepen the understanding of the subject.