Teorin÷s žinios apie ritminių mušamųjų instrumentų naudojimo specifiką tradiciniuose lengvosios muzikos stiliuose labai naudingos šių instrumentų gerb÷jams ir atlik÷jams.Pradedantiems bei pažengusiems būgnininkams šių ypatumų pažinimas pad÷tų lengviau perprasti ir išmokti atlikti įvairių stilių kūrinius.Bakalauro darbe analizuojami tradiciniai lengvosios muzikos stiliai, ritminių mušamųjų instrumentų ypatumai, jų grojimo specifika nagrin÷jamuose muzikiniuose stiliuose. / Acquisition of these peculiarities would help beginners and advanced drummers easily comprehend and perform various styles of music.This paper analyses traditional styles of light music, as well as peculiarities of rhythmic percussion instruments and playing techniques in various styles.

Bakalauro darbą sudaro teorinis aprašas ir kūrybinė dalis: du aksesuarų komplektai vyriškam ir moteriškam dviračiams, projektinė dalis bei verslo planas.
Teoriniame darbe pateikama susisteminta medžiaga nuo pirmojo dviračio eskizo, vystymosi raidos, aksesuarų klasifikacijos iki šiuolaikinių dizainerių darbų. Miesto dviračių odinių aksesuarų kolekcija „Eime pasivažinėti“ simbolizuoja patogią kelionę šia transporto priemone ir ragina mus visus naudotis dviračiais. Aksesuarai skirti jaunam, veržliam šių dienų žmogui, kuris nori kuo labiau palengvinti savo keliones į darbą ar susitikimus su draugais. Krepšiai yra lengvai nusegami nuo dviračio ir papildomų rankenėlių pagalba gali būti nešiojami kaip kasdieninės rankinės. Į odinius krepšius telpa nešiojamasis kompiuteris, dokumentai, o į smulkesniuosius – mobilūs, piniginės ir kt. / Bachelor thesis is divided into 2 parts: theoretical and practical. The latter consists of 2 accessories sets for male and female bicycles, project part and a business plan. Systematized material from first bicycle sketch, later progress, accessories classification to nowadays-designers works is given in the theoretical part. Leather accessories collection for city bicycles “Let’s go for a ride” symbolizes a comfortable trip and encourages all of us to use this mean of transportation. The accessories are for impetuous nowadays people who want to make their trip to work or gatherings with friends easier. Bags are easily detachable and with the help of extra straps can be worn as ordinary bags. Bigger bags will fit a laptop, files in whereas smaller ones are suitable for mobiles phones or wallets.

Bakalauro darbą „DRABUŽIŲ KOLEKCIJA „INterno“ sudaro teorinis aprašas, kūrybinė projektinė dalis – 18 drabužių ansamblių kolekcija ir du kompiuterinės spaudos ant audinio projektai, kūrybinė praktinė dalis – 4 pasiūti drabužių komplektai (3 – moterims, 1 – vyrams). Rudeninių drabužių kolekcija "INterno" yra skirta įmonei UAB "Vilko kailiniai" kaip pasiūlymas asortimento plėtimui, panaudojant įmonėje atliekamas kailio ir odos žaliavas, kurios šiuo metu yra sandėliuojamos. / The Bachelor Theses “Collection of Clothes “INterno”” consist of the theoretical description, creative project part – collection of 18 outfits and two plane-tables prepared with the help of computer, creative practical part – 4 tailored sets of clothes (3 for women, 1 for men). The collection of autumn clothes “INterno” is meant for the company UAB “Vilko kailiniai” as the suggestion to expand the assortment using the raw materials of fur and leather of the company, which are warehoused at present.

Bakalauro darbe „Koziris“ sukurta drabužių kolekcija kortų simbolių motyvais, atspindinti azartinių žaidimų simboliką, formas ir spalvas. Darbe nagrinėjamas azartinių žaidimų poveikis žmonėms, aiškinamasi, kaip ši tematika reflektuojama įvairiuose meno kūriniuose, o taip pat ir pasaulio aprangos dizainerių kolekcijose. Bakalauro darbą sudaro dvi dalys: teorinis aprašas ir moteriškų drabužių kolekcija. Pirmame teorinio aprašo skyriuje analizuojama azartinių žaidimų istorija, jų kilmė, rūšys, taip pat apžvengiami garsiausi pasaulio kazino, jų etiketas ir aprangos nuostatai. Antrajame skyriuje aptariama informacija apie priklausomybę nuo azartinių žaidimų, jos priežastis ir formas bei visuomenės požiūrį į lošiančiuosius. Trečiajame skyriuje pateikiami įvairių menininkų kūrinių pavyzdžiai, taikomi meninėje ir daiktinėje aplinkoje, taip pat pateikiamos aprangos dizainerių kurtos kolekcijos, susijusios su azartinių žaidimų tematika. Detaliau analizuojamos dizainerių kurtos drabužių kolekcijos, kuriose naudojami tik kortų simboliai. Ketvirtajame - pagrindžiama kūrybinės darbo dalies koncepcija, pateikiami eskizai, projektai, technologiniai mėginiai, aprašomas drabužių kolekcijos kūrimo procesas – konstravimas, modeliavimas, siuvimas. Taip pat pateikiamos įvykdytų drabužių modelių fotografijos ir numatomo kolekcijos pristatymo planas. Penktajame skyriuje aptariamos sukurtos kolekcijos realizavimo galimybės, pateikiama kolekcijos sąmata. Ateityje kolekciją planuojama papildyti ir... [toliau žr. visą tekstą] / This bachelor work „trump“ show how can based on games of chance, their symbols, shapes and colors to create a collection. In this work i try to analyzed gambling effects on humans, how this theme is reflected in the various works of art and fashion designers clothes collections. Gambling history, their kinds, and the most famous casinos in the world are analyzed in the first chapter of this work. The second chapter informacion is about gambling addiction and its causes and forms. The third chapter analyzes various artists and examples of works of art, and fashion designers with their collections inspired by the games of chance, 3.3 section presents various collections of clothes based on cards symbols. Presentation of the collection based on play cards symbols given in the fourth chapter. There is also analysis of pecularities of form, texture, symbols and colors in order to interpret it in the clothes collection there is a well-founded idea. Sketches, projects and technological samples are presented. The process of creation of clothes ensemble ( construction, modeling, sewing) is also described. There are photos of accomplished models and the presentation is foreseen. Possibility of realization of created clothes collection is discussed in fifth chapter. It is planned to enrich this collection , present it to society and to take part with it in the fashion events in the future. Information which had been analyzed before to create a collection based on play cards symbols... [to full text]

Darbo tikslas- paaiškinti bei įrodyti sukurto objekto (didaktinio žaidimo) didaktinį naudingumą vaiko gyvenime ir įrodyti kaip tinkamai sujungtas (objektas) dizaino aspektu su edukacine priemone. Naudojant įvairius šaltinius, analizuojant analogus, išsiaiškinama kas yra svarbiausia, kuriant didaktinį žaislą, kokie keliami saugumo reikalavimai. Pateikiami kūrybiniai darbo ieškojimai. Taip pat medžiaga susijusi su pedagogine veikla ir objekto pritaikymo joje. Apsilankymas Šiaulių Moksleivių namuose, leido įsitikinti žaislo naudingumu, realiame gyvenime, jo naudingumu bei svarba vaiko gyvenime. Darbo rezultatus (kūrybinį darbą)galima naudoti visose įstaigose, kur lankosi ikimokyklinio amžiaus vaikai, bei individualiai žaidžiantiems vaikams, namuose. / The purpose-to explain and demonstrate the created object (didactic game) didactic utility of a child's life and to demonstrate how to properly connected (object) design aspect of the educational tool. Using a variety of sources, analyzing analogues check on what is most important, the development of a didactic toy as for safety. Presented creative work pursuits. As well as materials related to teaching activities and the application of the object in it. Visit Siauliai pupils at home, make sure the toy has usefulness in real life, the usefulness and importance of a child's life. Performance (creative work) can be used in all establishments frequented by children of preschool age and individual children playing at home.

Pristatydama savo kūrybinio darbo – pasakos „Dvylika brolių juodvarniais lakstančiu“ sprendimą, pasirinkau tris temas, labiausiai dominusias šioje pasakoje: augimas, mirtis ir raganos, kaip mirties nešėjos, įvaizdis. Nors ši pasaka priskiriama germanų pasakoms ir dažniausiai pasakų rinkiniuose pristatoma kaip surinkta ir užrašyta brolių Grimų, joje galima aptikti ir senovės lietuviams būdingų papročių, apeigų ir simbolių. Būtent šios pasakos artumas lietuvių senajai kultūrai tapo pagrindu kuriant scenovaizdį. Sūpynių motyvas (šokimas į aukštį kaip apeiga), aptinkamas daugelyje lietuvių apeigų aprašymų, jį galima sieti su virtimu paukščiu, kuris neatsiejamas nuo dieviškųjų gebėjimų arba laikino mirties būvio. Mirtis arba pasakojimas apie mirtį yra pagrindinė šios pasakos ir mano kūrybinio darbo tema. Darbą susideda iš šių dalių: scenovaizdžio maketas ir eskizai, kaukės ,lėlės. Scenovaizdžio, eskizų ir lėlių kūrimui naudojama mišri technika. / Three theses where chosen while presenting creative work – fairy tale “Dvylika brolių juodvarniais lakstančių” derivations those where: growing up, death and witch as a death bringer’s image. Even thought the fairy tale is mostly present as a fairy tale cumulated and written by “Brother Grims” and it is considered to be part of Teuton fairy tales assemblage traces of symbols, customs and rites inherent to ancient Lithuanians can be found. While making scenography main foundation can be considered the fairy tale resemblance of ancient Lithuanian culture. Temporary death state or godlike abilities cannot be separated from swings motif (jumping as a rite) which can be found in many Lithuanian rites and it can be associated with turning into a bird. The main theme of this creative work is and the fairy tale is storytelling about death and death itself. The creative work consists of these parts: scenography model and sketches, masks, puppets. The mixed technique is used in other to make puppets, sketches and scenography.

Visuomenėje vyraujantys grožio standartai virsta mėginimu tiražuoti moterų išorę. Mane supa grožis, mano šeimos moterys taip auklėtos, joms tai svarbu. Svarbu ir man, nes siekiu pripažinimo ir slepiuosi. Visada slėpdavausi, užsidengdama kitų žmonių istorijomis, išgyvendama panašius jausmus. Atėjo laikas save apnuoginti. Plaukai man - vienas pagrindinių moteriškumo simbolių ir akcentų. Netekusi jų, netenku dalies savęs. Veidas tampa neatpažįstamas. Tai istorija ne apie ligą, tačiau grožio siekimas kartais tampa liga. Į mano asmeninės istorijos veidus, galite įdėti savo veidą. Ir tai nebe mano, o neegzistuojančio asmens veidas. Reta moteris norėtų platinti savo „negrožį“. Ko realiame gyvenime neįgivendinčiau, savo kūrinyje fabrikinio audimo principu kurdama tiražą, aš skatinu nusiimti savo kaukes. Dvejų studijų metų tyrinėjimo laukas išsikristalizavo į teorinio darbo temą "Žmogaus plaukų panaudojimas šiuolaikiniame mene: nuo ritualo iki koncepcijos". Savo kūrinyje plaukų, kaip medžiagos nenaudojau ir paradoksalu, moters plaukai, virtę simboliu, kinta, kol galiausiai išnyksta. Šį kūrinį sudaro 25 A4 formato žakardinio audimo autoportretai. / Beauty standards, which dominate in the society, turns into effort to circulation of the women appearance. I’m surrounded by the beauty, my family woman was educating like that, and for them it is very important. It is also important for me, because I’m seeking for the appreciation and I’m hiding. I was always hiding using other people’s stories, surviving similar feelings. It is time to denude myself. Hairs for me – one of the basic symbol and accent of femininity. I lose them, I lose a part of myself. Face becomes unrecognizable. It is a story not about disease, but sometimes seeking of the beauty became a disease. Into my personal story of my faces, you can put your face. And it is no longer mine, but it is non-existing persons’ face. Rare women want to propagate her “non-beauty”. What I never unrealized in the real life, in this creation using factory weaving principles and creating circulations, I’m encouraging to take off your masks. The field of two years’ of my research grows into theoretical work – “Human hair using in contemporary art: from ritual to the conception”. I didn’t use hairs as a material in my creation and paradoxically, a women hair became to a symbol, changes, and finally disappears. This work consists of 25 units, A4 format Jacquard weaving self-portraits.

Interaktyvi instaliacija sudaryta iš 6 skirtingų komunikuojančių objektų(kolonų): 2 objektai mediniai sujungti judesio davikliu ir perduodantys itin žemo dažnio garsus, 2 objektai metaliniai sujungti judesio davikliu ir perduoda aukšto dažnio garsus, 2 objektai betoniniai taip pat sujungti judesio davikliais ir perduoda vibracijas. Kūrinio idėja paremta interpasyvumo sąvoka. Interpasyvumas - tai reiškinys, kai užuot veiksmą atlikę patys, jį atlikti perkeliame kitiems. Mano kūrinyje, tai atsispindi per komunikuojančias kolonas, kurios reaguoja į žiūrovą garsu, vibracija, judesiu. Objektas kinta realiuoju laiku, kuo daugiau norime pažinti kūrinį tuo labiau keičiama ramybės būsena, būdas suprasti - atsitraukiant stebėti. / Interactive installation consisting of 6 different communicating objects (columns): 2 wooden objects combined motion sensor and transporting extremely low-frequency sounds, two metal objects to connect the motion sensor and transmits high-frequency sounds, two concrete objects as well as to combine motion sensors and transmits vibrations. Creative idea is based on the concept of interpasive action. Interpasive action - a phenomenon in which, instead of an action performed by themselves, to make migrating to others. My piece is reflected through communicating columns that are responsive to the viewer by sound, vibration, movement. The object is changing in real time, the more we want to know the work of the more dormant state as a way to understand - the retreat to track.

Magistriniame darbe yra aptariami šiuolaikiniai stiklo meno pavyzdžiai, kurių meninėje ir technologinėje raiškoje skleidžiasi ekologinės idėjos. Šių dienų visuomenėje ekologijos tema palaipsniui tampa vis svarbesnė, todėl mano darbe taip pat nagrinėjamos globalinės ekologijos problemos, ekologinė situacija, ekologinis auklėjimas. Nuosekliai aptariama ekologijos reikšmė visuomenės gyvenime ir meninėje erdvėje, ekomeno tikslingumas ir jo sąsajos su perdirbtu stiklu. Svarbi ekologiško, socialiai angažuoto, meno sąvoka. Išskiriami reikalavimai, kuriais remiantis, toks menas tiek savo forma, tiek turiniu apima ekologinę etiką, ir gali padėti sukelti pagarbą gamtai, nurodyti pamatines vertybes, išplėsti ekologinį supratimą. Stengtąsi atkreipti dėmesį į stiklo gamybos ekologizavimą, perdirbimo naudą tiek ekologiniais, tiek finansiniais ir energetiniais aspektais. Plačiau aiškinamas šios medžiagos perdirbimo aktualumas tiek Lietuvoje, tiek pasaulyje, mat per metus susidaro daugybė tonų stiklo atliekų. Šios stiklo atliekos perdirbamos į daugybę kasdien sutinkamų objektų. Jiems formuoti naudojami atitinkami formavimo būdai: valcavimas, tempimas, presavimas, liejimas, pūtimas, moliravimas, sukepinimas ir pate de verre technika. Meno pasaulyje šiandiena ypatingai populiarūs perdirbto stiklo kūriniai. Darbe plačiau aprašoma užsienio menininkų kūryba, analizuojamos pagrindinės idėjos, išryškinamas techninis pasirinkimas. Lietuvos stiklo autorių kūryba aptariama saikingiau, nes šalyje... [toliau žr. visą tekstą] / In this master’s paper examples are discussed of contemporary glass art, which has ideas of ecology flourishing in their artistic and technological practices. In today‘s society the topic of ecology is gradually becoming more important, therefore my work examines global ecological problems, its situation, and environmental awareness. The importance of ecology to a society‘s lifestyle and the art world, “eco art’s” expedience and its connections with recycled glass are coherently discussed. Defining ecological and socially engaged art is important. Requirements are set, based on which such art in its form and content covers the ethics of ecology and is able to help foster respect for nature, teach underlying values, and widen the understanding of ecology. It was sought to show attention to making the process of glass production more ecological and the benefit of recycling from an ecological, financial, and energy aspects. The relevance of recycling this material both in Lithuania and the world is widely explained because countless tons of glass waste is produced per year. Glass waste is recycled into a lot of objects of daily use. They are being formed in several applicable methods:, extrusion, rolling, casting, blowing, and pâte de verre technique. Artworks from recycled glass are exceptionally popular today in the art world. The work of foreign artists is widely discussed, underlying ideas are analysed, and their choice of technique is highlighted in this paper. The work of... [to full text]

Tipografika ir muzika: sujungus šias dvi sritis gimė tipografinis projektas „Aerofont”. „Aerofont” - tai erdvinės muzikinės raidės, kurias galima perskaityti, išgirsti ir jomis pagroti. Erdvinių muzikos raidžių funkcionalumas imituoja „aerofonų” (pučiamųjų) instrumentų šeimos sintezatoriaus veikimo principą, nes jomis galima perduoti intertekstinio pobūdžio žinutes. Šiomis raidėmis yra siekiama perteikti estetinę muzikos žinutę be paties autoriaus/atlikėjo, kitaip tariant, kiekvienas, naudodamasis „Aerofont” raidėmis, tampa atlikėju, nes tiek raidžių naudojimas, tiek ir garso skleidimas sukuria sąryšį tarp subjekto ir objekto arba leidžia perteikti ir sintezuoti estetinius bei kultūrinius potyrius. / Typography and music: by connecting these two fields, a typographic project „Aerofont” was born. „Aerofont” is a set of spatial musical letters, which one can read, hear and play. The function of these spatial letters imitates the principles of a synthesizer from an aerofone (wind) instrument family, because it is possible to send out inter-textual messages by using them. The purpose of the letters is to convey the aesthetical message of music without the author/performer. In other words, everyone becomes a musician using the „Aerofont” letters, because the usage of letters and broadcast of sound creates cohesion between the subject and the object and allows the aesthetical and cultural experience to be conveyed and synthesized.