Le sujet traité dans le cadre de cette thèse de doctorat porte sur les sites d'art rupestre du Burkina Faso autant pour ce qui est de l'analyse scientifique de leur contenu graphique que pour leur sauvegarde et leur valorisation. Les populations anciennement installées, suivant l'état actuel des connaissances, ont immortalisé leur vécu à travers de magnifiques témoignages picturaux sur des formations rocheuses dans l'ensemble Nord et Ouest du pays. Le Nord, zone sahélienne, compte des sites de gravures rupestres découverts à Pobe-Mengao, à Arbinda et à Markoye. L'Ouest, une région à végétation relativement dense du pays, abrite des sites de gravures et de peintures à Borodougou, aux environs de Toussiana, à Kawara, à Douna, à Tamassari et à Neguéni. Le choix d'étude systématique des rupestres de Pobe-Mengao et de Toussiana s'est imposé dans notre démarche eu égard à l'état actuel des connaissances sur l'art rupestre burkinabé. L'art rupestre de ces deux localités est traité sous un angle archéologique (typologie, distribution, analyse quantitative et qualitative, chronologie) et dans une optique historique ou ethnographique (enquêtes de terrain auprès des populations qui avoisinent les œuvres rupestres, le rapport entre les sites rupestres et les populations actuelles). La combinaison des deux approches ont permis de rassembler d'importantes informations sur ces traces anciennes particulières. En plus de l'analyse et la connaissance de ces trésors fragiles, inestimables et non renouvelables, le présent travail fait une ouverture pour leur sauvegarde et mise en valeur que nul n’ignore l'apport dans la dynamique territoriale et le développement culturel d'un pays. / This thesis focuses on the rock art sites of Burkina Faso, as much in terms of the scientific analysis of their graphic content as their protection and promotion. Early populations have immortalized themselves through magnificent pictorial evidences on the rock formations found in the north and west of the country. The north, part of the Sahelian region, includes the rock engraving sites discovered in Pobe-Mengao, Arbinda and Markoye. The west, an area of relatively dense vegetation, includes rock engravings and paintings found in Borodougou, on the outskirts of Toussiana, in Kawara, Douna, Tamassari and Negueni. Given the present understanding of Burkinabe rock art, the systematic study of the Pobe-Mengao and Toussiana sites has become essential to this research. The rock art found in these two regions is studied from an archaeological perspective (typology, distribution, quantitative and qualitative analysis, chronology) as well as a historical and ethnographical point of view (field surveys conducted among the people living near the rock art sites, the relation between these sites and the current populations). Combining these two approaches has enabled collection of important information pertaining to these unique ancient traces. In addition to the analysis and understanding of these priceless and irreplaceable fragile treasures, this study marks the opening of their protection and promotion which no doubt holds an important bearing upon the territorial dynamics and cultural development of the country.

Ce travail constitue une approche qualitative visant à mettre en évidence tous les indices archéologiques témoignant d'une présence humaine et d'une activité de gravure dans la région du mont Bego (Tende, Alpes-Maritimes, France) durant la préhistoire récente. L'étude typo-chronologique des gravures d'armes piquetées a fourni un intervalle chronologique débutant vers 3700 avant J.-C. et se poursuivant jusqu'à la fin de l'âge du Bronze. L'existence de matériel antérieur à cet intervalle contraint toutefois à admettre la possibilité que des motifs gravés, différents des armes, ont pu être réalisés aux débuts du Néolithique, imposant ainsi une lecture diachronique de l'ensemble piqueté de la région. La découverte de motifs dits "schématiques-linéaires" superposés par des gravures piquetées dément en outre l'hypothèse selon laquelle seules les gravures piquetées datent de la protohistoire. Une continuité dans l'activité de gravure de la région du mont Bego peut donc être envisagée, avec une coexistence des techniques incisée et piquetée jusqu'à la fin de l'âge du Bronze ancien. Pour les périodes ultérieures il est possible d'imaginer un abandon progressif de la tradition piquetée au profit d'un schématisme linéaire de plus en plus présent. Bien que l'inscription du mont Bego au sein de l'expression symbolique alpine demeure indéniable, cette étude a également permis de révéler l'importance des influences culturelles ibériques sur l'art protohistorique de la région, du macro-schématisme du Levant espagnol à l'art schématique-linéaire perdurant jusqu'à la fin de la protohistoire, en passant par la culture campaniforme au travers de son groupe espagnol Ciempozuelos.

Vaste plateau de grès découpé d'innombrables vallées sèches au sein du Sahara oriental, le Gilf el-Kebir a servi de zone refuge pendant l'optimum holocène, d'environ 8000 à 4000 avant notre ère. Les données archéologiques permettent de restituer les pratiques quotidiennes et les stratégies de moyen ou long terme des groupes ayant fréquenté la région pendant cet intervalle. L'habitat et la mobilité, la gestion des ressources et approvisionnements et l'organisation des activités sont autant de témoins de la relation de l'homme à son environnement, et de la façon dont il l'exploite pour ses besoins. Au Gilf el-Kebir, l'appropriation de la nature se traduit en termes matériels et idéels. Au VIe millénaire avant notre ère, l'adoption du pastoralisme implique des changements sur le plan de l'économie domestique, de l'organisation sociale et des symboles. Sur les parois des abris du nord-ouest, l'art rupestre traduit en images la façon dont l'homme conceptualise sa place et son rôle au sein de son environnement. Les figurations atypiques de bêtes mi-homme mi-animal participent à notre compréhension des procès de socialisation de la nature. / With its foothills carved by numerous dry valleys, the sandstone plateau of the Gilf el-Kebir has been used as a refuge area in the Eastern Sahara during the Holocene optimum, from around 8000 to 4000 Be. Archaeological data allow understanding the daily practices and also the medium- and long-term strategies of the groups who settled in the region. Housing and mobility, management of resources and procurement and organization of the activities are ail witnesses of the relationship of man to his environment, and how he uses it for his needs. In the Gilf el-Kebir, the appropriation of nature is reflected in the material and conceptual fields. During the VIth millennium BC, the adoption of cattle pastoralism involves changes both in domestic economies and in social and symbolic life. In the northwestern shelters, rock art translates into images the conception that the painters and the engravers had of their own place and role among their environment. The atypical representations of half-human half-animal beasts take part in our understanding of the process for socializing nature.

En se basant sur le profil des figurations humaines et sur quelques présupposés particulièrement tenaces sur un monde des masques et un animisme considérés comme proprement noir-africains, nombre des auteurs ayant traité des images rupestres du Sahara central ont confondu «culture» et «identité raciale», canons artistiques et types anthropologiques, s'appliquant à écrire une Histoire culturelle hachée que rien ne justifie a priori. Ainsi, à Ozan Ehéré, de remarquables cas de rapports explicites illustrés par des scènes montrant un anthropomorphe touchant un zoomorphe invitent à suggérer un parallèle entre des figurations en style des Têtes Rondes et des images bovidiennes (styles de Séfar - Ozan Ehéré, d’Abañher, d’Iheren), alors que ces groupes sont généralement tenus pour indépendants l’un de l’autre et cloisonnés par souci typologique. Une première approche structurale de l’art rupestre de la zone permet aussi d’ouvrir quelques pistes stimulantes quant à la nature des êtres représentés sur les parois (qui ne sont peut-être pas des humains et des animaux ordinaires vaquant à quelque occupation banale), et conduit à s’interroger sur la fonction de ces images. À la lumière de leur possible dimension féminine, quelques peintures en style des Têtes Rondes pourraient sortir du dossier des représentations énigmatiques et l’on pourrait également — sans recours à des lectures littérales — faire quelque peu quitter aux images bovidiennes le monde de la peinture décorative et celui de la chronique historiée. / Considering the face of human representations and evoking particularly firm presuppositions on a world of masks and animism considered as strictly black - African, number of the authors who studied the rupestral images of central Sahara mixed up "culture" and " racial identity ", artistic canons and anthropological kind, establishing a chopped cultural History, which is not argued. In Ozan Ehéré, remarkable cases of relationships illustrated by scenes showing an anthropomorphic touching a zoomorphic invite to suggest a parallel between representations in style of the Round Heads and the bovidians images (styles of Séfar - Ozan Ehéré, of Abañher, Iheren), while these groups are considered generally independent one of the other one and divided up by typological concern. A first structural approach of the rock art of the zone finally allows us to open stimulating ways, for example about the nature of beings represented on walls (who may not be human beings and ordinary animals attending to some commonplace occupation), and drives us to wonder about the function of these images. According to their possible feminine dimension, some Round Heads paintings could be taken out from the file of enigmatic representations. We could also get bovidians images out from the world of ornamental paintings, or of the chronicle - without appeal to literal readings.

À la différence des arts rupestres du Sahara ou d’Afrique australe, richement documentés, ceux d’Afrique centrale restent encore aujourd’hui largement méconnus. L’art rupestre du Bas-Congo s’étend de Kinshasa à la côte atlantique et du nord de l’Angola au sud du Congo-Brazzaville. Bien que signalé dès le XIXe siècle par James Tuckey, lors de sa reconnaissance du fleuve Congo, il n’a jamais fait l’objet d’une recherche de grande ampleur et son âge reste toujours incertain.<p><p>Peuplé par les Ndibu, un des sous-groupes kongo, le massif de Lovo se trouve au nord du royaume de Kongo. Bien que ce royaume soit l’un des mieux documentés de toute l’Afrique, tant par les sources historiques à partir de 1500 que par les sources ethnographiques et anthropologiques pour les périodes plus récentes, son archéologie reste méconnue. Avec 102 sites (dont 16 grottes ornées), le massif de Lovo contient la plus importante concentration de sites rupestres de toute la région, ce qui représente plus de 5000 images rupestres. Sur environ 400 km2 se dressent des centaines de massifs calcaires au relief ruiniforme, percés de nombreuses grottes et abris sous roche.<p><p>Par mon étude qui tente de croiser les points de vue ethnologique, historique, archéologique et mythologique, j’ai pu montrer que l’art rupestre a bel et bien une part importante dans la culture kongo. Au même titre que les sources historiques ou les traditions orales, il peut apporter aux historiens une documentation de premier plan et contribuer à reconstruire le passé de l’Afrique.<p><p><p>In contrast with the Sahara and Southern Africa, Central Africa is superficially presented and largely overlooked in general publications and compilations regarding rock art research. The rock art of Lower Congo is concentrated in a region that stretches from Kinshasa to the Atlantic coast and from Northern Angola to Southern Congo-Brazzaville. Although already reported in the nineteenth century by James Tuckey during his exploration of the Congo River, it had never been a subject of thorough investigation. As a result, its age has long remained uncertain.<p><p>Presently inhabited by the Ndibu, one of the Kongo subgroups, the Lovo Massif is situated north of the ancient Kongo kingdom. Although Kongo has been, since the end of the fifteenth century, one of the best-documented kingdoms of Africa, both through historical records and through ethnographic and anthropological studies in more recent times, in archaeological terms it remains largely unknown. With 102 sites (including 16 decorated caves), the Lovo Massif has the largest concentration of rock art in the entire region. Hundreds of limestone outcrops with carved surfaces, punctuated by numerous caves and rocky overhangs, rise up over an area of about 400 square kilometers. <p><p>Through the research I have undertaken, it has been possible to determine for the first time direct dates for the rock art of Lower Congo. The study of the previously unknown decorated caves of Tovo and Nkamba, in particular, has allowed me to ascertain the chronology and the interpretation of these rock images.<p> / Doctorat en Histoire, art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Au cours de l’élaboration des peintures rupestres, divers matériaux colorants peuvent être mobilisés et produire des vestiges archéologiques liés aux différentes étapes de la préparation de la matière picturale. À Nawarla Gabarnmang, site majeur d’art rupestre Jawoyn (Terre d’Arnhem, Territoire du Nord – Australie), les fouilles archéologiques ont mis au jour un grand nombre de ce type de vestiges. La séquence archéologique, obtenue par datation au 14C, a révélé la présence de dépôts culturels parmi les plus anciens connus en Australie, avec une occupation du site qui s’étend de ≥48 000 ans cal BP jusqu’au début du XXème siècle. Plafonds et piliers du site présentent plusieurs générations de peintures ; les plafonds du site contiennent à eux seuls près de 1400 entités graphiques. La place de cet art interroge : est-il l’expression des premiers Hommes arrivés sur le continent australien il y a près de 50 000 ans ou le témoin d’occupations plus récentes ? Caractérisé par la superposition de plusieurs générations de peintures qu’on ne peut dater de manière « directe » en raison de la nature minéralogique des composants des peintures, la définition de leur chronologie constitue un fort enjeu de recherche. Menés d’emblée dans une approche intégrée, les premiers travaux ont permis d’étudier la chronologie et la nature des occupations, via les fouilles archéologiques, d’identifier les aménagements réalisés au cours des différentes phases d’occupation et de mettre en avant la richesse et la diversité de son répertoire artistique de même que l’abondance et la variété des vestiges associés à l’art rupestre. Afin d’appréhender au mieux la temporalité et les usages du site de Nawarla Gabarnmang depuis les premières occupations préhistoriques jusqu’aux fréquentations subactuelles, l’analyse des matières colorantes et colorées, retrouvées dans les carrés de fouille réalisés sous les panneaux peints des plafonds ou à l’aplomb des piliers décorés, permet de reconstituer les étapes de la chaîne opératoire ayant produit les matières picturales : de la source d’approvisionnement en matières premières, aux modes de transformation et de préparation (broyage, mélange avec charges et/ou liants, traitement thermique) jusqu’à leur application. La stratégie méthodologique mise en place couvre un large panel de techniques de caractérisation physico-chimique pour répondre aux problématiques soulevées par les différents vestiges associés à l’art rupestre. De l’observation macroscopique aux micro-analyses non invasives couplées à des analyses structurales, en passant par des techniques basées sur le rayonnement synchrotron, l’étude menée sur les matières colorantes et colorées a permis de révéler une diversité et une complexité de phases minérales utilisées dans l’art rupestre de Nawarla Gabarnmang. Croisée avec les données archéologiques, anthropo-géomorphologiques et pariétales, elle permet de proposer un cadre chronologique des différentes générations de peintures en lien avec les phases d’occupation qui ont marqué l’histoire du site. L’analyse des matières colorantes et colorées réalisée au cours de cette thèse constitue un vecteur de connaissances importantes et livre des informations complémentaires aux approches archéologique, géomorphologique et pariétale menées sur le site de Nawarla Gabarnmang. Les informations apportées par l’étude de ces matières permettent de renseigner tant sur les évolutions techniques et comportementales que sur l’implication culturelle de ce site, aussi bien dans ses dimensions spatiales que temporelles. / In the making of rock art, raw colouring material is used, thus providing many artifacts related to different steps of elaboration of pictorial matter. In the case of the important rock art site of Nawarla Gabarnmang in the Jawoyn country (Arnhem Land, North Territory – Australia), excavations have revealed a large number of such artifacts. The archaeological sequence from the floor deposits, radiocarbon-dated from ≥48,000 cal BP to the early twentieth century, has revealed some of the oldest known cultural deposits in Australia. The ceilings of the site contain well over 1400 still-visible paintings in multiple, superimposed layers. Countless additional paintings cover many of the rock pillars’ walls. This art raises questions: is it an expression of the first humans arrived on the Australian continent 50,000 years ago, or the evidence of recent occupation periods? Characterized by a succession of overlaid motifs, which cannot be “directly” dated because of the mineralogical nature of the rock paintings’ components, the determination of the age of the rock paintings represents a major issue. Through an integrated approach to the matter, the first results of the archaeological excavations enabled to study the chronology and the nature of activities, to identify the origins and transformations of the sheltered space through time, to highlight the richness and the diversity of its artistic work, as well as the abundance and the variety of the artifacts. To get a better insight into the temporality and the uses of Nawarla Gabarnmang since the first prehistoric activities until the recent periods, the analysis of the colouring and coloured matters, found in trial excavations under the painted panels on the ceilings or at the bottom of decorated pillars, allow us to rebuild the steps of the “chaîne opératoire” leading to the production of pictorial matter: from the sources of raw materials, the methods of transformation and preparation (grinding, mixing with mineral extenders and/or organic binders, heat treatment), to the application on the rock. To answer the questions raised by different artifacts, the methodological strategy includes a large range of microscopic and spectroscopic approaches. Subjected to macroscopic observations and non-invasive micro-analytical techniques along with structural techniques, as well as techniques using synchrotron radiation, the analysis of the colouring and coloured matters has revealed the variety and the complexity of mineral compounds used in the rock art of Nawarla Gabarnmang. Then, cross-referenced with archaeological, archaeomorphological and rock art studies, the physico-chemical characterization allows to suggest a chronological framework for the different superimposed layers linked to the periods of activities that marked the history of the site. The analysis of colouring and coloured matters undertaken by this thesis represents an important source of knowledge and delivers further informations to the geomorphological, archaeological and rock art studies carried out at the Nawarla Gabarnmang. The results provided by the study of these materials bring information as well on technical and behavioral evolutions, as on the cultural involvement of this site, not only in its spatial but also in its temporal dimensions.

L’idée principale de la thèse est l’écoculture, c'est-à-dire une réflexion plus approfondie sur la relation entre l’homme et la nature. Afin d’expliquer cette idée, nous avons analysé certains éléments caractéristiques de la culture traditionnelle, comme : le châtiment, la malédiction, la bénédiction, le serment, la métamorphose, l’empathie, la révérence, la sacralisation etc. Ces éléments culturels ne concernent pas seulement les mœurs et pratiques morales humaines dans la vie sociale, mais aussi bien les relations entre l’homme et la nature. Dans son sens véridique, en dehors de pensée, des symboles et des valeurs, l’écoculture sous-entend également les comportements, les actions concrètes et les autres routines de la vie quotidienne. L’une des conclusions de cette thèse est que les mouvements écologiques au Kosovo, et tout ceux qui prétendent créer une culture environnementale ou bien une conscience écologiques, afin de changer des comportements et des habitudes par rapport à l’environnement, pourraient prendre pour référence l’écoculture traditionnelle albanaise, parce qu’on y trouve beaucoup d’éléments communs avec des éthiques environnementales contemporaines, comme : écologie profonde, écoféminisme, spiritualisme écologique, dark-green religion / The main idea of the thesis is the eco-culture, that is to say, a deep reflection on the spiritual relationship between human and nature. To explain this idea, I analyze some characteristic elements of the traditional culture, such as punishment, curse, blessing, oath, metamorphosis, empathy, reverence, sacredness, etc. These cultural elements do not concern only the mores and ethical human practices in social life, but also the relationship between human and nature. Nowadays, in everyday life, these values are sometimes expressed openly and concretely, and other times latently and not obviously. In addition to thinking, symbols and values, the eco-culture also manifests itself through behavior, concrete actions, and other routines of daily life. Amongst the conclusions of this thesis is that the environmental movements in Kosovo, aiming at changing the habits related to the environment by means of creating the environmental culture and raising ecological consciousness, must refer to the traditional Albanian eco-culture, since the latter has many common elements with contemporary environmental ethics, such as deep ecology, eco-feminism, ecological spiritualism, dark-green religion, etc.

La première partie présente les caractères généraux de la phase dite « libyco-berbère » dans la littérature. La lecture minutieuse de la bibliographie y est suivie de l'analyse de la notion de « libyco-berbère », d'où il ressort que celle-ci ne permet pas de définir adéquatement la phase en question et qu'il est donc nécessaire de la remplacer par une nouvelle dénomination : la « phase des cavaliers ». Ses traits distinctifs sont passés en revue : introduction du cheval au Maroc, iconographie, style et en replaçant la problématique dans le contexte du Maroc du Ier millénaire av. J.-C. La deuxième partie a pour objet le plateau du Tizi 'n Tirghiyst, examiné sur la base des publications ainsi que de prospections sur le terrain. Cette approche permet de souligner sa complexité et son hétérogénéité, qui inclut la phase des cavaliers et des phases plus anciennes. La méthodologie utilisée comprend l'analyse des éléments iconographiques : le cheval et le harnachement, le cavalier et ses armes, les thèmes. La troisième partie est consacrée à l'examen de Foum Chenna. L'homogénéité du site est flagrante, en dépit de l'existence d'une phase plus ancienne sous-jacente à celle des cavaliers. L'étude minutieuse de ses éléments constitutifs conduit à l'identification de nouveaux thèmes et à la découverte de nouvelles inscriptions libyques.La quatrième partie est une comparaison des deux sites en vue de mettre en évidence analogies et différences et d'identifier les éléments permettant d'avancer une proposition chronologique.Les trois annexes sont respectivement les corpus de gravures de cavaliers du Rat, de Foum Chenna et la totalité des inscriptions libyques de Foum Chenna. / The first part presents the general characters of the phase known as "Libyco-Berber". After a thorough examination of the literature, the very notion of "Libyco-Berber" is analysed and recognized as being inadequate to define the phase and it is proposed a new denomination i.e. the "phase of the horsemen."Its specific characters are analysed from the point of view of the introduction of the horse in North Africa, in terms of iconography and style, all set in the historical context of Morocco's I millennium BC.The second part relates to the plateau of Tizi 'n Tirghiyst, examined on the basis of publications and through an accurate prospecting work. From this approach emerges the complexity and heterogeneity of the rock art of this area that includes not only the phase of the horsemen but also earlier phases. The methodology includes the analysis of the iconographic typical elements: the horse and harness, his weapons and the themes.The third part is devoted to the study of Foum Chenna, in the Draa Valley. It is immediately detected the homogeneity of the site although an older phase is present. The methodology for the analysis is the detailed study of individual elements that led to the identification of new themes and the discovery of new inscriptions in Lybic letters.The fourth part is devoted to the comparison between the two sites, to highlight similarities and differences, to identify elements for a chronology.The three annexes are respectively the corpus of engravings of the horsemen phase of the Rat, of Foum Chenna and the totality of the Libyan inscriptions of this site.

Les peintures rupestres de l’Ontario font partie du grand ensemble de l'art rupestre du Bouclier Canadien. Ce terme recouvre une réalité géologique autant qu'ethnographique, puisque cette région est essentiellement habitée par les Algonquiens. La retraite des glaces laissa un paysage criblé de lacs et de cours d'eau dont les artistes amérindiens peignirent les roches riveraines. Les peintres élirent de préférence des rochers de granit ou de gneiss, lissés par les glaces et plongeant, le long des rivages, presque à la verticale dans l'eau. <p>Depuis une dizaine d'années, les recherches en art rupestre se développent de plus en plus :de nouvelles techniques, ainsi que des interprétations récentes, prenant plus en compte les autres domaines scientifiques font leur apparition. Toutes ces approches sont largement diffusées par des colloques, des congrès et des périodiques spécialisés. Néanmoins, elles sont encore peu appliquées dans de nombreuses régions, les représentations ne faisant généralement l'objet que d'un relevé succinct, d'une identification des principaux motifs et d'une chronologie relative incertaine. Dans les années '60, Leroi-Gourhan rejetait, à juste titre pour l'art pariétal européen, le comparatisme ethnologique et il préconisait de "recevoir directement du Paléolithique ce qu'il apportait spontanément". Les spécialistes européens se focalisèrent alors sur les peintures et gravures et les étudièrent de la même manière que n'importe quel artefact archéologique (typologie, chronologie, carte de répartitions, analyse quantitative…). Au contraire, en Amérique et en Australie, où l'approche ethnographique et ethnologique est possible, les chercheurs se concentrèrent principalement sur ce dernier axe de recherche. Les dernières recherches en Europe de l'art pariétal paléolithique ont démontré l'importance d'une approche à la fois plus objective, plus exhaustive et plus contextuelle, approche qui fait encore malheureusement très largement défaut dans les travaux consacrés aux art rupestres, notamment les peintures rupestres du Bouclier canadien. Or, ces manifestations "esthétiques" sont susceptibles de nous livrer des informations non seulement sur le fonctionnement mental et spirituel des hommes qui les ont réalisées, par l'analyse des contenus graphiques mais aussi sur leur fonctionnement social grâce à la reconstitution des diverses chaînes opératoires mises en œuvre pour leur obtention. Il est donc désormais indispensable de lier les deux approches et de traiter ces documents archéologiques, tant d’un point de vue anthropologique qu’archéologique. C’est-à-dire, en analysant les peintures dans leur contexte (importance du rocher et des fissures, position du rocher sur le lac et importance de la voie de communication) et en les reliant à ce que nous connaissons de la mythologie et des pratiques culturelles des sociétés amérindiennes. <p><p> / Doctorat en philosophie et lettres, Orientation histoire de l'art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished