Série de intervenções práticas e conceituais, acompanhadas de um relato de processo, Erratas consiste em três etapas: elaboração de pinturas sobre imagens dos fascículos da Coleção Gênios da Pintura, editada pela Abril Cultural em 1967 e 1968; reorganização dessas pinturas nos fascículos Dentro, Dentro Detalhes, Dentro Detalhes (segunda parte), Dentro Aparas, Dentro Fora, Fora, Fora Perto arq, Fora Longe arq e Fora Distante; e na inserção desses novos fascículos no acervo de bibliotecas da cidade de São Paulo. / A series of conceptual and practice interventions, accompanied by a process report, Erratas consists of three stages: elaboration of painting over the fascicles\' images of Gênios da Pintura Collection, edited by Abril Cultural in 1967 e 1968; reorganization of these paintings in the fascicles Dentro, Dentro Detalhes, Dentro Detalhes (segunda parte), Dentro Aparas, Dentro Fora, Fora, Fora Perto arq, Fora Longe arq and Fora Distante; and in the insertion of these new issues in the collections of libraries in the city of São Paulo.

O núcleo desta tese é o conjunto da minha produção artística entre os anos de 2004 e 2008, período em que se deu este doutorado. O texto que acompanha as imagens dos trabalhos descreve cronologicamente cada experiência, desde sua elaboração até a execução, como um evento concatenado a experiências anteriores e posteriores, desdobradas no tempo. Esses trabalhos não apenas partem de indagações a respeito do lugar em que estão inseridos, o que poderia identificá-los com a prática do site-specific, mas têm uma vontade de confundir-se com o próprio lugar, têm a intenção de sê-lo. Nesse sentido, talvez o ânimo da obra aqui relatada não venha de um intrincamento com um lugar específico, mas de intrincamento específico com qualquer lugar. A questão oscila entre dois lados no conjunto do trabalho, e mantém-se em suspenso um julgamento conclusivo sobre a dualidade que nomeia esta tese, que a rigor parece não existir: visto de dentro, visto de fora. / The core of this thesis is the ensemble of my artistic production between the years 2004 and 2008, which was the period when I was undertaking my PhD course. The text accompanying the images chronologically describes each experience, from its inception to its execution, as an event connected to previous and subsequent experiences, unfolded in time. These point of departure of these works go beyond issues apropos of the place in which they are inserted and that might have identified them with the practice of site-specific. The works aim at integrating themselves with each place, they aim at being that very place. In this sense, the moving force behind the works here presented may stem not so much from a relationship of entanglement with a specific place, but with a specific relation of entanglement with any place. Within the ensemble of the work, this issue oscillates between two sides and keeps a conclusive judgement about the duality that names this thesis in suspension. Rigorously speaking, this duality may even seem not to exist: viewed from the inside, viewed from the outside.

O projeto narrativas da luz é uma reflexão a respeito do tempo. A pesquisa tem como escopo o campo da poética e seu olhar está voltado para a fotografia, ou seja, é uma investigação sobre o fenômeno da inscrição do tempo na imagem fotográfica. A proposta era produzir imagens onde, mesmo evidenciando a inscrição do tempo, a aparência de instantâneo fosse - na medida do possível - preservada. O expediente adotado foi utilizar a cor da luz e suas intensidades para da visibilidade à passagem do tempo e, fazer derramar lenta e continuamente essas luzes sobre o espaço. Para alcançar esse resultado foi necessário projetar e construir um dispositivo fotográfico singular que envolve recursos de mecânica, eletrônica, matemática e computação. O resultado é uma série fotográfica - que continua em processo - e alguns desdobramentos que surgiram a partir dessas fotografias. A série resultante é constituída de imagens com 10 metros ou mais de extensão que rompem, de várias maneiras com o paradigma da fotografia. / The project \"narratives of light\" is a reflection on time. The research is scoped to the field of poetry and the gaze is focused on photography, in other words, it is an investigation on the phenomenon of inscription of time in the photographic image. The proposal was to produce images where even showing the inscription of time the snapshot look - as far as possible - would still be there. The expedient adopted was to use the color of light and its intensity to give visibility to the passing time by pouring slowly and continuously these lights over the space. In order to achieve such an outcome it was necessary to design and build a unique photographic device that involves mechanical features, electronics, mathematics and computing. The outcome is a photographic series - which is still in process - and a few unfoldings that emerged from these photographs. The resulting series consists of images with 10 meters or more in length that break, in many different ways, the photography paradigm.

Esta dissertação parte da discussão sobre a relação entre as pessoas e as imagens, cujo marco de relacionamento é o capitalismo baseado no emocional e simbólico. Nessa medida surge uma visão crítica aos produtos multimídia no espaço público que alteram a relação do sujeito com o mundo que o rodeia. Este espaço também é alterado pelos discursos da publicidade e sua projeção dos imaginários comerciais no tecido social. As transformações das tendências artísticas e imagéticas no século XX nos oferecem elementos para usar o conceito de espetáculo, como espaço regulador da prática artística e publicitária na sociedade, levando em consideração que aspectos da interação nesses espaços têm raízes político-econômicas que suscitam posturas ideológicas nas artes em razão à relação usuário-interator e obra-produto, no contexto da hegemonia do capitalismo atual. O branding ao converter-se em eixo da criação estética contemporânea, junto à economia de consumo e a cidade como espaço para sua expansão, modificou através da semiose corporativa as linguagens artísticas e seus métodos, homogeneizando sua produção e recepção na superprodução de informação; o que, em resposta, propiciou nas artes a possibilidade de somar essas técnicas como matéria de trabalho plástico e conceitual. Para um aprofundamento nestas questões, analisam-se as obras Mecânica das emoções de Maurice Benayoun (2004-2011), 1000 platitudes (2003) de Rafael Lozano-Hemmer, Pure murder (2004) de Minerva Cuevas, Toywar - Etoy.share (2000-2001) de Etoy. Estes trabalhos artísticos integram usos particulares do branding, como parte da sua estratégia estética, poética e de conceito, que, ao fazer uso das estruturas de comunicação, contrasta os usos político-econômicos convencionais da imagem com táticas e estéticas que gerem posturas e atividades nos interatores, como possíveis formas de intervenção na sociedade do espetáculo. / The present dissertation stems from the debate on the relation between people and images, whose relational hallmark is capitalism based upon the emotional and the symbolic. Hence a critical view on multi-media products pervading public spaces, which change the relation between the subject and the world surrounding him. Public spaces themselves are also changes by the publicity discourses and their projection of commercial imaginaries onto the social tissue. The transformation of imagetic and artistic tendencies throughout xx century offer elements to validate the term spectacle as the regulating environment for social artistic and publicitary practices, taking into account that aspects of the interactions in such spaces have political and economic stems which originate ideological postures within the arts due to the relation between user-interactor and opus-product, in the present capitalist-hegemony context. As branding reaches the axis of contemporary aesthetic creation, together with consumption economy and the city as the place for its expansion, has changed, through corporative semiosis, the artistic languages and their methods, rendering homogeneous their production and reception within information over-production; such has permitted the appropriation of those techniques as matter for plastic and conceptual work in response. In order to produce a deeper understanding of the issues, we analysed The mechanics of emotions by Maurice Benayoun (2004-2011), 1000 platitudes (2003) by Rafael Lozano-Hemmer, Pure murder (2004) by Minerva Cuevas, Toywar - Etoy.share (2000-2001) by Etoy. The former artistic Works integrate particular usages of branding, as part of their aesthetic, poetic and conceptual strategies, which, in using communication structures, contrast conventional political economic uses of images with tactics and aesthetics which generate postures and activities within interactors, as a possible means of intervening int the society of the spectacle.

O neoconcretismo ocupa posição singular no panorama das artes plásticas no Brasil. O discurso hegemônico sobre o grupo, compartilhado por críticos de formação e extração diversas, enfatiza o caráter de ruptura e seu papel determinante para desprovincianizar a arte brasileira e inseri-la em linha de continuidade com as vanguardas construtivas européias. A proposta deste trabalho é acompanhar como o discurso a respeito do grupo, forjado inteiramente por seus membros, ganha consistência e transforma-se em guia para os intérpretes da geração seguinte, que tratarão de erigi-lo em mito fundador, com conseqüências importantes para a narrativa em torno da arte no país. A tentativa é investigar as condições de formulação desse discurso por parte das lideranças teóricas e em seguida indagar os motivos capazes de transformá-lo numa linha interpretativa vitoriosa na fortuna crítica sobre arte no Brasil. / Neoconcretism occupies a singular position in the panorama of the visual arts in Brazil. The hegemonic discourse regarding the group, shared by critics from different backgrounds and schools, stresses its impact and determinant role to insert Brazilian art alongside European construtivist avant-garde movements. This thesis traces the ways through which the discourse regarding the group, shaped entirely by its members, gains consistency and becomes the guideline for critics of the following generation, who will build it into a founding myth, with important consequences for the narrative about Brazilian art. The attempt is to investigate the conditions of formulation of this discourse by the leading figures of the neoconcrete group, and ask about the reasons the led it to become a winning interpretative path about art in Brazil.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-06-27T18:35:14Z No. of bitstreams: 1 PaulaBezerra.pdf: 2847014 bytes, checksum: 844e55fdd848e1409a975329584e5909 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-27T18:35:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PaulaBezerra.pdf: 2847014 bytes, checksum: 844e55fdd848e1409a975329584e5909 (MD5) Previous issue date: 2016-11-28 / The present study aims to reflect on the relationship between contemporary art, mediation and visual culture from the perspective of identifying possible contributions to the pedagogy of imaginary. The route proposed presents a theoretical review about the categories in question based on the authors Bachelard, Dewey, Araújo & Araújo, Teixeira, Wunenburger, Mirian Celeste Martins, Dias, Picosque, Raimundo Martins, Cocchiarale and Belidson, proposing a reflection on the imaginary, art and education; an extract of the context of contemporary art, highlighting some aspects of poetic imaginary present in artistic production from São Luís. It covers a survey of three prominent journals in the area of education and art: ANPED Brazilian Education Journal, Education and Society and Visuals on the categories under study in the temporal cut of 2000 to 2014. Discusses yet about the connections between visual culture and the cultural mediation in the contemporary context in art, interlacing concepts and experiences in the creative process of development of this research. Defines under which point of view the methodological path is traced, highlighting the experience as a starting point to guide them and the imaginary part of the construction of poetry of relations and processes of creation. As the North, he emphasizes a/r/tography as a methodological reference that relates the artist, the researcher and the educator as interconnected subjects in this process of analysis. Thus, the proposed reflection seeks to carry out a study of a hermeneutic phenomenological approach that if references in the new vision paradigmatic that proposes to overcoming the dichotomy between the sciences, suggesting a relationship between the categories cited by the analysis of narratives of mediators/educators and artists who work in the cultural scenario of São Luís-MA. Proposing also to construct possible paths for the pedagogy of the imaginary. Thus, 12 artists and 12 mediators / educators were selected, who act with expressiveness in the local scenario from 2014 to 2016, during the period of this research in the Master in Education of UFMA. Finally, it addresses the difficulties encountered in the process, the contributions of the perceptions and experiences of the path traveled, pointing to open dialogues for the continuity of the research. / O presente estudo busca refletir sobre as relações entre a arte contemporânea, a mediação e a cultura visual na perspectiva de identificar possíveis contribuições para à pedagogia do imaginário. O percurso proposto apresenta uma revisão teórica acerca das categorias em questão baseada nos autores Bachelard, Dewey, Araújo & Araújo, Teixeira, Wunenburger, Mirian Celeste Martins, Dias, Picosque, Raimundo Martins, Cocchiarale e Belidson, propondo uma reflexão sobre o imaginário, a arte e a educação; um recorte do contexto da arte contemporânea, destacando alguns aspectos do imaginário poético presente na produção artística ludovicense. Aborda um levantamento de três periódicos de destaque na área de educação e arte: Revista da Educação Brasileira da ANPED, Educação e Sociedade e Visualidades sobre as categorias em estudo no recorte temporal de 2000 a 2014. Discute ainda sobre as conexões entre a cultura visual e a mediação cultural no contexto contemporâneo em arte, entrelaçando conceitos e experiências no processo criativo de desenvolvimento da referida pesquisa. Define sob qual ponto de vista o caminho metodológico é traçado, destacando a experiência como ponto de partida norteador e o imaginário presente na construção poética de relações e processos de criação. Como norte, destaca a/r/tografia como referencial metodológico que relaciona o artista, o pesquisador e o educador como sujeitos interligados neste processo de análises. Para tanto, a reflexão proposta busca realizar um estudo hermenêutico de abordagem fenomenológica que se referencia na nova visão paradigmática de superação da dicotomia entre as ciências, propondo uma relação entre as categorias citadas a partir da análise de narrativas de mediadores/educadores e artistas que atuam no cenário cultural de São Luís-MA; propondo também construir possíveis caminhos para à pedagogia do imaginário. Assim, foram selecionados 12 artistas e 12 mediadores/educadores que atuam com expressividade no cenário local de 2014 a 2016, período de realização desta pesquisa no Mestrado em Educação da UFMA. Por último, aborda as dificuldades encontradas no processo, as contribuições das percepções e experiências do percurso trilhado, apontando diálogos abertos para a continuidade da investigação.

Este estudo buscou analisar uma parte da obra da artista contemporânea francesa Dominique Gonzalez-Foerster, pondo em foco especialmente sua relação com a arquitetura moderna e com o Brasil. Nessa direção, interessava também compreender de que maneira a artista opera as dimensões do tempo e do espaço em suas obras. Para isso, fez-se necessário um estudo prévio sobre o rompimento das barreiras artísticas com a arquitetura e outros campos de conhecimento, um aprofundamento sobre a síntese e autonomia no campo artístico, assim como uma investigação acerca de algumas teorias para a arte contemporânea e os grupos de artistas que se conformaram ao redor de um conceito de Estética Relacional. A pesquisa se deteve sobre o período que compreende os anos finais da década de 1980 até 2014 e estudou obras realizadas no Brasil e no estrangeiro. O início do trabalho abrange as obras entre as décadas de 1990 até os anos 2000 que partem de uma proposta de Dominique Gonzalez-Foerster de produzir ambientes domésticos no âmbito institucional: são as obras da série Chambres. Essas obras suscitam questões como a tecnologia, a imaterialidade, os vazios potenciais e a criação de novas narrativas pelos expectadores/visitantes ativos. A seguir, estudamos o modo como a artista evoca e migra para os espaços exteriores produzindo obras institucionais que tenham uma relação com cidades, ou ainda propostas para parques e jardins que são pensados como a primeira exterioridade ainda vinculada de algum modo à esfera doméstica de suas obras iniciais. São abordados nesse ponto do estudo os conceitos de deslocamento, da constituição fragmentada do indivíduo contemporâneo, além do papel das viagens em sua obra. Ainda nesse ponto, estudamos o conceito de jogo presente na obra de Dominique e em diálogo com a produção de Helio Oiticica. Finalmente, a última etapa desse estudo tratou da relação da obra de Dominique Gonzalez-Foerster com a arquitetura moderna, as influências da cidade de Grenoble, sua arquitetura, urbanismo e comunidade artística; e a arquitetura moderna brasileira, em obras entre os anos 1999 e 2014. Para essa parte do estudo fez-se necessário contextualizar a migração do projeto de modernidade para áreas periféricas, que produziriam modernidades alternativas e, segundo Gonzalez-Foerster, imbuídas de potencialidades. Estudamos também a perda de utopia da modernidade e de que maneira a artista trabalharia isso em suas obras. A partir do conceito de tropicalização, segundo um ponto de vista específico desse termo definido por Gonzalez-Foerster, são exploradas três mostras que operam com esse conceito e que em diversos momentos dialogam com o restante da produção da artista. Por fim, percorremos outras quatro obras e exposições individuais e coletivas das quais a artista participou no Brasil entre os anos de 2010 à 2014 com a intenção de fazer um pequeno panorama da produção da artista no país, somando um total de 25 obras analisadas. / This study has the intention to analyze the body of Dominique Gonzalez- Foerster\'s work, specially its relations with modern architecture and Brazil. Therefore, this research is also interested to understand the way the artist deals with time and space along her work. That being so, it was necessary to proceed a previous studies about the limits suppression of art and architecture and other fields of knowledge; an investigation about the synthesis and autonomy in the artistic field; and also about contemporary art theories and its artist\'s conformation around the concept of Relational Aesthetics. This research covers the period of time from 1980 to 2014 and studied works produced in Brazil and abroad. The works from 1990 to 2000 in the beginning of this study are one part of Dominique Gonzalez-Foerster\'s proposal of producing domestic environments inside the art institutions: the Chambres series. These pieces of art reflect about issues such as technology, immateriality, potential emptiness and the possibility of new narrative creation by the active viewers/visitants. The next step was to study how the artist recalls and also migrates to exterior spaces producing institutional works which are in relation to the cities, or else, projects for parks and gardens thought as the first possible exteriority still connected somehow to the domestic feel of her first works. At this point, we had to look into the concepts of displacement, of the fragmented constitution of the contemporary beings, and the role of the travels in her work. Still, the concept of playing, present in Dominique Gonzalez-Foerster\'s work, and its relation to Helio Oiticica\'s proposals were also examined. Finally, the last part of this study regards and analyzes the relation of her work with modern architecture, the influences of Grenoble, its architecture, urban planning and artistic community; and the modern Brazilian architecture, in her works between 1999 and 2014. For this part of the study it was essential to briefly historically contextualize the process of the ideals of modernity migration for peripheral areas, which produce alternative modernities, for Dominique Gonzalez Foerster, filled with potentiality. The loss of modernity utopia and the way the artist comprises it in her works were also a relevant subject of this dissertation. Considering the concept of tropicalization, developed in a specific way by Gonzalez-Foerster, three exhibitions were studied, especially in their way to dialogue with the rest of the artist\'s work. At last, other four individual exhibitions in Brazil between 2010 and 2014 were analyzed with the intention to produce a panorama of the artist\'s work in the country, and to sum them to all of the 25 works in this research.

A pesquisa investiga aspectos da construção de memórias acerca da ditadura civil-militar no Brasil (1964-1981), a partir da arte contemporânea, verificando a produção de esquecimentos, de presenças e de reflexões. Busca-se reunir elementos para pensar a arte como ferramenta de ativismo e de resistência no tocante aos \"esquecimentos políticos\", sobre as histórias subterrâneas e as memórias traumáticas. Dialoga-se com políticas da memória, do patrimônio e seus critérios de preservação, permeando territórios da informação e da recepção. A memória é compreendida como um espaço vivo, político e simbólico, no qual se lida de maneira dinâmica e criativa com as lembranças, assim como a arte que, por sua vez, torna-se uma aliada, no sentido de poder transformar ausências em presenças e camadas de esquecimentos em narrativas vivas, permeando lacunas e silêncios. Propõe-se uma incursão pela questão da arte como memória em diálogo com amnésias políticas, memórias oficiais e memórias subterrâneas, desdobrando-se a questão para a análise de aspectos sociais desses apagamentos. Busca-se uma compreensão crítica da relação entre estética e política de um período cuja história ainda se debruça na construção de sentidos e significados. / The research investigates aspects of building memories on the civil-military dictatorship in Brazil (1964-1981), from the contemporary art. Checking the production of forgetfulness, attendance and reflections. Seeking to gather elements to think about art as activism tool and resistance, with regard to \"political oblivion\", about underground stories and traumatic memories. With a dialogue between political memory, heritage and its preservation criteria, territories information and reception are permeated. Memory is understood as a living space, politically and symbolically, in which memories are dealt in a dynamic and creative way, like in art, which also becomes an ally in the sense of being able to transform absences in attendance and layers of forgetfulness in vivid narratives, permeating gaps and silences. A foray is presented into the art issue as memory in dialogue with political amnesia, official and underground memories, unfolding the matter to the analysis of social aspects of these erasures. Is the search for a critical understanding of the relationship between aesthetics and politics of a period whose story still focuses on the construction of senses and meanings.

Esta dissertação realiza uma pesquisa em artes visuais, na área de poéticas visuais e, como tal, a produção artística da autora é o ponto de partida. Os procedimentos empregados na construção dos trabalhos são revisitados, procurando compreender o processo de trabalho, as referências mais recorrentes (como documentos de trabalho) e suas implicações conceituais. O objeto de estudo desta pesquisa refere-se a espessura, física e conceitual, de imagens instauradas a partir da acumulação e sobreposição de fragmentos capturados. A pesquisa desencadeou reflexões acerca da apropriação e a conseqüente formação de uma coleção; a reordenação de fragmentos, a sobreposição e o apagamento como conceitos operatórios; e a imagem construída em camadas. / This dissertation performs a research in visual arts, in the area of visual poetics, as such, the artistic production of the author is the starting point. The procedures used in the construction of the works are revisited, seeking to understand the work process, the most recurring references (such as working documents) and its conceptual implications. The object of this research refers to the thickness, physical and conceptual, of images produced from the accumulation and overlapping of captured fragments. The research triggered discussions about appropriation and the consequent formation of a collection; the reordering of fragments, overlapping and erasure as operational concept; and the image built in layers.

Esta pesquisa propõe uma reflexão sobre a produção da imagem fotográfica e seus desdobramentos num processo artístico. Busca investigar a presença de procedimentos adotados por artistas que pretendem ampliar o conceito de imagem fixa, propondo alterações formais e conceituais com uso de materiais diversos. O texto apresenta análises sobre obras de artistas contemporâneos em relação com os procedimentos adotados no meu processo artístico. Desta maneira, instaura-se um campo de interação entre vários modos do fazer artístico. Durante a construção desta tese, foram identificados núcleos de análises que norteiam a organização do pensamento sobre minha conduta criadora, constituindo assim, categorias de ações e reflexões sobre imagens transitórias e as dinâmicas interativas entre o real e o imaginário nos procedimentos fotográficos. As operações poéticas, aqui apresentadas, envolvem experiências com uso de imagens fotográficas que retornam ao tipo de material ou situação que lhe deu origem, assim como o uso de materiais que se associam de maneira metafórica ou metonímica. Tais escolhas, por consequência, promovem alterações nas qualidades visuais das imagens produzidas, fator importante para discutir o “valor” da imagem no cotidiano e seu estado transitório. Assim, os desvios produzidos nos registros fotográficos foram fundamentais para ampliar o conceito da fotografia documental e da fotografia artística, discutido aqui, a partir de uma articulação prática e reflexiva das “marcas do visível”. / This research aims at a reflection about the production of the photographic image and its unfoldings in an artistic process. It tries to investigate the presence of procedures applied by artists who intend to enlarge the concept of steady image, proposing formal and conceptual changes with various materials. The text presents some analyses about works of contemporary artists in relation with the procedures applied in my artistic process. Hence, it is established a field of interaction among various kinds of art making. During the writing of this thesis, it was possible to identify nucleuses of analyses that guide the thought organization about creating conduct, constituting this way, categories of actions and reflections about transitory images and the interactive dynamics between what is real and what is imaginary in photographic procedures. The poetic operations, here presented, involve experiences with use of photographic images that return to the type of material or situation from which it originated, as well as the use of materials that are associated in a metaphoric way. Such choices, as a consequence, generate changes in the visual qualities of the images produced, an important factor to discuss the “value” of the image on a regular basis and its transitory state. Therefore, the deviations produced in the photographic registers were fundamental to enlarge the concept of the documental photography, discussed here, beginning from a practical and reflexive articulation of the “marks of visible”.