Made available in DSpace on 2015-04-14T14:23:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 438679.pdf: 4454463 bytes, checksum: 928c70fe8502e3fbc0e720c9f2b6f3f9 (MD5) Previous issue date: 2011-12-21 / This dissertation describes the research on the aesthetic experiences and the relationship established with photography in the daily lives of EJA (Education of Youngsters and Adults) students of a public school located at the periphery of Porto Alegre. The mobilization for the research emerged from the observation of the lack of interest and willingness to learn as evidenced by these students, especially the younger ones, not only in visual arts classes, but at times in all knowledge areas. The following questions were thus formulated: how do aesthetic experiences take place in their lives? What kind of relations do they establish with images they create and appreciate on a daily basis? From which it was intended to think about the possible entanglement between photography and the aesthetic experience and the coming contribution from this interlace to the approach of students with art education. The collection of data was performed through a series of meetings with an ensemble of upper grade EJA students, conducted in the manner of focus groups and, on occasion, from photo-elicitation. The data, consisting of a set of transcripts of interviews and a group of images selected and commented on their course, were analyzed qualitatively through discursive and textual analysis and discussed based on theoretical reference relating to the addressed issues. Those situations lived by the students which somehow offer themselves as a counterpoint to their usual reactions and experiences have been considered as possible aesthetic experiences. It was considered, therefore, that significant aesthetic experiences can be lived outside the realm or art, even if it constitutes its field of excellence. Photography was recognized as an established practice in the context of students lives, which in this context is strongly determined by social conventions. But at the same time, although regulated by many tacit rules, photography can also contribute, due to its inherent complexity, to the occurrence of aesthetic experiences. The teaching of art has been approached from the need to seek an approximation with images and contexts of students lives, but simultaneously without neglecting the promotion of aesthetic experiences as one of the fundamental tasks in arts teaching. The contribution of contemporary artists working with photography for the establishment of these connections was also taken into account. Ultimately we think of an art education which recognizes and attempts to explore its role as an important contribution to the formation of subjectivities offering an expanding repertoire of artistic and aesthetic and therefore assisting in the establishment of new possibilities for the understanding of oneself, of one another, of the art and of the world. / A presente disserta??o descreve o processo de investiga??o sobre a viv?ncia de experi?ncias est?ticas e as rela??es com a fotografia estabelecidas no cotidiano de alunos Educa??o de Jovens e Adultos de uma escola municipal localizada na periferia de Porto Alegre. A mobiliza??o para a realiza??o da pesquisa surgiu a partir da constata??o da aus?ncia de interesse e de disponibilidade para o aprendizado evidenciada pelos alunos dessa modalidade de ensino, sobretudo aqueles mais jovens, nas aulas de Artes Visuais e, por vezes, em todas as ?reas do conhecimento. Foram formuladas, ent?o, as seguintes quest?es: como se configuram as experi?ncias est?ticas que os alunos da EJA vivenciam em seus cotidianos? Que rela??es estabelecem com as imagens fotogr?ficas que apreciam e produzem? A partir das quais se pretendia pensar nas possibilidades de entrela?amento entre fotografia e experi?ncia est?tica e nas eventuais contribui??es advindas desse entrela?amento para a aproxima??o dos alunos com o ensino da arte. A coleta dos dados foi realizada atrav?s de uma s?rie de encontros com um grupo de alunos das s?ries finais dessa modalidade, conduzidos ? maneira de grupo focal e, em ocasi?es, a partir de foto-elicita??o. Os dados obtidos, consistindo de um conjunto de transcri??es de entrevistas e de um grupo de imagens selecionadas e comentadas em seu decorrer, foram analisados qualitativamente, atrav?s de an?lise textual discursiva, e discutidos a partir de referencial te?rico relativo aos temas tratados. Foram tratadas como poss?veis experi?ncias est?ticas aquelas situa??es vivenciadas pelos alunos que de algum modo oferecem-se como contraponto ?s rea??es e viv?ncias habituais. Considerou-se, portanto, a no??o de que experi?ncias est?ticas significativas podem ser vividas fora do ?mbito art?stico, ainda que esse constitua seu campo por excel?ncia. A fotografia foi reconhecida enquanto uma pr?tica que se estabelece no contexto de vida dos alunos de modo fortemente determinado por conven??es sociais, mas que, ao mesmo tempo, apesar de regida por in?meras regras t?citas, pode contribuir devido ? sua inerente complexidade, para o acontecimento de experi?ncias est?ticas. O ensino da arte foi abordado a partir da necessidade de buscar-se uma aproxima??o com imagens e contextos da vida dos alunos sem, contudo, descuidar-se da promo??o de experi?ncias est?ticas como uma das tarefas fundamentais desse ensino. Reconheceu-se, ainda, a contribui??o de alguns artistas contempor?neos que trabalham com a fotografia para o estabelecimento dessas conex?es. Por fim, pensamos no ensino da arte que reconhece e procura explorar seu importante papel enquanto contribui??o para a forma??o de subjetividades oferecendo uma amplia??o de repert?rios art?sticos e est?ticos e, por conseguinte, auxiliando no estabelecimento de novas possibilidades de compreens?o de si, do outro, da arte, do mundo.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2016-11-22T12:08:12Z No. of bitstreams: 1 NELISA TÂNIA COE DE OLIVEIRA.pdf: 3396977 bytes, checksum: a8019c9c4a5db8c8d1c91943b2e3bc66 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-22T12:08:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NELISA TÂNIA COE DE OLIVEIRA.pdf: 3396977 bytes, checksum: a8019c9c4a5db8c8d1c91943b2e3bc66 (MD5) Previous issue date: 2016-08-26 / This research has as object the color concept and it is anchored in the historical-cultural theory and the theory of developmental education. The issue is directed to the following questions: What does the teacher who teaches Arts for students of the 7th grade of the elementary school on the formation of the concept? As this teacher teaches the color concept? He adopts a theoretical-pedagogical reference? The research had as general objective: investigate how art teachers think and act with the color concept. The following specific objectives have been defined: analyzed the understanding that art teachers of the 7th year of the cycle III have about concept; identify which color concept they express; analyze how teachers organize their actions in the teaching learning process; identify the factors of school context that influence in the teaching and learning of students. To investigate the problem were realized two steps. Bibliographical research and field research. The bibliographical research covered the period from 2004 to 2014, with a focus on color concept formation. The field research was conducted in three schools of the network municipal of teaching in Goiânia. The data collection included interviews with the subject and comments from art classes. In the analysis of the data was adopted the guidelines of Bogdan & Biklen (1994) for categorizing and systematizing of data outlining the following categories: education for the formation of concepts-the teaching of concept of color; the formation of concepts and the color concept, understanding of teachers; pedagogical theoretical conception of teachers; the factors that influence the teaching and learning of art. The results show that there is a preponderance of progressive trends in art education; the space factor causes tension and inhibits artistic activities; there is need for academic production of new textbooks that bring update on knowledge of the color concept and the need for making new teaching materials and school paints in the colors magenta and cyan. / Esta pesquisa tem como objeto o conceito Cor e está baseada na teoria histórico-cultural e na teoria do ensino desenvolvimental. Quanto ao problema investigado, este foi direcionado para as seguintes indagações: O que pensa o professor que ensina artes para alunos do 7º ano do Ensino Fundamental sobre a formação do conceito Cor? Como esse professor ensina o conceito Cor? Ele adota uma referência teórico-pedagógica? A pesquisa teve como objetivo geral: investigar como os professores de arte pensam e atuam com o conceito cor. Foram definidos os seguintes objetivos específicos: analisar o entendimento que professores de Arte do 7º ano do Ciclo III têm sobre conceito; identificar que conceito Cor eles expressam; analisar a forma como os professores organizam suas ações no processo de ensinoaprendizagem; identificar os fatores do contexto escolar que influenciam no ensino e aprendizagem dos alunos. Para investigar o problema foram realizadas duas etapas. Pesquisa bibliográfica e a pesquisa de campo. A pesquisa bibliográfica abrangeu o período de 2004 a 2014, com foco na formação do conceito Cor. A pesquisa de campo foi realizada em três escolas rede municipal de ensino de Goiânia. A coleta de dados incluiu entrevistas com os sujeitos e observações das aulas de Arte. Na análise dos dados, foram adotadas as orientações de Bogdan e Biklen (1994) para a categorização e sistematização dos dados, delineando-se às seguintes categorias: o ensino para a formação de conceitos - o ensino da conceituação de cor; a formação de conceitos e o conceito Cor, entendimento dos professores; a concepção teórica pedagógica dos professores; os fatores que influenciam no ensino e aprendizagem da Arte. Os resultados obtidos revelam que existe a preponderância da tendência progressista no ensino da Arte; o fator espaço acarreta tensão e inibe atividades artísticas; há necessidade de produção acadêmica e de novos livros didáticos que tragam a atualização no conhecimento do conceito Cor e a necessidade da fabricação de novos materiais didáticos como tintas escolares nas cores magenta e ciano.

Made available in DSpace on 2016-04-04T18:29:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regina Lara Silveira Mello.pdf: 1410113 bytes, checksum: c67fbc8b540a6639a5a284b3635ea0bd (MD5) Previous issue date: 2008-02-28 / This study aims to investigate the creative process and dynamics of art production from the point of view of visual artists. The subjects were eight renowned Brazilian male and female visual artists between the ages of 44 and 62, with a solid career of at least 20 years in the art system. Each artist selected one of his works to analyze the process of creation. The interviews were semi-structured, and were video recorded in the artists' ateliers, at art exhibits, in galleries or museums where the artist was next to the artwork chosen for this study. The results show that the visual artist enters into a state of flow of ideas, and maintains his involvement focused on the artistic creation. He organizes his time in a manner compatible with his personal life, intrinsically motivated by the theme of the work and by his research of formo The artist notebook was shown to be an instrument that enables the creative process, and contributes to insight, not only for perceiving images but also as a way to record unexpected occurrences, the choice of materials, techniques, and working partnerships. As to the art system, the interviewees stated that artists have a role in broadening cultural horizons in spite of the art critics' opinions of their work. In conclusion, the creative process is put into motion by perceptual as well as affective aspects, which in turn influence creative production in varied intensities. / O trabalho visa investigar o processo criativo e sua din?mica segundo a percep??o de artistas visuais. Entrevistamos oito artistas visuais brasileiros renomados, ambos os sexos, faixa et?ria de 44 a 62 anos, com experi?ncia m?nima de 20 anos de carreira consolidada no sistema da arte. Foram realizadas entrevistas livres, filmadas nos ateli?s, exposi??es de arte, galerias ou museus onde estivessem juntos o artista e sua obra, que escolhemos para esta pesquisa. Os resultados demonstram que o artista visual entra no estado de fluir de id?ias correntes, mantendo o envolvimento focado na cria??o art?stica, organizando o tempo de maneira compat?vel com a vida pessoal, intrinsecamente motivado pelo tema da obra e pela pesquisa da forma. Foi observado que o caderno de anota??es do artista ? um elemento facilitador no processo criativo, contribuindo para o insight, tanto na percep??o de imagens como no registro de acasos, escolha de materiais, t?cnicas e parcerias de trabalho. Quanto ao sistema da arte, foi afirmado que o artista trabalha ampliando os horizontes da cultura, por?m a despeito da cr?tica. Conclui-se que o processo criativo ? animado por aspectos perceptuais e afetivos que por sua vez influenciam na cria??o em diferentes intensidades.

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:53:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANA RITA DA SILVA.pdf: 10944070 bytes, checksum: 119762af1f17049702244d2de4766485 (MD5) Previous issue date: 2013-08-24 / A presente investigação teve como objeto de estudo a atividade de aprendizagem de leitura de imagens em artes visuais tendo como base a Teoria Histórico-Cultural de L. S. Vygotsky e a Teoria do Ensino Desenvolvimental de V. V. Davydov, buscando responder às seguintes questões: Como a organização de ensino, em artes visuais, pode propiciar condições para uma aprendizagem dos conceitos necessários a uma leitura crítica de imagens? A Teoria do Ensino Desenvolvimental seria uma possibilidade para organizar o ensino de Arte para a aprendizagem dos conceitos necessários à leitura de imagens? Quais seriam as vantagens e contradições na concretização dessa organização do ensino no contexto de uma escola pública municipal de Goiânia? O objetivo geral da pesquisa foi investigar a aplicação prática, em artes visuais, do ensino organizado segundo a Teoria do Ensino Desenvolvimental para a leitura de imagens. Os objetivos específicos foram: a) Planejar e desenvolver, com base na Teoria do Ensino Desenvolvimental, uma atividade voltada à aprendizagem do conceito de composição artística, para uma turma do Ciclo III de uma escola pública do município de Goiânia; b) Verificar as vantagens e contradições desse tipo de organização do ensino no contexto da escola investigada; c) Contribuir para as metodologias de ensino de artes visuais. A pesquisa consistiu em um Experimento Didático Formativo, orientado pelas premissas teóricas do ensino desenvolvimental. Os dados foram coletados por meio de observação de aulas e registro por meio de filmagens e anotações em diário de campo, pesquisa documental e entrevista semiestruturada. A análise buscou captar o desenvolvimento dos alunos na formação do conceito de composição artística, assim como, as contradições verificadas na utilização do ensino desenvolvimental. Conclui-se que o ensino proposto por Davydov pode ser efetivo no ensino de Arte na escola e contribuir para desenvolver no aluno formas de se relacionar com o objeto artístico apropriando dos seus conceitos essenciais e utilizando-os na arte e em seu cotidiano. Os resultados desta pesquisa podem ser uma referência para os professores que buscam renovar a didática do ensino da arte.

Este trabalhoéumaleituradedoiscenáriosquenãonecessariamentedialogam:ArteeEscola. A pesquisa, este exercício performático, não busca apresentar um recorte do que é feito de Arte, principalmente Artes visuais, nas escolas ou analisarpropostascurricularesquetentem criar outras formas, que incorporem movimentos artísticos contemporâneos como significativos para os currículos escolares, mas fazer umaleituradosmodosartísticos(dentro da escola) e, principalmente, pinçar possíveis movimentos de acionamento a partir das potências artísticas em recorte específico de escolas queseautoconclamamesemovimentam dentro de um discurso nomeado como escolas inovadoras . Essa pesquisa é uma tentativa tríptica: 1) análise de um recorte de ações de duas escolas NAVE - Núcleo Avançado em Educação, na Escola Técnica Federal Cícero Dias Pernambuco/ Recife e o Colégio Estadual José Leite Lopes - Rio de Janeiro; e oGENTE Ginásio Experimental de Novas Tecnologias Educacionais, na Escola Municipal André Urani - Rio de Janeiro/ RJ, maisespecificamentenafaveladaRocinha)queforamdestacadas como escolas inovadoras por parte da mídia; 2) análise de obras/artistas contemporâneos; 3. esforço para enxergar algum diálogo/ruído ou eco acionado entre as vivências escolares descritas e obras/artistas analisados. / This work intends to read sceneries that don\'t necessarily dialogue with each other: Art and School. The research, a performative exercice, does not seeks topresentaclippingofwhatis made in Arts, mainly Contemporary Visual Arts, in schools, or to view curriculum proposition that intends to create new models, incorporating contemporary movements as meaningful to school curricula, but to read artistic processes (inside schools) and, most important, pinch possible activation movements from artistic potentials within a specific cutout: schools that auto claim themselves - and moves inside - an innovating school speech. This research is a triptych attempt: 1) analysis of a clipping of actions from two different schools: NAVE - Advanced Nucleus of Education , in Federal Technical School Cícero Dias - Pernambuco/ Recife and State High School José Leite Lopes - Rio de Janeiro; and GENTE - Experimental Gymnasium of New Educational Technologies), in Municipal School André Urani - Rio de Janeiro/ RJ, more specifically in Rocinha\'s slum) which were highlighted as innovative schools by the media; 2) analysis of the work of contemporary artists 3) and effort to see some dialogue, noise or eco between the described school experiences and the work/artists analysed.

Buscando referências e novas relações que ampliassem as possibilidades do pensar e do fazer nas artes visuais, Os ensaios da Dona Sombra (?????? ??? Shadôsan no zuihitsu) lança um olhar vagante para as artes e culturas japonesa e ocidental, conferindo especial atenção às obras e práticas de dois artistas, o diretor de cinema Yasujiro Ozu e o paisagista Mirei Shigemori. Quatro textos delineiam quatro dúvidas: o ensaio, o tempo (cinema), o espaço (jardim) e os encontros (meus trabalhos visuais). / Looking through references and relations that contribute to broaden the possibilities of thinking and creating in Visual Arts, The essays of Lady Shadow (????????? Shadôsan no zuihitsu) casts a wandering eye into Japanese and Western arts and cultures, bestowing a special attention on the works and practices of two artists, the film director Yasujiro Ozu and the landscape designer Mirei Shigemori. Four texts outlining four topics: the essay, time (cinema), space (garden) and the poetic encounters (my artworks).

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-11-14T17:05:42Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_RevisaoCriticaCinema.pdf: 6648411 bytes, checksum: cfa62b3a9a9f1a03078d5873246302b2 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-11-14T17:07:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_RevisaoCriticaCinema.pdf: 6648411 bytes, checksum: cfa62b3a9a9f1a03078d5873246302b2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-14T17:07:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_RevisaoCriticaCinema.pdf: 6648411 bytes, checksum: cfa62b3a9a9f1a03078d5873246302b2 (MD5) Previous issue date: 2018-08-16 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A “Amazônia”, nascida como uma criatura da imaginação de um povo que projetava as suas obssessões num território já habitado por diversas outras etnias, é um fantasma que carrega consigo profundas e conflituosas questões. O cinema, nos séculos XX-XXI, reatualiza e reconfigura, de forma mais ingênua ou mais crítica, várias destas questões. Este trabalho propõe formas de abordagem crítica dessa memória. Como artista-pesquisador, que experimenta diretamente o audiovisual e que acredita na potência epistemológica do cinema, parte significativa desta pesquisa ensaia-se dentro dessa linguagem, tendo como método a “remontagem”, o “remix”. Outra parte, não menos significativa, ensaio por meio da palavra. Apresentando a trajetória e as buscas metodológicas do autor durante a sua própria revisão crítica, este trabalho aposta num processo pedagógico de constantes revisões individuais integrado à proposição de ações culturais que estimulem exercícios coletivos contínuos de reflexão histórica, política e estética acerca deste território que ainda chamamos “Amazônia”. Como propositor de um trabalho dentro da linha de História, Crítica e Educação em Artes, antes de pesquisador ou artista, apresento-me enquanto cineclubista, e apresento este texto como ponto de partida para uma educação como prática da liberdade. / The "Amazon", born as a creature of the imagination of a people who projected their obsessions into a territory already inhabited by several other ethnicities, is a ghost that carries within it deep and conflicting questions. The cinema, in the XX-XXI centuries, re-updates and reconfigures, in a way either more naive or more critical, several of these questions. This paper proposes ways of approaching this memory critically. As an artist-researcher, who directly experiences the audiovisual and who believes in the epistemological power of cinema, I proposed a significant part of this research to be rehearsed within this language, having as method the "reassembly", the "remix". Another part, no less significant, is rehearsed through the word. Presenting the trajectory and the methodological searches of the author during his own critical review, this work trusts on a pedagogical process of constant individual revisions integrated with the proposition of cultural actions that stimulate continuous collective exercises of historical, political and aesthetic reflection about this territory that we still call "Amazon". As a proposer of a work within the research line of History, Criticism and Education in Arts, more than as a researcher or an artist, I present myself as a filmmaker, and present this text as a starting point for education as a practice of freedom

Made available in DSpace on 2017-07-21T20:31:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diego A Divardim de Oliveira.pdf: 3415588 bytes, checksum: de9fe74b159c7f309d904dc12541acab (MD5) Previous issue date: 2015-07-30 / This work is part of the research line on Teaching and Learning of the Post-graduate of the State University of Ponta Grossa-UEPG. We aimed to detect and analyze the contribution of Visual-UEPG PIBID-Arts design / 2009 for the continuing education of the teacher of Visual Arts school supervisor. And investigate whether training and collaborative processes of emancipatory action research contribute to the continuing education of the supervising teacher. The theoretical basis has its foundations in the epistemological field of research-action meets the specific field of knowledge of the area of Visual Arts. They have theoretical and critical base of education and art in Adorno (2010; 2014) and Horkheimer (2003; 2014) and Paulo Freire (1979; 1999; 2001; 2010) pedagogical foundations. Nóvoa (2009; 2014th; 2014b;) supports on continuing education and professional teacher. The approach is qualitative, through collaborative research emancipatory action. Its active collaborator a teacher of Visual Arts in a public school belonging to the Regional Education Center of the city of Ponta Grossa.PR, which is part of Visual Arts Project PIBID / UEPG / PR, supervisor and protagonist of the initial training of teachers Visual arts. The PIBID Visual Arts Project provided an opportunity continuing education of the supervising teacher. The prospect of collaborative research, research-action emancipatory critique allowed a path of training and collaborative processes in a professional autonomy expanding both knowledge for teaching as knowledge of Visual Arts and teaching of poetry. It highlighted the impacts of Visual Arts Project PIBID the continued learning process participant teacher Collaborative Group involving students of the Visual Arts Degree Course, and research professor and coordinator of PIBID Visual Arts Project. The route of the fundamentals and practices, contributed to the continuing education of teacher and collaborative training processes and shared those involved permeated and mediated two-way interventions, the PIBID Project led interventions and training processes in Visual Arts whose impact the teacher school became aware surpassing the solitary and individualistic teaching activities for training and collaborative and shared action of the teaching action. Turn the collaborative processes acting teacher occasioned an intervention in initial formation and training of the researcher and the training of trainers. It can be inferred that the collaborative research contribution through the emancipatory action research turned into a lot for intervention in the formation and action of the teacher of Visual Arts school and Collaborative Group in relation to teaching and research, aiming to critical human development and citizen. It was found that the collaborative process helped to recognize ourselves as professionals for continuing education. In response to the problem, research-action through collaborative research provided a continuing education the supervising teacher Visual PIBID-Arts, whose founding impact was the training process of collaborative research, critical-emancipating intervention, which relate to interventions and contributions occurred in the teaching practice of teacher supervisor Visual-UEPG PIBID Arts / 2009-2013. / Esta dissertação faz parte da Linha de Pesquisa em Ensino e Aprendizagem do Programa de Pós-graduação da Universidade Estadual de Ponta Grossa-UEPG. Teve como objetivo geral, detectar e analisar a contribuição do projeto PIBID-Artes Visuais-UEPG/2009 para a formação continuada da professora de Artes Visuais, supervisora da escola. E investigar se os processos formativos e colaborativos de investigação ação emancipatória contribuem para uma formação continuada da professora supervisora. A base teórica tem seus fundamentos no campo epistemológico da investigação-ação aliada ao campo específico de conhecimento da área de Artes Visuais. Têm base teórico-crítica da educação e da arte em Adorno (2010; 2014) e Horkheimer (2003;2014) e em Paulo Freire (1979;1999;2001;2010) os fundamentos pedagógicos. Nóvoa (2009; 2014a; 2014b;) corrobora sobre a formação continuada e profissionalização do professor. A abordagem é qualitativa, através da investigação-ação emancipatória colaborativa. Tem como colaboradora ativa uma professora de Artes Visuais de uma escola pública pertencente ao Núcleo Regional de Educação da cidade de Ponta Grossa.PR, que faz parte do Projeto PIBID-Artes Visuais/UEPG/PR, supervisora e protagonista da formação inicial de professores de Artes Visuais. O Projeto PIBID-Artes Visuais oportunizou a formação continuada da professora supervisora. A perspectiva da pesquisa colaborativa de investigação-ação emancipatória crítica permitiu um caminho de processos formativos e colaborativos de certa autonomia profissional ampliando tanto os saberes para a docência como os saberes das Artes Visuais e da poética da docência. Evidenciou-se os impactos do Projeto PIBID-Artes Visuais no processo formativo continuado da professora participante do Grupo Colaborativo que envolvia alunos do Curso de Licenciatura em Artes Visuais, e professora pesquisadora e coordenadora do Projeto PIBID-Artes Visuais. O percurso dos fundamentos e práticas contribuiu para a formação continuada da professora e os processos formativos colaborativos e compartilhados dos envolvidos permeou e medUiou intervenções de dupla via, ou seja, o Projeto PIBID provocou intervenções e processos formativos em Artes Visuais cujo impacto a professora da escola tomou consciência superando a ação docente solitária e individualista para uma formação e ação colaborativa e compartilhada da ação docente. Por sua vez os processos colaborativos de atuação da professora ocasionavam uma intervenção na formação inicial e formação do pesquisador bem como na formação dos formadores. Pode-se inferir que a contribuição da pesquisa colaborativa através da investigação ação emancipatória transformou em muito pela intervenção na formação e ação da professora de Artes Visuais da escola e do Grupo Colaborativo em relação à docência e pesquisa, visando a formação humana crítica e cidadã. Constatou-se que o processo colaborativo contribuiu para reconhecermo-nos como profissionais para uma formação contínua. Em resposta à problemática, a investigação-ação através da pesquisa colaborativa proporcionou uma formação continuada a professora supervisora PIBID-Artes Visuais, cujo impacto fundante foi o processo formativo de pesquisa colaborativa, da intervenção crítico-emancipatória, as quais dizem respeito às intervenções e contribuições ocorridas na práxis docente da professora supervisora PIBID-Artes Visuais-UEPG/2009-2013.

Made available in DSpace on 2017-07-21T20:32:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JUSTINO, Ana Inez Mottim.pdf: 1472810 bytes, checksum: 0d872adfb239a8bfafa727122e7967c6 (MD5) Previous issue date: 2013-10-28 / This study presents an analysis of learning evaluation conceptions of teachers of Arts who graduated at the Visual Arts teaching course at the Universidade Estadual de Ponta Grossa – UEPG. The objective of this research was to analyze the learning evaluation conceptions which permeate the teaching practices of Arts teachers who work with the 8th and 9th years of elementary school, in public schools in the city of Ponta Grossa-PR. Specific objectives were: a) to identify the Arts teachers’ conceptions of learning evaluation; b) to verify whether objectives, criteria and evaluation tools used by the teachers in the evaluation practices are in agreement with their evaluation conceptions. The study was carried out based on a qualitative approach, study case, and the methodological procedures employed for data collection were: questionnaire, observation and interview. Data collected through questionnaires was organized and analyzed under the light of the Discourse of the Collective Subject – DCS, developed by Lefèvre and Lefèvre (2005), and generated DCS about conceptions and evaluation practices of the teachers who took part in the study. Classroom observations and interviews with the Arts teachers were transcribed and categorized according to the concepts of the theoretical background adopted. The historical and philosophical bases of Arts and educational evaluation were approached through the following authors: Osborne (1968), Langer (1971), Aranha and Martins (2005, 2009), Dias Sobrinho (2004) and Rodrigues (1995); on the concepts of field and habitus, Bourdieu (1998, 2007) were surveyed, as well as authors who discuss education and learning evaluation such as Saviani (1991, 2002, 2008), Mizukami (1986), Luckesi (2005, 2011), Libâneo (2005), Barbosa (1998 a 2011), Fusari and Ferraz (1999, 2001) and Hernández (2000), amongst others. Results of the study indicated that: a) Visual arts teachers are aware that Arts learning evaluation which is carried out in formative way is more suitable; b) the conception of learning evaluation present in teachers’ pedagogical practices in the schools under study revealed the existence of two evaluation postures. The first one showed that the learning evaluation is understood as a control, comparison and measurement mechanism, that is, it is a traditional, rationalist conception. The Arts teacher uses the learning evaluation as a discipline and power mechanism and the focus of evaluation is on disciplining students’ behavior rather than taking notice of the knowledge built by the student. The second posture showed that the learning evaluation is based on the formative perspective and the Arts teachers use the evaluation integrated to teaching and learning activities; c) it was also seen in the observations that the objectives, tools and evaluation criteria, when defined, are in agreement with the teacher and school evaluation conceptions; and, finally, it was observed that Arts in elementary school is still considered an accessory subject in the school curriculum rather than an area of knowledge, by most people in schools. / Este trabalho apresenta uma análise das concepções de avaliação da aprendizagem em Arte de docentes egressos do Curso de Licenciatura em Artes Visuais da Universidade Estadual de Ponta Grossa – UEPG. O objetivo da pesquisa foi analisar as concepções de avaliação da aprendizagem que permeiam as práticas pedagógicas de professores da disciplina de Arte, atuantes no 8º e 9º ano do Ensino Fundamental, em escolas públicas do município de Ponta Grossa/PR. Os objetivos específicos foram: a) identificar as concepções de avaliação da aprendizagem dos professores de Arte; b) verificar se os objetivos, critérios e instrumentos de avaliação utilizados pelos professores nas práticas avaliativas estão em consonância com suas concepções de avaliação. A pesquisa foi realizada numa abordagem qualitativa, do tipo estudo de caso, e os procedimentos metodológicos utilizados na coleta de dados foram; o questionário, a observação e a entrevista. Os dados coletados por meio de questionários foram organizados e analisados a luz do Discurso do Sujeito Coletivo – DSC, desenvolvido por Lefèvre e Lefèvre (2005), e geraram os DSC sobre as concepções e práticas de avaliação dos professores pesquisados. As observações das aulas de Arte e as entrevistas com os professores de Arte foram transcritas e categorizadas conforme os conceitos do referencial teórico adotado. Utilizou-se como fundamentação teórica sobre os pressupostos históricos e filosóficos da arte e da avaliação educacional os autores: Osborne (1968), Langer (1971), Aranha e Martins (2005, 2009), Dias Sobrinho (2004) e Rodrigues (1995); sobre os conceitos de campo e habitus Bourdieu (1998, 2007) bem como de autores que discutem as concepções de educação e avaliação da aprendizagem como Saviani (1991, 2002, 2008), Mizukami (1986), Luckesi (2005, 2011), Libâneo (2005), Barbosa (1998 a 2011), Fusari e Ferraz (1999, 2001) e Hernández (2000), entre outros. Os resultados da pesquisa indicam que: a) os professores de Artes Visuais tem conhecimento e clareza de que a avaliação da aprendizagem na disciplina de Arte realizada numa perspectiva formativa é a mais adequada; b) a concepção de avaliação de aprendizagem presente nas práticas pedagógicas dos professores das escolas pesquisadas revelou a existência de duas posturas avaliativas. A primeira postura observada revelou que a avaliação da aprendizagem é entendida como mecanismo de controle, de comparação e referida à medida, ou seja, é uma concepção de avaliação tradicional, racionalista. O professor de Arte utiliza a avaliação de aprendizagem como mecanismo disciplinador e de poder, ou seja, o foco da avaliação não é o conhecimento construído pelo aluno, mas muito mais o disciplinamento de seu comportamento. Na segunda postura, a avaliação da aprendizagem assenta-se na perspectiva formativa e o professor de Arte a realiza considerando a avaliação, de fato, integrada às atividades de ensino e aprendizagem; c) verificou-se nas observações, que os objetivos, instrumentos e critérios avaliativos, quando definidos, estão em consonância com a concepção de avaliação do professor e da escola; e, por fim, constatou-se que a disciplina de Arte no Ensino Fundamental ainda é considerada coadjuvante no currículo escolar pela maioria dos sujeitos das escolas, e não como um campo de conhecimento.

Este trabalho é o resultado de uma pesquisa envolvendo estudos, reflexões e experimentações poéticas que buscam problematizar a percepção visual sobre a representação bidimensional e sobre a realidade cotidiana - o conjunto aqui apresentado reúne textos reflexivos, imagens produzidas (desenhos, pinturas e gravuras) e anotações sobre o processo. Num primeiro momento, ele centra na exploração das possibilidades em torno da construção de um efeito flutuante na visualidade imagética, tentando tensionar os modos de apreender a representação bidimensional. Num segundo momento, ele acrescenta a seu quadro de reflexões uma indagação sobre a experiência visual na realidade cotidiana, mais especificamente no deslocamento diário pela cidade de São Paulo, e tenta abordar a paisagem urbana pela perspectiva da representação flutuante. Como um meio de aprofundar certas questões que permeiam o processo poético, são apresentadas três reflexões independentes sobre temas distintos: 1. a espacialidade na tradição pictórica sino-japonesa do Suibokuga; 2. a relação entre cor e linguagem na pintura de Mark Rothko; e 3. possibilidades de se orientar visualmente pela cidade de São Paulo a partir da referência a algumas características básicas compreendidas nas construções espaciais da cultura japonesa. Esses textos tem como objetivo complementar as imagens produzidas, tentando mapear o conjunto de inquietações que impulsionaram o seu desenvolvimento. / The present work is the result of a process involving studies, reflections and poetic experiments which seek to approach the visual perception of the two-dimensional representation and the everyday reality - the contents presented here gather together reflexive texts, produced images (drawings, paintings and engravings) and notes on the process. At first, the process focused on the exploration of possibilities surrounding the construction of a floating effect on visual imagery, attempting to generate discomfort and doubts on the ways of visually apprehending the two-dimensional representation. Secondly, it adds to its set of reflections an inquiry about the visual experience in everyday reality, specially in the daily routine in the city of São Paulo, and attempts to approach the urban landscape from the perspective of the floating representation. As a mean to develop certain issues that permeate the poetic process, three independent reflexive texts about distinctive themes are here presented: 1. one about spatiality in Sino-Japanese pictorial tradition of Suibokuga; 2. one about the relationship between color and language in Mark Rothko\'s paintings; and 3. one about possibilities for one to visually guide himself through the city of São Paulo from the point of view of some basic features inherent to spatial constructions of Japanese culture. These texts have the objective to supplement the images produced along the poetic process, in an attempt of mapping the set of concerns which drove its development.