Spelling suggestions: "subject:"artes visuais"" "subject:"ortes visuais""
311 |
Journey: o jogo e a experiência como fonte de criação / Journey: the game and the experience as a source of creationCARVALHO, Márcio Lins 07 July 2016 (has links)
Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-06-06T18:00:41Z
No. of bitstreams: 2
license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
Dissertacao_JorneyJogoExperiencia.pdf: 6271595 bytes, checksum: 81fb17192d6dbcc8ae3112b443aa526e (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-06-09T16:13:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2
license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
Dissertacao_JorneyJogoExperiencia.pdf: 6271595 bytes, checksum: 81fb17192d6dbcc8ae3112b443aa526e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-09T16:13:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2
license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
Dissertacao_JorneyJogoExperiencia.pdf: 6271595 bytes, checksum: 81fb17192d6dbcc8ae3112b443aa526e (MD5)
Previous issue date: 2016-07-07 / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A presente dissertação aborda a experiência com jogos (games), focada em estudo de caso que considera a análise da imagem, a experiência e os modos de mediação propostos pelo jogo Journey (TGC, 2012). Para tanto, observa-se as características interativas, simbólicas, de interface e de funcionalidade do jogo em questão e suas possibilidades de diálogos estéticos com outras formas de artes, como os quadrinhos e a ilustração. Nessa perspectiva, valemo-nos de teorias e autores que consideramos pertinentes ao estudo de caso e relacionáveis a aspectos importantes para a abordagem do jogo (Johan Huizinga; Roger Caillois; Eric Zimmerman; Katie Salen), do imaginário (Gilbert Durand; Philippe Malrieu), da experiência em geral e da experiência estética em particular (Robert Solomon; John Dewey) e da linguagem e da mídia (Lucia Santaella; Julio Plaza; Monica Tavares). Tendo a interação lúdica como lente, promove-se uma análise dos meandros do jogo, suas relações com o(s) jogador(es), as questões propostas durante e no fim de sua experiência para, assim, compreender como ocorre o mimetismo com outros meios de expressão que não apenas o próprio jogo. Os atravessamentos teóricos tendem a cooperar com os estudos do jogo enquanto campo expandido da arte. / This dissertation discusses the experience with games (eletronic games), focused on case study that considers the analysis of the image, experience and mediation modes proposed by the game Journey (TGC, 2012). Therefore, there is the interactive, symbolic, interface and game functionality features in question and its aesthetic possibilities of dialogue with other art forms, such as comics and illustration. In this perspective, we make use of theories and authors that we consider relevant to the case study and relatable to important aspects in the approach of the game (Johan Huizinga, Roger Caillois, Eric Zimmerman, Katie Salen), imaginary (Gilbert Durand, Philippe Malrieu), experience in general and aesthetic experience in particular (Robert Solomon, John Dewey) and language and media (Lucia Santaella, Julio Plaza, Monica Tavares). Having the playful interaction as lens, it promotes an analysis of the intricacies of the game, its relations with the player(s), the questions posed during and at the end of his experience to thus understand how mimicry occurs with other means of expression that not only the game itself. The theoretical crossings tend to cooperate with the studies of the game while expanded field of art.
|
312 |
Semiótica da continuidade nas pinturas de vanguarda: graus de contrariedade entre rompimento forte e rompimento fraco / Semiotics of continuityin avant-garde paintings: degrees of contrariety between strong and weak disruptionsSchwartzmann, Saulo Nogueira 10 October 2018 (has links)
Esta tese, apoiando-se no quadro de referência da Semiótica Tensiva, se propõe examinar a existência de uma gramática tensiva regedora das obras de vanguarda, que se põem sob a égide da \"tradição de rupturas\". Focalizando a descrição e a análise das operações formais dos objetos pictóricos, examina os traços heterogêneos constitutivos do objeto visual e sua estruturação, bem como o par opositivo continuidade (tradição) e ruptura (modernidade) na arte, com base nas relações entre formantes mínimos da gramática visual, que engendram uma gramática de continuidade (a função), responsável por duas subgramáticas, a de rompimento forte e a de rompimento fraco (funtivos). Daí as questões: seria a arte de vanguarda uma continuidade de rompimentos fracos ou de rompimentos fortes? De que tipo de rompimento se está falando quando se focalizam objetos estéticos do século XX? Toda ruptura constituiria um ato de rompimento, de maneira imediata, com todos os procedimentos da tradição, ou apenas a triagem de alguns procedimentos, preservando outros como elo entre o passado e o futuro? Dessas questões, depreendeu-se que a figuratividade é ponto central nas vanguardas ditas de ruptura. Tomada como parâmetro, a figuratividade seria um dos reguladores da continuidade pictórica de vanguarda, pois seria ela a característica que mais se acentua tanto em sua construção, como em sua desconstrução. No caso de rupturas progressivas (chamadas de rupturas em desenvolvimento), nem tudo é triado como eliminação: alguns traços tensivos são preservados. Observou-se atenuação da ruptura em traços reiterativos tanto de figurativização (diminuição de plasticidade), quanto de abstração (aumento de plasticidade). A tese está dividida em quatro capítulos. No capítulo 1, abordam-se tradição e ruptura nas artes plásticas, ou seja, continuidade e descontinuidade de valores estéticos. No capítulo 2, focaliza-se o pêndulo tensivo que contempla a oscilação entre plástico e figurativo, salientando valores de evolução e revolução. No capítulo 3, apoiando-se no plano da expressão, contemplam-se análises de estudos de caso e verificam-se predominâncias de plasticidade ou figuratividade, homologando-as com elementos do nível tensivo, como tonicidade e andamento. No capítulo 4, considera-se a emancipação plástica brasileira em relação à arte predominantemente europeia. Para reduzir o risco de viés teórico de ver na realidade apenas o que a teoria permite ver, bem como minimizar imperfeições analíticas, procedeu-se ao exame dos objetos estéticos considerando um percurso de dupla direção: da teoria ao objeto e do objeto à teoria. Foram comparados objetos de estéticas diferentes, objetos diferentes de uma mesma estética, objetos de um mesmo artista, mas postos em confronto e, por fim, um só objeto, considerando suas partes constitutivas. Para esse exame, além da teoria tensiva, serviram de base textos teóricos de artistas de variadas épocas, bem como manifestos teóricos. Esses procedimentos permitiram propor a substituição do conceito de ruptura pelo conceito de rompimento de dupla valência: uma de tônus mais forte e outra de tônus mais fraco, controladores da continuidade e da descontinuidade, que seriam reguladas por traços tensivos de mais e menos, duas forças que impediriam a chegada ao extremo do continuum. / This thesis, based on the reference framework of the Tense Semiotics, proposes to examine the existence of a tense grammar that rules the vanguard studies, which are placed under the aegis of the \"tradition of ruptures\". Focusing on the description and analysis of the formal operations of the pictorial objects, it examines the heterogeneous features constituting the visual object and its structuring, as well as the opposing pair continuity (tradition) and rupture (modernity) in art, based on the relationships between grammar, which generates a grammar of continuity (the function), responsible for two sub grammars, the one of strong rupture and the one of weak rupture (funtives). Hence the questions: would vanguard art be a continuation of weak disruptions or strong disruptions?What kind of breakthrough is being talked about when focusing on 20th century aesthetic objects? Would every rupture constitute an act of immediate rupture with all the procedures of the tradition, or only the screening of certain procedures, preserving others as a link between the past and the future? From these questions, it has been deduced that figurativeness is central to the so-called ruptured vanguards. Taken as a parameter, figurativity would be one of the regulators of the avant-garde pictorial continuity, since it would be the characteristic that is more accentuated both in its construction and in its deconstruction. In the case of progressive ruptures (called ruptures in development), not everything is classified as elimination: some tensile traces are preserved. It was observed attenuation of the rupture in repetitive traits of both figurativization (decrease of plasticity) and abstraction (increase of plasticity). The thesis is divided into four chapters. In chapter 1, tradition and rupture in the plastic arts are approached, that is, continuity and discontinuity of aesthetic values. In chapter 2, the tensile pendulum that contemplates the oscillation between plastic and figurative is focused, emphasizing values of evolution and revolution. In chapter 3, based on the expression plane, analyzes of case studies are contemplated and there are predominance of plasticity or figurativeness, homologating them with elements of the tensile level, such as tonicity and tempo. In chapter 4, the Brazilian plastic emancipation is considered in relation to the predominantly European art. In order to reduce the risk of a theoretical bias of actually seeing only what the theory allows us to see, as well as minimizing analytical imperfections, we proceeded to the examination of aesthetic objects considering a dual direction course: from theory to object and from object to theory. Objects of different aesthetics, objects different from the same aesthetics, objects of the same artist, but confronted, and finally, a single object, considering their constituent parts, were compared. For this examination, in addition to the tensive theory, theoretical texts of artists of various epochs, as well as theoretical manifestos, were used as basis. These procedures allowed proposing the replacement of the concept of rupture by the concept of double valence rupture: one of stronger tone and one of weaker tone, controllers of continuity and discontinuity, which would be regulated by tensor numbers of plus and minus two forces which would prevent the arrival at the extreme of the continuum.
|
313 |
Câmera e pincel: grafismos corporais e processos fotográficos / Camera and brush: body painting and photographic processesFonseca, Amanda Ferreira Branco da 08 December 2017 (has links)
Submitted by Amanda Ferreira Branco da Fonseca null (amandafbf@yahoo.com.br) on 2018-04-02T20:07:20Z
No. of bitstreams: 1
dissertacao completa.pdf: 33600023 bytes, checksum: 702c8f20bc86d7f1ea78e999d3683c4b (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-04-06T16:38:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1
fonseca_afb_me_ia.pdf: 33581509 bytes, checksum: 56d530dd4450d6c59b281a01999ca35e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-06T16:38:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1
fonseca_afb_me_ia.pdf: 33581509 bytes, checksum: 56d530dd4450d6c59b281a01999ca35e (MD5)
Previous issue date: 2017-12-08 / A presente dissertação aborda minha produção no campo da fotografia expandida, em ensaios que unem pintura corporal e processos fotográficos históricos. Também inclui o desenvolvimento da série Religare, que é o corpus resultante dessa pesquisa de mestrado. Trata-se de um ensaio realizado com a própria artista como modelo da pintura corporal, e revelado com a técnica goma bicromatada sobre madeira, em grandes dimensões (algumas medindo cerca de 88 x 150 cm). Tanto no caso dos ensaios anteriores a essa dissertação, quanto em Religare, os processos são marcados por experimentação e desenvolvimento de técnicas, em geral híbridas, envolvendo: desenho manual dos grafismos corporais, captação digital das imagens, processamento digital, impressão em transparências e revelação das imagens usando processos fotográficos artesanais (marrom Van Dyck, cianotipia e goma bicromatada). Buscando referências na prática da pintura corporal realizada por diversas etnias indígenas, e em posturas do Yoga, esses ensaios desenvolvem uma poética de resgate da vivência do Sagrado, que parece distante na vida urbana contemporânea. O corpo é o instrumento para isso, é o estar aqui e agora. Nos ensaios apresentados, o corpo ganha destaque, conferido pela pintura corporal, pela referência a posturas de Yoga, e pelo trabalho artesanal, também presente na pintura corporal e nos processos fotográficos. Também há destaque para o “corpo” da fotografia, a materialidade do meio, tendo como suportes o papel, o tecido e a madeira. / The present dissertation approaches my production in expanded photography, in photographic essays that unite body painting and early photographic processes. It also includes the development of Religare, essay that is this master's research resulting corpus. The artist herself is model for body painting, and the images are printed in large sizes (some about 88 x 150 cm) using gum bichromate on wood. In previous essays, as in Religare, the processes are based on technical experiment and development, which are usually hybrids, including: handmade drawing of body painting, digital capture of images, digital processing, digital negatives printing and photography printing using early photographic processes (Van Dyck brown, cyanotype and gum bichromate). Seeking references in the indigenous practice of body painting and Yoga poses, those essays develop a Sacred experience rescue poetics, due to this experience seeming distant from contemporaneous urban life. The body is the instrument for this experience, it's "being here and now". At the presented essays, the body is highlighted by the body painting, the reference to yoga poses, and by handcraft process, which includes body painting and early photographic processes. Also the photography "body" is highlighted, the media materiality, embodied by paper, fabric and wood.
|
314 |
Mediação profissional em instituições museais de porto alegre : interações discursivasBon, Gabriela January 2012 (has links)
Cette thèse se propose à mieux comprendre le rôle du médiateur et son insertion dans le système discursif d'une exposition d'art en faisant une réflexion ponctuel sur les régimes d'interaction et de sens présents dans son propre discours. Dans cette perspective, on a utilisé le référenciel théorique de la sociossemiotique, en particulier les régimes d'interaction proposés par Landowski (2004, 2009). Pour atteindre ce but, on a fait des entrevues avec les médiateurs et les coordonnateurs des deux principales institutions qui développent professionnelment la pratique de la médiation à Porto Alegre, le Museu Iberê Camargo et le Santander Cultural . Les déclarations, qui constituent le corpus d'analyse de cette recherche, ont été recueillies par la méthode des groupes de discussion. C’est une méthodede recherche qualitative qui se propose à discuter le sujet suggéré par le chercheur responsable de l'enquête. Les résultats obtenus d’après l'analyse des entrevues présentent la situation d'une activité qui est en train de se développer professionnelment et montrent les relations d’interaction et le sens des pratiques de médiation, intégrées dans les discours multiples d'une exposition. / Esta dissertação pretende compreender melhor o papel do mediador e sua inserção no sistema discursivo de uma exposição de arte, trazendo (apresentando) uma reflexão pontual acerca dos regimes de interação e sentido presentes em seu próprio discurso. Nessa perspectiva, adota-se como referencial a teoria sociossemiótica, em especial os regimes de interação propostos por Landowski (2004; 2009). Para tanto, foram entrevistados os mediadores e coordenadores das duas principais instituições que desenvolvem a prática da mediação de forma profissional na cidade de Porto Alegre, o Museu Iberê Camargo e o Santander Cultural,. Os depoimentos, os quais constituem o corpus de análise desta pesquisa, foram coletados por meio do método de grupo focal, que consiste em uma abordagem da pesquisa qualitativa que procura debater um tema proposto pelo pesquisador responsável pela investigação. Os resultados obtidos a partir da análise das entrevistas apresentam um panorama da situação profissional de uma atividade em desenvolvimento e mostram como se dão as relações de interação e sentido das práticas de mediação inseridas nos múltiplos discursos de uma exposição.
|
315 |
Experiências de mediação na Bienal do Mercosul de 2007 a 2015Mendoza, Carolina da Silva January 2018 (has links)
A presente pesquisa busca analisar ações de mediação dos projetos pedagógicos de cinco edições da Bienal do Mercosul (6ª – 2007, 7ª – 2009, 8ª – 2011, 9ª – 2013 e 10ª – 2015), a partir dos documentos e publicações disponíveis ao público, e utilizando o conceito de experiência segundo Jorge Larrosa como base teórica das questões de mediação. As ações analisadas são: as visitas mediadas que ocorrem dentro dos espaços de exposição, com a presença de um mediador; os materiais educativos que são produzidos e distribuídos aos públicos como forma de atuação fora da instituição de arte e os espaços físicos ocupados pelos programas educativos dentro da expografia das mostras. Com isso procura-se mostrar que a mediação vai além de um processo dialógico que exige um sujeito mediador, mas um processo que se utiliza também de objetos e estruturas para estabelecer uma relação de experiência entre públicos e arte. A escolha do uso de documentações disponíveis vem a mostrar de que formas essas experiências são registradas e quais acessos temos a elas atualmente. / The present research aims to analyze actions of mediation of the pedagogical projects of five editions of the Mercosur Biennial (6th - 2007, 7th - 2009, 8th - 2011, 9th - 2013 and 10th - 2015), based on documents and publications available to the public, and using the concept of experience according to Jorge Larrosa as the theoretical basis of mediation questions. The actions analyzed are: the mediated visits that occur within the exhibition spaces, with the presence of a mediator; the educational materials that are produced and distributed to the public as a way of acting outside the art institution and the physical spaces occupied by the educational programs within the expografia of the shows. The purpose of this work is to show that mediation goes beyond a dialogic process that requires a mediating subject, but a process that also uses objects and structures to establish a relationship of experience between public and art. The choice of the use of available documentation comes to show how these experiences are recorded and what accesses we have to them currently.
|
316 |
Ética e estética de survivance na literatura e nas artes visuais indígenas contemporâneas do CanadáWestphalen, Flávia Carpes January 2013 (has links)
O objetivo desta tese é retornar a um corpus artístico produzido em um contexto histórico extremamente ativo nas artes indígenas canadenses. Depois de uma primeira onda de ativismo político nos anos 1970, incorporada no movimento Red Power e na literatura da chamada Native American Renaissance, o final do século XX constituiu-se em um novo contexto de mobilização. Em grande medida impulsionada pela proximidade do aniversário de 500 anos da chegada de Colombo às Américas, uma nova geração de escritores e artistas visuais indígenas se engajou em reexaminar a história que levou a tal contexto. A publicação de suas obras coincidiu com um momento de extrema popularidade de estudos acadêmicos póscoloniais, pós-estruturalistas e focados em cultura e, consequentemente, foi extensamente analisada dessas perspectivas. Especialmente desde o início do século XXI, passaram a ser publicadas obras críticas de intelectuais indigenas nacionalistas, que se opõem a noções como hibridação e identidades fragmentadas para afirmar a especificidade dos diversos povos e culturas indígenas. Além disso, esses autores dedicam-se a produzir uma obra crítica engajada em refletir a longa história das tradições intelectuais e narrativas indigena, evidenciando que estas não se iniciaram com a colonização, com as residential schools – internatos para educação de indígenas – ou com a Native American Renaissance. A fim de refletir sobre esse contexto, localizo e relaciono as obras de Tomson Highway – escritor Cree – e Jim Logan – artista plástico Métis – na longa história da narrativa indígena. No segundo capítulo, introduzo o conceito de survivance do escritor Anishinaabe Gerald Vizenor e proponho que tal conceito pode servir de centro para a definição de uma ética e estética indígenas refletidas nas narrativas. Contrasto o referido conceito com alguns termos de teorias ocidentais sobre sobrevivência – experiência, trauma, testemunho – e considero suas limitações para tratar de obras fundadas em outras visões de mundo. Assim, também, busco na especificidade da cultura Anishinaabe o esclarecimento de como a teoria literária de survivance pode ser aplicada às artes visuais e, assim, ampliar o próprio conceito de narrativa. No terceiro capítulo, apresento o debate corrente na crítica indígena e trato de examinar os motivos pelos quais Gerald Vizenor é criticado na crítica nacionalista e explico como seu fazer artístico e crítico pode, de fato, revelar uma identidade Anishinaabe profundamente nacionalista, fundada na tradição. Em seguida, aplico os fundamentos da crítica nacionalista para examinar o romance Kiss of the Fur Queen e pinturas de Jim Logan, a fim de propor interpretações fundadas nas tradições culturais indígenas que foram em grande medida obscurecidas pela aplicação do marco teórico ocidental. Em conclusão, reflito sobre a importância das histórias de Criação, que aparecem como traço em todo o corpus artístico e crítico e proponho que a survivance pode servir de centro para a compreensão dos parâmetros éticos e estéticos que guiam os seus autores. / The aim of this thesis is to revisit an artistic corpus produced in an extremely active historical context in Canadian First Nations Art. After a first wave of political activism in the 1970s, embodied in the Red Power movement and the so-called Native American Renaissance, the late twentieth century gave new momentum to social engagement. Largely driven by the imminence of the 500th anniversary of Columbus' arrival to the Americas, a new generation of First Nation writers and visual artists engaged in revisiting the history leading to that scenario. The publication of their works coincided with a time when postcolonial, poststructuralist and cultural academic studies enjoyed especial popularity. Consequently, they have been extensively analyzed from these perspectives. Especially in the 21st century, an increasing body of criticism by Native American nationalist intellectuals has been published, questioning the implications of notions such as hybridization and postmodern, fragmented identities to assert the specificity of various indigenous peoples and cultures. Furthermore, these authors produce critical work geared to stressing the long history of indigenous intellectual and narratives traditions. Thus, they show that history did not begin with colonization, residential schools, or the Native American Renaissance. In order to reconsider this context, I locate the works of Cree author Tomson Highway and Métis painter Jim Logan in the long history of indigenous narrative. In Chapter 2, I introduce Gerald Vizenor’s concept of survivance and propose it can center an understanding of the ethics and aesthetics in Native American narratives. I confront the concept with key terms in Western theories on survival – namely, experience, trauma, testimony – and ponder on their limitations to study works founded on different worldviews. Thus, I also rely on the specificity of Anishinaabe culture to bridge the application of the literary theory of survivance to the visual arts and ultimately expand the concept of narrative. In Chapter 3, I present the current debate in Native American criticism and examine the reasons why Gerald Vizenor has criticized by nationalist critics. I then seek to expose how his creative and critical works may indeed be reflective of a deeply nationalist Anishinaabe identity, grounded in tradition. Finally, I seek to apply the principles of nationalist criticism to study Tomson Highway’s Kiss of the Fur Queen and paintings by Jim Logan in order to propose interpretations stemming from Native American cultural traditions which have been largely obscured by the application of Western theoretical frameworks. In conclusion, I reflect upon the importance of Creation stories as they appear as traces in the creative and critical corpus of this thesis and propose survivance can center the understanding of the ethical and aesthetic parameters guiding the authors.
|
317 |
O ensino de artes visuais e a formação de professores: perspectivas e possibilidades / Teaching of Visual Arts and teachers training: perspectives and possibilitiesRogério Carlos Vianna Coutinho 08 April 2014 (has links)
O presente trabalho investiga a construção do olhar do aluno/professor diante da disciplina de Artes Visuais em sua formação frente à Arte através de um processo de compreensão crítica. Usa autores a partir da perspectiva das Artes Visuais, como Barbosa (1975), Lowenfeld (1977), Duarte Jr. (2012) e Iavelberg (2003), da Formação de Professores com Nóvoa (1991) e Tardif (2012), e sobre Experiência, com Larrosa (2001). A metodologia teve uma abordagem da pesquisa qualitativa desenvolvida através de questionários individuais com perguntas abertas e a investigação de imagens, como partes integrantes de uma análise crítica e construtiva de relatos que dialogam com a cultura visual. A pesquisa procura evidenciar que o desenvolvimento do ensino contemporâneo de artes visuais constitui-se como experiência docente que tem potencial para atuar positivamente na construção de conhecimento artístico na escola em consonância com a complexidade do mundo atual. A necessidade de tratar do tema arte se constituiu como uma possibilidade de um diálogo com as questões e preocupações que permeiam a contemporaneidade relacionada ao Ensino de Artes Visuais e à Formação do aluno/professor. Os resultados apresentam a importância da disciplina de Artes Visuais como uma maneira de transmitir o conhecimento e da integração com outras disciplinas. Com relação à formação docente, foram indicados os aspectos de oportunizar o conhecimento dos movimentos artísticos e do aluno ser produtor de sua arte, desenvolvendo habilidades equilíbrio espacial, sensibilidade, composição e criatividade, como a importância do ensino aprendizagem e ainda favorecendo o desenvolvimento do controle motor nas séries iniciais.
|
318 |
O DESIGN DE ESTAMPARIA TÊXTIL E A EDUCAÇÃO: UMA PRÁTICA EDUCATIVA NO 9º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL NA ESCOLA MUNICIPAL DE 1º GRAU CHÁCARA DAS FLORES / THE DESIGN: EDUCATIVE PRACTICE IN THE NINTH GRADE OF INTERMEDIATE SCHOOL AT CHÁCARA DAS FLORES MUNICIPAL ELEMENTARY SCHOOLFleck, Luis Tadeu Martil 09 June 2008 (has links)
This research was part of the Research Line in Education and Arts/ PPGE/CE/UFSM, developed at the Federal University of Santa Maria/RS. The research was contextualized in the formal education, where the research-action was developed at Chácara das Flores
Municipal Elementary School, in Santa Maria/RS, with ninth grade students. This research materialized, in general lines, the investigation of critical education practice by using as basis the theoretical ideas of the Printed Textile Design with ninth grade students of ntermediate
school. In special, it itended: to identify and to analyse the conception and action of students related with their understanding of Printed Textile Design as a modality; to trace, in colaboration with the students, practical and educative activities with critical view, having as
support the learning and perception of pedagogical knowledge-making in a critical view related with printed textile design; to analyse the knowledge of the printed textile design created by the education practice, and the educational possibilities in the learning process by
the materialization of printed textile design sketches; to punctuate a critical scholastic educative practice of the printed textile design in the Elementary School. The review of theoretical ideas was based on the following researchers: FREIRE (1975), EFLAND (2005), CARDOSO (2004), DONDIS (1997), REDIG (1976), OSTROWER (1987) and LUBART
(2007). The research metodology was organized from qualitative research/action-research, and the instrumental used to collect data were real observations, diary notes, semi-structured interviews with students and their parents, portfolio and documental analysis. The analysis of
critical educative practice in Printed Textile Design outlined the research course with the students of the ninth grade of Chácara das Flores Municipal Elementary School. The speeches of the students and their parents propitiated meaningful activities and visual creations related to Printed Textile Design and to the students social and cultural world. By the end of this research, it was verified that the critical educative practice, based on Freire and related with Printed Textile Design, contributed to the Visual Arts teaching because that
kind of practice deal with this knowledge (PTD) in a critical configuration, contextualizing and
incresing the students culture through an efectively, consciousness and humanizing educative practice. / Esta pesquisa fez parte da Linha de Pesquisa em Educação e Arte do PPGECE/UFSM. A pesquisa foi contextualizada no Ensino formal, tendo a pesquisa-ação ocorrida na Escola de Ensino Fundamental Municipal Chácara das Flores, em Santa Maria/RS, com os participantes/educandos do 9º ano. Esta pesquisa objetivou, em linhas gerais, investigar a prática educativa problematizadora, tendo como fundamento os pressupostos teóricos pedagógicos para a aprendizagem do design de estamparia têxtil com alunos do 9º ano do
Ensino Fundamental. Especificamente, objetivou: identificar e analisar a concepção e a ação dos alunos frente à compreensão da modalidade de design de estamparia têxtil;
planejar, em colaboração com os participantes da pesquisa, atividades prático-educativas problematizadoras, tendo em vista a aprendizagem e percepção do fazer-saber pedagógico
crítico em design para estamparia têxtil; analisar o conhecimento de estamparia têxtil gerado pela prática educativa e as possibilidades pedagógicas no processo de aprendizagem pela materialização dos Projetos de Design de Estamparia Têxtil; e verificar a viabilidade de uma
prática educativa escolar problematizadora do design de estamparia têxtil no Ensino Fundamental escolar. Como referencial teórico da pesquisa, foram lembrados os seguintes
teóricos: FREIRE (1975), EFLAND (2005), CARDOSO (2004), DONDIS (1997), REDIG (1976), OSTROWER (1987) e LUBART (2007). A metodologia da pesquisa foi organizada a
partir de pesquisa qualitativa/pesquisa-ação, tendo sido utilizados os seguintes instrumentos de coleta de dados: observação participante, diário de campo, entrevista semi-estruturada com os pais ou responsáveis e com os participantes da pesquisa, portfólio e análise documental. A análise sobre a prática educativa problematizadora em design de estamparia têxtil delineou o percurso pesquisacional com os participantes/educandos do 9º ano da Escola Municipal de Ensino Fundamental Chácara das Flores. Os relatos dos participantes e dos pais propiciaram atividades e criações visuais relacionadas ao design de estamparia têxtil e significativas ao mundo cultural e social dos educandos. Ao término desta pesquisa, considerou-se que a prática educativa problematizadora freireana em design de estamparia
têxtil contribui para o Ensino das Artes Visuais, na medida em que abarca a prática educativa deste campo do saber de forma crítica, contextualizando e ampliando a cultura
dos educandos através de uma prática educativa efetivamente crítica, conscientizadora e humanizadora.
|
319 |
As Portas da Percepção: Texto e Imagem nos Livros Iluminados de William Blake / The Doors of Perception: Text and Image in William Blake s Illuminated BooksTavares, Enéias Farias 15 February 2012 (has links)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta tese de doutorado propõe analisar a origem e a interpretação dos livros iluminados de
William Blake. A produção do artista foi efetuada como um empreendimento técnico no qual
texto e imagem eram gravados numa mesma chapa de impressão, para depois resultarem em
diversas cópias impressas e finalizadas com aquarela. A fim de mapear as experimentações
que culminaram na técnica de impressão iluminada, o primeiro capítulo discute a formação
tripla de Blake como gravurista, poeta e pintor. O segundo analisa o poema narrativo e as
ilustrações para Tiriel, livro que evidencia o primeiro esforço de Blake em unir texto e
imagem. O terceiro, além de detalhar o método iluminado de impressão, discute o contexto de
produção e as possíveis metas do seu autor ao empreender tal arte. O interlúdio apresenta uma
discussão metodológica sobre o tipo de análise e conceituação crítica para o estudo de sua
arte. Partindo dessa proposta, os capítulos seguintes objetivam uma interpretação dos
primeiros livros iluminados de Blake. Os capítulos 4 e 5 discutem as Canções de Inocência e
as Canções de Experiência, ao passo que o último se debruça sobre O Matrimônio de Céu e
Inferno. Tais capítulos demonstram como, na criação do artista, texto e imagem mantêm uma
dialógica relação de oposição e complementaridade que revela a meta do autor de fragilizar o
discurso dualista de seu tempo, seja ele científico ou religioso, ao propor uma arte centrada na
união de percepções físicas e mentais, visuais e textuais. O recorte metodológico prioriza na
primeira parte desta tese uma discussão sobre o contexto cultural da arte de Blake e na
segunda uma análise dos processos de leitura, observação e interpretação de seus livros. / Esta tese de doutorado propõe analisar a origem e a interpretação dos livros iluminados de
William Blake. A produção do artista foi efetuada como um empreendimento técnico no qual
texto e imagem eram gravados numa mesma chapa de impressão, para depois resultarem em
diversas cópias impressas e finalizadas com aquarela. A fim de mapear as experimentações
que culminaram na técnica de impressão iluminada, o primeiro capítulo discute a formação
tripla de Blake como gravurista, poeta e pintor. O segundo analisa o poema narrativo e as
ilustrações para Tiriel, livro que evidencia o primeiro esforço de Blake em unir texto e
imagem. O terceiro, além de detalhar o método iluminado de impressão, discute o contexto de
produção e as possíveis metas do seu autor ao empreender tal arte. O interlúdio apresenta uma
discussão metodológica sobre o tipo de análise e conceituação crítica para o estudo de sua
arte. Partindo dessa proposta, os capítulos seguintes objetivam uma interpretação dos
primeiros livros iluminados de Blake. Os capítulos 4 e 5 discutem as Canções de Inocência e
as Canções de Experiência, ao passo que o último se debruça sobre O Matrimônio de Céu e
Inferno. Tais capítulos demonstram como, na criação do artista, texto e imagem mantêm uma
dialógica relação de oposição e complementaridade que revela a meta do autor de fragilizar o
discurso dualista de seu tempo, seja ele científico ou religioso, ao propor uma arte centrada na
união de percepções físicas e mentais, visuais e textuais. O recorte metodológico prioriza na
primeira parte desta tese uma discussão sobre o contexto cultural da arte de Blake e na
segunda uma análise dos processos de leitura, observação e interpretação de seus livros.
|
320 |
A experiência em arte no ensino técnico: investigações para uma aprendizagem significativaAlves, Rafael Augusto da Silva 18 March 2016 (has links)
Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-08T18:00:37Z
No. of bitstreams: 1
arquivototal.pdf: 5636962 bytes, checksum: 9e07d50258404f2952fa7fec636aeb7f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-08T18:00:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1
arquivototal.pdf: 5636962 bytes, checksum: 9e07d50258404f2952fa7fec636aeb7f (MD5)
Previous issue date: 2016-03-18 / Se ha hecho la presente investigación acerca la Enseñanza de Artes Visuales en el campus Caruaru del Instituto Federal de Pernambuco. Su principal objeto era analizar los aportes del proceso de enseñanza-aprendizaje en Arte favorables a un aprendizaje significativo en la modalidad secundaria integrada del campus Caruaru. Hay otros objetos relacionados con este como: analizar la relación entre la enseñanza de artes visuales, el perfil del profesional del Técnico en Seguridad del Trabajo e los fundamentos de la misión del IFPE; analizar la práctica de la enseñanza del profesor de Arte del campus Caruaru; obtener datos sobre en entendimiento de los estudiantes sobre la enseñanza de Arte en la cual están inseridos; investigar rasgos de una aprendizaje significativa resultante de la práctica docente que explora las fronteras entre la Arte y la enseñanza. Durante el período de marzo de 2014 a marzo de 2016 se adoptaran procedimientos metodológicos que abarcan el objeto central de esta investigación a través de un análisis cualitativo. Así, se aplicaran dos cuestionarios cerrados a los estudiantes, a los cuales 22 contestaran el primero y 11 el segundo. Además se aplicó una entrevista estructurada para ocho docentes de las disciplinas técnicas de ese curso y más ocho entrevistas con los estudiantes. Asimismo, se recogieron imágenes de la localidad donde la investigación se pasó, de las producciones de los estudiantes y del profesor de arte y se consultaran documentos oficiales y escolares. Todo eso interaccionó con el lastre teórico que acompañó ese análisis. La investigación presentó los siguientes resultados: se constató que la disciplina de Arte representa nomás de 1,52% de la matriz curricular del curso técnico de Seguridad del Trabajo. El primer cuestionario reveló que solamente 5% de los estudiantes del segundo período de Seguridad del Trabajo, creen que es importante estudiar todas las disciplinas de la Formación General para tener una buena formación técnica. Mitad de los docentes de las disciplinas técnicas, del curso de Seguridad del Trabajo están a favor de la reducción del cuantitativo de disciplinas cursadas por los estudiantes en seis meses. La aplicación de mapas conceptuales reveló que, en esa última etapa de la educación básica, los estudiantes no estaban familiarizados con esta herramienta, tampoco con la teoría del aprendizaje significativo. Se hizo evidente, todavía en los mapas conceptuales, que los estudiantes entendieron que es importante, en la Enseñanza de Arte, desarrollar el dominio del sentido de la arte y distinguir las diferentes formas de expresión. En ese contexto de enseñanza e investigación, el profesor de arte realizó tres producciones artísticas que dialogan con el entorno de aprendizaje. En esa investigación, fue posible concluir que la Enseñanza de Arte en el campus Caruaru del IFPE promovió un entorno que contribuyó para el diálogo con el conocimiento previo del estudiante, y que asimismo interaccionó con la práctica profesional del técnico en Seguridad del Trabajo. / A presente pesquisa investigou o Ensino de Artes Visuais no campus Caruaru do Instituto Federal de Pernambuco. O objetivo central consistiu em analisar as contribuições do processo de ensino-aprendizagem em Arte favoráveis a uma aprendizagem significativa na modalidade médio integrada do campus Caruaru. Atrelado a este objetivo estão outros como: analisar a relação entre o Ensino de Artes Visuais, o perfil do profissional do Técnico em Segurança do Trabalho e os fundamentos da missão do IFPE; analisar a prática de ensino do professor de Arte do campus Caruaru; levantar dados sobre as compreensões dos estudantes sobre o Ensino de Arte no qual estão inseridos; investigar aspectos de uma aprendizagem significativa decorrente da prática docente que explora as fronteiras entre a Arte e o ensino. Durante o período de março de 2014 a março de 2016 foram adotados procedimentos metodológicos que envolvem o objetivo central desta pesquisa através de uma análise qualitativa. Desse modo, foram aplicados dois questionários fechados para os estudantes, nos quais 22 responderam o primeiro e 11 o segundo. Também foi aplicado uma entrevista estruturada para oito docentes das disciplinas técnicas desse curso e mais oito entrevistas com estudantes. Além disso, foram coletadas imagens da localidade onde a pesquisa está inserida, das produções dos estudantes e do professor de arte e foram consultados documentos oficiais e escolares. Tudo isso, interagiu com o lastro teórico que acompanhou essa análise. A pesquisa apresentou os seguintes resultados: ficou constado que a disciplina de Arte representa apenas 1,52% da matriz curricular do curso técnico de Segurança do Trabalho. O primeiro questionário revelou que somente 5% dos estudantes do segundo período de Segurança do Trabalho, acreditaram na importância de estudar todas as disciplinas da Formação Geral para ter uma boa formação técnica. Metade dos docentes das disciplinas técnicas, do curso de Segurança do Trabalho, são a favor da redução do quantitativo de disciplinas cursadas pelos estudantes em seis meses. A aplicação de mapas conceituais revelou que, nesta última etapa da educação básica, os estudantes não estavam familiarizados com este instrumento, tampouco com a teoria da aprendizagem significativa. Ficou evidenciado, ainda nos mapas conceituais, que os estudantes compreenderam que no Ensino de Arte é importante desenvolver o domínio do sentido da arte e distinguir diferentes formas de expressão. Nesse contexto de ensino e pesquisa foram realizadas pelo professor de arte três produções artísticas que dialogam com o ambiente de aprendizagem. Nesta pesquisa foi possível concluir que o Ensino de Arte no campus Caruaru do IFPE promoveu um ambiente que contribuiu para o diálogo com o conhecimento prévio do estudante, bem como interagiu com a prática profissional do técnico em Segurança do Trabalho.
|
Page generated in 0.0496 seconds