Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Estela Pereira Batista Barbero1.pdf: 3561079 bytes, checksum: 3cf28ca6766115c91ca134dbec455bb2 (MD5) Estela Pereira Batista Barbero2.pdf: 4110454 bytes, checksum: 1d36a57a4dfab3bc034ada3f3355bee4 (MD5) Previous issue date: 2011-02-16 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The indigenous arts in Brazil have always been an object of interest since the colonial period when the objects produced by the indians, and in some cases the indians themselves, were taken to the Cabinets of Curiosities in Europe, seen as exotic. In visual arts, indigenous culture was represented at first with surprise and value judgments, then with the scientific purpose that directed the missions coming to Brazil to catalog those who were believed to be doomed to extinction. And then we saw, from the nineteenth century, the indigenous exalted by the Indianism and later the inspiration on their art to contemporary and modernist aesthetics. All this search to understand the indigenous culture and art from an "outside" point of view, contributes to the efforts at reconciliation between western and indigenous cultures, but do not bring the need to understand the relations of indigenous art in its context. With cultural Anthropology who settled in Brazil in the twentieth century and the field work proposed by the Indian Ethnology, an area that would also give their first steps in this century, we passed to the "inside look" of indigenous culture, thanks to the knowledge the indigenous people offered to the anthropologists who set out to hear them. This research provides examples of these various moments of the relationship between indigenous and western cultures, showing an organization of bibliographic data that can guide a more fair perspective on the indigenous arts. / As artes indígenas no Brasil sempre foram objeto de interesse, desde o período colonial quando os objetos produzidos pelos índios, e em alguns casos eles próprios, eram levados para os Gabinetes de Curiosidades na Europa, vistos como exóticos. Nas artes visuais, a cultura indígena foi representada no início com estranhamento e julgamento de valores, depois com o propósito científico que direcionou as missões vindas ao Brasil para catalogar aqueles que, acreditava-se, estariam fadados à extinção. E então vimos, a partir do século XIX, o indígena exaltado pelo Indianismo e mais tarde sua arte inspirando a estética modernista e contemporânea. Toda essa busca por entender a cultura e arte indígenas com olhar de fora , contribui para uma tentativa de aproximação entre as culturas indígena e ocidental, mas não dão conta do aprofundamento necessário para se compreender as relações da arte indígena dentro do contexto indígena. Com a Antropologia cultural que se estabeleceu no Brasil a partir do século XX e os trabalhos de campo propostos pela Etnologia Indígena, área que também daria seus primeiros passos neste século, passamos ao olhar de dentro da cultura indígena, ensinamento oferecido pelos indígenas aos antropólogos que se propuseram a ouvi-los. Essa pesquisa traz exemplos desses diversos momentos das relações entre as culturas indígena e ocidental apresentando uma organização de dados bibliográficos capazes de orientar um olhar mais justo sobre as artes indígenas.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:31Z (GMT). No. of bitstreams: 4 Andre Novaes de Rezende1.pdf: 93493 bytes, checksum: b6527419e39d10cd1cbf03b7d1338570 (MD5) Andre Novaes de Rezende2.pdf: 66623 bytes, checksum: f69e0ba7667f58af3c9d84f17abfc631 (MD5) Andre Novaes de Rezende3.pdf: 433976 bytes, checksum: 841a027dfaef5ef5dd4cd4e44157528e (MD5) Andre Novaes de Rezende4.pdf: 422984 bytes, checksum: a395faa7964e633c003772fbbcfc3502 (MD5) Previous issue date: 2007-01-23 / The objective of this research is to study the image of the malandro , who is a typical social character of the samba musical environment. This is being studied through the record covers that carry this image. Based on a historical contextualization and the recuperation of records that carry the image of the malandro , the visual and semiotic connections between each record cover can be better discussed. By the first half of the 20th century, the malandro samba musician is the only one to continue to promote the importance of freedom in popular creation and to promote the cultural identity of the working african-descendent groups in Brazil. The variety of the manifestation forms of the malandro s image, together with the social/cultural context in which his image was conceived, make the record covers not only an important document about Brazilian graphic industry, but they are also documents that conserve the image of a typical social character in Brazilian culture. / Esta pesquisa tem como objetivo o estudo da imagem do malandro do samba nas capas de disco, por meio de uma contextualização teórico-histórica, da recuperação de exemplos de capas de disco vinculadas à figura do malandro, e do estudo das relações visuais e semióticas entre os exemplares. Na primeira metade do século XX, o sambista malandro é o único que continua a promover a importância da liberdade de criação popular e da identidade cultural dos grupos negro-proletários. A variedade das formas de manifestação da imagem do malandro, juntamente com o contexto sócio-cultural em que sua imagem se concebeu, fazem das capas de disco não só um importantíssimo documento visual da indústria gráfica brasileira, mas são também documentos que conservam a imagem de uma figura social típica de nossa cultura.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-04T13:47:06Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Carolina Vigna Prado.pdf: 8161478 bytes, checksum: a4ca19078201b66605967645f2409b88 (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-01-06T18:44:50Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Carolina Vigna Prado.pdf: 8161478 bytes, checksum: a4ca19078201b66605967645f2409b88 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-06T18:44:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Carolina Vigna Prado.pdf: 8161478 bytes, checksum: a4ca19078201b66605967645f2409b88 (MD5) Previous issue date: 2016-11-03 / This master's thesis is formed by a critical and poetic analysis of the work of the contemporary artist Nazareno Rodrigues and author’s own work, mainly considering the intersection of its multiple languages in the context of visual arts; by the creation of a series of drawings in sewing, in dialogue with one of the works of the mentioned artist; by the development of an art research methodology; and by a relational analysis with Italo Calvino's book Six proposals for the new millennium. The critical analysis includes a theoretical part, divided in quantitative and qualitative analysis, with the development of an unpublished methodology of research. The poetic analysis includes the elaboration of an art exposition, in dialogue with one of the works of Nazarene and with the book of Calvin. The reflection on the work of Nazareno Rodrigues, Carolina Vigna and Italo Calvino is relational, intersemiotic and interdependent. The conclusion produced both a theoretical reflection and the revision of the author's artistic production. / A presente dissertação é formada por uma análise crítica e poética da obra do artista contemporâneo Nazareno Rodrigues e da obra da autora, considerando principalmente a intersecção de suas múltiplas linguagens no contexto das artes visuais; pela criação de uma série de desenhos em costura, em diálogo com uma das obras do artista citado; pelo desenvolvimento de uma metodologia de pesquisa em arte; e por uma análise relacional com o livro Seis propostas para o novo milênio, de Italo Calvino. A análise crítica inclui uma parte teórica, dividida em análise quantitativa e qualitativa, com o desenvolvimento de uma metodologia inédita de pesquisa. A análise poética inclui a elaboração de obras – expostas em galeria – em diálogo com uma das obras de Nazareno e com o livro de Calvino. A reflexão sobre a obra de Nazareno Rodrigues, Carolina Vigna e Italo Calvino é relacional, intersemiótica e interdependente. A conclusão produziu tanto uma reflexão teórica quanto a revisão da produção artística da autora.

Submitted by Simone Maisonave (simonemaisonave@hotmail.com) on 2018-05-18T11:41:34Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Gracia Casaretto Calderón_Dissertação.pdf: 50647722 bytes, checksum: fdd1f8255f60cf72d4fa855c301451b1 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-18T20:51:19Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Gracia Casaretto Calderón_Dissertação.pdf: 50647722 bytes, checksum: fdd1f8255f60cf72d4fa855c301451b1 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-18T20:51:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Gracia Casaretto Calderón_Dissertação.pdf: 50647722 bytes, checksum: fdd1f8255f60cf72d4fa855c301451b1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-18T20:51:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Gracia Casaretto Calderón_Dissertação.pdf: 50647722 bytes, checksum: fdd1f8255f60cf72d4fa855c301451b1 (MD5) Previous issue date: 2017-05-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Através de prolíferos contatos com a zona rural localizada entre os municípios de Pelotas e Canguçu (RS), especifcamente com pequenas propriedades de produção agroecológica, realizei esta pesquisa como mestranda no PPGAV/CA/UFPel em torno da premissa da percepção pessoal da existência de uma atmosfera que transpassa os multiplos aspectos desse lugar rural, a qual denomino atmosfera rural. A partir da proposta de atuação do artista próximo à prática etnográfca, busco averiguar procedimentos capazes de captar e transmitir os elementos sociais e físicos constituintes dessa atmosfera, provocando-me a pensar sobre o processo de criação plural, colaborativo, e sobre os parâmetros contextuais da arte contemporânea. / Trough many fruitful conversations and contacts with with people living in rural areas located between the municipalities of Pelotas and Canguçu (RS), specifcally in small properties of agroecological production, I conducted this research project as a master student at the PPGAV/CA/UFPel focusing on the personal premise and perception of an atmosphere which exists and which involves multiple aspects of these rural places (in the countryside), and which I call rural atmosphere. Based on the proposal of my artistic approach in approximation with ethnographic practice, I seek to investigate procedures capable of capturing and transmitting the social and physical elements that constitute this atmosphere, and this has provoked me to consider and refect on a plural, collaborative creative process and the contextual parameters of the contemporary art.

Submitted by Simone Maisonave (simonemaisonave@hotmail.com) on 2018-05-18T12:28:36Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Marge Faria do Amaral Peixoto_Dissertação.pdf: 7769546 bytes, checksum: 9e2cdde30448a907e91fb9030e7991db (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-18T20:53:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Marge Faria do Amaral Peixoto_Dissertação.pdf: 7769546 bytes, checksum: 9e2cdde30448a907e91fb9030e7991db (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-18T20:54:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Marge Faria do Amaral Peixoto_Dissertação.pdf: 7769546 bytes, checksum: 9e2cdde30448a907e91fb9030e7991db (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-18T20:54:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Marge Faria do Amaral Peixoto_Dissertação.pdf: 7769546 bytes, checksum: 9e2cdde30448a907e91fb9030e7991db (MD5) Previous issue date: 2017-03-29 / Sem bolsa / Esta dissertação, tendo como título: “Escolinha Municipal de Arte de Pelotas: Memória, História e Ensino de Arte (1963/1998), insere-se na Linha de Pesquisa “Ensino da Arte e Educação Estética” do Programa de Pós -Graduação em Artes Visuais, Mestrado, da Universidade Federal de Pelotas, RS. Sustenta-se na necessidade de se conhecer essa história que foi desenvolvida na área da Arte -Educação em 30 anos de existência. Foi uma experiência educativa, funcionando desde o princípio com uma proposta baseada nas Linguagens da Arte. Na sua criação, recebeu o nome de Escolinha Municipal de Arte (Pelotas/RS). Está entre as Escolinhas que tiveram suas bases no Movimento Escolinhas de Arte, surgido em meados de 1952. O objetivo principal desta pesquisa é reconstituir, preservar, divulgar e valorizar a memória, a história e o ensino de arte da Escolinha Municipal de Arte de Pelotas. Espera-se que esta pesquisa possa contribuir para a reflexão das pessoas, sobre a memória, a história e o ensino de arte em Pelotas. A pesquisa aconteceu seguindo uma abordagem qualitativa, tendo como fontes de pesquisa a análise documental do acervo da escola, imagens de registros e entrevistas com algumas pessoas que trabalharam ou estudaram na Escolinha ou tiveram relação com ela. Divide-se em quatro etapas: Introdução, Contexto Histórico-Político da Arte-Educação, Escolinha Municipal de Arte de Pelotas. Devido à escassez de registros escritos sobre a Metodologia desenvolvida durante esses 33 anos de Escolinha, teve-se que usar de entrevistas com os protagonistas que fizeram parte dessa história, a fim de coletar informações e imagens. As entrevistas contribuíram para compor o texto da dissertação, mas não foram utilizadas na sua íntegra e sim no decorrer do texto. Acredita-se que tenha alcançado os objetivos e que esta pesquisa possa realmente contribuir para o ensino de arte. Para aprofundar os estudos, as principais referências foram: RODRIGUES (1980); READ (1978;1986); BARBOSA (1997; 1988; 1991); MEIRA (2003; 2010); VARELA (1980; 2001). / This master thesis is entitled: “Municipal Little Art School of Pelotas: Memory, History and Teaching of Art (1963/1998), it is inserted in the Line of Research “Teaching of Art and Esthetical Education” of the Postgraduate Program in Visual Arts, Master’s Degree in the Federal University of Pelotas, RS. It is sustained in the necessity of knowing this history which was developed in the area of Education throughout 30 years of existence. It was an educational experience functioning since its beginning as a proposal based on Languages of Art. In its foundation was given the name Municipal Little Art School (Pelotas/RS). It is among the Schools which were based on the Art Schools Movement, emerging around 1952. This research aims at reconstitute, preserving and spreading, appraising the memory, history and the teaching of art of the Municipal Little Art School of Pelotas. It is expected that this research can contribute for the reflection of people, about the memory, history and teaching of art in Pelotas. The research was carried out following the qualitative approach having as research source the analysis of documents of the school database, images or records and interviews with some people who worked or studied in the institution or had some kind of relation with it. It is divided into three parts: Introduction, Historical and Political Context of Art-Education and the Municipal Little Art School of Pelotas. Due to scarce written resources about the methodology developed in the last 33 years of the institution, I had to use interviews with the protagonists who took part of this history, in order to collect information and images. The interviews contributed to construct the text of this thesis, but they were not used entirely but only throughout the text. I believe I had achieved my goals and this research could really contribute for the teaching of art. For further reading the main references were the following: RODRIGUES (1980); READ (1978; 1986); BARBOSA (1997; 1988; 1991); MEIRA (2003; 2010); VARELA (1980; 2001).

Submitted by Simone Maisonave (simonemaisonave@hotmail.com) on 2018-05-18T13:46:59Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Jésica Hencke_Dissertação.pdf: 2402698 bytes, checksum: 6cc3d7245caded3004d63919875d7c41 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-18T20:54:46Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Jésica Hencke_Dissertação.pdf: 2402698 bytes, checksum: 6cc3d7245caded3004d63919875d7c41 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-18T20:54:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Jésica Hencke_Dissertação.pdf: 2402698 bytes, checksum: 6cc3d7245caded3004d63919875d7c41 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-18T20:55:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Jésica Hencke_Dissertação.pdf: 2402698 bytes, checksum: 6cc3d7245caded3004d63919875d7c41 (MD5) Previous issue date: 2017-09-18 / A presente dissertação é desenvolvida num processo de escrita ensaística e visa articular arte contemporânea, intervenção urbana e prática docente. Parto da possibilidade de compreender a arte contemporânea como instigadora de pensamentos, à medida que se mostra como um mecanismo de imersão social e cultural. Propõe-se transpassar minha prática como professora de artes visuais e promover ações pontuais que instiguem questionamentos, dúvidas e intervenções artísticas em espaços urbanos, possibilitando aos estudantes uma ruptura com o ideal clássico da arte. A arte contemporânea movimenta intensidades, aprendizagens e desejos, agindo em temporalidades diversas, envolvendo subjetividades e experiências, como sintomas do ato de aprender. Imerso neste emaranhado de relações e dilemas, volta à mente a questão: para que serve a arte? Envolve-se com escritores e filósofos que pensam a contemporaneidade, a arte e a educação. A arte provoca deslocamentos na percepção, mudando nossa maneira de ver, sentir, agir e viver. É preciso permitir-se tocar e ser tocado pelo real, pelos encontros que sustém superfícies porosas de desejos e incômodos, enjoar-se com o tempo em deslocamento, viver uma vertigem na transitoriedade do aprender. Questiona-se: o que pode o corpo do estudante e da professora que se movimenta pela cidade e propõe intervenções artísticas, ao ocupar espaços cotidianos? Objetiva-se desenvolver uma poética de maneira a promover o aprender atravessado pela arte propositiva. A escolha da intervenção urbana emerge como substrato para parar, deslocar o olhar e quiçá romper com os olhos de vidro que nada veem, apenas refletem uma lógica capitalista de produção e consumo. Para deixar-se à deriva neste espaço não fixo, mutável, inconstante, perigoso como a cidade, é preciso munir-se de ferramentas que auxiliam a compreender e escrever sobre a experiência vivida, assim, a pesquisa encontra-se alicerçada numa metodologia de cunho qualitativo, com propensão à a/r/tografia (pesquisa baseada no ensino de artes). / La presente disertación es desarrollada en un proceso de escritura ensayística y pretende articular el arte contemporáneo, la intervención urbana y la práctica docente. Parto de la posibilidad de comprender el arte contemporáneo como instigador de pensamientos, a medida que se muestra como un mecanismo de inmersión social y cultural. Se propone traspasar mi práctica como profesora de artes visuales y promover acciones puntuales que instiguen cuestionamientos, dudas e intervenciones artísticas en espacios urbanos, posibilitando a los estudiantes una ruptura con el ideal clásico del arte. El arte contemporáneo mueve intensidades, aprendizajes y deseos, actuando en temporalidades diversas, envolviendo subjetividades y experiencias, como síntomas del acto de aprender. Inmerso en esta marañada de relaciones y dilemas, vuelve a la mente la cuestión: ¿para qué sirve el arte? Se involucra con escritores y filósofos que pie nsan la contemporaneidad, el arte y la educación. El arte provoca desplazamientos en la percepción, cambiando nuestra manera de ver, sentir, actuar y vivir. Es necesario permitirse tocar y ser tocado por lo real, por los encuentros que sostienen superficies porosas de deseos e incómodos, marearse con el tiempo en desplazamiento, vivir un vértigo en la transitoriedad del aprendizaje. Se pregunta: ¿qué puede el cuerpo del estudiante y de la profesora que se mueve por la ciudad y propone intervenciones artísticas, al ocupar espacios cotidianos? Se pretende desarrollar una poética de manera a promover el aprendizaje atravesado por el arte propositivo. La elección de la intervención urbana emerge como sustrato para parar, desplazar la mirada y quizá romper con los ojos de vidrio que nada ven, sólo reflejan una lógica capitalista de producción y consumo. Para dejarse a la deriva en este espacio no fijo, mutable, inconstante, peligroso como la ciudad, hay que dotarse de herramientas que auxilian a comprender y escribir sobre la experiencia vivida, así, la investigación se encuentra basada en una metodología de cuño cualitativo, con propensión a la a/r/tografía (investigación basada en la enseñanza de artes).

Submitted by Simone Maisonave (simonemaisonave@hotmail.com) on 2018-05-18T14:55:10Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Jordan Ávila Martins_Dissertação.pdf: 7344252 bytes, checksum: d4f044f43f5873bbd2c9ef19b008c2c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-18T20:55:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Jordan Ávila Martins_Dissertação.pdf: 7344252 bytes, checksum: d4f044f43f5873bbd2c9ef19b008c2c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-18T20:56:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Jordan Ávila Martins_Dissertação.pdf: 7344252 bytes, checksum: d4f044f43f5873bbd2c9ef19b008c2c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-18T20:56:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Jordan Ávila Martins_Dissertação.pdf: 7344252 bytes, checksum: d4f044f43f5873bbd2c9ef19b008c2c6 (MD5) Previous issue date: 2017-12-27 / Sem bolsa / Lembranças movimentam e motivam a disserta-ção de Mestrado em Artes Visuais no PPGAV no Centro de Artes da UFPEL, intitulada Inventário do Artista: um pequeno relicário de grandes afetos. Esta investigação pensa a relação entre afetividade e poética, inventariando da memória os fragmentos-relíquias que, tão potentes para a criação e encontrados no percurso da minha formação enquanto artista, recompõem e reinventam minhas histórias e minha produção. Apresento, assim, em um relicário de si, o registro do passado revisitado como forma de aproximar arte e vida. A pesquisa é conduzida e direcionada a partir de determinados concei-tos operadores que estão presentes e se tornam peças fundamentais para o entendimento do meu trabalho: as memórias afetivas, as histórias, o cotidiano, o uso e a apropriação de objetos e suas materialidades. Todo percurso apresentado em Inventário do artista tem os relicários como fio condutor e os objetos e outros fragmentos, que são tratados como relíquias, integram e coexistem neste percurso. / Memories move and motivate the Visual Arts Master Degree at the PPGAV of the Centro de Artes of the UFPEL, dissertationentitled inven-tory of the artist: a small reliquary of great affec-tions. This investigation think the relationship between affectivity and poetic, inventorying the fragments-relics from memory which - so powerful for creation and found in the course of my formation as an artist - recompose and reinvent my stories and my production. I there-fore present in a reliquary from myself a record from the past revisited as a way to approximate art and life. The research is conducted and di-rected from certain operator concepts that are present and became fundamental pieces for understanding my work: the affective memo-ries, the stories, the use and appropriation of objects and their materialities. All course pre-sented in inventory of the artist have the reli-quaries as a conducting wire and the objects and other fragments, treated as relics, integrate and coexist in this course.

Submitted by Oliveira Gabrig (igoliveira@id.uff.br) on 2017-06-08T16:30:18Z No. of bitstreams: 1 EDUARDA MOURA- dissertação.pdf: 827225 bytes, checksum: 9a943a94e818cab0d974bbaff2e2e29c (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-06-13T15:02:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 EDUARDA MOURA- dissertação.pdf: 827225 bytes, checksum: 9a943a94e818cab0d974bbaff2e2e29c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-13T15:02:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EDUARDA MOURA- dissertação.pdf: 827225 bytes, checksum: 9a943a94e818cab0d974bbaff2e2e29c (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa se propõe a refletir sobre as noções de literário e artístico na contemporaneidade, a partir de Ensaio geral: projetos, roteiros, ensaios, memória (2007), do artista plástico e escritor brasileiro Nuno Ramos. O livro, composto por textos de variadas ordens, como ensaios críticos, diários pessoais, textos memorialísticos, projetos de exposição e relatos de trabalhos de arte, apresenta questões quanto àquilo que seria a especificidade do texto literário e do trabalho artístico, na medida em que os une em um objeto verbal de difícil classificação, ainda que procure manter sua divisão em gêneros textuais. Em conjunção a reflexões contemporâneas sobre o inespecífico nas produções atuais, procuro traçar linhas que permitam pensar a autonomia dos campos artísticos, bem como as noções de obra, processo e erro a partir de alguns textos de Ensaio geral. / This work discusses the notions of literature and art in the contemporary context, by the analysis of Ensaiogeral: projetos, roteiros, ensaios, memória(2007), a book by the Brazilian artist and writer Nuno Ramos. The book comprises many different texts, including critical essays, personal journals, memories, art exhibition projects and artwork reports. Ramos’s book is difficult to categorize and the textual genres are somehow still preserved which leads to questions about what would be art and literature’s specificities in the current days. I intend to read some aspects of the work that allow me to reflect on the autonomy of art and literature fields along with contemporary reflections on the nonspecific in current artworks.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-02-26T21:59:03Z No. of bitstreams: 2 Acontecimentos pictóricos - narrativas de um processo por sobreposição de camadas.pdf: 3703195 bytes, checksum: 9df199df7279b3c11041c369a6d10fc5 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-02-26T22:20:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Acontecimentos pictóricos - narrativas de um processo por sobreposição de camadas.pdf: 3703195 bytes, checksum: 9df199df7279b3c11041c369a6d10fc5 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-02-26T22:24:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Acontecimentos pictóricos - narrativas de um processo por sobreposição de camadas.pdf: 3703195 bytes, checksum: 9df199df7279b3c11041c369a6d10fc5 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-26T22:25:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Acontecimentos pictóricos - narrativas de um processo por sobreposição de camadas.pdf: 3703195 bytes, checksum: 9df199df7279b3c11041c369a6d10fc5 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-05-23 / Sem bolsa / Na presente pesquisa, que se desdobrou a partir de minha produção pictórica, reflito sobre questões advindas de meu processo de criação, este que acontece por sobreposições de camadas de tinta, pelas quais a cor atinge, lentamente, diferentes níveis de intensidade. Utilizo a narrativa como gênero textual, buscando uma maior aproximação com o processo para evidenciar o olhar imersivo situado entre ações e gestos. As pinturas não obedecem a projetos definidos a priori, suas configurações surgem pelo diálogo entre a intencionalidade e os acontecimentos pictóricos, portanto uma dialética entre acaso e intenção. As relações cromáticas e espaciais são transformadas constantemente até que sejam suspensas as ações elaborais. Este fazer solicita um exercício da atenção capaz de potencializar percepções sempre renovadas acerca dos acontecimentos pictóricos. Como referências artísticas investigo alguns aspectos das produções pictóricas de Henri Matisse, Mark Rothko, Barnett Newman, Günther Förg e, da artista brasileira, Gabriela Machado. Além de pensamentos sobre arte e processo de criação de Paulo Pasta e Hélio Oiticica. Os teóricos mais abordados são Maurice Merleau-Ponty e Simone Weil. / In the present study, which unfolds from my pictorial production, I reflect upon issues arising from my creation process, the one in question, happens by overlapping layers of paint, in which the color slowly reaches different levels of intensity. I use narrative as a genre, seeking a closer relationship with the process to highlight the immersive look set between actions and gestures. The paintings do not follow projects defined a priori, their configurations arise through the dialogue between intentionality and pictorial events, therefore, a dialectics between chance and intention. Chromatic and spatial relationships are transformed constantly until the elaboration actis suspended. This making calls attention to potentiate ever new perceptions about pictorial events. As artistic references, investigate some aspects of pictorial production of Henri Matisse, Mark Rothko, Barnett Newman, Günther Förg and the Brazilian artist Gabriela Machado, in addition to thoughts on art and creation process of Paul Binder and Hélio Oiticica. More theorists addressed are Maurice Merleau-Ponty and Simone Weil.

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:48:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carmen_Lucia_Abadie_Biasoli_Tese.pdf: 4759134 bytes, checksum: 371ada12e75d9c53aab56618d287e593 (MD5) Previous issue date: 2009-09-17 / The present research discusses the problematic of the teaching career in Visual Arts based on the study of professional life cycle, that is, the vital cycle through which the teachers face. Thus, it aimed at investigating the continuities and discontinuities in the (re) construction of teachers professional careers in Visual Arts, defending the idea that significant aspects of both personal and professional life and the teaching moment lived by the teachers interfere both in the construction of this career as well as in a better understanding of the role of the teacher and, consequently, his / her teaching performance. In the field of Visual Arts teaching, this thesis equally reconstructs the history of institutions responsible for the teaching of Arts in our country, focusing more specifically the present situation of the Instituto de Artes e Design (Arts and Design Institute) from the Federal University of Pelotas (UFPel), which was opened back in 1949. The thesis is based in different researches about biographical data, including the ones which concern the different teacher s career phases (centered in the years of professional experience), and the life cycles, indicating the personal dimension as fundamental in the process by which the teachers build their careers and make their work dynamic, making it clear that the professional improvement is associated to the personal improvement, or is also part of it. Besides this, there are contributions from authors who investigate the teaching activity, specially the ones involved with the professionalization, the professional development and the teacher s knowledge, as well as investigators who analyze the school as a culture producer. The methodological approach is biographic-narrative, which enables the teachers to talk about what they know and do, what they did or what they could or should do, that is, it makes possible to make explicit the past dimensions which have an influence on the present situations and its projection into expected action forms. The teachers who participated in the research teach in city public schools in Pelotas in the area of Visual Arts, all having graduated at IAD. The study takes a quanti-qualitative character, as it combines the questionnaire with interviews. The questionnaire involved 40 teachers and enabled to know characteristics and expectations common to the people as a whole. The interviewed was made with 7 teachers, graduated in different phases of the teaching course (according to changes in the educational legislation) and with distinct teaching experience, permitting to understand aspects related to school history; the choice of the career with their determinant factors and expectations; academic history and their influences; remembrances and teaching practical education; teaching career, within its initial years; whether the fact of being a man / woman affected his / her career; the teaching experience, previous and present. For a better understanding of the teaching career, biographical paths were created based on the analysis of the interviews, here so-called biopaths. Another element used to complement the interviews and the analysis of the biographical data were Travelling Images of Art pieces asked by the teachers, chosen by them in order to express the present moment which they have been facing. For the elaboration of phases, the starting point was the principle that the years of career are meaningful to define the beginning of the first phase, called impact (1-6 years), but they were not standards for its end, because the events faced by the teachers, both at schools as well as in their personal lives, were significant for a change of phase. The closeness to the second phase, the personalization one (7-12 years), was justified because the teachers defined a personal teaching style to teach Visual Arts for groups of different levels and schools with different realities, which demands time and maturity, without discharging a faster change provoked by one or another type of event, a critical moment faced by the teacher. The phase of alternation (13-18 years) corresponded to a period in which the teaching experience enabled the teacher to better understand the educational and the teaching system, what he / she can or cannot do, what he / she wants to do or not, the teacher gave him /herself the chance to choose. Finally the fact of being close to the end of the career determined the so-called individualization phase (19-25 years), responsible for the distance between the teacher and the educational problems and the search for personal satisfaction. Therefore, the teaching years are considered meaningful in the professional career, but they are not the ones which define the phases, as the narratives from the teachers prove that the phases constantly mix - or not and one does not place away nor eliminates the possibility of another. Finally, the modifications in the life phases of teachers are caused by the conditions of determined time and places, having occurred due to the opportunities and limitations dealt by each one of them; the crisscrossing of personal histories and the professional careers in these different moments and places configure a singularity in the teaching practice of these teachers. Although all have gone through, in a general way, similar phases in their teaching careers, it was evident that each one have their own and unique life experience and professional career, each with a specific subjective experience, each one of them is unique. To end, it can be said that the understanding of the life cycles, through the phases of the teaching career, crisscrossing personal histories and professional careers in different places and moments of the teaching practice, enables thinking about alternatives and motivating innovation proposals for the initial and continuing teacher s education. / Esta pesquisa discute a problemática da profissão docente em Artes Visuais a partir do estudo do ciclo de vida profissional, ou seja, do ciclo vital pelo qual passam os professores. Assim, teve como objetivo investigar as continuidades e escontinuidades na (re) construção da trajetória profissional de docentes de Artes Visuais, defendendo a idéia de que aspectos significativos da vida pessoal e profissional e o momento docente em que se encontram os professores interferem tanto na construção dessa trajetória quanto para uma melhor compreensão da pessoa do professor e, como conseqüência, da sua atuação docente. No campo do ensino das Artes Visuais, esta tese igualmente reconstrói a história das instituições responsáveis pelo ensino da Arte em nosso país, enfocando mais precisamente o caso do atual Instituto de Artes e Design (IAD) da Universidade Federal de Pelotas (UFPel), cuja criação remonta a 1949. A tese está assentada em diferentes pesquisas sobre trajetórias biográficas, incluindo as que abordam as fases da carreira do professor (centradas nos anos de experiência profissional), e os ciclos de vida, indicando a dimensão pessoal como fundamental no processo pelos quais os professores se constroem e dinamizam seu trabalho, deixando claro que o aperfeiçoamento profissional está associado ao desenvolvimento pessoal, ou faz parte dele. Ademais, são trazidas contribuições de autores que investigam o trabalho docente, especialmente os que tratam da profissionalização, do desenvolvimento profissional e dos saberes docentes, bem como de investigadores que analisam a escola como produtora de cultura. A abordagem metodológica é a biográfico-narrativa, que possibilita aos professores falarem sobre o que conhecem e fazem, o que faziam ou o que poderiam ou deveriam fazer, ou seja, permite a explicitação das dimensões do passado que pesam sobre as situações atuais e sua projeção em formas desejáveis de ação. Os professores que participaram da pesquisa exercem a docência na rede municipal de Pelotas e atuam na área de Artes Visuais, todos formados pelo IAD. O estudo assume um caráter quantiqualitativo, ao combinar questionário com entrevista. O questionário envolveu 40 professores e possibilitou conhecer características e expectativas formativas comuns no coletivo. A entrevista foi realizada com 7 professores, formados em diferentes etapas do curso de formação docente (conforme as mudanças da legislação educacional) e com distintos tempos de atuação no magistério, permitindo compreender aspectos relativos à escolarização; escolha da profissão com seus fatores determinantes e expectativas; trajetória acadêmica com suas influências; lembranças e formação prática de ensino; carreira docente, com seus primeiros anos; se o fato de ser mulher/homem afetou a carreira; exercício da docência, anterior e atual. Para melhor compreensão da trajetória docente, a partir da análise das entrevistas foram criados os caminhos biográficos, aqui denominados de biovias. Outro elemento usado para complementar as entrevistas e análise de dados biográficos foram Imagens Viajantes de obras de Arte solicitadas aos professores, escolhidas por eles para significar o momento atual em que estão vivendo. Para a elaboração das fases partiu-se do princípio de que os anos de carreira são significativos para definir o início da primeira fase, denominada de impacto (1-6 anos), mas não foram balizadores do seu término, porque os acontecimentos vividos pelos professores, tanto na escola quanto na vida pessoal, foram determinantes para uma mudança de fase. Já a aproximação da segunda fase, a de personalização (7-12 anos), justificou se porque os professores definiram um estilo pessoal de ensinar Artes Visuais para turmas de níveis diversificados e escolas com realidades diferentes, o que requer tempo e maturidade, sem descartar uma mudança mais rápida provocada por um ou outro tipo de acontecimento, um momento crítico enfrentado pelo professor. A fase de alternância (13-18 anos) correspondeu a um período no qual o tempo de atuação possibilitou ao professor uma maior compreensão do sistema educacional e da docência, do que pode ou não, do que quer ou não fazer, o professor permitiu-se optar. Já a proximidade com o final da carreira determinou a fase de individualização (19-25 anos), responsável pelo distanciamento do professor dos problemas educacionais e pela busca de satisfação pessoal. Deste modo, os anos de docência são considerados significativos na trajetória profissional, mas não são definidores das fases, pois as narrativas dos professores comprovam que as fases se mesclam constantemente - ou não - e uma não afasta nem elimina a possibilidade de outra. Portanto, as modificações nas fases da vida dos professores são ocasionadas pelas condições de tempo e lugar determinados, ocorreram pelas oportunidades e limitações vividas por cada um deles; o entrecruzamento das histórias pessoais e das trajetórias profissionais nesses diferentes espaços e tempos configuram uma singularidade na prática docente desses professores. Embora todos tenham passado, de um modo geral, por fases similares da carreira docente, ficou evidente que cada um tem uma história de vida e trajetória profissional singular, cada um tem uma trajetória subjetiva específica, cada um deles é único. Por fim, pode-se dizer que a compreensão dos ciclos de vida, através das fases da carreira docente, entrecruzando histórias pessoais e trajetórias profissionais em diferentes espaços e tempos da prática docente, possibilita pensar alternativas e incentivar propostas de inovação para a formação docente inicial e continuada.