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[2013 - 2015] O movimento de translação de um artista em torno do próprio trabalho / -Jimson Ferreira Vilela 21 October 2015 (has links)
O objeto desta dissertação são os trabalhos de arte produzidos pelo autor entre 2013 e 2015. Partindo dos próprios trabalhos e dos espaços onde foram apresentados, este ensaio busca articular procedimentos e conceitos recorrentes na produção do artista por meio de imagens, descrições, desenhos, anotações, projetos e interpretações que interroguem a ideia de livro como suporte, matéria-prima e lugar. / The object of this Master\'s thesis is the author\'s works of art produced between 2013 and 2015. Departing from the works of art themselves and from the spaces where they were presented, this essay seeks to articulate recurring procedures and concepts in the artist\'s production through images, descriptions, drawings, notes, projects and interpretations that question the idea of the book as a support, raw material and place.
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Campo Landeliano / Campo LandelianoSergio de Moraes Bonilha Filho 14 October 2010 (has links)
Esta dissertação consiste em pesquisa sobre virtualidades possivelmente presentes nas teorias que incentivaram as primeiras tentativas de transmissão eletromagnética sem fios em fins do século XIX, reportando também ao deslocamento dessas teorias em direção a outras áreas do conhecimento. Após breve retrospectiva do processo de invenção do rádio - no qual concorreram esforços de diversos pesquisadores como James Clerk Maxwell, David Edward Hughes, Heinrich Rudolf Hertz, Nikola Tesla, Roberto Landell de Moura e Guglielmo Marconi o estudo revê vasta literatura relacionada ao campo da Parapsicologia, tentando encontrar informações mais detalhadas sobre contatos interdimensionais semelhantes aos descritos por Roberto Landell de Moura, Nikola Tesla e Thomas Alva Edison em depoimentos concedidos à mídia impressa no início dos anos 1900. Finalmente, consiste numa fabulação poética a partir desse contexto. / This is a survey of virtual potentialities of the inventions related to the early development of wireless technology at the end of nineteenth century, as well as its recurrence in other areas of knowledge from there onward. After a brief historical review on the radio invention (involving several scientists as James Clerk Maxwell, David Edward Hughes, Heinrich Rudolf Hertz, Nikola Tesla, Roberto Landell de Moura and Guglielmo Marconi) goes into a wider literature review on the parapsychology field wich brings more detailed information on interdimensional contacts as the ones described by Roberto Landell de Moura, Nikola Tesla and Thomas Alva Edison at newspapers and magazines in the early 1900s. As a result this is also a poetical view about this context.
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Tramas comunicacionais e procedimentos de criação: por uma gramática do livro de artistaNeves, Galciani 25 March 2009 (has links)
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Previous issue date: 2009-03-25 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This dissertation approaches the communicational, plastic, and symbolic aspects of the processes of constructing an artist s book, which is a hybrid artistic manifestation, an object hard to conceptualize, and therefore in need of critical attention in contemporary debate. The Process Critique articulated by Cecilia Salles, based on Charles Sanders Peirce s semiotics, acts as theoretical device in guiding the organization of possible artistic references to the object of study, the creation of a brief survey of the production of artist s book in Brazil, the process of interview-dialogue with artists, and the elaboration of the eleven fields of operation in the creation of the artist s book. The object of study is discussed as signifying process (semiosis), i.e., as a continuous, unfinished, non-linear, inferential process, one that is open to chance e to the introduction of new ideas to be tested and transformed (or not) in possibilities of works of art and whose trajectory is maked by communicative questions throughout. The methodology consists of theoretical revision and interviews with artists about the creation of their work, which served as a major source of information in the deeper understanding of the various deployments
in the creation of an artist s book. The contexts in the creation of the works are also discussed, including the inter-relations between certain works, the media, the references, the transformations of the raw material, the creative tendencies, the artist s perception of space, time, and memory, the forms of appropriation, and the use of language. The research aims at establishing possibilities to reposition rigid conceptualizations of the artist s book, and open new ways in which to understand its complex networks of creation, where multiple forms of language flow and interact / A presente Dissertação de Mestrado aborda os aspectos comunicacionais, plásticos e simbólicos dos processos de construção do livro de artista, considerado como uma manifestação
artística híbrida e com dificuldades de conceituação, tendo como relevância buscar atenuar a grave lacuna que existe sobre os estudos a respeito desse objeto e a sua ausência no debate contemporâneo. A Crítica de Processo proposta por Cecilia Salles, com base na Semiótica de Charles Sanders Peirce, serviu como estratégia teórica para orientar a organização de possíveis referências artísticas do objeto de estudo, envolvendo obras e artistas que utilizaram o ambiente do livro códex e um levantamento bibliográfico; para elaborar um breve panorama da produção
de livro de artista, no Brasil; para conduzir as entrevistas-conversas com os artistas pesquisados
e a reativação de suas redes de criação; e para elaborar onze campos de procedimentos de criação do livro de artista. O objeto de estudo foi discutido como um processo sígnico (semiose),
ou seja, como um movimento contínuo, falível, inacabado, não-linear, inferencial, com tendência, que admite o acaso e a introdução de novas idéias a serem testadas e transformadas (ou não) em possibilidades de obras e que é fortemente marcado em toda a sua trajetória por questões comunicativas. A metodologia consistiu de pesquisa bibliográfica e entrevistas com os artistas sobre as tramas de criação das obras, que serviram como uma das principais fontes de informação para o entendimento mais profundo sobre os procedimentos de criação do livro de artista. Foram discutidos os contextos de construção das obras, envolvendo as inter-relações com as demais obras do artista, com os suportes utilizados, as referências, as transformações da matéria-prima, as tendências criativas, as percepções do artista sobre espaço, tempo e memória,
as formas de apropriação e o uso de linguagens. Com isso, a pesquisa tentou estabelecer possibilidades para reposicionar as rígidas propostas de conceituação do livro de artista e abrir caminhos para entender sua complexa rede de criação, na qual fluem e interagem múltiplas linguagens e que sustenta a personalidade do livro de artista
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Corpo de provas / Book of proofsGoldchmit, Sara Miriam 22 November 2013 (has links)
O objetivo desta pesquisa é a criação de um corpo de trabalhos visuais e registro de seu processo criativo, tendo em vista desdobramentos didáticos para o ensino de linguagens visuais no campo do Design. Imagens foram geradas a partir da observação, do pensamento e do gesto, e ganharam visibilidade através de procedimentos como fotografia, escaneamento, colagem, manipulação digital, desenho e impressão. O ato criador, aliado à reflexão sobre esse fazer, permitiu a investigação sobre a gênese deste processo: a teoria é uma prática, o fazer é um pensar. A primeira parte da tese expõe sequências figurativas em simultaneidade com depoimentos, ambos produzidos pela autora, onde se apresentam as motivações e os meandros deste processo criativo, cotejados com conceitos teóricos e com a produção contemporânea da visualidade. Na segunda parte, produtos visuais realizados pelos alunos da autora, no âmbito de uma disciplina de graduação em Design, são apresentados com os relatos sobre essa experiência docente. Corpo de provas, enquanto documento dos trajetos, desvios, dificuldades e conquistas vivenciados na prática reflexiva da construção de linguagens visuais, fornece subsídios e aponta possibilidades didáticas para seu ensino. / The present research aims to create a collection of visual artworks and document its creation process, while also focusing on developments for the teaching of visual languages in the field of Design Studies. The images were created from observation, reflection, and gesture and took shape through a number of practices including photography, scanning, collage, digital manipulation, drawing, and print. An investigation into the genesis of the process was made possible through the association of the creative act and a deliberation on its praxis: theory became practice, and practice turned into reflection. The first part of this thesis offers figurative sequences and accounts by the author, which convey the motivations and meanders of her creation process. That material was subsequently confronted to theoretical concepts and contemporary visual works. The second part displays visual products created by the author\'s students in the context of an undergraduate Design class, and includes her accounts regarding this academic experience. As a document of the trajectories, detours, difficulties, and achievements experienced throughout the reflective practice in the construction of visual languages, Book of Proofs suggests options and offers support for teaching these processes.
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Instantes de metamorfose: o coletivo como processo; o processo como sistema / Instants of Metamorphosis: The collective as process; the process as system.Almeida, Clarissa Ribeiro Pereira de 01 April 2011 (has links)
O trabalho coletivo em artes digitais define uma pratica que implica a interacao de diversos atores em processos de criacao que podem ter caracteristicas generativas. Na presente tese, propomos a construcao de um olhar a partir da complexidade para estudar esses processos como sistemas complexos adaptativos. A especificidade esta relacionada ao conceito de espacos estoricizados artificio para desenhar uma rede de significados emergentes, a partir das inter-relacoes entre os elementos do sistema. A adocao dessa perspectiva implica a integracao da auto-observacao ao sistema, dando ao complexo auto-organizado, visibilidade de si partindo do fluxo de informacoes para a construcao de memorias e imagens transitorias, no limiar entre impressao e imaginacao. / Collective work in digital arts defines a practice, which entails an interaction of various actors in creative processes, which may have generative features. In the current theses, we propose the construction of a point of view from complexity to study these processes as complex adaptive systems. The specificity in this work is related to the concept of storied spaces an artifice to design a network of emergent meanings from the inter-relations amongst elements of the system. The adoption of this standpoint implies integrating self-observation into the system, granting visibility of itself to the self- organizing complex from the flow of information to the construction of memories and transitory images on the threshold between impression and imagination.
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[en] THE ANTHOLOGICAL CONTACT BETWEEN HÉLIO OITICICA AND JACK SMITH: UNDERGROUND AND TROPICAL THINGS / [pt] O CONTATO ANTOLÓGICO ENTRE HÉLIO OITICICA E JACK SMITH: UNDERGROUND E TROPICAL THINGSANA GABRIELA DICKSTEIN ROIFFE 16 January 2019 (has links)
[pt] A tese aborda a relação entre os artistas Hélio Oiticica e Jack Smith em meio à efervescente atmosfera de Nova York nos 1970. Embora pouco conhecido no Brasil, Smith foi um importante personagem da cultura underground, sendo apontado como um dos precursores da arte de performance e do cinema expandido. Oiticica, durante os primeiros meses em que viveu em Nova York (1970-1978), relatou a amigos sua perplexidade ao entrar em contato com esse artista estadunidense, aproximando-se também de personagens e manifestações que faziam parte da sua esfera, como o ator Mario Montez e o Teatro do Ridículo. A partir de cartas do artista brasileiro e dos arquivos de Jack Smith, a pesquisa investiga de que maneira essa relação desenvolveu-se em termos pessoais e profissionais. No lugar de buscar pontos de semelhança e diferença, a tese procura friccionar a obra desses artistas a partir de seus buracos, faltas, gargalos e intervalos. Nesse sentido, o encontro entre eles será o ponto de partida para a discussão de questões dentro de suas próprias obras, como a relação que cada um estabeleceu com práticas arquivísticas, a ampliação do exercício de possibilidades de gênero e sexualidade, assim como de reflexões e projetos derivados de suas reivindicações contra cinemas convencionais. Além de trabalhos mais conhecidos de Oiticica, como Cosmococa - program in progress (1973-1974) e o artigo Mario Montez, tropicamp (1971), serão analisadas obras e documentos de Jack Smith, a exemplo de um roteiro inédito que o artista escreveu no Rio de Janeiro, em 1966, chamado Carnaval in Lobsterland. / [en] This dissertation concerns the relationship between artists Hélio Oiticica and Jack Smith in the bustling atmosphere of 1970 s New York. Even though Smith is little know in Brazil, he was an important artist in New York s underground culture, often pointed as one of the forerunners of performance art and expanded cinema. During his first months in New York (1970-1978), Oiticica wrote to his friends about how perplexed he was at Smith and his work, comparing him to characters and manifestations that were part of his sphere, such as actor Mario Montez and the Teatro do Ridículo. Departing from the Brazilian artist s letters and Jack Smith s files, this research investigates how their relationship has developed in personal and professional terms. Rather than looking for points of similarity or difference, this dissertation aims to put the work of these artists in friction - from their holes, absences, apertures and gaps. In this sense, their meeting will be the starting point for the discussion both of questions in their own work and of the relationship each of them has established with archival practices, the expansion of exercises on the possibilities of gender and sexuality, as well as reflections and projects derived from their claims against conventional cinema. In addition to Oiticica s best known works, such as Cosmococa - program in progress (19730-1974) and the article Mario Montez, tropicamp (1971), this thesis will analyze some of Jack Smith`s works and documents, such as an unpublished script he wrote in Rio de Janeiro in 1966, called Carnaval in Lobsterland.
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Imagens à deriva : interlocuções entre a arte, a psicanálise e a análise do discursoCampos, Luciene Jung de January 2010 (has links)
Dans cette recherche j’essaie présenter la discontinuité de l’image des médias de masse appropriée par les arts visuels. Ce qui est en jeu n’est pas « ce qui est vu », mais « comme est vu » dans l’image dans sa potentialité discursive. La construction de ce regard est faite par l’interface entre les domaines d’Art, de la Psychanalyse e de l’Analyse du Discours, en fessant des torsions d’un champ à autre. Dans cette imbrication des interventions subversives je cherche réfléchir sur les transformations esthétiques du langage commercial pour le langage poétique. Par le biais du dispositif théorique-analytique de l’Analyse du Discours Française j’ai pu observer que le regard est organisé par ce qui n’est pas vu, ce qui tombe hors du champ de la vision et qui n’acquiert que sens par rapport la culture et l’histoire, qui configure le déroulement du désir du sujet. L’image publicitaire est un langage qui ne dit pas tout, par cela étant un savoir incomplet se laisse approprier par l’art visuel. Le fait de ne dire pas tout est ce qui fait les artistes avoir choses à dire encore. L’Art en jouant avec le nonsens tisse l’équivoque et contamine l'idéologie dominante à travers des processus métaphoriques et métonymiques. La discontinuité de l’image apparaît dans cet espace de réel dans le symbolique, à travers les mécanismes de condensation et de déplacement où le point de l'existence du sujet est le point de séparation et des échanges entre la position-sujet et la formation discursive qui domine le tissu symbolique. La discontinuité est au-delà du symbolique, précisément, est la dimension du réel dans laquelle éclate et insiste dans le désir et résiste dans l'idéologie. / Nesta pesquisa procuro apresentar a descontinuidade da imagem de mídia de massa apropriada pelas artes visuais. O que se coloca não é “o que é visto”, mas “como é visto” na imagem em sua potencialidade discursiva. A construção deste olhar se dá na interface entre os campos da Arte, da Psicanálise e da Análise do Discurso, fazendo torções de um campo a outro. Nessa imbricação de intervenções subversivas busco refletir sobre as transformações estéticas da linguagem comercial para a linguagem poética. Através do dispositivo teóricoanalítico da Análise do Discurso francesa pude observar que o olhar está organizado por algo que não se vê, algo que cai fora do campo da visão e que só adquire sentido na relação com a cultura e com a história, onde se configura o desdobramento do desejo do sujeito A imagem publicitária é uma linguagem que não diz tudo, por isso, enquanto saber incompleto se deixa apropriar pela arte visual. O fato de não dizer tudo, é o que faz com que os artistas tenham a dizer, ainda. A Arte ao jogar com o non-sens urde o equívoco e contamina a ideologia dominante através dos processos metafóricos e metonímicos. A descontinuidade da imagem aparece nesse espaço de real no simbólico, por meio dos mecanismos de condensação e deslocamento em que o ponto de existência do sujeito é o ponto de separação e de intercâmbio entre a posição-sujeito e a formação discursiva que o domina na trama simbólica. A descontinuidade é o mais além do simbólico, propriamente, a dimensão do real na qual eclode e faz insistir no desejo e resistir na ideologia.
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A especificidade da arte pública na 5ª Bienal do mercosul - Porto AlegreAlmeida, José Francisco Alves de January 2011 (has links)
Este trabalho tem por objetivo investigar o significado das obras de arte pública permanentes, comissionadas pela 5.ª Bienal do Mercosul, em Porto Alegre, entre 2004 e 2006, sob o prisma das questões da site-specificity e/ou place-specificity. As esculturas de Mauro Fuke, José Resende, Carmela Gross e Waltercio Caldas, são tomadas como estudo de caso para a discussão dessas questões, ou seja, para investigar as possibilidades de transformação de um local (espaço físico) em lugar (local dotado de significados), por meio de obras de arte projetadas especificamente com esse objetivo. / The paper aims at searching for the meaning of perennial public artworks done under the 5th Mercosul Biennial (Porto Alegre, 2004-2006) order, looking at the issues of site-specificity and/or place-specificity. Mauro Fuke, José Resende, Carmela Gross and Waltercio Caldas’s sculptures are the case study for the debate of such issues. Investigating the possibility of transforming spaces into sites through the placement of artworks produced for that purpose.
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De arte e de empresários (ou de como entra a lógica empresarial na produção cultural) : um estudo antropológico da 6. Bienal de Artes Visuais do MercosulFontecilla Cepeda, Fernanda Paz January 2008 (has links)
Esta dissertação de mestrado é um estudo antropológico que trata sobre algumas interfaces e relações entre arte e mercado na atualidade. Focada na 6ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul, esta pesquisa explora as dinâmicas e práticas da produção cultural no Brasil, inauguradas a partir da introdução das Leis de Incentivo à Cultura - LICs. Argumenta-se que como resultado do desenvolvimento destes mecanismos legais, tem se produzido um massivo ingresso de atores do setor empresarial na produção e gestão de grandes eventos de arte. Isto tem permitido que as expertises e o know-how dos profissionais das áreas do marketing e da administração empresarial venham se aplicando em contextos de produção artística, condicionando, inclusive, a estética deste tipo de iniciativas. Se apresenta a Bienal do Mercosul como um empreendimento que responde às expectativas dos seus realizadores em tanto grupo empresarial e imprime uma opção estética específica que está em sintonia com certos valores vindos do mundo corporativo. / Esta tesis de Maestría es un estudio antropológico que trata sobre algunas interfaces y relaciones entre arte y mercado en la actualidad. Focalizada en la 6ª Bienal de Artes Visuales del Mercosur, esta investigación explora las dinámicas y prácticas de la producción cultural en Brasil, inauguradas a partir de la introducción de las Leyes de Incentivo a la Cultura - LICs. Se argumenta que como resultado del desarrollo de estos mecanismos legales, se ha producido un masivo ingreso de actores del sector empresarial en la producción y gestión de grandes eventos de arte. Esto ha permitido que las expertises y el know-how de los profesionales de las áreas de marketing y de la administración empresarial se estén aplicando en contextos de producción artística, condicionando, inclusive, la estética de este tipo de iniciativas. Se plantea la Bienal del Mercosur como un emprendimiento que responde a las expectativas de sus realizadores en cuanto grupo empresarial y que expresa una opción estética específica que está en sintonía con ciertos valores provenientes del mundo corporativo.
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Artemídia e educação na UFRB: mapeando mudanças no contexto educacional a partir da cultura digitalFiorelli, Marilei Cátia January 2016 (has links)
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tese_artemidia_educacao_fiorelli.pdf: 113039925 bytes, checksum: 99859690d6ff25163311da6d43e1df7e (MD5) / O foco de investigação desta pesquisa são as obras de artemídia produzidas pelos primeiros estudantes formados pelo Bacharelado em Artes Visuais com ênfase em multimeios da UFRB, Universidade Federal do Recôncavo da Bahia, na cidade de Cachoeira. Através do processo de criação destas obras, podemos visualizar um panorama do processo educacional e de seu contexto em tempos de cultura digital. Nosso objeto de estudo são os Trabalhos de Conclusão de Curso, que tratam da temática de artemídia, e nosso corpus empírico são doze TCCs produzidos dentro deste recorte, defendidos em 2014-15, pela primeira turma de ingresso no curso. Trata-se do primeiro conjunto de produção artística de artemídia dentro de um espaço institucional de ensino superior no interior da Bahia. A questão central é discutir se esses alicerçam-se em práticas da cultura digital como o trabalho colaborativo em rede, na cultura hacker, e a cultura livre, e se estas se refletem também no campo da educação. A opção metodológica adotada é descritiva quanto aos objetivos; quanto aos procedimentos técnicos, é um estudo de caso; e quanto ao tratamento dos dados é predominantemente qualitativa. Analisamos os TCCs artemidiáticos produzidos, categorizando, identificando e articulando sua produção com o contexto educacional, mapeando algumas mudanças em curso, suas implicações e suas apropriações. Como referencial teórico, nos utilizamos de conceitos em torno dos campos da cultura e arte digital e da educação contemporâneas, e seus processos de reconfiguração na cibercultura. Os resultados da pesquisa apontam que dos doze TCC’s, nove são pautados por tópicos relevantes da cultura digital. Estes, criados em uma graduação recém implantada, de uma universidade também recém implantada no interior da Bahia. Mesmo deslocada de um grande centro urbano, esta graduação apresenta em seu currículo componentes que dão suporte e viabilizam a criação em artemidia. Pela leitura e interpretação qualitativa dos trabalhos criados, foram identificadas categorias de conceitos implicados da cultura digital, que apontam caminhos e nos apresentam um panorama do contexto educacional de ensino no qual estão inseridos. Nota-se assim indícios de um processo educacional que potencialmente se instaura a partir das tecnologias e da cultura digital, que também se apoia e se reflete - a exemplo das obras produzidas - nas práticas colaborativas, na cultura livre e na cultura hacker. / ABSTRACT
The aim of this research is the works of media art produced by the first students
graduated in Visual Arts with an emphasis on multimedia, at Federal University
of Recôncavo da Bahia - UFRB - in the city of Cachoeira. Through the creation
process of these artworks, we can have an overview of the educational process
in digital culture times. Our object of study are those artmedia work, created as
final graduation projetc. Our empirical corpus are twelve artworks produced
within this cut, defended in 2014-15, the first gratuated alumni. This is the first
artistic production set of media art in a higher education in the countryside of
Bahia. The core issue is to discuss the digital culture practices such as
collaborative networking, the hacker culture and free culture, and if whether
they are also reflected in education. The adopted methodological option is
descriptive and a case study; and is predominantly qualitative. We analyze the
produced media artworks, categorizing, identifying and articulating their
production with the educational context, mapping out some changes in course,
whith its implications and appropriations. As a theoretical concept, we use
culture and digital art and contemporary education, as well as its reconfiguration
process in cyberculture. The results show that nine out of twelve artworks are
guided by relevant topics of digital culture. These artworks were created in a
newly implemented graduation course, at a university also recentely created.
Even being located far from a large urban center, this graduation show in its
curriculum components that give support and enable the creation of media art.
categories were identified implicated concepts of digital culture, pointing paths
and present an overview of the educational teaching context in which they are
inserted from reading and qualitative interpretation of the artwowks. Through
this evidences we could notice that the educational process is potentially
established from digital culture, which also supports and reflects the
collaborative practices, the free culture and hacker culture.
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